唐怎么写好看

现代设计的关键词中离不开“几何化”这一关键特点，从具象到抽象、从装饰到实用，这是设计理念的不断演变历程，这一历程中，几何化扮演了不可替代的作用，仔细观察今天我们身边的一切，不论是建筑还是家具、以及电子产品或交通工具，其造型的特点都可以归咎为一点：“几何化”，那么字体设计也不例外，从包豪斯时代，设计师就开始探索将字体设计的越来越几何化，去除多余的细节和装饰： 几何化的设计理念一直影响到今天，事实上，我们今天多看到的绝大多数设计作品，都离不开几何化的影子，字体设计也不例外，比如汉字中的黑体就是汉字几何化的代表，但早期的黑体依然保留了一定汉字的书写性特点，后续出现的黑体进一步削弱了书写性，使字体的几何化特点更加明显；不仅如此，就连许多设计大师也钟爱使用几何造字的方式去设计作品，我们来看一些例子： 台湾设计师 Lai Chu-hsiu 作品

王志弘作品 王志弘作品 日本 tegusu 设计事务所作品

三木健作品 曾国展作品

看了这些大师的作品，你是不是也迫不及待的想学习一下如何设计几何字体呢？本篇我要讲的几个案例，是在不影响字体识别性的基础上，把字体最大限度的几何化，这种方法设计出来的字体，具有强烈的个性，也有很强的形式感和现代感，同时，通过对几何造字法的学习，让你学会如何去归纳和重组，用整体的眼光去观察，这是做字体设计必不可少的一种能力。

01Sugar-coated shells糖 衣 炮 弹— 在做字之前我们使用矩形工具+直线工具，画出四个米字格作为辅助参考，这次我们同时在米字格内打出糖衣炮弹这四个字作为结构的参照。

做完这一步之后，我们就开始了观察和思考归纳的环节，需要注意的是，在用几何造字法做字时，整体的思维非常重要，在观察字体时，不要着眼于字体局部的某一个笔画，而是用整体的眼光去观察字形特征，找到适合的几何形去替代原有的字体笔画，当我们运用这种思维方式去观察字体时，就会发现糖字的米字旁, 可以归纳为上下两个三角形加中间一个长方矩形，如图：

沿着同样的思路，我们可以把“糖”字的右半边也用几何形归纳出来： 在归纳的时候，我们要用做减法的思路，尽量用最少的几何形去把字体表达出来，譬如唐字中间那部分笔画很复杂，我们经过归纳只用了两个矩形，这样不但加强了字体的形式感，同时也不影响字体的识别性，这就是是设计的巧妙之处，设计师唯有经过思考，才能有此创造；将笔画做几何归纳之后，再将其组合在一起，并做细微调整，加入一些细节，让字看上去更加的舒适： 这样，“糖”字的字形就设计完成了，接下来设计“衣”字，我们依然运用同样的思路，把衣字用几何形归纳出来： 这里我们依然沿用做减法的思路，在不影响字体识别性的基础上，最大限度地简化掉字体的一些细节，比如那一笔竖钩笔画的“钩”，就完全可以省去了，做这种形式的字体有点像搭积木的游戏，因为积木通常只有几种简单的几何形状，所以要用这些简单的几何形拼成一个文字，需要动一番脑筋。接下来我们做“炮”字，炮字的左边是一个火字旁，经过观察，我们发现“火”字与“米”字在外形上有一定的相似之处，都可以用两个三角形来去归纳，右边的包字笔画几何特征比较明显，基本用矩形就可以归纳，归纳完之后如下图： 这时候我们发现，归纳完的几何形在识别性上有点差，并且左侧两个三角形的中间位置显得有点空，整体上来说与前两个字统一性不强，前两个字都有圆的元素，这个没有，基于这些问题，我们对其进行优化调整： 由于火字本身就带有“点”的笔画元素，因此我们把三角形做大小比例的调整，并把圆点加入进去，这一点的加入起到了“画龙点睛”的作用，这个字立马变得生动了起来，因为炮弹总能让人联想到圆形，所以在这个字的恰当位置加入一些圆形会让人在看到这个字体设计的时候产生相应的联想，“包”字里的口字结构也替换为圆形，就是为了达到这个目的。最后是“弹”字了，这个比较简单，因为它的笔画结构90%都可以用矩形来呈现，唯一需要注意的是右边的“单”字，中间那部分笔画有点繁多，需要用减法，用一个矩形来概括处理，如下图：单字上面的两点用圆形来替代，一方面与前面三个字相呼应，同时也更形象地传达出了“炮弹”的形象。 到此，这四个字的字形设计就完成了，接下来是最后一步，也是非常关键的一步：上色。给字体添加颜色，是很关键的一步，如果颜色用的不好，很容易毁掉字体，糖衣炮弹这四个字从字形特点上来说属于比较有趣味性，属于比较好玩的字体，所以颜色上可以丰富一些，字面意思又包含了“糖”这种甜甜的含义，所以色彩可以贴近糖果的视觉感受，饱和度要稍微高一些的，能带给人食欲的色彩, 经过筛选和尝试，最终确定了以下这四种渐变色作为字体的色彩，均匀分布在四个字体当中： 加入了色彩之后，这四个字体立马变得生动了起来，贴近糖果的视觉感受，丰富又和谐的色彩，让整个作品的趣味性增强了不少。 02MOYANSANJIE魔 岩 三 杰—魔岩三杰这个案例的思路与糖衣炮弹基本一致，以整体的眼光对原有笔画进行归纳和概况，使用基本的几何形将字体归纳出来：将颜色填充后，四个字的基本字型就基本完成了：

接下来，需要对字体进行进一步的微调，让四个字的视觉大小更加平衡，同时，目前四个字显得太平没有层次感，因此我们需要在PS中，给每一个几何结构加入渐变效果，渐变样式为 “角度” ： 最后，对字体做上下结构的排版，加入英文和五角星图案，再添加一些杂色效果，这个案例就最终完成了，效果如下： 03C H U R C H教 堂—

教堂这个案例，灵感来源于，教堂里拱形的彩色玻璃窗，尝试将教堂的笔画结构直线化放入一个拱形结构中后，非常符合，于是这个案例就顺利成章的做出来了：

中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。

到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。

后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。

至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。

在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。

汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。

汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：

1甲骨文（商） 2 金文（周） 3小篆（秦） 4 隶书（汉） 5楷书 （魏晋）6行书（草书）

从目前我们能看到的最早的成批的文字资料——商代甲骨文字算起，中文字已有3000年的历史。由于甲骨文字已经是相当成熟的文字体系，我们可以推断汉字的发生一定远在3000年以前。中文字的发展可以划分为两个大阶段。从甲骨文字到小篆是一个阶段；从秦汉时代的隶书以下是另一个阶段。前者属于古文字的范畴，后者属于近代文字的范畴。大体说来，从隶书到今天使用的现代中文字形体上没有太大的变化。

从中文字跟汉语的关系看，中文字是一种语素文字。从中文字本身的构造看，中文字是由表意、表音的偏旁（形旁、声旁）和既不表意也不表音的记号组成的文字体系。

中文字起源于图画。在中文字产生的早期阶段，象形字的字形跟它所代表的语素的意义直接发生联系。虽然每个字也都有自己固定的读音，但是字形本身不是表音的符号，跟拼音文字的字母的性质不同。象形字的读音是它所代表的语素转嫁给它的。随着字形的演变，象形字变得越来越不象形。结果是字形跟它所代表的语素在意义上也失去了原有的联系。这个时候，字形本身既不表音，也不表义，变成了抽象的记号。如果汉语里所有的语素都是由这种既不表音也不表义的记号代表的，那么中文字可以说是一种纯记号文字。不过事实并非如此。中文字有独体字与合体字的区别。只有独体字才是纯粹的记号文字。合体字是由独体字组合造成的。从构造上说，合体字比独体字高一个层次。因为组成合体字的独体字本身虽然也是记号，可是当它作为合体字的组成成分时，它是以有音有义的“字”的身份参加的。合体字可以分成以下3类：

①形声字。形声字由表示意义的形旁和表示读音的声旁两部分组成。拿构造最简单的形声字来说，形旁和声旁都是由独体字充当的。作为形声字的组成部分，这些独体字都是有音有义的字。不过形旁只取其义，不取其音，例如“鸠”字的偏旁“鸟”；声旁则只取其音，不取其义，例如“鸠”字的偏旁“九”。 由于字义和字音的演变，有些形声字的形旁或声旁现在已失去了表意或表音的功能。例如“球”本来是一种玉的名称，所以以“玉”为形旁。现在“球”字不再指玉，这个形旁就没有作用了。再如“海”字本来以“每”为声旁。由于字音的变化，现在“海”和“每”的读音相去甚远，声旁“每”也就不起作用了。有的时候，形旁和声旁都丧失了原来的功能，例如“给、等、短”。这一类字已经不能再作为形声字看待了

②合体会意字。古人说“止戈为武”，“人言为信”。对于“武”、“信”两个字来说，这种解释是错误的。不过中文字体系里确实有按照这种方式造成的字，例如“不正为歪”，“不好为孬”。这一类字的特点是会合偏旁的字义来表现整个合体字的意义。这种字为数很少，只有个别的例子。

形声字和非形声字之间并没有明确的界限。造字之初，形声字和它的声旁的读音本来就不一定密合。发展到现代中文字，出入就更大了。有人拿7500多个现代合体中文字进行统计。就普通话读音来说，合体字跟声旁完全同音（声母、韵母、声调全同）的不到 5%。声母、韵母相同而声调不同的约占10%。只有韵母一项相同的约占20%。如果我们只把前两类看作形声字，那么形声字大概只占通行中文字的15%。如果把以上三类全看作形声字，形声字大概会占通行中文字35%的样子。要是把标准再放宽或者完全根据来历确定形声字，那么通行中文字中形声字的百分比还要高得多。

传说中仓颉造字，草创了文字

原始时代的陶文，是中国文字的雏形

殷商时代的甲骨文，是中国真正的文字

后来又有了金文（也叫钟鼎文）

春秋战国时期 石鼓文

秦汉时 小纂

秦末，在衙役狱中开始流行隶书

汉代盛行 草书

魏晋南北朝时期 盛行楷书等

1.甲骨文

中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。

2.大篆

西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。大篆的真迹，一般认为是“石鼓文”。

3.小篆

也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。通行于秦代。

4.隶书

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。隶书基本是由篆书演化来的，产生于秦代，盛行于汉代。

5.楷书

宋宣和书谱认为，楷书是由古隶演变而成的。诞生于汉末，历经魏、晋、南北朝的成长壮大到隋、唐极盛，成为占据汉字主导地位且应用范围最广、使用历史最长的现代汉字书体。

6.草书

汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。狂草出现于唐代。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。

以上1—5是按照产生顺序来排列的。但排在第6的草书的产生要比楷书早。

破洛洛文章简介：中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。

字体设计是平面设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术的发展中国汉字拥有约五千年的悠久历史，字体的形成也经历了漫长的发展与演变。

字体设计是平面设计的重要组成部分，也是最完美的构成方式——用最简单的元素表现最丰富的效果，同时兼具功能性及内涵。自德国包豪斯设计构成理论引入中国以来，随着活字印刷和激光照排技术的发展，中文字体经历并承担了重要的历史角色。

一. 方法与传承汉字的基本笔画包括点、横、竖、撇、捺、折、勾、提八种（即永字八法），字体设计师的任务就是在此基础上生发出千变万化的形态。字体设计主要包括两部分，第一是笔形，就像人的相貌，是人与人、字与字之间最鲜明的外部特征。

第二是结构，就像人的骨骼，决定字体的整体印象。有了这两部分，一款字体足以特征鲜明。

同时，两者可以相互发生作用。将同一套笔形纳入不同的结构，可以生成另一款不同风格的字体；反之在同一结构中套入不同的笔形，也会得到另一款新字。

作为字体的相貌，笔形具有更高的辨识度，往往更为重要。正如现代设计摇篮——包豪斯理论倡导的设计的功能化、理性化，作为字体设计师需要弄清两件事，一是设计思路从哪里来，二是要将设计应用到哪里去。

字体设计不同于书法，应强调实用性、商业性，掌握方法很重要。目的市场要优先考虑，切入点很重要，不能仅凭兴趣左右。

善于观察市场，时刻对应用领域保持敏锐的触角，才能行之有效地将设计与市场接轨。有针对性的设计能够目标明确、思路清晰，提高工作效率。

第二步要寻找相应的素材与来源，任何灵感都不是凭空的假想，那是站不住脚的，一定有相关视觉经验作为积淀，也有规律与方法可以借鉴和遵循。从平面构成角度，大部分广告字体都是将具象事物或抽象图形归纳应用在设计中，如剪纸体、胖娃体等。

字体设计要把握沿袭与创新之间的度，站在巨人肩膀上进步一点就是质的提高，而凭空漫无目的的创造只能是乱跳，永远够不到巨人的肩膀。这就是一种传承，取其精华、去其糟粕。

宋、仿、黑、楷能够不断拓展出新的字体品种，就在于长期积累过程中彼此促进融合，产生了如兰亭黑、雅宋、博雅宋、北魏楷书等优秀字体。无论中文还是西文，无论书法还是美术字，提取他们的优点为我所用，通过个人审美理解改良发展，令其焕发新的神采。

好的东西不应被岁月所尘封，艺术也不应被国别所局限。当下人们的审美需要是多元的，常见的复古风长盛不衰就是这个道理。

当然传承与借鉴必须是经过个人提纯改造后的产物，是符合新时代设计思想与流行趋势的。相对于标志字体的设计灵活性，成千上万字的字库对设计尺度的要求更为严格，如何遵循简洁统一的规律演化出丰富和谐而又特征鲜明的风格，是一套成熟字体必须经历的过程。

字库区别于平面设计，从灵感闪现到理念成型之后是漫长而繁复的制作周期。设计师制订规范并带领团队往往历经数月甚至一年完成整套字库，需要兼具创造力与踏实苦干的耐力，是一项艰辛而富于挑战性的工作。

我从设计第一款字库一直在摸索经验，虽无捷径可言，但可以尝试不同的途径或切入点，下面结合实践总结几种典型的设计方法。1. 书法碑帖中国书法博大精深、源远流长，有极其深厚的群众基础与开发资源。

书法是中国字体演变的本源，所谓“楷模”，即楷书是宋体及仿宋等后世印刷字体的模本与来源。碑帖或古籍是取自历代书家独具风貌的字体，要将其做成字库，一种方法是由书家书写，将手稿扫描进电脑拟合而成，如：舒体。

或复制原帖的笔形部件，遵循其结构尽可能原汁原味地还原，目的是真实再现字体的历史感，如：聚珍仿宋等。另一种方法则是汲取原书体的风格加以改良，创造出崭新的字体样式，属于二度创作。

我设计的“悬针篆变”取法第三种，源于宋拓三国吴刻《天发神谶碑》。其书以秦隶之方，参周籀之圆，起笔方硬，有隶书笔意，下垂如悬针，同时保持篆书上紧下松的结构。

尖气构成此碑独特的风貌，故称为“悬针篆气”，加之有锋棱、似飘带，又称“韭叶篆”。若篆若隶、方圆并用，将两者有机融合，打破了对篆书固有的定义，悬针篆变的设计灵感即缘于此。

取其起笔方硬而收笔尖锐、结体上密下疏的特点，字型修长，有如钢针下悬。篆书繁复难读，做成简体字必须有大幅度的改造，不能只沿用原碑风格，难度较大。

定位为篆书变体，意在保留篆书韵味，如悬垂、对称及规律性，并将隶书与楷书笔画特征熔于一炉，实为三种书体的统一，创造出一种新的体式。同时增强“韭叶篆”的特点，将原碑文的刚猛风格做了纤秀柔美化的改进。

将传统书法与现代形式语汇融合，追求飘逸柔美、开张疏朗、雍容大气的艺术美感，复古却易读。特征较为鲜明，适用于古典或玄幻风格的广告、书刊、影视及电子游戏等用字。

书法字库具有深厚的文化底蕴，需要统一制作团队的整体水准。

楔形文字，甲骨文，象形文字，腓尼基文字

埃及的象形文字，两河流域苏美尔人的楔形文字，腓尼基人的字母文字，中国的甲骨文。

1.(1)象形文字： 这种文字是世界上最古老的文字之一。由于它是用符号把客观物体的形象描摹下来的一种文字，即所谓“画成其物”，所以我们习惯上把它称为象形文字。

(2)楔形文字：苏美尔人几乎和埃及人同时发明了文字。他们用削尖的芦苇做笔，把文字刻在泥坯上，然后把泥坯烘干，成为泥板。这种刻在泥板上的文字因它的形状成尖劈形，所以被称为“楔形文字”。由于它被广泛使用，人们称它为“古代东方的拉丁语”。

(3)腓尼基人的字母文字：古代埃及的象形文字一直没有发展成字母文字，后来经过多次演变，外形逐渐简化，向字母文字过渡。它的24个单辅音的符号，类似字母。公元前二千年代，地中海东岸的腓尼基人在埃及文字和西亚文字的影响下，创造了22个拼音字母。古代希腊人又在腓尼基字母基础上创造了希腊字母。在希腊字母的基础上，形成后来罗马及其周围地区拉丁人的拉丁字母。拉丁字母是世界上最通用的字母。

2.(1)古代埃及的象形文字是字母文字的基础，象形文字对世界文化的发展是有影响的。

(2)两河流域的楔形文字对西亚各族人民、对人类文明有重大贡献。

(3)腓尼基文字对字母文字的影响：古代腓尼基人对人类文化的最大贡献，是他们创造了世界上第一套拼音字母。希腊人则在学习腓尼基字母的基础上，创造了更为完备的希腊字母文字，后来的拉丁文就是从希腊字母发展而来的。而希腊字母和拉丁字母又共同构成了现代欧洲各国字母文字的基础。

3.甲骨文：古汉字一种书体的名称 ，也是现存中国最古的文字 。又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文。殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时间、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞，这种文字为甲骨文。甲骨文发现于河南省安阳小屯村一带，是商王盘庚迁殷以后到纣亡国时的遗物。后在郑州、洛阳等地商代遗址中亦有出土，在北京昌平、陕西周原遗址中又发现了西周甲骨文。

文字设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。字体设计在各个手机平台上有相关应用。

优点：

经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。

在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。

扩展资料：

文字设计的原则及风格

1、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

2、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

3、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

4、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。

2. 关于诗句的字体设计

关于诗句的排版 1.诗词的编辑排版,应该遵循哪些基本规则常识

我觉得这更主要的是取决于你的读者群。若你主要在校内宣传，面向的读者对国学相对来说比较感兴趣或学历比较高，那么可以按照古书的排列顺序：从左往右（现代阅读一般是从右到左），从上往下（现代阅读是水平的）。如果你面对的读者对这方面了解甚少，建议还是按现代阅读习惯排列字体。

诗词的排版一般来说分如下几类：

1、按时间：例如宋词，很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品，一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分，但较少。

2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）

3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。

4、个人赏析：这其实是古人喜欢用的一种排版方式，现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作，常常会自己评判诗、词的好坏，将自己觉得最好的诗作放在第一篇、次好的放第二篇，以此类推，并不拘泥于流派或是作者，时间。

另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。

2.关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图

题目：诗海拾贝 内容：现代诗：泪水流在我的心底，恰似那满城的秋雨. 一股无名的愁绪，浸透到我的心底. 嘈杂而柔和的雨，在地上、在瓦上絮语！ 啊，为一颗惆怅的心而轻轻呤唱的雨！ 泪水流的不合情理，这颗心啊厌烦自己。

怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。 这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。

即没有爱，也没有恨， 我心中有这么多痛苦！ 古代诗：编辑本段古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。

或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”

（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。

东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。

同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。

它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

编辑本段古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。

唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。

但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。

所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。

另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 编辑本段古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。

词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。

近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。

我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。

近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。

绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。

绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。

八句以上的律诗称为排律。 以下是一些经典古诗： 一剪梅 --李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 行路难 --李白 金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 将进酒 --李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。 登高 杜甫 风急天。

3.关于“诗歌”总结手抄报的版面设计图

题目：诗海拾贝 内容：现代诗：泪水流在我的心底，恰似那满城的秋雨. 一股无名的愁绪，浸透到我的心底. 嘈杂而柔和的雨，在地上、在瓦上絮语！ 啊，为一颗惆怅的心而轻轻呤唱的雨！ 泪水流的不合情理，这颗心啊厌烦自己。

怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。 这是最沉重的痛苦，当你不知它的缘故。

即没有爱，也没有恨， 我心中有这么多痛苦！ 古代诗：编辑本段古诗的意义 “古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。

或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”

（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。

东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。

同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。

它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

编辑本段古诗体，又称古风。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。

唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。

但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。

所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。

另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 编辑本段古诗词包括以下内容： 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。

词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。

近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。

我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。

近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。

绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。

绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。

八句以上的律诗称为排律。 以下是一些经典古诗： 一剪梅 --李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 行路难 --李白 金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 将进酒 --李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，。

关于诗句的字体设计 1.6字优美诗句有哪些

红粉楼前月照，碧纱窗外莺啼。

梦断辽阳音信，那堪独守空闺。恨对百花时节，王孙绿草萋萋。

寂寞芳菲暗度，岁华如箭堪惊。1、天外星沉月落，篱前风动花飞，倾樽欲待来客，久坐不掩柴扉。

2、凭栏疑在天上，布席宛如镜中，明月照来花笑，美人归去云封。3、一夜风吹帘动，平明细雨纷纷，才眠柳馆花榭，又向青山白云。

4、长夜风轻露重，佳人滴泪无痕，担心明月窥见，庭院深深闭门。5、烟云暮暮朝朝，感慨从来未消，事业都成千古，江楼唯见波涛。

6、临风独舞翩跹，看我逍遥欲仙，闲度春朝秋夜，无花无酒犹眠。

2.关于汉字的小诗

阡陌杨柳东风渡，昨夜残酒明朝苦，双木非林却糊涂。

比干心若真七窍，何苦双双红尘宿，天涯孤寂凭尔驻。关于汉字的诗歌最好的就是拆字诗，或者是字谜诗，这种诗歌在灯会上用得比较多，但是近年来貌似已经失传，不太好找了，而且灯会上往往也只有一两句，完整的诗歌是比较少的，还有一种就是回文诗，最好的回文诗个人认为就是那句“可以清心也”，但是好的回文诗也是比较少的，而且回文诗往往是作为文人之间的一种文字游戏而已，所以记载下来的比较少。

上面这首小词是好久以前我和朋友玩文字游戏时做的，你自己猜猜，看能不能猜中，是四个字。还有一首回文诗，朋友说有奇趣，可以给你看看，能不能帮助你我就不得而知了。

春风嗔闲度秋月，闲度秋月待归人。月待归人惹露起，人惹露起春风嗔。

3.文字设计,念字

旻：（min 2声） 两个意思： 1.天，天空 2.秋天 下面是与之有关的名人或诗句： 名人： 法旻--南朝高僧 刘旻--十国北汉世祖 爱新觉罗.旻宁--清道光帝 肖旻--现代诗人 吴旻--现代生物学家 王旻--手球运动员 诗词： 小旻 诗经 旻天疾臧，敷于下士。

谋犹回遹，何日斯沮。

召旻 诗经 旻天疾威，天笃降丧，瘨我饥馑，民卒流亡。

暮秋山行 岑参 疲马卧长坡，夕阳下通津。山风吹空林，飒飒如有人。

苍旻霁凉雨，石路无飞尘。千念集暮节，万籁悲萧晨。

鶗鴂昨夜鸣，蕙草色已陈。况在远行客，自然多苦辛。

同王晦伯朱遐景宿慧山寺 窦群 共访青山寺，曾隐南朝人。问古松桂老，开襟言笑新。

步移月亦出，水映石磷磷。予洗肠中酒，君濯缨上尘。

皓彩入幽抱，清气逼苍旻。信此澹忘归，淹留冰玉邻。

因许八奉寄江宁旻上人 杜甫 不见旻公三？辏？馐榧挠肜徜郎？>衫春檬陆衲芊瘢？ 老去新诗谁与传。棋局动随寻涧竹，袈裟忆上泛湖船。

闻君话我为官在，头白昏昏只醉眠。 送崔尚书朝觐 贯休 至理契穹旻，方生甫与申。

一麾歌政正，三相贺仁人。 叵似卢怀慎，全如邵信臣。

澄渟消宿蠹，煦爱剧阳春。 对客烟花拆，焚香渥泽新。

征黄还有自，挽邓住无因。 峡水全输洁，巫娥却讶神。

宋均颜未老，刘宠骨应贫。 大醉辞王翦，含香望紫宸。

三峰初有雪，万里正无尘。 伊昔林中社，多招席上珍。

终期仙掌下，香火一相亲。 送穆寂赴举 皎然 天子锡玄纁，倾山礼隐沦。

君抛青霞去，荣资观国宾。 剑光既陆离，琼彩何璘玢。

夙驾别情远，商弦秋意新。 冥冥鸿鹄姿，数尺看苍旻。

残寇近宋郊，西行恶飙尘。 立身素耿介，处难思经纶。

春府搜才日，高科得一人。 八月奉教作 李峤 春叶秋风起，苍葭晓露团。

鹤鸣初警候，雁上欲凌寒。 月镜如开匣，云缨似缀冠。

清尊对旻序，高宴有馀欢。 赠李观 孟郊 谁言形影亲，灯灭影去身。

谁言鱼水欢，水竭鱼枯鳞。 昔为同恨客，今为独笑人。

舍予在泥辙，飘迹上云津。 卧木易成蠹，弃花难再春。

何言对芳景，愁望极萧晨。 埋剑谁识气，匣弦日生尘。

愿君语高风，为余问苍旻。 寓兴 权德舆 弱冠无所就，百忧钟一身。

世德既颠坠，素怀亦堙沦。 风烟隔嵩丘，羸疾滞漳滨。

昭代未通籍，丰年犹食贫。 敢求庖有鱼，但虑甑生尘。

俯首愧僮仆，蹇步羞亲宾。 岂伊当途者，一一由中人。

已矣勿复言，吾将问秋旻。 赠零陵僧 苏涣 张颠没在二十年，谓言草圣无人传。

零陵沙门继其后， 新书大字大如斗。兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。

忽如裴旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。又如吴生画鬼神， 魑魅魍魉惊本身。

钩锁相连势不绝，倔强毒蛇争屈铁。 西河舞剑气凌云，孤蓬自振唯有君。

今日华堂看洒落， 四座喧呼叹佳作。回首邀余赋一章，欲令羡价齐钟张。

琅诵□句三百字，何似醉僧颠复狂。忽然告我游南溟， 言祈亚相求大名。

亚相书翰凌献之，见君绝意必深知。 南中纸价当日贵，只恐贪泉成墨池。

送金吾侍御奉使日东 许棠 还乡兼作使，到日倍荣亲。向化虽多国，如公有几人。

孤山无返照，积水合苍旻。膝下知难住，金章已系身。

除夜作 薛能 和吹度穹旻，虚徐接建寅。不辞加一岁，唯喜到三春。

燎照云烟好，幡悬井邑新。祯祥应北极，调燮验平津。

树欲含迟日，山将退旧尘。兰萎残此夜，竹爆和诸邻。

祝寿思明圣，驱傩看鬼神。团圆多少辈，眠寝独劳筋。

茜旆犹双节，雕盘又五辛。何当平贼后，归作自由身。

奉和圣制千秋节宴应制 张说 五德生王者，千龄启圣人。赤光来照夜，黄云上覆晨。

海县衔恩久，朝章献舞新。高居帝座出，夹道众官陈。

槊杖洗清景，磬管凝秋旻。珠囊含瑞露，金镜抱仙轮。

何岁无乡饮，何田不报神。薰歌与名节，传代幸群臣。

木兰花慢 黄升 自沈香梦断，风雨外、失馀春。怅袍锦淋漓，金銮论奏，四海无人。

蛾眉古来见妒，奈昭阳、飞燕亦成尘。惟有空梁落月，至今能为传神。

神游八表跨长鲸。谁是再来身。

爱云月溪头，玉环一曲，笔力千钧。人间不堪著眼，但香名、百世尚如新。

乞我九霞蜚佩，梯空共上秋旻。 唐多令 魏了翁 人物盛乾淳。

东嘉最得人。费江山、几许精神。

我已后时犹遍识，君子子、又相亲。秋入塞垣新。

风寒上醉痕。万百般、倚靠苍旻。

只愿诸贤长寿健，容老我、看闲身。 水调歌头 胡幼黄 有喜君初度，风雨作秋声。

连旬烈日，稻畦麦垅欲扬尘。好似天瓢在手，笑把群龙呵叱，四野注如倾。

勃勃生意满，翠浪涌纵横。君知否，仁者寿，寿斯仁。

自从三代而下，民命寄苍旻。满目桑麻谷粟，满目簿书期会，试说与仁人。

小试作霖手，苏醒永新民。

1、商朝：甲骨文

2、商周：金文

3、秦朝：大篆、小篆

4、汉代：草书、行书、隶书

5、唐朝：楷书

6、宋朝在此基础上添加、运用宋体字。

7、蒙元用汉字,蒙古文字,八思八文。

8、辽代用汉字,契丹字。

9、金代用汉字,女真字。

10、西夏用汉字和党项字。

11、清朝用汉,满,蒙,藏四族文字。

一、贝币

是我国最早的一种货币

二、先秦铜币

布币、刀币、圆钱

三、秦汉铜币

秦、汉半两、两汉五铢、新莽钱币

四、三国、两晋、南北朝和隋代的货币

王铢钱

五、唐、五代铜币

开元通宝、年号钱、五代十国钱币

六、两宋铜钱

北宋铜钱、南宋铅钱

七、辽、西夏、金、元铜币

辽代铜钱、西夏铜钱、金代铜钱、元朝和元末农民起义铜钱。

八、明、清铜钱

明、南明和明末农民起义军铜币，清、三藩、太平天国铜钱。铜元

九、铅钱、铁钱

十、金、银和金、银币

黄金和金币、白银和银币

十一、纸币

北宋交子和南宋会子，金、元纸币，明、清纸币。

参考资料来源：百度百科-文字

参考资料来源：百度百科-古代货币