动画的原理是什么

1、动画是将静止的画面变为动态的艺术。实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。

2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作．原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员．所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。

3、动画片中的动画一般也称为"中间画"．这是指两张原画的中间过程而言的．动画片动作的流畅、生动，关键要靠"中间画"的完善。

一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画。原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。

中国动画的特点：

中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路，坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是水墨动画。

Flash动画原理：动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。

医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

扩展资料：

FLASH动画有以下三种特点：

1、从FLASH软件本身特性来看：它在动画制作上较其他软件有很多优势和独到之处。

首先，FLASH简单易学，容易上手。很多人不用经过专业训练，通过自学也能制作出很不错的FLASH动画作品。

其次，用FLASH制作出来的动画是矢量的，不管怎样放大、缩小，都不会影响画面质量，而且播放文件很小，便于在互联网上传输。

它采用了流技术，只要下载一部分，就能欣赏动画，而且能一边播放一边传输送数据、FLASH有很多重要的动画特征，能实现较好的动画效果、FLASH的人机交互性可以让观众通过点击按钮、选择菜单来控制动画的播放、最后，你可以建立FLASH电影，把动画输出为许多不同的文件格式，便于播放。

正是有了这些优点，才使FLASH日益成为网络多媒体的主流。

2、从动画制作工序和周期上来看：FLASH动画比传统动画在工序流程有一定简化和较多的削减，制作周期大为缩短传统动画片虽然有一整套制作体系保障它的制作，但还是有难以克服的缺点。

一部10分钟的普通动画片，要画几千张画面。像大家熟悉的《大闹天宫》，120分钟的片长需要画10万多张画面。如此繁重而复杂的绘制任务，需要几十位动画作者，花费3年多时间才能最终完成。

传统动画片在分工上非常复杂，要经过导演、美术设计师、原画、动画、绘景、描线、上色、校对、摄影、剪辑、作曲、对白配音、音乐录音、混合录音、洗印等十几道工序，才可以顺利完成。

从市场看，FLASH动画主要分为商业用途和个人创作，包括产品广告、网站、故事短片、MTv等。

FLASH作者从接到任务，到最后分布完成，差不多都是一个人。虽然FLASH动画相较于传统动画来说，在画面动作衔接上不太流畅，略显粗糙，但是有自己特有的视觉效果。

在制作周期上，半小时的节目，若用FLASH技术制作，大约3—4个月就可完成，若用其他技术通常需用10一14个月。

3、从动画制作成本上来看：传统动画片制作成本最低也要10000元/分钟，一部动画短片的制作成本至少需要几十万，还不包括广告费、播出费等。

再加上市场运作与相关产品开发等，制作成本大大高于收入，也因此制约了传统动画片的发展。

而FLASH动画制作成本非常低廉，只需一台电脑，一套软件，作者就可以制作出绘声绘色的FLASH动画，大大减少人力、物力资源以及时间上的消耗。

参考资料来源：百度百科—Flash动画

FLASH动画与传统动画在原理上是一样的。是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后。

在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

所需功能：

1、图形操作

绘图和编辑图形不但是创作Flash动画的基本功，也是进行多媒体创作的基本功。只有基本功扎实，才能在以后的学习和创作道路上一帆风顺。

使用Flash Professional 8绘图和编辑图形——这是Flash动画创作的三大基本功的第一位。在绘图的过程中要学习怎样使用元件来组织图形元素，这也是Flash动画的一个巨大特点。

2、补间动画

补间动画是整个Flash动画设计的核心，也是Flash动画的最大优点，它有动画补间和形状补间两种形式。用户学习Flash动画设计，最主要的就是学习“补间动画”设计。

在应用影片剪辑元件和图形元件创作动画时，有一些细微的差别，你应该完整把握这些细微的差别。还有补间动画的帧，启动画的主要作用，只有使用帧才能使动画更完美。

3、遮罩

遮罩是Flash动画创作中所不可缺少的——这是Flash动画设计三大基本功能中重要的出彩点。

使用遮罩配合补间动画，用户更可以创建更多丰富多彩的动画效果：图像切换、火焰背景文字、管中窥豹等都是实用性很强的动画。并且，从这些动画实例中，用户可以举一反三创建更多实用性更强的动画效果。

参考资料来源：百度百科--动画

参考资料来源：百度百科--Flash动画

二维动画的制作原理是：

二维动画通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性。

就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

设计目标：

培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。

学生要在动画学院学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。

以上内容参考 百度百科—二维动画设计

1、材料

向用户显示界面元素的构成：轻巧还是笨重？它是僵硬的还是灵活的？飞机还是多维的吗？您需要让用户基本了解界面元素的交互模式。

2、运动轨迹

你需要澄清运动的自然属性。一般原理表明，没有生命的机械物体的轨迹通常是直线，而生物体具有更复杂和非线性的运动轨迹。您想要确定您的UI将为用户提供哪种展示，并为其提供此属性。

3、时间

在设计动态效果时，时间是最具争议性和最重要的考虑因素之一。在现实世界中，物体不遵循线性运动的规则，因为它们需要时间来加速或减速，并且使用曲线运动规则使得元素的运动更自然。

4、专注于动作

专注于屏幕的特定区域。例如，闪烁的图标将引起用户的注意，并且用户将知道有提醒和点击。这种运动通常用于具有太多细节和元素的界面，以区分特殊元素。

5、跟随并重叠

跟随是动作的终止。物体不会快速停止或开始移动，每个运动都可以拆卸成小动作，以自己的速度移动每个部分。例如，当你投球时，在投球之后你的手仍在移动。

重叠意味着在第一个动作结束之前开始的第二个动作，由于两个动作之间没有静止期，因此吸引了用户的注意力。

6、次要影响

次要动力学原理类似于遵循和重叠原则。简而言之，主要影响可能伴随着次要影响。轻微的效果使画面更加生动，但如果你不小心，它会造成不必要的分心。

7、轻松和轻松

缓入、退出是设计的基本原则，特别是在移动开发UI效果中，这与普通动画一样重要。虽然容易理解，但这个原则经常被忽视。轻松进/出的原则是因为现实世界中的物体无法立即启动或立即停止移动。任何物体都需要一定的时间来加速或减速。当您使用缓动/缓出原则来设计效果时，将导出非常逼真的运动模式。

8、期望

预期原则适用于暗示性视觉元素。在动画显示之前，我们给用户时间让他们预测会发生什么。实现此目的的一种方法是使用我们上面提到的简易原则。沿特定方向移动对象也可以给出预期的视觉提示：例如，如果屏幕上出现一叠卡片，您可以倾斜一叠卡片的顶部卡片，并且用户可以推测卡片可以移动。

9、节奏

动态中的节奏和音乐与舞蹈中的节奏具有相同的功能，它构建了动态。使用节奏使您的动作更自然。

10、夸张

经常使用夸大的表达式，但它并不容易解释，因为它基于夸大的预期动作或效果。它可以帮助吸引对特殊元素的额外关注。

　在动画界，每当有新人加进时，都会被要求进行一些有益于领会动作设计的练习，让每一个要成为动画设计师的人把这当作行业规则。更令每个人感到吃惊的是，这些练习终极都成为动画设计师创作过程中大量使用的基本原理。

　通过综合动画鼻祖们多年的宝贵经验并加以提炼，迪士尼动画家弗兰克.托马斯和奥利.将斯顿总结出以下十二条动画经典原理，以供动画设计师们在工作中随时参考。

　这12条动画原理是累积数十年的经验所整理出来的最高指导原则，动画人要把它们当做圣旨一般地信仰，虽然迪士尼的动画早在30年代已经发光发热，然而当初 的动画制作原则延传至今仍然不变，甚至这些由2D动画制作发展出来的规则，也几乎完全能够应用在3D动画制作之上。

　一、十二条动画经典原理

　1、挤压和拉伸

　这是影响最深远的一项动画原理。在人物或对象的动作过程中，拉扯与碰撞等互动性动作都会做出压缩与伸展的表现，透过这个动作，也表现出物体的质感与量感。

　这不见得是真实的物理表现，可是一般人却期待在动画中看到这种夸张的表现，压扁拉长，尽量夸大角色身体变形的程度，来达到动作上的张力与效果（喜感，惊讶感……）。

　2、预备动作

　动画中人物所表现的情绪与讯息必须即刻传达给观众，通过人类共通的肢体语言来传递，让角色的动作带给观众清楚的预期性，这个角色作出了这个预备动作，观众就能推测他接下来的行动。反之，则难以说服观众将认知投射在角色上。

　在角色的动作设计上，这是相当关键的，依赖动画师长期观察不同特性的人类情绪、动作表现来获得肢体语言的各种表现方式与经验的累积。

　3、演出设计

　角色在场景中所要叙述的故事情节，都需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。一个情绪可能需要十多个小动作来 表达。每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净俐落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时间内发生，会让观众失去观赏的焦点。

　4、顺画法和定点画法

　这是动画制作上相对不同的技巧，用来区分绘制动画时，需考虑的动作种类。用顺画法绘制时，一次一个动作步骤，一张一张绘制，直到整个动作结束。而定点画法则是先将各主要动作姿势画面完成后，再绘制中间动画以连接各主要姿势画面。

　5、跟随动作和重叠动作

　物体在移动中各个部分并不会永远一起移动，有些部分会先行移动，其它部分随后再到，然后再和先行移动的部分重叠。

　这是我们在动画中常见的表现方式，如跑步时身体先离开画面了，屁股还留在原地，再“嗖”一声弹出去。

　6、慢入和慢出

　将动作的起始与结束放慢；加快中段动作的速度。

　对于一个从静止状态开始移动的动作而言，需要以先慢后快的设定来完成。在动作结束之前，速度也要逐渐减缓，乍停一个动作会带来突兀的感觉。

　7、弧形运动曲线

　动画中的动作，除了机械类的对象之外，几乎都是以圆滑的轨迹进行移动。所以在描绘中间画面的时，要留意以圆滑的曲线连接主要画面的动作，而不是以锐利的直线，以免形成不自然的感觉。

　让角色的动作沿着圆弧轨迹来进行，不要走完全的直线。反之，如果是机械性的动作，就会是僵硬的、笔直行进的，藉由轨迹上的差异，传达出不同角色的特性。

　8、次要动作

　以较小的运动来为主要运动作辅助。在角色进行主要动作时，如果加上一个相关的第二动作，会使主角的主要动作变得更为真实以及具有说服力。但这个第二动作要以配合性的动作出现，不能过于独立或剧烈以至于影响主要动作的清晰度。

　例如以跳跃的脚步来表达快乐的感觉，同时也可以加入手部摆动的动作来加强效果……第二动作可能相当的细微，但却有画龙点睛之效，但什么是恰当的次要动作则必须透过经验的累积、对动作的观察，才能转化为属于动画师的肢体语言的风格！

　9、时间控制

　运动是动画中最基本和最重要的部分，而运动最重要的是节奏与时间。

　时间控制是动作真实性的灵魂，过长或过短的动作会折损动画的真实性。除了动作的种类影响到时间的是非外，角色的个性刻画也会需要〝时间控制〞来配合表演。

10、夸张

　基本上，动画就是夸张的……动画中的人物的每一个感情与动作，必须以相对较夸大来传达才会更有真实感（说服力）。如主角进入一个快乐情绪，便让它更为高兴，感觉悲伤时会更有悲伤的表现。

　夸张的表现方式五花八门，但意义并不完全是动作幅度大，而是经过深思熟虑后挑选的出色动作，传递出角色动作的精华。

　11、绘画的立体感

　这是每一个动画人必须具备的技能，除了天才，得到它的唯一办法就是刻苦的练习。

12、吸引力

　当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以进步观众对于角色的印象，在动画片中，一切观众想看到的东西都是有吸引力的，不单单是可爱的角色是有吸引力的，邪恶的大坏蛋也同样具有吸引力。

　二、动画设计中的“要”和“不要”

“要”：

　1、该先以草图的形式来设计安排你的动作设计，一开始很快的以2至3张关键姿势捉住所要的画面感觉，然后再慢慢修正和丰富动作设计。

　2、在你正式开始之前，应该先考虑好你这一景所需的先决条件，以最简便的方式来做好你该有的表达。

　3、要和导演多做沟通，任何时候只要你有疑问就去和他商讨，我们也该承认，导演也是人，他不会吃了你的。

　4、在你最后决定了该景要采用哪些动作姿势时，还要考虑到你的画面规格框的大小。

　5、要让你主要姿势张表达清晰而且简洁明了，要使观众看得懂，还要把你的动作再次设计安排一下，好让观众都能接受。

　6、作想法上的沟通时，别只和导演研究沟通，也要和其他动画设计师们共同研究探讨。这样，对你设计出满意的动作肯定会得到更好的帮助。

　7、把你要画的动作，先自己表演一下，感受对这个看得到的动作是否有不妥之处，别怕有人笑话你。他如果笑话你。

　8、作表情设计时，别吝啬用你的镜子，尽量别靠你的记忆来作画。

　9、要留意你画的角色本身和其他角色间的比例，如果你只以第一张主要张作标准连续画出50张草稿的话，这很容易做到，但最后你会发现角色间的比例会越变越小或越变越大了

“不要”：

　1、不要无所设计安排就草率的着手作画。

　2、尽量不要采用很艰难的角度来作画，除非你觉得他的效果会非常的好。

　3、不要画得过于简单或复杂，除非你觉得他的效果会非常的好。

　4、不要太相信设计稿上的造型和比例，有时他们并不是很准确

5、动漫人物在你还没来得及想好要怎么画时，先不要急着动手去画。

　6、不要胆怯和导演讨论你设计动作时碰到的问题。

　7、在没有和导演研究过之前，不要随意加大或减小画稿规格框。

　8、不要画无意义的动作，尽量按照摄影标提示去做，否则就是吃力不讨好。

　9、不要用些你觉得不好看的姿势，如果在画稿上不好看那么在银幕上也不会好看。

　10、不要忽视摄影表的提示，如果它只要你做很平常的动作，那你照做就是。千万记住，并不在于角色作了多少动作，而在于做的都是有用的动作。

　11、不要忽视以上所提及的这些“要”和“不要”的提示哦！摄影表的正确填写方法，

　三、动画造型分析与把握

　绝大部分动物都有骨架，也包括人类。

　所以在动画设计师的工作和学习中，为了能更好地把握住造型的特征并且设计出你所满意的动作，设计动作前就必然要对所描绘的造型进行熟悉，也就是说动画设计师必须熟练把握如何对动画造型进行剖析。

　通过以下几点来分析如何掌握动画造型：

　1、首先要了解并熟悉各种动物（主要是人类）内部肢体关节的构成，即骨架结构的组成。

　2、熟悉以写实人体为主的基本体块构成以及之间的比例关系。

　3、进行大量的写实造型的各种动态姿势练习，同时注意掌握动态线运用对确定动态姿势的帮助是十分重要的。

　4、在练习造型的动态姿势的过程中注意各关节部位的透视应该协调吻合。

　5、当对写实动画人物造型结构熟练掌握后，那么对于卡通可爱动画造型的掌握就不成问题了。

　6、除了整体造型的练习外还要加强局部造型的动态练习。

　学会将复杂的造型概括成为适合动画表现的造型。

　动画是线条的艺术，造型中线条的使用繁多，会令观众在长时间观看后容易产生视觉疲劳，所以务必学会并熟练掌握对动画造型的归纳能力。