树叶的画法

准备材料：黑色签字笔，白纸。

1、现在纸上画出一个圆弧。

2、在圆弧的上方画出锯齿状的叶子边缘。

3、在圆弧的下方画出锯齿状的叶子边缘。

4、在画到尾端的时候，画出一个椭圆形在叶子的顶端。

5、给叶子添加叶脉。

只有线的叶子的黑白妆饰图即完成。

儿童的世界是多彩的，儿童眼里的世界更是多姿多彩，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，对他们来说是多么美好的世界。而对于黑、白色来说，儿童对它们的认识程度不够，使用范围不广。儿童线描画属于一种黑白艺术，它以硬笔为主要表现工具（如钢笔、水笔、铅笔），以线条为主要表现手段，以训练儿童观察能力、造型能力、表现能力为主要目的的一种绘画方式。儿童学习线描画一般对物体的形状、结构、大小等都会仔细观察，能把自己眼中的客观世界大胆地用线条描绘下来。但仅强调线条和物体多少的排列与堆积，仅强调线条的意义和作用是不够的，这样不利于儿童对物体的观察能力和造型能力的培养，更不利于儿童对物体特点的准确把握和充分表达。线描画很少涉及到色彩这个概念，而且受儿童年龄特点的限制，也不太善于用“线条”来表达物体上的颜色、质地、机理和明暗等因素。那么儿童线描画能否展现出物体的丰富“色彩”呢？我想用黑、白、灰同样也能表现出自然界中明暗深浅变化不一的色彩。那么教师应怎样去引导儿童观察、分析这些“色彩”呢？我认为除了在写生练习中的常规教学外，也可以借鉴一下其他绘画门类的操作方法，或许能达到锦上添花的效果。

一、借鉴黑白装饰画的黑白转换关系，处理好点、线、面的艺术关系。

黑白装饰画讲究点、线、面的综合运用，巧妙利用点的疏密、大小，线的长短、粗细、曲直，面的形状和大小来表现物体的“色彩”至关重要。如用稀疏的点来表现灰色，密集的点来表现深灰色，用细疏的线条来表现过度色（中间色），用粗密的线来表现厚重色，用平涂或留白来表现黑色或白色。而在实际物体中“灰色”或“中间”色又是最常见的，也是最难处理的颜色。儿童由于实践经验不足，画面处理能力弱，线条把握不住，往往会出现一些问题，如线条排列方向的组织、疏密的层次，会影响到颜色的“淡”或“深”、“净”或“脏”，也就是线条过密，则显得颜色太浓或太深，线条排列杂乱无序，则显得颜色太花或太脏。同样平涂或留白来表现物体也不能大面积使用，否则显得太沉闷、死板或空虚、单薄。

那么有些色彩要表现物体的材料质地、机理效果，给人一强烈不同的视觉效果，我们则通过“点、线、面”的装饰处理来形成不同层次的色彩效果。如玻璃的光洁透明，瓦片的整齐有序，盆花的错落有致，木纹的自然纹理等等。这些技巧的表现是要我们去引导儿童细心观察、认真比较，去发现物体的本质特征，并鼓励儿童大胆地借鉴装饰画中的“黑、白、灰”等因素用“点、线、面”这些媒介积极地组织画面，使物体的形象更为生动，画面的层次更为丰富，并且具有一定的装饰美感。

二、借鉴水墨画墨色层次关系，处理好画面的虚实和主次关系。

水墨画是以墨为主要材料加以清水来作画的中国特色的画种。它的特点是“黑白分明”，用黑白表现丰富多彩的世界。而之所以能做到这一点的主要原因在于神奇的“墨韵”，即“墨分五色”、“计白当墨”。这也正是线描画中不可或缺的表现方法之一。在水墨山水画中表现山峦叠嶂、云雾缭绕、瀑布飞泻的景色中，“云”和“水”往往是用“留白”的方法，即计白当黑，把云、水的画面留出空白，与周围的山、树、天空相衔接，画面自然生动、惟妙惟肖而不空洞。在线描画中，画茂密的树林、古建筑中的成片的瓦片、远景等要是一一详细地描绘下来，则显得繁琐、沉冗、呆板，效果会适得其反，而采用“留白”的方法，用简略的线条勾出个大概的轮廓，删繁就简，省去茂密的树叶、周围屋顶的瓦片、次要景物的细节等，重点描绘主体，祥略得当。这样不但不会觉得单调，而且更使主体鲜明突出，次要的物体起了衬托作用，从而使整个画面主次分明，构图得当。儿童的选择能力还很弱，他不知哪些该简略写，哪些可以“留白”。教师通过分析、比较，逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理，让他们懂得其实“留白”也是很美的。

三、借鉴素描中的明暗调子关系，处理好物体光线的表现手法。

物体受自然光线或灯光的照射，产生的明暗与阴影各不相同。光线直射部分物体表面比较亮，颜色浅。背光部或反光部，光线弱，物体表面比较暗，颜色深。而中间过渡部分颜色则相应灰一些。这些色彩的表现就联系到素描的明暗调子的知识。线描画中的线条和素描中线条的操作方法属异曲同工。其中排线、交叉线线条比较密集，可以表现物体的背光面或阴暗面，稀疏的排线表现物体的灰面，留白来表现物体的高光面。另外工具的选择也能丰富线描画的表现方法，如用铅笔或炭笔，可以把线条进行涂抹，产生从暗、灰、到亮的渐变过渡；用水墨材料进行晕染也会产生同样的效果。这样就可以把物体的丰富、细腻的一面可以充分地表现出来。因此在教学中适当进行一些几何体和静物的写生训练，渗透一些素描的这方面知识，让儿童意识到物体在光线下，颜色会产生一些有规律的明暗变化，有助于儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会，增强儿童的表现能力和信心，又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面，不断提高学生的绘画能力和信心。

生命在于运动，艺术在于创造，不同的艺术门类同源于生活和自然，它们同根同源，也就可以相互学习、相互借鉴其他好的方法与精髓，并为之己用。我们把单纯的单色线条不仅能表现出物体的形状、结构、大小等因素，而且还能表现出物体的质感和色彩。既要让儿童认识到线描写生色彩表现的“单纯性”，即黑、白色的强烈对比，有要让儿童认识到它的“丰富性”，即用“点、线、面”等因素的综合运用带来的黑、白、灰的丰富层次变化。

世界太大，很多地方，我们一辈子也去不了。

好在，网络发达，信息无处不在，去不了的地方，我们仍然可以身临其境。

把风景涂成自己喜欢的模样，即使只是黑与白，也一样充满魅力。如果黑白中能把灰恰到好处地表现出来，黑白灰，将更有意思。

而且，画画，如同照相，如同买衣服化妆品一样，都是因为自己喜欢，自己开心啊，所以，我一直认为，画画，要先取悦自己，然后才可能给别人带来快乐。

废话不说了。

先看原图。

据说每个人眼中看到的风景都不一样。我只想画出我眼中的风景。

1、先勾出大概的线稿。这个过程不需要太严谨的线条，但起稿的时候下笔请轻些，一是不要把纸划出痕迹，以免日后上色时，会有凹凸感。虽然有的时候，画面会有一些特殊效果，也会有需要凹凸感的效果，但是此幅不需要。所以，我们起稿的时候用笔轻一些。

2、起稿时，画得不如意的线条，尽量少去擦，这样可以避免纸被擦毛，等到上色时会影响效果哦。

3、线稿差不多完成了。不满意的地方，可以继续修改一下，当然也可以在用黑墨上色时顺便修改。（偷偷透露一下，我一般都没有用铅笔起稿，而是直接就用签字笔画。风景，只要不是要求严格些的建筑物，一点小失误可以修正过来的，但是不建议大家这么做，毕竟下笔不能改还是很麻烦的。）

4、这张风景是拍的冬天，大雪过后，大地被白雪覆盖着，却又在晚霞的余光中显出幽幽的蓝色，一排树叶已掉光的树木在逆光中悠悠地站立着，仿佛在轻言细语着什么......呵呵，抒情一下。其实就是想说，逆光，由于这排树处在逆光下，所以看不清树的细节，只看得到枝干、形态，所以我们只要抓住这个特点，就已经抓住重点了。

5、树干上加了一些积雪的细节。

6、树的大形基本完成，现在开始画眼前的地面，有一条小河，从这一排树的中间穿过，河边有很多不规则的石头，石头大大小小很乱，这就需要“断舍离”一番了。呵呵。判断画面中你想留下的内容，舍弃并分离掉你不想要的内容。

7、小河沟边的碎石不太好把握，必须选择性地画，有取舍。小河中倒映出树的影子，河面不是纯色，也比较暗，可以再细细刻画，也可以简化一些，留白也是不错的效果。

8、开始刻画树的细节部分，顺便把远处的背景也描绘一下，整个画面只有黑白两种色，所以在风景的远近空间上就需要多花点心思。

9、由于是冬天的树子，树叶掉光了，没掉的也是枯叶了，加上在雪景的衬托下，有点虚无的样子，我采用了点画法来表现树叶。不过这种点画要求不是那么正规，不用个个小点都圆圆的，画的时候画得随意些，千万不要点得那么圆，还要故意画些小线段来表现这种随意的枯叶。

其时画到这一步，想停，都可以停下来了。背景即使大量留白也是可以的。

不过前面我也说了，画画，重要的是先取悦自己，自己觉得怎样好，就怎样画。

10、后面的远景，我作了调整，觉得这样的构图更好看些，大家如果想画这幅不一定要这样改，可以就照原样子画就行了。

最后的效果就是这样了。

最后的最后，上几种简单的钢笔画的排线法，对初学者应该有很大的用处。不过绘画，最需要的是练习练习再练习，如果你再有不同于一般人的观察力和耐心，那么，其实把你喜欢的风景照，涂鸦成自己喜欢的模样，也就不那么难了。

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教程黑白装饰画——把风景涂成自己喜欢的模样

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教程◆零基础简笔画人物篇

两极

您要问的是树叶黑白装饰画起个名字是什么？树叶黑白装饰画起个名字是树之美。因为树叶黑白装饰画是不同形状的树叶，能大胆地用语言和肢体表达表现不同姿态的树，取个好听的名称可以叫树之美，在发现美、感受美、表现美的基础上，体验合作的快乐。

问题一：什么是儿童线描画? 儿童线描画是用点、线和面结合绘画的一种表现形式，是产生黑白画面的一种效果。儿童线描画常用的工具就是：铅笔、油性记号笔、钢笔、炭笔等等，线描画所用的工具并不是和复杂，黑白画的表现也非常的有趣，所以在画线描画时孩子都特别的兴奋和喜爱！我们在来创作线描画时主要是把点、线、面结合运用好了就没问题了。画面中注意线条的大小、疏密关系的对比运用，不同线条的用法，比如（直线、曲线、折线、波浪线......）点的大小，面的的表现（圆形的面、三角形的面、梯形的面、长方形的面......），只要是这些关系运用好了，画面的效果就会有层次感了！线描画落笔要大胆，利索。这样你才会创作出自然、生动的线描画来！

问题二：儿童线描画的概述 儿童线描画也可称为儿童素描画.以单线条来描写所看到的物体.虽说线条单一.没有色彩那么丰富.但也可谓是单一中有千万之变化.想要用线描来表现世界的万事万物.也可并非难事.既然称为线描.必不可少的是线描的基础.要想扎根就得先从简单的线开始练起.刚开始入门可用一天至两天的时间来练习线的控制.（根据年龄而定）然后可以通过练习简单几何形状来巩固自己的线描基础.当你的线描基础能够随心所欲.便可用素描的形式来练黑白灰.加以巩固线的用法.使线的掌握能够炉火纯青...（比如正方形.长方形.等.练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性.还包括线条的一致性）然后通过慢慢的学习如何能够自如的掌握线条之后.再可根据自己不同的练习能力来绘出自己多想要的静物.风景等

问题三：线描画和印象派画有什么关系 线描是用线条的手法去表现作品，一气呵成，对线条的控制力和对型体准确的掌握 有轻有重 有疏有密 从而生动的表现人物或静物的形象。 所谓印象派是指 在一瞬间对一景物的构图 色彩 细节在脑子里留下了印象 再以深厚的美术功底去表现出来 印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是将科学的色彩学理论运用于绘画，中国高考艺术专业的色彩考试，也是以这种色彩规律作为标准 不依据可靠的知识，以瞬间的印象做画 印象派作品

是抓住一个具有特点的侧面去做画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。 所以它们没有一点关系

问题四：线描画里包括哪些线条 , 分别叫什么 线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）。

还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线鸡面的组合。

问题五：儿童画线描要注意哪些 儿童画线描要注意：

1、多观察

线描画是表现学生生活的丰富画卷，画面上经常出现各种动物、植物、人物、建筑及其它种种道具，这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。

2、多练习

因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。

3、多想象

同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。

4、有耐心

一幅学生线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。

问题六：线描画,图案,年画它们有什么不同 美术主要研究什么%D%A[编辑本段]%D%A主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等 %D%A人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。%D%A题材：文艺作品内容的构成要素之一。%D%A主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。%D%A改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。%D%A中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。%D%A著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。%D%A绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空%D%A美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。 %D%A美术基本常识%D%A[编辑本段]%D%A美术%D%A通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊%D%A为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。%D%A造型表现手段%D%A造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。%D%A黄金分割%D%A亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 %D%A二度空间%D%A绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 %D%A三度空间%D%A绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。%D%A质感%D%A绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 %D%A【量感】%D%A借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。%D%A空间感%D%A在绘画中，依照几何......>>

问题七：儿童线描画教程的内容简介 线条是绘画造型的重要手段之一，有丰富的表现力。由于线条运动的方向，使用的材料，排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等，作者根据个人的感受、风格、爱好，采用不同的线去表现。儿童线描的造型特点，具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。用具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练，使他们掌握线描的基本功。在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是作者用来表现他对客观事物的感受，表现他的审美情感和艺术个性的手段，蕴含着作者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等；曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

问题八：如何指导幼儿线描画 九江县中心幼儿园 熊盛枝 线描画是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是我国传统绘画的重要表现形式之一，中国绘画源远流长，其中线描是世界美术中一道耀眼的风景线，英国美术批评家罗杰・弗莱写道：“中国艺术首先引人注目的是在其中占首位的线的节奏，我们注意到这种线的节奏总是具有流动和连续的特征……这真可以说是一种用手画出舞蹈的曲线。” 它的材料也很简单，一张白纸，一支笔，就能随心所欲的变换出美伦美奂的美术作品来。线描画正是以这种清秀、隽美、含蓄、夸张的特点被越来越多的人所喜爱。在幼儿的绘画教学中，我突破了传统的绘画教学的模式，大胆尝试了幼儿的线描画教学，目的是让幼儿从视觉角度出发，通过用“线”塑造形体，培养幼儿的审美情趣。因此，如何正确指导幼儿的线描画教学，则成为我们今天要共同探讨的问题。 培养幼儿对线描画的兴趣 线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界限、区域和轮廓。因此，教师对幼儿进行线描培养首先要激发幼儿对“线”的兴趣。学画单根的线是线描画的基础它可以从随意画开始，以培养兴趣、增强信心为主要目的。一开始可以先让幼儿想怎么画就怎么画，然后练习画一根长长的的线，要求不能断，再然后要求幼儿用一根线画满整张纸，接下去就可以接受更高要求的训练。这样的训练，对于幼儿来说，是轻松、有趣的，胆子在不经意中得到锻炼，信心在慢慢地提升、情绪也在逐步高涨。 在上述基础上，我们可以让幼儿试着尝试一些高要求的练习，比如通过提问：你会画出与刚才不一样的线吗？你能画出和别人不一样的线吗？你能将两种不同的线画在一起吗？你能在纸上画出几种不同的线……并通过比一比谁画得多、谁的线条最独特等评比活动，激发幼儿的创作热情，还可以通过小组竞赛的形式提高幼儿的创作热情。人是有创造的潜能的，这是与生俱来、客观存在的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。这儿所说的唤醒是指许多人其实有创造的能力，只是缺少创造的动机，或者叫创造的精神，许多幼儿在绘画时总喜欢叫嚷不会画，实际上是由于心理障碍而采取消极回避的态度。教师只要在练习时设置坡度，循序渐进，就能够让幼儿积极参与进来。 最后，我们可以尝试让幼儿画各种情感的线，以此来提高作品的表现力。因为线首先以形的状态存在，其次还蕴涵丰富的情感。保罗・克里曾说过“一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力，以及它自己的个性特征。”在这个训练中，我们可以随意放一段音乐，让思绪随 笔端表露出来，在创作的过程中幼儿会产生自我满足感和成功感。 培养自主性思维，发展想像力 世界上没有完全相同的两片树叶，同样更没有完全相同的两个孩子。孩子在进行线描画创作时，，可以不受限制，不断发挥想象，应用不同的线条与小图形， 就能够画出更多更好的，而且决不重复的作品来。即便是同一个孩子也不会画出一模一样的作品。在绘画的过程中，让孩子充分发挥想象，体验大脑思维张弛的快乐，体验能绘画出与众不同的作品的满足感，极大的鼓舞幼儿活动的热情，更好地发挥其创造性。幼儿日常接触的是色彩的世界。在涂鸦期、象征期，幼儿的作品便是由线条构成，基本上没有色彩，都是黑白两色。黑白色是永恒的颜色，是世界上众多艺术大师都酷爱之极的色彩，黑白灰给人无尽的想象空间和美感，线描画可以让幼儿体会到：没有其它颜色，黑白也可以这么美，了解与以往截然不同的色彩感受。幼儿经过涂鸦期、象征期之后，进入形象期......>>

我与民盟

一直没有加入任何党派的我在工作十年之后。看到我身边好几个优秀的画家和我崇拜的大学的师兄，还有我吴冠中先生，潘天寿先生，刘海粟先生，都是民盟的盟员。让我也萌生了加入民盟的想法，我终于找到组织了，希望在这样一个大家庭里，让自己变得更优秀，为社会做出自己应有的贡献。

从2018年开始，我开始了解我所在的县市民盟主委是谁，写申请，找到我身边的优秀盟员，问是否能介绍我加入民盟。经过申请和报批，2019年11月我终于加入了民盟，通过了基层组织的考察，也通过了平顶山市委员会的审核批准，我终于可以成为一名光荣的民盟盟员了。

我知道中国民主同盟主要是由从事文化教育以及科学技术工作的高中级知识分子组成的。看到民盟英华录里那么多优秀的英烈先贤，他们是我一生学习的榜样。

2020年11月26日第一次和民盟亲密接触是参加盟动中原——民盟平顶山市盟委，舞钢支部教育扶贫捐赠助学活动。

民盟经常组织这样的活动，初冬的天气还有点冷，我们带着捐赠物资来到偏僻的杨庄小学。我们一行人有书法家，音乐家，我们给孩子们带来了一节书法课，音乐课和美术课。我准备的一节《黑白线描装饰画》的课，给孩子们教画线描，看着孩子们闪光的眼神和期待画画的样子。我自己特别的感动，恨不得把所有的知识瞬间交给他们。

黑白线描装饰画，通常给人一种细腻柔美的线条感，有强烈的视觉冲击力。黑白装饰画是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

黑白线描装饰画，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之。我一直都很喜欢黑白线描画，不仅是因为它拥有独特的表现手法，更是因为它让我的生活变得更加有意义。今天很高兴把它分享给杨庄小学的学生们。

黑白线描装饰画，顾名思义：一幅画是由点、线和面构成，并且画面为黑白。它不挑剔无论是风景，动物，植物还是：“静物”都可以表现。今天我教孩子们主要学习抽象的装饰线描画，有些人也叫禅绕画，我把它叫做线描疗愈画，在工作之余，在学习之余，无论大人小孩儿，无论男人女人，都可以拿起一支笔，开始线描疗愈的绘画。

我们小时候还没有认识色彩的时候，就喜欢拿起一支笔到处画下各种各样奇怪的线条并从中感到快乐。绘画是孩子的天性，从会拿笔就可以开始画画，线描画相比于其他的绘画方式它工具简单，作画方便。一根线在纸上自由地游走给人感觉轻松、畅快。线描画的工具有很多种，我们常用的有粗细两端都可以用的记号笔，有粗细型号多样的针管笔，除了黑色的还有彩色的针管笔、彩色圆珠笔彩色的记号笔、彩色的荧光笔，此外还有我们熟知的油漆笔、高光笔等不同的笔。线条质感、色彩、笔触感都不一样每一种都有自己鲜明的特点。不同的人也会根据自己的感觉和喜好进行选择适合自己的就是最好的。

线描从来都不是枯燥乏味的，也从来都是一成不变的，它可以变幻各种方式、各种材质，尝试不同的表现方法、展现形式，有时候采用一个创意的构图，有时候和有趣的插图结合起来，有时候将它与拼贴的方式结合起来展开创意，有时候它是平面的，有时候它又可以是立体的，有时候它是一张画，有时候它又变成了一张精美的书签。

热爱线描装饰画的人每天都会花大量的时间进行创作，一幅作品的完成会带给人的满足感、愉悦性、轻松感，是心灵的疗愈，绘画的艺术性都是相同的。

一节课下来，从学校门口的大山教起，孩子们已经画的很有感觉，大胆涂鸦，并且很多孩子跟我说他们最大的兴趣就是画画。我给孩子们欣赏了欣赏了优秀的儿童线描作品，还有毕加索，梵高的线描作品，吴冠中，刘海粟的绘画作品，还有我画的线描作品，很多同学总说不会画，不敢画，我说你们都是天生的艺术家，是大师，我们要像大师一样大胆画画。毕加索说：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”

孩子们的线描作品，只有一个张白纸一支中性笔就可以，只有黑白灰，不用涂色就能很丰富。孩子描绘的线描生机盎然。绘画不是比拼材料，而是绘画的本身。

关于画画，我们可能只为孩子们心里种下了一颗小小的种子，但在艺术的滋养下，将来也许他能生根发芽。在这样偏僻的山区，在大山的包围中，孩子们可以画身边的风景，画家里的家禽，牲畜，只要拿起画笔，身边的一切都可以入画。

一节课下来，我看到一个小朋友画的一个人物形象非常的可爱，我说如果用软陶把它做成立体的，会更有意思。如果再有机会来，我带着软陶的材料，教孩子们如何做软陶泥。之前我也经常送教下乡，去舞钢市各个偏远的乡村小学，给孩子们教软陶，在舞钢市青少年校外活动中心的公益课，每年寒假暑假教孩子们做陶艺。艺术是无限的，需要我们一双发现美的眼睛，让我们从小开始把艺术生活化，把生活艺术化。

其实我想说，艺术是什么？不是什么高大上，也不是博物馆，美术馆，而是生活的点点滴滴，我们抬头看到一片树叶落落下会觉得幸福，能感受到春夏秋冬的季节变换之美，能看到孩子的可爱，能感受无论是贫穷或者富裕带给我们的健康，能感受到这一切的一切，这才是真正的幸福，也是把艺术生活化，把生活艺术化最简单的标准。

能让自己无论在何种境地都会觉得幸福，就是了！

最后，孩子们带着我们捐赠的物资回到教室，半天的时光非常短暂。但这一节课对我来说收获很大，第一次参与民盟的活动，如果有可能，我会和民盟一起，走进更多的学校，做更多的公益，把我所能教授的手工绘画艺术带给更多的孩子们。

是不一样的。

黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。

装饰线描的作品，美就美在——点、线、面的组合和排列营造出来的视觉效果，与写实不同，装饰线描往往带有强烈的主观色彩，而非写实所追求的那层求实的境界，装饰美——多数为了表达画家对世界的美好看法。为了创造强烈的视觉感受，画家把它们线性化了，用结构的状态来体现描摹对象的内涵。（此图来自素材网）禅绕画的作品，和上者的形式性质一样——都是点线面的排列组合游戏，都是强烈的装饰美感，但是，禅绕画可以不追求任何结果，它在意的是，人在创作时的反应。你必须平心静气的完成一幅禅绕画，否则，将可能无法成为一幅画，但这又有什么关系呢？哪怕只画三两个圈圈，只要你平复情绪的目的达到了，也算是一次禅绕之旅了。 看到这里，有人会想，这不是太糊弄了嘛，敢情没画完的装饰画就是禅绕画啊！别着急，接下来，听我们娓娓道来禅绕画的真谛。 禅绕画的完成形式，目前来说，你能看到两种不同的呈现：一种——特有规律，特美好圆满的样子，我们把这种形式叫做“禅陀罗”，你可以简单理解成：像陀螺一样一圈一圈，保持着强烈连续重复图案的节奏。 还有一种，无规无则，随心所欲，有时看起来还像个什么，有时又什么也不像，白老师把这种非禅陀罗的形式，又分成两种：具象禅绕画和抽象禅绕画。所谓具象禅绕画，也就是，能看出表现了什么，从外形猜呗；而抽象的禅绕画则恰恰相反。 不论是哪一种禅绕画，它追求的远远不是一幅装饰线描可以比拟的快乐——虽然学会画一幅装饰线描之后那种成就感也是非凡的，但是，禅绕画更关注的是画者的内心“是否有了某种变化”，也就是说，相对于作品本身来说，我们更关心你！ 比如说禅陀罗的快乐——那种反复、精致的重复所带来的美好，从指尖流淌出来的缠绕美丽，那得是一种什么心情？这期间人的大脑得经历什么样严密的思索？发生了什么？Whoknows? 而禅绕反复告诉你的“不要紧，不要在意画的像什么”所带来的毫无压力感，更是强调了在无任务驱动之下的人体放松，特别是人脑。 当然，你也可以说，禅绕画就是装饰线描，但是装饰线描画不见得就是禅绕画，这是两种概念。 所以，禅绕画适合所有人来画，就是这个原因，它不像装饰线描，最好有个速写基础什么的，才能把对象表现的更有美感。 在禅绕认证教师的指导之下，任何人都会有一个好的开始，并且感到自己“画的还不错”。你不觉得这样的一件事情很神奇吗？至少我们觉得，让每个人都拥有某种自信，这应该是一件功德无量的事情。