政府工程设计招标条件
法律分析：规定了招标文件应当明示设计费或者计费方法，以便设计单位可以根据情况决定是否参加投标；招标人确需另行选择其他设计单位承担初步设计、施工图设计的，应当在招标公告或者投标邀请书中明确；鼓励建筑工程实行设计总包，按照合同约定或者经招标人同意，设计单位可以不通过招标方式将建筑工程非主体部分的设计进行分包；招标人、中标人使用未中标方案的，应当征得提交方案的投标人同意并付给使用费，以营造有利于建筑设计创作的市场环境；住房城乡建设主管部门应当公开专家评审意见等信息，接受社会监督，以建立更加公开透明的建筑设计评标制度。
法律依据：《中华人民共和国招标投标法》 第三条 在中华人民共和国境内进行下列工程建设项目包括项目的勘察、设计、施工、监理以及与工程建设有关的重要设备、材料等的采购，必须进行招标：
（一）大型基础设施、公用事业等关系社会公共利益、公众安全的项目；
（二）全部或者部分使用国有资金投资或者国家融资的项目；
（三）使用国际组织或者外国政府贷款、援助资金的项目。
前款所列项目的具体范围和规模标准，由国务院发展计划部门会同国务院有关部门制订，报国务院批准。
法律或者国务院对必须进行招标的其他项目的范围有规定的，依照其规定。
一、格子式布局
这是超市中最传统的商店布局形式。超市卖场一般呈格子式布局，格子式布局是商品陈列货架与顾客通道都成长方形状分段安排，而且主通道与副通道宽度各保持一致，所有货架相互呈并行或直角排列。这种布局在国外或国内超级市场中常可以看到，当购物者在通道上推着购物车，转个弯就可以到达另一条平行的通道上，这直直的通道和90度的转弯，可以使顾客以统一方向和一系列有秩序地选购商品，顺利地走“S”路线。
布局的优点是：
1.创造一个严肃而有效率的气氛。
2.通道依据客流量需要而设计，可以充分利用卖场空间。
3.顾客可轻易识别商品类别及分布特点，便于选购。
4.易于采用标准化货架，可节省成本。
5.有利于营业员与顾客的愉快合作，简化商品管理及安全保卫工作。
布局的缺点是：
1.商场气氛比较冷淡、单调，当拥挤时，易使顾客产生被催促的不良感觉。
2.室内装饰方面创造力有限。
二、自由流动式布局
自由流动式布局是以方便顾客为出发点，它试图把商品最大限度地展现在顾客面前。这种布局有时既采用格子形式，又采用岛屿形式，是一种顾客通道呈不规则路线分布。
布局的优点：
1.货位布局十分灵活，顾客可以随意穿行各个货架或柜台。
2.卖场气氛较为融洽，可促使顾客的冲动性购买。
3.便于顾客自由浏览，不会产生急迫感，增加顾客的滞留时间和购物机会。
布局的缺点：
1.顾客难于寻找出口，难免心生怨言。
2.顾客拥挤在某一柜台，不利于分散客流。
3.不能充分利用卖场，浪费场地面积这种布局方便了顾客，但对商店的管理要求却很高，尤其要注意商品安全的问题。
三、岛屿式布局
岛屿式布局是在营业场所中间布置成各不相连的岛屿形式，在岛屿中间设置货架陈列商品。这种形式一般用于百货商店或专卖店，主要陈列体积较少的商品，有时也作为格子式布局的补充。现在国内的百货商店在不断改革经营手法，许多商场引入各种品牌专卖店，形成“店中店”形式，于是，岛屿式布局被改造成专业店布局形式正被广泛使用着，这种布局是符合现代顾客要求的。专业商店布局可以按顾客“一次性购买钟爱的品牌商品”的心理设置。例如，在顾客买某一品牌的皮革、西装和领带时，以前需要走几个柜台，现在采用专业商店式布局，则在一个部门即可买齐。
布局的优点是：
1.可充分利用营业面积，在消费者畅通的情况下，利用建筑物特点布置更多的商品货架。
2.采取不同形状的岛屿设计，可以装饰和美化营业场所，环境富于变化，使消费者增加购物的兴趣。
3.满足消费者对某一品牌商品的全方位需求，对品牌供应商具有较强的吸引力。
布局的缺点是：
1.由于营业场所与辅助场所隔离，不便于在营业时间内临时补充商品。
2.存货面积有限，不能储存较多的备售商品。
3.现场用人较多，不便于柜组营业员的相互协作。
4.岛屿两端不能得到很好利用，也会影响营业面积的有效使用。
格子式、流动式、岛屿式精品超市货架布局方式对于顾客的购物体验都各有不同。因此，精品超市货架的摆放布局要根据经营内容调整不同的布局，在布置的时候也要保留一定的余地以便有需要的时候能够进行调整。
一、陈列展示的基本目的：
1、站在顾客的立场：
•明显易看，符合人体工程学、顾客视线角度。
•容易了解，明确分类，区分生活形态。
•容易选择，具有商品规定、按照次序陈列。
2、站在店铺的立场：
•良好的效率，卖场空间有效的区分、布置。
•容易进行商品的库存管理，容易了解畅销货品，防止丢失。
•降低成本，省力化、标准化、手册化。
二、陈列展示的基本原则：
1、持整体展示的简洁明了和合理有序，使可能的销售尽快达成。系列产品的组合形象表现始终占有主导和核心地位。
2、少就是多。（Less is More）。化繁为简，突出重点。形式精炼就是内涵丰富：应将主导和焦点系列产品配置适当且对应的POP，以建立必要和明确的展示视觉感应。营造（空框）效应。注意虚实、点面的对比和统一。
3、明确树立主题。围绕其展开展示内容：以定期更新的中心题材视觉效果暗示、诱导、启发和感染消费者，强化其对品牌表达的特定层次生活方式的认同意识，激发其购买欲望。
4、充分和综合运用各功能要素完善展示效果和风格。现代商品陈列展示的实施需综合应用消费心理学、社会审美趋向、有关人体工程学、品牌产品设计开发，及其他诸种惯例和共识。
2、协调色、对比色、补色：
•首先要读懂色环，在赤橙黄绿青蓝紫的丰富色彩中，红、蓝、黄是基本的三原色，比如绿，是由蓝黄两色调出来的，每两个颜色之间存在着协调、对比、补色三种关系。
•在色环上挨得越近的颜色越接近，比如红与橘便是一对协调色。隔开的便出现差距，比如绿和紫便是一对对比色。对比最强，反差最大的称之为补色，如红与绿、黄与紫便是补色。
3、色彩的明度：
指色彩的明暗程度（深浅）。不同颜色相比较的明亮度。
如：赤橙黄绿青蓝紫中，黄色明度最高，兰色、紫色则最低；
同一颜色中，加入黑色后，明度降低，加入白色后，明度升高。如浅红的明度高于大红，大红又高于深红。
4、色彩的纯度：
指色彩的鲜艳程度和颜色中所含彩色成分多少，是颜色的纯粹程度。例如：黄色中掺入一点黑，或其他颜色，黄色的纯度就会降低，颜色略变灰。
三、色彩的感觉
1、色彩的冷暖感：
红色、橙色、黄色为暖色系；蓝色、蓝绿色、蓝紫色为冷色系。绿紫色和无彩色属于中性色。在无彩色中，白色偏冷，黑色偏暖。
2、色彩的轻重感：
由色彩的明度决定。明度越高分量越轻；色谱中，黄色最轻，紫色最重。白色轻，黑色重。
3、色彩的远近感：
由色彩的纯度决定。纯度高的往前进，纯度底的往后退。可以形成色彩的层次。、同类色相配：
指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。
2、近似色相配：
指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。近似色的配合效果也比较柔和。
3、强烈色配合：
指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。
4、补色配合：
指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果。
第四章、陈列展示的功能要素
商品展示的功能要素是商品陈列展示入门的起点和检测标准，同时也是其最终目的。它包括商品属性、审美趋向、表现角度、消费行为心理、人体工程原理以及相关惯例和共识等等。上述要素同步综合作用于整个陈列展示的基本操作过程中。
一、商品的属性：
包括色系、款式、功能、商标、质料、设计格调、价位、工艺、规格和产地、工序等等。
•确立目标切入口，务求“知己知彼”。
二、拓展时段界定
1、商品推广期——明示商品品质，暗示有关生活格调和方式激发认同。
2、商品销售期 ——明示设计造型、色彩变化和质料等。
3、商品清货期 ——明示商品品质，渲染“价廉物美”。
三、表现的视角
1、介绍产品本体（色彩、造型、质料等）
2、介绍生活活动（娱乐节目、生活层面等）
3、介绍生活方式（用途、功能、价格等）
4、强调商店印象（利用商品以外的元素）
5、场景式（与商品有关的实际生活情形）
6、偶发式（与商品无关的象征性幻像）
7、轻快、庄重、怪异、冷峻、高雅、可爱
8、男性化、女性化
9、其他
四、审美取向要素
1、焦点：
•每一展示面上，率先吸引注意力的视点即为焦点（见图）。焦点通常位于视平线中心或视平线的正上方。色彩对比强烈的主导POP或产品往往被视为焦点。它可有序的牵制、引导和展开消费者的注意力，并起一定呼应和提点的视感效应，同时直接营造主题。显示每一展示面的中心“卖点”（Selling Point）。
•每个展示面务必设定焦点，以突出主题，做到“以点带面”和“步移景换”。
2、色彩对比和渐变：
1)色调：冷色暖色 / 深浅
2)明度：暗色灰色明色
3)色彩的质感：凝滞 流动
4)色彩的性格：冷峻和含蓄 沉静和平和 热烈和活力
5)应用三效应：
•虹彩效应
商品陈列展示中较多运用色彩对比设定展示面焦点，或营造货品陈列的色彩渐变效果，这将造成强烈视觉冲击力。使顾客产生符合心里和谐取向的视觉运动和层次感，并轻易锁定目标商品。反之，不经处理的色彩罗列组合，极易引发纷杂、疲劳的视感压力，从而造成反效果。
•呈均衡视感的展示面内，一般基部色块较大，明度较低；上部则色彩明快、色块相对较小。或周边明度较低，中心明度较高，类似“框圈”效果。
•店场外部货品的色彩铺排一般较名较浅。由外场至内场，货品色调逐渐变深，色泽变暗。
3、平衡：
1)符合人们的心理取向，引致视感上的和谐舒展、稳定有序。
2)平衡通常以色块、形体和数量的合理组合、构成等形式来表现。
3)冷色调、固态的大色块组合较多应用于平衡展开的基部。自下而上，色调渐暖或色块相对变小。
4)每一均衡展示面内，通常以大容量陈列方式形成具稳定视感和较大（暗）色块的基部。
5)平衡的三种形式：
•对称平衡（镜面效应）
•非对称平衡（色调、色块、数量对等效应）
金字塔式平衡：1、侧视坡状 2、正视塔状
4、重复效应：
•“重复”的两种形式：（1）单一展示方式重复（同款服饰以单一叠或挂装方式陈列）
（2）多样展示方式重复（同款服饰同时以叠、挂装、配衬或其他方式相近位组合展示）
•重复效应可营造视觉趣味，突出视感韵动节奏和色块、色调构成效果。注重统一和对比，同时高效能灵活利用空间，表达产品系列设计理念，形成强烈的视觉冲击力。
•有关重点产品或新季产品的展示，尤其应注重操作中多元化重复陈列的效应，最大限度强化产品系列形象。
5、序列效应
•依次以季节、系列、性别、款号、色系、尺码进行货品分类，并设定相关颜色和尺码序列，使消费者视明确、简洁。
——展示面内应：
1)新季品居上居前 2)小码品居上居前3)浅色品居上居前4)焦点品居上居中
五、商品容量企划：
1、零售环境各单元中合理的货品承载量。
•展示容量：零售点内单位面积或单个标准器架基台单元中出样货品的合理承载量。
•库存容量：零售点内现场必备库存量。
•货品流转周期容量：零售点单位时段内货品合理销售和常备库存重量。
1)有效的容量企划能高效利用空间设置。
2)减少库存积压，降低损耗，完善货品流转进程管理和期货预订系统。
六、商品配置比例：
合理的比例设置有利于完善系列产品展示的整体形象，掌握销售节奏，突出主题和焦点，适度调整布局并把握销售趋向，最大限度开发销售潜力。
1、系列产品开发中各配搭单元间比例（譬如上装和下装量比、恤衫和外套量比等等）
2、店场道具和POP展示与货品陈列各所占空间比例：一般情况下：20%：80%
3、店场展示货品容量与库存货品容量比例：一般情况下：65%：35%
4、店场单位时间内货品销售量或与展示/库存总量之间比例
5、店场单位时间内货品补货量与销售量或与展示/库存总量之间比例
七、人体行为工程原理
惯例和共识：以人为本
1、空间设置：货品陈列垂直高度与销售指数比照：•流向流量引导•货品逻辑组合
2、问号原则：顾客自入口步入店场内，从主流向视角观察到的衣架衣钩缺口朝向一律向内或向左。
3、视听：营业时间内要播放明快或轻柔、舒缓的经典音乐和英文歌曲。若条件许可，应放送公司指定的录像。注意：音量输出不宜过大。
4、灯光：应注重光源光度的充分和完备，强调对产品色彩、质感的还原表现能力，自然、和谐且富有趣味的开发商品的亲和力和感染力。
照明应避免形成眩光和不必要的光斑。以免导致错觉和视感压力等反效果。同时应及时撤换、调整和补充以残损的光源。灯光应直接投射于有效展示面，以衬托货品。应避免货品表面光度、照度参差不匀而造成大范围斑驳感或暗角位，最终干扰、涣散消费者注意力。
•店场照明应随展示变更而作相应调节，确保最大限度发挥效应。
第五章、商品陈列展示的步骤与操作
一、陈列展示的基本步骤：
1、根据空间布局设定各展示面焦点，以此明确主体和主导，有序引导消费者注意力。
2、物以类聚。将产品按季节、系列、性别、款号、色系、尺码等首先分类，综合运用各功能要素对系列产品各单元进行合理组合、构成，并调配各展示单元比例容量。避免形成视觉压力，导致反效果。
3、以产品为主导，对应配置使用适量POP。虚实对比，点面结合，以强化品牌内涵和产品魅力，提高其价值感。
4、突出主题：表达氛围和格调故事，以鲜明风格和针对性、适应性、强化整体系列形象。
5、综合检测：应用各功能要素和《店场展示日常维护检查表》（后附）进行全面评估、解析。
6、维护、跟进和相关培训。
二、服饰陈列展示规范操作
1、 叠装：
节约有效空间，扩充容量，并配合挂装展示，以增加视觉趣味
和变化统一。
•折叠法
•折叠方式
1)常规式
2)宽幅式（多用于较厚质料的服饰叠装展示）
3)图案式（多用于有图案的体育休闲服饰于焦点位或橱窗的展示。着重强调其平面、立体构成的视觉趣味，渲染卖点。）
•叠装标准：
1)同季同类同系列产品陈列于同一区域单元。
2)拆去包装，薄装每摞4件（梭织类衬衣领口上下交错摆放），厚装每摞3件。
3)每摞常规式、图案式叠装原则上占位不超过12×12英寸。
4)每摞叠装间距设定在10cm至13cm左右。
5)每摞尺寸序列为自上而下，应由小至大。
6)价签需统一置入叠装内里。
7)下装经折叠后应展示尾袋、腰部、跨位工艺细节特征。（应避免西裤折叠成摞展示）。
8)每摞叠装需基线平直。肩位、襟位、褶位等齐整。
9)叠装有效陈列高度应介于60cm至180cm之间，避免60cm以下的叠装展示。尤其要避免暗角位的深色调叠装展示。可频繁变位以免造成滞销。
10)若缺货，可找不同款但同系列且颜色相类的货品垫底。
注：一般应将暗色调品种置于下部。例如：上鹅黄下棕
黄等。
11)不同性别服饰叠装应有明确区界。一般以货架、台柜为单元独立分列。
12)叠装服饰就近位应同时有相关的挂装展示。
13)避免滞销货品的单一叠装展示。应考虑同时于就近位配衬配搭重复挂装展示。
14)叠装的色块渐变序列应依据顾客流向，自外场向内场，由浅至深，由明至暗。同时需注意各展示单元内的色块间隔、渐变和对比（运用彩虹/琴键/近似效应）。
15)过季品或减价货品叠装应规划有独立区域，并以专门器架陈列展示，同时配置明确标识。不得将过季和减价货品与全价应季品叠装混成错杂陈列。
16)在叠装区域就近位置，应尽量设置全身或半身模特展示其中代表性款式或其组合配衬效果，并需呼应所配置的P.O.P.图示内容。
2、挂装
充分展示服饰自然形态和细部特征，易于形成色块视觉冲击和
气氛。
•挂装法：
1)常规单件挂装法
2）侧边夹挂法：（多适用于下装出样）
•挂列方式：
a、侧列式：
b、正列式：
•挂装标准：
1)每款服饰应同时连续相邻挂列2至3件。
2)挂件应保持整洁，无折痕（必要时需整烫）。清除所有别针。
3)纽扣、拉链、腰带等应全部就位。
4)无对襟罗圈领针织货品挂装时衣架务必从下摆口探入。
5)问号原则：顾客自入口处步入店堂内，从主流向视角观察到的衣架衣钩缺口朝向一律向内或向左。
6)同一种系列款式不得使用不同种衣架。
7)同一展示单元内，不得同时使用不同种上装衣架或下装衣架。
8)侧列式挂装宽幅不宜超过1200mm。需考虑间以其他陈列展示方式，如正列或叠装等，以避免造成视觉压力。
9)侧列式、正列式挂装应同步应用，以增加展示趣味和变化，强化视觉冲击力。充分利用空间。
10)同一展示单元区域内，下装不得同时正面夹挂和侧面夹挂。
11)同一展示单元区域内，同款下装不得同时全幅展开和半幅展开夹挂。展示区下部基线应保持平直、均衡。
12)挂装尺码序列应为：自前向后，由小码至大码：自外向内，由小码至大码。
13)正列式挂装色彩渐变从外向内，从前向后，由浅至深，由明至暗。侧列式挂装色彩渐变从前向后，从外向内，由浅至深，由明至暗。
14)挂装水平方向色调渐变应依据顾客流向视角，自外场向内场，由深至浅，由明至暗。
15)避免滞销货品单一的挂装展示，可适当配衬挂示已形成趣味互补和卖点联想，并显示格调故事。
16)同类、同系列货品应首先计划挂列在同一展示区域内。男女服饰群应明确界定并分列挂示。
17)过季品挂装应选择独立区域单元进行挂列，并应同时配置有明确标识。
18)同一挂通和挂钩上每一挂装间距为一英寸。
19)当套装配搭配衬展示时，一般将其中长裤侧面夹挂。
20)服饰挂装时，距离地面高度不得少于5英寸。
21)侧列挂装区域的就近位置，应摆放全高或半高模特展示侧列挂装中有代表性的焦点款式，或其组合陪衬。同时需注意呼应所配置的P.O.P.内容。
22)应尽可能将规范配衬配搭的内外套或上下装以专用衣架组合挂示，以营造格调和主题，开发联想，烘托卖点，最大限度感染消费者。
23)季末缺货时段，应尽可能收缩叠装区面积，扩增挂装区范围。
24)并将原叠装货品展开挂示，尤其以正列式为主以充填空面，形成色块视觉冲击。
25)均衡展示面下部，通常以侧列式集群挂装为主。
三、配件的陈列与展示：
1、领带的展示
•以百鸽架式陈列为主。就近位可考虑正列垂挂展示。同时应特别注意相关展示位与恤衫的配衬配搭可能，造成产品形象互补和呼应，引发消费者的联想。
•同一展示面内，暗色领带至于下方或外围，亮色领带至于上方或中心。
•季初，可将最好销领带及配衬陈列于视平线焦点位置，价高者居中居上，价低者居侧居下。
•季中和季末，应着意将滞销领带通过多元化配搭配衬，提升其形象和格调，形成视觉冲击力，开发顾客想象力。
•物以类聚。以色系、格调、质料、价格和设计理念等明确区界相关领带。
•经可能将领带与衬衣、西装连带专区陈列。
•不得将内裤、袜子等与领带陈列于同一展示单元内。
、丝巾结饰：
•方丝巾结饰实例（一）：模特展示服装时，部分款式需要用丝巾来装饰（夏季除外），但丝巾结饰要艺术，起到画龙点睛的作用。
•丝巾结不要完全遮盖服装的领形，避免传达错误的销售信息，大的丝巾结可转到左肩上。
3、袜子：
•以质料、工艺和价位分类后，考虑其色调因素进行陈列，价高和明色品居上居中，价低且暗色品居边居下。
1)琴键效应
2)边框效应
原则上应将袜子与内前类货品同单元连带组合展示。
•袜子一般不占用各主要展示单元的焦点位置。
4、精品系列：
•精品柜应配置专用内置光源，用以强化精品质感和光感，突出其感染力。
•精品展示高度应在1200cm至1600cm之间。尤其注意成套或分类陈列。切忌随意罗列、堆放。
•应确保所陈列精品的包装完好无损，并渲染其附加价值。
精品展示台
中间的玻璃柜用于陈列精品。如衬衫、领带、皮件等，柜台面上除摆放POP外，一般不摆放物品。以便导购人员操作日常工作。如开票、作报表等。
四、商品陈列展示中应注意避免的问题
1、P.O.P残损、过季并仍未替换。
2、产品无系列性配衬，单款盲目零散销售。无主题且无感染力。未引发概念消费。
3、硬性将货品与无关道具、物料和P.O.P.进行配置，充斥展示空间，喧宾夺主，主题含混、牵强。
4、以我为本、以货为本。按盘点复杂度高低决定货品组合陈列方位。
5、场内器架列阵庞大，排向单一，强迫流向，引致视觉压力并制约流量。
6、独立货架上方面1350cm至1650cm间，视面无焦点、无展示。
7、刻意营造均衡而“凑数” ，盲目增加单元区域内商品数量和品种，忽视“容量”和“比例” 。
8、刻意营造色块间隔，导致“琴键”反效果。
9、在墙体、镜面、器架面等处随意贴饰纸质告示或P.O.P.。
10、太多零散和独立的点缀式摆设，与主题脱节，且刻意营造“情趣”和“格调”。流于夸张并失真，不产生感应。
11、无明确界定特价品和正价品展示区域单元，且无明确标识。
12、橱窗展示未同时考虑远视及近视效果，顾此失彼。且白天反光严重，补光遮光不足。
13、橱窗出样货品未经处理且配衬失误，无仿真、场景效应，导致反效果。
14、橱窗内同时使用不同质地和不同类型的模特。
15、橱窗涉及宗教题材。
16、橱窗展示“多多益善”心态：货品罗列、堆砌、庞杂，且刻意配置点缀大量物料，无明确主题， 无形象互补效应，无趣味和意境。
17、光源失调、残损、无表现力。照明无自然还原效果，造成错觉和干扰，误导消费者。
18、照明形成光斑、炫目、高温或大范围暗角位。
19、器架间距小于1200cm。造成挤迫感和大量盲区。
20、连续大范围、大跨度单一陈列展示方式，缺乏重点和变化，导致视感单调、疲惫，造成反效果。
21、展示面罗列铺排货品，单纯以操作繁简为基准，随即组合商品，无趣味焦点、无细节跟进且无主题，阻碍顾客联想。
22、展示容量失调：多则逼沓拥挤，少则寥若星辰，未经必要调整和变通。
23、产品陈列方位长期未经调整。季初、季中、季末陈列方式保持不变，导致空间失衡和滞销可能。
24、精品柜无内置灯光，且视面过低，散品随意罗列、堆放。
25、货品陈列方位无明确性别区界。男女服饰混成错杂摆放。
26、女性系列未经配衬展示，且未有系列组合陈列：配衬失误、配搭失调，游离于整场货品格调气氛之外。
27、促销活动为配置相关图文标识，有关资料仅由导购口头传达。
28、音响播放嘈杂、尖锐、激烈，影响顾客的下意识判断和感性心态变化节奏。
五、陈列展示的保持和更新：
1、各展示面设立新焦点，使用新款P.O.P.
2、变更产品原先的出样展示方式并局部或全部互换位置
3、每2—3周重新设定正常货品陈列格局、配衬方案及橱窗展示。
4、每三天更换一次模特支架及挂装区服饰组合配衬效果。
5、季末缺货时段，可将场中出样货品尽可能全幅展开挂列，并多元化组合配衬，避免不必要空档。同时形成色块冲击和饱满视感，加深消费者视觉形象。
6、专项促销：有重点重新布置展示，并挂示专题标识或P.O.P.，营造特种气氛。
7、将独立架台上货品移位至墙架展示以加强效果。
8、评估器架台的导向性，并重新设置店场空间布局调整流向和流量。
9、必要的硬件维修和翻新、整改。
10、重新设置光源。加强暗角位明度，并营造特等灯光效果。
11、采用新型道具和硬件配置，营造新的展示格局和陈列效果。
12、播放新的背景音乐（经典类）和店内录像，调节顾客逗留时间。
13、摆设具鲜明个性和时效的图文、签名或其他促销物品。
14、视听双重发布促销信息和品牌公关资讯。
15、即使撤换过季P.O.P.。
16、男女服饰区方位互换，或各时段交替形成性别主题，应季推出新的视觉效果组合。
四、店面视觉推广及应用
1、店面视觉效果
•店面视觉推广目的：向顾客推介商品信息及品牌形象。
•店面视觉推广元素：
1)商品主要背景展板。
2)POP展板。
3)促销POP。
4)夹式POP卡。
2、视觉推广元素的应用：
•商品主题背景展板设计标准
1）商品主题说明：采用现代、时尚的表现手法，使用季节元素，传达商品信息，烘托店面环境气氛。
2）材料：(a)相纸喷绘粘5mm厚轻型展板，加塑料扣边。（b）相纸喷绘，上下加塑轴悬挂。
3）位置：展台背板。
4）灵活性强，更换方便。
•主题展板制作
1)相纸喷绘背面带胶，平粘在5mm厚轻型展板上（塑基苯板），也可使用万通板。
2)平粘相纸时，将相纸与展板中的气泡赶出，表面平滑。
3)相纸贴平后，用美工刀，裁掉多余的相纸边。
4)将白色或黑色的塑料扣边，扣在展板四周。
5)用六个小自攻螺丝，将展板固定在背板上。
3、促销POP
•POP展板
1)设计思想：简洁明了。向顾客推介商品信息和品牌形象。“新品上市、特卖”两种。
2)材料：相纸喷绘粘5mm厚轻型展板，加白色塑料扣边。
3)制作：同F-2-03页。
4)摆放位置：展台之上与模特并列展示。
5)数量：展板与支架一套，供A类店和部分B类店使用。
6)注：模特图形可根据新拍新款照片而替换，也可用图形代替。
•POP支板
1)设计思想：简洁明了。向顾客推介商品信息。“新品上市、特卖”两种。
2)材料：即时贴、5mm厚轻型展板、卡纸托、白色塑料扣边。
3)摆放位置：（a）箱体式货柜木层板。（b）箱体式货柜不锈钢层板。（c）背板式木层板。（d）收银台。
4)数量：40平米以下的店面摆放2个，40平米以上的店面摆放3-4个。
•夹式POP卡
1)设计思想：简洁明了。向顾客推及商品信息。“新品上市、特卖”两种。
2)材料：打印纸、白色卡纸板、塑料夹托。
3)摆放位置：（a）箱体式货柜不锈钢挂杆。（b）边区货架不锈钢挂杆。（c）中区组合货架不锈钢挂杆。
4)数量：每个不锈钢挂杆夹放2个，总数量可根据货架的多少而定。
•吊挂式POP
1)设计思想：向顾客推介商品信息，专供商品打折时使用，折扣书可随时更换。
2)材料：即时贴、5mm轻型展板、鱼线。
3)悬挂位置：橱窗或展台。
4)数量：根据橱窗或展台大小而定。
希望对楼主有帮助，因为没具体图纸尺寸服装风格分类，所以把这个楼主看一下参考
景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。
各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。
景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：
构思
构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。
我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。
它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。
同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。
基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。
构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。
方案构思“四法”
1草图法
草图法的特点和作用
在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。
能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。
2模仿法
模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。
模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。
模仿法构思设计方案时，可以大致分为：
a.外形模仿
b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生
c. 结构模仿
d.功能模仿
3联想法
要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。
加一加
减一减
扩一扩
缩一缩
变一变
反一反
4奇特性构思法
运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。
案的比较与权衡:
1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。
2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。
注意:
(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。
(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.
绘图
构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。
平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。
立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。
对景与借景
景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。
对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。
对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。
一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。
正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。
互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。
借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。
1借景的类型
①远借
就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。
成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。
为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。
②邻借（近借)
就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。
如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。
再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。
③仰借
系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。
如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。
④俯借
是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。
2借景的方法
①开辟赏景透视线
对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。
②提升视景点的高度
使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。
③借虚景
如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。
表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。
利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。
南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。
”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。
总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。
隔景与障景
“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。
凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。
障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。
隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。
障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。
引导与示意
引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。
一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。
示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。
渗透与延伸
在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。
空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。
不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题
它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。
景观渗透设计的常用手法及元素
包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。
酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。
1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。
2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。
3、水体与植被的运用。
（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。
（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。
（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测蜿蜒的小溪,气氛欢快喷珠吐玉的喷泉千姿百态奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。
（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。
（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。
室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。
创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。
尺度与比例
景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。
太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。
关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。
1空间组织中的尺度概念
空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。
1、空间的立体造型
园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。
空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。
2、空间的平面布局
园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。
平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。
2植物配置中的尺度概念
1、园林中利用植物而构成的基本空间类型
（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。
（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。
（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.
（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。
2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。
根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。
孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；
丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。
种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。
3铺张设计中的尺度概念
铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。
图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。
鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。
混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。
石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。
处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。
铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。
人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。
总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。
景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。
在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。
节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。
韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。
韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。
比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；
在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。
1、形成韵律的基本要素
点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。
1.1 点的运用
点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。
在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。
总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。
1.2 线的运用
在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。
要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。
神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。
1.3 面的运用
花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。
2、韵律的基本形式
2.1 连续韵律
连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。
一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。
花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。
图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。
图1 渐变韵律
2.2 间隔韵律
间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。
在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。
比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。
图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。
图2 间隔韵律
2.3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。
图3 交替韵律
交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。
2.4 渐变韵律
渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。
图4 渐变韵律
有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。
图5 动态韵律
如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。
图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。
3、韵律在插花中的应用
插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。
在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。
在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。
正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。
以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。
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生活中的“低碳”装修分别有哪些
生活中的“低碳”装修分别有哪些？家居装修也逐渐引入了低碳的概念了，有很多人还是在低碳家居上面存在着误区，有些人认为“低碳”家装就一定等于高价家装，其实并不是这样的。大家不妨来看看生活中的“低碳”装修分别有哪些吧。
生活中的“低碳”装修分别有哪些1
1、 追求人与自然和谐提高舒适性
广州大学建筑设计研究院副院长王河博士和深圳室明示建筑装饰设计工程有限公司的明光华、明罡等几位设计专家表示，低碳家居首先要倡导人与自然的和谐，其次也要注重与本土人文文化的结合。因此在设计低碳家居时，首先要考虑顺应山势等地理自然条件，且在室内装饰设计中充分利用有效空间，不建议大拆大建，避免二次浪费，尽量在原有结构上创造多功能可变空间。
2 、增加自然通风和采光节约能源
设计工程公司吴宗敏教授和深圳设计师明罡女士认为，低碳家装贯穿在从材料选购、家装设计、装修施工等家装全部过程中，充分利用自然光、风能、太阳能等，就地取材，尽量减少人工光源和空调的使用、降低能耗等，从而达到节能减排的目的。
3 、利用废旧材料打造创意空间
已成为岭南特色建筑装饰经典的广州清华坊，其美轮美奂的建筑装饰效果曾让很多人叹为观止，然而据主持设计的吴宗敏教授透露，其装饰所用的木料大多是采用从已拆除的老房子上面的旧木头改造而成，虽然在加工过程中颇费工夫，花了不少的银子，不过相比于全部采用新材料制作，采用旧料制作的装饰效果更具复古意味，也更具欣赏性。
其实，日常生活当中的废旧木料、家具、用剩下的PVC管、脚手架等，均是可以回收利用变废为宝的绝佳材料。
我们可以用我们是一双神奇的手，将这些不起眼的旧料打造出别具新意的装饰效果，还能够家装成本呢！何乐而不为呢？
只要眼光独到，创意突出，也一样可以将不起眼的旧料打造出别具新意的装饰效果，且还能节省不少家装成本。
生活中的“低碳”装修分别有哪些2低碳装修是什么,低碳装修有哪些优点
在低碳装修中,那些可循环材料有着得天独厚的优势,对实现绿色家居生活具有重要意义。低碳装修的主要实现途径有三个:一是在设计环节倡导节约、简约二是装修材料讲究循环使用三是尽可能多采用自然光。所谓的简约设计就是“轻装修,重装饰”,就是在装修中,在满足房间基本功能性需求的前提下,尽量避免那些过于复杂的装修。这几年,装修界刮起奢华之风,家居装修中大量使用一些浮雕、吊顶、实木、天然石材等来彰显居住者的身份,将简单的装修复杂化,在装修中平添了许多多余的结构,并且增设了许多华而不实的装饰。
现在很流行的低碳装修什么才是真正的低碳装修
1、 利用废旧材料打造创意空间，采用旧料制作的装饰效果更具复古意味，也更具欣赏性。另外，我们有时候的废旧木料、家具、用剩下的PVC管、脚手架等，均是可以回收利用变废为宝的装修材料。只要眼光独到，创意突出，也一样可以将不起眼的旧料打造出别具新意的装饰效果，且还能节省不少家装成本。
2、 增加自然通风和采光节约能源，低碳家装贯穿在从材料选购、家装设计、装修施工等家装全部过程中，充分利用自然光、风能、太阳能等，就地取材，尽量减少人工光源和空调的使用、降低能耗等，从而达到节能减排的目的。
3 、追求人与自然和谐提高舒适性，低碳家居首先要倡导人与自然的和谐，其次也要注重与本土文化的结合。因此在设计低碳家居时，首先要考虑顺应山势等地理自然条件，且在室内装饰设计中充分利用有效空间，不建议大拆大建，避免 1
低碳装修应该怎么做啊
一、的.环保装修材料是没有的，因此也就没有的绿色家居环境。能尽量减少居室装修中材料的使用量，以降低空气中有害气体的释放量。目前提倡的功能主义的设计，旨在使消费者于简洁、实用中充分享受到家庭的温馨与舒适。
二、在装修设计时要考虑到的综合利用和节能问题，尽可能选用节能灯具，尽量利用自然光进行室内采光，这样会降低装修后的光污染。还要注意合理搭配装饰材料，充分考虑室内空间的承载量及通风量，提高室内空气质量。如有条件可以请对家装设计方案进行绿色预评估。即根据房屋的总面积与设计方案中各种装修材料影响空气质量物质的释放比例，通过科学的计算分析出设计方案在施工后的空气环境质量，并针对设计中可能引起居室空气污染超标的设计之处进行修正。
三、在施工时，严格执行绿色环保标准，选用无毒、少毒，无污
现代装修有哪些误区
误区一 真的都是“绿色”材料? 随着环保意识的不断提高,人们对家庭室内装饰材料的环保要求越来越苛刻。有的家庭在装修新家时不惜多花许多钱,也要把材料都换成“绿色”建材。然而实际上大多数装修业主对室内环保的重视程度和他们对材料的相关知识并不成比例,消费者们在这一问题上认识误区多。有些厂家、商家趁虚而入投其所好,将自己质量不高的“产品”换成“绿色”推销出去。因为有“绿色”这张招牌,同样质地的材料价格会高出很多。虽然人们看重“绿色”,可问起到底怎样的建材才算绿色?不仅消费者,很多推销“绿色”产品的商家都回答不出来。中国环境标志产品认证委公布的显示:全国生产人造板材的企业多达五六千家,而获得中国环境标志的企业不过50来家,另外,据中国室内装饰协会的介绍,其实到目前为止没有一个关于“绿色”建材的清晰标准,市
什么是低碳装修？
低碳装修（Low Carbon Decoration），是以减少温室气体排放为目标，以低能耗、低污染为基础，注意装修过程中的绿色环保设计、可利用资源的再次回收、装饰产品的环保节能等，它是在“环保家装”的基础上提升到新的品质高度，不单考虑装修的结果，更加注重装修全过程的健康、减排，以及业主居住后使用过程中的节能、环保。
什么是低碳装修怎么样才能做到低碳装修
低碳装修表现在很多方面的。比如设计上要注重绿色节能，简洁实用，控制各种用材量，采用有机的装修材料。在装修施工过程中，要保持室内通风透气，最大程度上减少现场作业，降低室内有害物质和气体。最后的一点是，建材的本身利用要合理，多余的瓷砖、油漆等可以搁置后等再需时替补利用或者供给给其他家庭。最大可能的节省人力、物力和财力，节能环保，低碳做起。
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展览展示空间设计的六大要素
展示设计的要素包含很多方面，通常我们做好一个展示设计要从创意、平面感、空间感、交通线、形式感、技术感六个方面来考虑。
大峡谷的小编今天就详细讲述如何做好展示设计的六大要素：
一、从创意开始
展示设计的开始必须创意在先。根据整体的风格思路进行创意，首先要考虑的是主体的造型、大小高度位置以及它和周围展厅的关系。另外其他道具设计制作与运作方式也必须在创意中有明确的体现。
二、平面感
平面感是指对展示艺术设计平面图纸审美和功能两个方面理性的感觉认识。它是三维空间设计认识的基础，也是施工的重要依据。展示空间的设计应先在展场环境的平面上作长、宽的平面考虑。
图为大峡谷集团制作汉峪金谷展厅平面图
三、空间感
1、空间的分隔：可以采用明示的手法，如护栏、展柜、轻体隔墙、展台等，还可以采用不同的色彩、不同的材料、灯光的局部照射等来分隔。
图为大峡谷集团制作汉峪金谷展厅效果图
2、空间的节奏：人流的聚集、疏散、休息要做到张弛有度，视线到达的距离要远近变化有致。
3、空间的利用：展示设计空间是限定的，因此要充分地利用空间的四周及地面、天花板几个方面，还要注意利用相邻的展厅的空间，借用人家的空间来扩大自己的空间。
四、交通线
交通线分有序线和无序线。有序的线总有一条主线贯穿大厅，引导观众的参观路线，让人们完整地参观展台并留下深刻印象。
无序的线是一种较自由的动线，其好处是自由性强、互动性强，展台设计师可以用富有创意的展示设计手法来吸引观众的目光。
图为大峡谷集团制作汉裕金谷展厅流线图
五、形式感
任何展示设计艺术最终都要落实到视觉形式上，因此展示艺术的形式能否表达展品内容、设计定位准不准确、形式是否美观等是展示艺术设计形式所要求的基本内容。形式感有：和谐与对比、节奏与韵律、渐变与突变、对称与均衡等。
六、技术感
精湛的、物化的技术是可以欣赏的。巧妙的结构、精细的加工、新颖的材料等．都会给人带来一种美的享受。技术感要求严格的细节设汁、严格的材料选择和严格的施工。
以上就是展览展示空间设计的六大要素，大峡谷集团一直一览严格按照六大要素为客户量身定做展厅设计。
