装饰音的演奏方法

波音可按向上或向下波动分为上波音和下波音，下波音是在波音记号的中间加上一根竖线来表示。由主要音开始，很快进入上方邻音，立即又回到主要音，叫做单顺波音。由主要音开始，很快两次进入上方邻音立即又回到主要音，叫做单顺波音。由主要音开始，很快两次进入上方邻音，立即又回到主要音，叫做复顺波音。由主要音开始，很快进入下方邻音，立即又回到主要音，叫做单逆波音。波音记号的上方或下方还可以带有变音记号，用来表示辅助音的升高或降低。

具体可参看谱例：

颤音和波音的区别：

颤音：是2个手指快速的一种交替。

波音：是两个相同音高的主音之间加入邻音而形成一种装饰音。

根据波音的行进方式分为上波音和下波音。上波音的行进方式是从主音符行进到主音符的上方音，再回到主音符。下波音是由主音符行进到主音符的下方音，再回到主音符。上波音和下波音占用主音符的时值是一样的，都是总时值的1/4。

其他钢琴弹奏技巧

(一)连奏法

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

(二)断奏法

断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连个性则程度有别，需具体对待。跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求

(三)特性奏法

特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求

钢琴附点音符波音怎么弹

附点音符的时值是前面音符的一半。比如二分附点音符时值是三拍，四分附点音符时值是一拍办。

然而，大附点和小附点如何去认知和弹奏呢?

一、大附点、小附点的认知

(画图)告诉孩子，大附点和小附点就是一只大西瓜，然后被切成了4份。前三份是第一个人的，最后一份是第二个人的。 故，每次弹奏大、小附点的时候，一定要数好1、2、3、4。

二、大附点、小附点如何弹奏

大附点的弹奏就如前面所说的一样，每次弹奏大、小附点的时候，一定要数好1、2、3、4。 但是，往往左手的伴奏，是主要让孩子头痛的。其实不难，初学时，要拿笔出来分析。右手的附点，标出1、2、3、4 左手的伴奏也相应加上1、2、3、4，然后纵向 1-弹奏 2-弹奏 3-弹奏 4-弹奏。这样，就能初步的弹奏大附点和小附点了。(当然，这时是机械的，需要领悟大附点的特点和附点的大致表达含义和色彩)

小附点的弹奏，对于初学者而言，是有一定难度的。最好的 方法 就是把3/4拍的曲子，变成6/8拍来弹奏把2/4拍的曲子，变成4/8拍来弹奏。即以8分音符为一拍，每小节有N拍。 目的就是避免让半拍或小半拍，来扰乱孩子学附点的启蒙过程。

切记，弹奏有些复杂的附点结构时，最主要的一定是拿笔出来分析，切记回到根本1、2、3、4 !

三、大附点、小附点的弹奏特点

大附点和小附点的第一个音符较长，第二个音符较短，故，学生们在平时练习时，记得把长的音弹奏略强，第二个音不要过于强、略弱些，也不要弹得太弱。 此练习，可以通过《哈农》的每首曲子来练习，每首曲子都可以由钢琴教师自己来改编，然后让孩子弹奏。

切记，要做出强弱分明，虽然附点到后期，未必一定是要作出强弱分明。但是对于初学者的乐谱中，大多是要做出强、弱分明的!有了主与次，形成附点特有的对比色彩。

四、结束语：

大附点和小附点怎么弹，如何学习大附点和小附点，方法各异，目的只有一个：让孩子理清思绪，用他们能理解的语言，用他们能懂得的方法，长期可持续的让孩子记住大附点和小附点的弹奏方法。

钢琴装饰音的弹法

1.颤音

tr 或，在当时都代表颤音。巴洛克时期的颤音从上面的辅助音开始。C·P·E·巴赫在有关键盘乐器演奏艺术的论文中指出：“它总是从主要音上面的音开始。”例：巴赫《二部创意曲》第1首，1～2小节

C·P·E·巴赫还指出，长颤音要结束音，如短颤音后面是高一个音则也要结束音，但不绝对，要根据音乐的感觉，来判断是否加束音。例如：《平均律钢琴曲集》第一卷第1首赋格，第23小节。

结束音如写在谱上，应作为装饰音的一部分。例：《平均律钢琴曲集》第一卷第13首府赋格第1小节

2.波音

C·P·E·巴赫指出：“波音是把音符连接起来，填满它们，使它们光彩的必要装饰。”波音的主要作用是增加光彩，应弹得快，尽快地停在主要音上。例如：巴赫《二部创意曲》第3首第4～5小节

3.回音∽

它总是从上面音开始。C·P·E·巴赫指出：“总是以快速弹奏。”在慢速曲子中，回音的前面几个音应快弹，然后停在主音上。例如：巴赫《二部创意曲》第3首第11～12小节

如写在两个音中间，则应在主要音弹过后再弹回音，其节奏分布要根据音乐内容和可用的时间。

4.倚音

由C·P·E·巴赫开始，把小音符时间的长短写明，并规定：①倚音弹在拍子上。例：

谱例中红框的地方就是这种倚音。

又如：巴赫《法国组曲》第2首《萨拉班德》第1小节

②倚音占后面的一半时间，如后面音是附点音符，则占三分之二。但有时可适当灵活处理，以突出倚音的即兴性质，并使曲调更流动。例如，可以是三分之一或甚至更短的时间。

《平均律第一册》#F小调第14首赋格，对题中有一些先现音。演奏家们常演奏错误，没有演奏成抑扬格。先现音必然是抑扬格的，应当和后拍的重音组成一个动机词汇。

5.附点音符

C·P·E·巴赫也指出：“附点音符后面的短音符在实际演奏中往往比谱上所标记的要短。”

“附点音符前面的短音符也比它们在谱上所标记的要演奏得更快。”

在装饰音的弹奏方面，C·P·E·巴赫也指出演奏者可以根据自己的判断，有一定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的。

弹奏和弦的要求

1、手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

2、手腕提高和下落时，其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松，而弹奏的手指要挺立，有硬度。这样，才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。有些人弹和弦，手腕虽提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也随之松垮，这样弹奏力量，就不能充分下达、集中至手指，而大多随着手腕的下落散耗于空间，弹出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻说：“这样弹，力量没多少弹到键盘上，大部分都散落到键盘下面的空间去了“。

3、手腕于落下的一瞬间，尤要完全放松，并靠放松而产生的堕落力自然落下，而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛而且，即使所弹音量较强，手臂了不会很费力。

4、要使弹奏力量全部下达、集中至手指，特别是指尖，而不应只部分下达，部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。

5、弹非强硬或非跳跃的一般和弦，手腕提高或下落时，弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时，指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。

有些人弹一般和弦，下弹前，手指不贴键，松垮、散软地从琴键上方甩弹下来，不像弹琴，而像拍琴，发出的音模糊纷乱，指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦，不弹前手指也不贴键，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体，一起笨重、迟顿地落下，不像在弹奏，而像在摆放，发出的音，又浅、又弱、又虚。

6、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般，所弹和弦愈响亮、强烈，手腕下落也迅速。

说在最后

倚音在演唱或演奏时，越短促越好，不能占主音太多的时间。

以倚音46的弹法为例：

上谱，4、6作为装饰音应以很快的速度弹完，直接过渡到（高音）4．从理论上讲，装饰音4和6不占度什么时间，回（高音）4对应着低音谱的6；在实际弹奏中，该装饰音占用低音谱6前微量时间，（高音）4弹奏的同时低音伴奏答正好到6．

扩展资料

吹奏或弹奏倚音时要注意：

1、倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。

2、吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果单倚音在强拍上人、音符就要演奏得强一些。

3、吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音演奏得强一些。

参考资料来源：百度百科——倚音

嗯，叫回音（turn）记号，是一种古典的记谱方法，弹法比较复杂，不同的作品，不同的速度，不同的演奏家，都可能会有不同的处理，现代记谱已经不用，而改为实音记谱。

但还是应该了解的，在弹一些古典大师的作品时，总会用上的。

试举几个例子：

1、单顺波音弹法：由主要音开始，很快进入上方邻音，立即又回到主要音。

2、复顺波音弹法：由主要音开始，很快两次进入上方邻音，立即又回到主要音。

具体可参看下面谱例。

拓展资料

波音是一种装饰音，在主音向上或向下与相邻的音（一般为二度）之间快速波动。

波音按波动的多少可以分为单波音和复波音，又可按向上或向下波动分为上波音和下波音，下波音是在波音记号的中间加上一根竖线来表示。

波音还可以加上临时变音记号，它表示相邻的音符是变化音。

演奏波音时，其时值要包含在主音符时值之内。

波音可按向上或向下波动分为上波者和下波音，下波音是在波音记号的中间加上根竖线来表示。由主要音开始，很快进入上方铃音，立即又回到主要音，叫做单顺波音。 由主要音开始，很快两次进入上方铃音，立即又回到主要音，叫做复顺波音。

fa上面有一个tr 这个符号是颤音，看到tr这个符号就需要把tr下面的音展开来弹。132 或 3131是指法，表示你在这里有2种弹法可以选择。下面我来说说这2种弹法。

（1）用132指分别弹fa so fa 3个音，对左手的re；用23指弹分别弹mifa对左手的so

（2）用3131分别弹so fa so fa 4个音，对左手的re；用23指弹分别弹mifa对左手的so

钢琴弹奏入门方法：连奏法

连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。

钢琴弹奏入门方法：断奏法

断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连个性则程度有别，需具体对待。跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求

钢琴弹奏入门方法：特性奏法

特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。

钢琴弹奏入门方法：五指组合练习

包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”

音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。

双音按音程分为三六度、四五度及二七度等和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。双音与和弦的奏法要求触键手指支撑牢固，手腕灵活而有弹性，所奏各音整齐划一。

钢琴弹奏基本知识

一、初学识谱

首先，我们要克服这些依赖，刚开始看到 五线谱 的时候，或多或少会让孩子有些困惑，望着一个个有尾巴或没尾巴的“小蝌蚪”，孩子心里或多或少会产生一些迷茫。但是，随着时间的练习，能自己识谱的孩子，往往要比依赖老师和家长的孩子进度提高的要快很多。

1.音乐空间。用音乐家的语言来说，音符的高低位置通常会叫做音乐的空间，在作曲家把它记在五线谱上时，确实会表现出一种空间。

2.识谱方法。学音乐就是在学习识谱，而识谱的关键在于要用脑子来记，也就是说，学习钢琴的人要养成记谱的好习惯。在看到五线谱时，音符往上进行时要记得手也是往上进行的，与其相反的，音符向下进行时，要记得手也是随着向下进行的。

有些老师和家长会让学生像在背书一样，背第一间或第一线上是什么音。这样并不能让孩子养成良好读谱的习惯，更何况五线谱上的各条线和各线间并不是固定所表示的某一个音，它会随着谱号的变化而变化的。

二、手的位置与坐姿

弹钢琴是一种全身心的运动，为什么这样说呢?例如：大脑、耳朵、眼睛属于“心”的话，那么，属于“身”的部分，应该就是弹奏时肩膀和整个手臂了。

1.学习手型。在放在钢琴上的时候，手臂应自然下垂，手成弧形，注意手上的第一关节、第二关节和第三关节的放置位置。

2.手腕的应用。手腕是连接手掌和手臂的枢纽。它是在弹钢琴时，由手臂的力量传送到指尖的一个“通道”。手腕如果是僵硬的弹奏，这样的音色是粗硬的与其相反的，放松的手腕，弹奏出来的音色是优美的。

手腕是弹奏各种音色、各种弹奏方法的关键，因此，在孩子学习钢琴时，手腕上的练习是非常重要的。

3.手指的运用。五个手指中，大拇指是最短的，而在钢琴弹奏中，要记住其分量。二指和三指是最灵活的手指，三指是最长的手指，整个手的中线，应让它和键保持直线，手在钢琴上所放的位置就不会歪了。第四指和第五指是最弱的指。太小的小朋友让他独立站起已经不容易了，抬高就更不用说了。

4.钢琴坐姿。很多人会认为，练琴时间越长越好，甚至认为练得手酸背疼的才算数，这就不科学了。

坐姿也是很重要的，琴凳的位置和做的前后是很重要的。靠背凳是不能使用的，因为弹琴时是不可能往后靠的，如果这样，重心就会向后，这样就不可能把肩部的力量传到指尖上来。

小朋友学琴时，不要忘记准备一个小凳子，幼儿的脚够不着地，需要脚垫的，否则他坐不稳就会不由自主的往后靠。在踩小板凳时，膝盖不能顶到键盘底部。对于弹钢琴来说，坐姿是非常重要的。

三、训练原则

许多梦想让自己孩子成为钢琴家的父母，总是想让他们的孩子尽可能的早早学习钢琴。他们很少人中能想得到，所谓的钢琴家，就是钢琴表现的音乐人。因此，钢琴家的基础，首先应该是个音乐家。

1.练琴时间。谁都知道，练琴是练技巧、连脑子的，而不是连时间的。可偏偏会有很多家长会问：“像我们孩子这样的程度，该练多长时间呢?”这个问题是无法回答的。

首先，家长要明白，这首乐曲里的技巧是什么，在哪个地方会遇到困难，其次要记住教师讲解的练习方法。

2.练琴规律。一般练琴，先练习手指基本功，然后是练习曲，接着是复调练习，最后是练习乐曲。初学的孩子，教师可根据程度来选择所练习的曲子。也可根据孩子注意力的长短，也可选择所练习的顺序。

也可以先把生曲子练会，再复习熟曲子。先练习熟曲子，熟曲子会越练越熟，不会的曲子会不想练而马虎练练。此外，孩子们还会忽略很多需要养成而养成的坏习惯。例如：不看乐谱、不顾姿势等等。而在早期阶段，一个良好的习惯养成，是比一首乐曲是否弹熟更为重要的事情。

四、手指的训练

孩子们对手的静止姿势有了初步的认识后，就应转为基本功的训练。

基本练习可分为：五指练习、音节练习、琶音练习(短琶音和长琶音两种)等等。

1.五指练习。五指练习的基本要求是：手腕要保持平稳，和键面保持平衡练习时应高抬指，慢练为宜。

2.音节练习。很多人会忽略音节的练习，有人甚至会认为，弹音节是件很无聊的事情。这是非常错误的。音节虽然弹得时候很简单，但当运用到乐曲时，并非是件简单的事情。它需要快速的穿指和速度的均匀。因此，弹好音节有着极为重要的意义。

3.琶音练习。在练习琶音的时候，一定要注意手腕上的动作，不能弹奏琶音时手腕来回翻越，这是不正确的。在弹奏长琶音练习时，应和音节的穿指规律是一样的，这样才能把琶音练习弹奏的更好。