服装设计感悟

也很喜欢服装设计也……

画的也还凑合……

觉得，你有空应该先学会画服装，画模特，有空还应该看看大师们的设计，但是不要马上学他们画成那种很随意的样子（因为他们都画得很熟练了，所以才会画成那样……） 觉得基础要打好……然后可以考服装设计院，考一所好一点的……如果你不想考，也可以选择美术专业……读大学时可以多了解一些信息，特别是如果你上了服装设计院，至于出路问题，你可以更好的和老师探讨……嘻嘻，俺老姐就是服装设计院的老师……呵呵……至于要不要当设计师，另当别论……目前 了解的，好像是要当某某设计师的学徒之类的，然后才开始自立门户……有自己的风格…… 觉得这挺重要，而且主要的是，要走在时尚前沿，不要模仿别人的设计，要自己想……灵感来自生活，要是对服装一点都不了解，要做衣服可以先在世界上身材最好的女孩（至少 是这么认为的）——芭比身上试验一下—— 就是这么做的……那样可以省布料……而且，你去看看芭比的衣服，大都也是名家设计的，也可以参考……有空可以去（服装设计）贴吧问问。 虽然不怎么去，但是 想那里应该会有更多成功人士可以和你交流心得体会……

一、服装设计的特性

（一）服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

（二）服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

（三）服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。

此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。

T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1．时间（Time）　简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

2．场合、环境（Place）　人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3．主体、着装者（Object）　人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案。

三、形式美基本原理和法则在服装设计中的应用

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1．比例　比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2．平衡　在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3．节奏、韵律　节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4．视错　由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：

（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

（2）取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。

将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。

5．强调　服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。

6．变化与统一的协调　变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。

四、形式美的基本要素

点、线、面、体在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用，同时又使整体关系符合美学基本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

1．点　点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。

（1）点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。

（2）点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。

（3）点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。

（4）较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。

（5）大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。

在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

五、服装设计的创作过程

（一）服装设计创作的一般过程

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

（二）服装设计的表达方式---服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1．服装效果图的内容和表达方式　服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图　一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明　在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

六、现代化成衣设计

服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关，制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。当今时装流行的周期越来越短，就促使服装业要不断改革现状，向现代化的成衣设计生产发展。

当前，服装工业采用新的组织管理方法，借助计算机技术，大大改变了服装设计和制作状况。目前应用的系统，包括以下几个方面：

1．服装款式设计、配色系统　这是一个有微电脑控制的、快速而多用途的款式设计与配色系统。整套系统包括草图绘制、服装款式和色彩搭配组合等，取代了以往的草稿纸和铅笔效果图，使设计工作能迅速、准确而又简便地在此系统上进行。设计师利用显像屏幕、光笔和数据图形输入板，可以绘制设计草图，按需要放大或缩小图像形状；也可以将各种服装的基本款形及零部件制成软件，供设计时选用和重新组合。此外，还可以借助电子计算机的色彩库作为调色板，在几分钟内改变图像颜色，选配合适的布料，以求得最佳设计效果。如果配以电视摄像系统，则可以拍摄各种组织、图案和色彩，将其直接显示在屏幕上的设计草图中，以增强直观效果，提高设计质量。

2．自动推档排料系统　这是将电脑图形应用于成衣生产自动化过程而发展起来的系统。计算机运用数学坐标构图，将记录的形状信号翻译成数字信息输入存储器中。一个基本形状的重要特性和推档，信息存入计算机后，就可以进行推档，并可画在样板纸上；同时还可用来为排料人员构造排料图。这一系统能协助描样人员进行号型放缩、样板检修、排板及排料的绘制作业，具有节省布料、缩短工作周期、提高生产效率、确保服装品质和减轻劳动强度等功效。

3．电脑自动裁剪系统　这是适合成衣生产使用的自动裁床。这一系统可依照计算机完成的排料图，经由小型电脑控制的裁刀在裁床上运转，自动将裁片精确地切割出来。完成了这些精确的裁片，也就迈出了成衣生产自动化具有关键的第一步。

学习服饰搭配课程的好处：

服装搭配基本原理之廓型配搭

廓型：指的是衣服裤子总体外界中心线条。它就如同一幅映射在幕布上的黑白灰人物剪影，因而廓型决策了你的总体形象迈向。

廓型是服饰造型设计的本质，由于它进到人的视觉速率和抗压强度高过服饰的部分关键点。

服饰廓型的转变关键看这好多个重点部位：肩、腰、臀及其底摆。

廓型的转变也关键是对这好多个位置的注重或遮盖，以其注重或遮盖的水平不一样，产生了各种各样不一样的廓型。

肩线的部位、肩的总宽、外形的转变会对服饰的造型设计造成危害，比如袒肩与耸肩，腹部的注重或遮盖出现束身与松腰。

袒肩与耸肩

束身与松腰

缩紧与放宽

掌握服饰廓型才可以协助人们依据体形选择样式及其今后的服饰廓型配搭。

服饰廓型的归类

按数字外形分：a型、H型、o型、T型、X型五大，也有S、V、Y等

按几何图形外形分：椭圆型、圆形、长方型、正方型、三角型、梯型、球形等

按物块外形分：汽球型、钟型、木栓型、电磁铁型、户外帐篷型、溜溜球型、圆桶型、篷篷型、郁金香花型、音响喇叭型、酒瓶子型等

陈列共和服饰搭配课程的心得：

经典数字廓型的事例

a型

a型服装外观设计上小下大与正三角形类似，这类样式多运用在长大衣、女裙、礼服裙中。

它给人纤长而雅致的觉得，富有炫酷，是20新世纪50时代起在全球普遍时髦的样式。

a型从上至下像梯方式慢慢进行围绕的外观设计，上衣外套和长大衣以免收腰、宽衣摆，或荷叶袖、宽衣摆为本质特征。

上衣外套一般肩膀窄小或裸肩，衣摆无袖肥厚；半身裙和牛仔裤子均以紧腰阔摆为特点。

这种廓型构造线以斜线主导，通常使人沉稳、雅致、烂漫、开朗 的实际效果。常用的服饰如喇叭裤、A形裙等。

H型

H型也称矩形框、筏型、筒形或布袋子形。其造型设计特性是平肩、不缩紧腹部、筒形衣摆，形近小写英语字母H而出名。

H型服饰具备纤长、简洁、无袖、舒服的特性。造型设计特性要以肩膀为支座反力点，不注重胸、腰、臀三围曲线图.

这种廓型构造线一般以平行线主导，简约纤长，具备中性化颜色。常用的服饰如直筒裙、直筒型运动外套等。

X型

X型上衣外套和长大衣以肩膀宽、阔摆、荷叶袖为本质特征；半身裙和牛仔裤子也左右下肥厚、正中间瘦紧为特点。

X形线框的服饰具备温和、幽美、女人气质浓的性格特征，是充足显示信息女士线条美的比较性感迷人的廓型。

X形线框是男性化的线框，其造型设计特性是切合身体曲线图，肩膀略宽、腹部缩紧、殿部大自然外张。

样式上根据生动肩膀，缩紧腹部，扩张底摆得到，构造线以曲线图主导，总体造型设计雅致而又无失开朗感。

T型

T型外观设计线相近倒梯形或倒三角形，其造型设计特性是肩膀生动、衣摆内收产生上宽下窄的造型设计实际效果。

T形廓型具备大气、潇洒、较男性化的性格特征。

只能充足掌握服饰的廓型,掌握了自身身型特性，才可以在平时的日常生活轻轻松松的开展服饰搭配，才可以尽快根据配搭突显自己的优点，遮盖身型上的不够。

⑵ 做服装搭配师需要学习什么课程

服装搭配师目前在中国普遍指的是为个人提供服装色彩搭配咨询的职业，回是运用专业的工具对人的用色答规律及衣着风格进行诊断、设计的专业顾问。为人们找到最适合自己的服饰用色、染发用色、妆容用色、搭配方案、款式、发型等形象定位，从而彻底解决人们所有的搭配问题、形象问题。

服装搭配的课程大体有：

一、服装色彩分析

二、服饰风格鉴别

三、服装搭配通用法

四、场合混搭法则

五、扬长避短搭配法则

当然，不同的机构在课程上有些差别，业界内比较有点名气的机构是梵荟形象。

一般来说，女孩子的衣柜里都藏着各式各样的衣服，但是部分衣服会是压箱底或者是使用率不高，那么如何利用好这些衣服呢？或者说，如何更好地打扮自己，做自己的搭配师？

首先，最重要的一点，明确自己的着装风格，不要盲目追求潮流。每个人都有自己的穿衣风格，找准自己的风格，比买上百件衣服更实际。能拥有自己的风格是很重要的，只有明确自己的风格才不会被千变万化的潮流所左右。

其次，着装要根据你的年龄、身份、地位，穿对衣服，提高品味。

⑶ 服饰搭配艺术的感想

服饰搭配艺术的感想

1、逐步建立自己的着装风格并客观对待流行

能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。

2、衣服要与你的年龄、身份、地位一起成长

西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有 7％是注意你的谈 话内容，有 38％是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有 55％。

是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。因 此，踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着 年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名片。

3、基本服饰是你的镇山之宝

服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花 呢宽腿长裤、白衬衫„„这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕 10 年也不会过时。这些 衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样 的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。

4、买和自己的身材、肤色、气质能够“速配”的衣服

专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的，其目的就是为了营造出一种 特别的气氛，突出服装的动人之处。但是，那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服 不一定适合你，不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被 一时的购物气氛迷惑，彻底了解自己是非常重要的基础课程，读懂自己的身材、气质、肤色， 了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记，没有哪个女人对自己的形象是 完全满意的。

⑷ 原彩搭配的课程效果怎样

你所了解的是形来象改造和服装搭配源吗？如果是的话，那通常课程带来的效果就是让你学会这些，然后你的整体形象会有所改变，学会穿着和不会穿着之前，对比的话，这肯定是会有变化的，一个人的形象好的时候，还会显得有气质、魅力。

⑸ 我想当服装搭配师 需要学习什么课程

服装的理性搭配很重要 但是灵感和天赋更重要

如果要恶补 你还是多看看国外的时尚杂志吧 是国外的哦

还有可以多逛逛商店 不要逛批发市场多看看外单店和大商场橱窗的搭配

⑹ 学了服装搭配艺术这门课程起到了什么作用对我们日常生活有些什么帮助求答案，非诚勿扰，有好评

日常生活中可以永远向别人显示你美好的一面，会搭配衣服的可以让任何人都变成衣服架子。

还可以省钱，让地摊货瞬间升级！

⑺ 女生穿衣搭配的学习心得

服装搭配的基本原则

一般来说，上装颜色深重，下装颜色浅淡是不可取的，这会给人头重脚轻的感觉。

如果上衣是格子图案或条纹图案的，那么裙子最好不要是同类图案的，而应是单一的颜色。反之，如果裙子是花的，那么上面则宜配素色衬衫。

花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿，尤其是男同志。如果直接将花衬衣穿在外面，效果会好得多。外面如果是比较正规庄重的衣服，里面的衬衣最好是浅色、素色。

上下装的质料最好比较接近。如果上身是笔挺的毛料，下身是一条没有裤线的布料裤子，那一定会显得不伦不类。

上下装的式样也应趋于一致，如果中式女外衣套穿西装裙，那显然不合适。

穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣，不要套宽大的裙子。

如果穿运动衫，最好是穿一套，脚上也应穿运动鞋，这样才显得精神、协调。切忌上身穿制服，下面穿一条运动裤。

裤子不宜用横条纹的面料。

如果上身穿毛衣，那么下身的裤子或裙子也应是厚重质料的，这样才搭配。

毛衣里面最好不套绸料衣服，一是容易把丝绸衣服弄坏，二是与毛衣质感不协调，让人觉得很不舒服。

最简便的配袜子颜色的办法，是使袜子颜色与肤色相近。

如果穿纤细小巧的高跟鞋，最好不要穿厚袜子，反之，薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。

⑻ 我想当服装搭配师需要学习什么课程

整体形象设计色彩等等书店里有很多书对于不合肤色不合体型的人都有要多积聚然后就是要多看些时尚杂志消息类的找感到本身也可以经常到衣服店里试穿

⑼ 服装色彩搭配课程讲什么怎么咨询

服装色彩搭配课程讲的内容：

在搭配中，人们搭配的不但是样式，也有色彩。不一样的色彩搭配，都是给人产生不一样的觉得。色彩掌握的是搭配的宏观经济实际效果，远远地走过一个人，人们将会看不清楚她穿了哪些，可是人们能够一眼辨别她穿了鲜红色还是乳白色。而样式掌握的是搭配的外部经济实际效果，近看，服饰的关键点、图样、袋子我们一起分辨那件衣服裤子是不是别具一格，是不是有质量。

因此，色彩是服饰感观的第一印象。把握好色彩不一样的搭配特点，在适合的场所开展不一样的色彩搭配。管理方法好自身的搭配色彩学实际上很关键。今日人们就来给大家说怎样在搭配中应用色彩。

搭配的近道（减少搭配难度系数）

1、“色没有多，和睦则美”，搭配色彩不适合过多，搭配色彩最好是操纵在4种之内。

2、灰黑色+高纯色彩美丽迷人，比如黑+红，黑+黄,除此之外高级灰搭配始终是经典。

3、挑选一种起主导地位的色彩。

基本色应与全套服装及主旋律相一致，基本色在全套服装中应占大占比的面积或较关键的部位。辅色的挑选还要合乎服装的总体主旋律。无论本公司是选用同类色或者邻近色搭配,人们选用的色彩在人们的穿着打扮中常有一定的分配比例，色彩搭配时要考虑到少和多的标准，谨记5：5的面积分派，尤其运用邻近色和对比色更为要留意。咨询服装色彩搭配课程内容的话可以去陈列共和。

色彩的分配比例参照：

A.基本色是占有全身色彩面积数最多的颜色，占全身面积的60%左右。一般是做为套装、大衣、长大衣、牛仔裤子、半身裙等。

B.辅助工具色是与基本色搭配的颜色，占全身面积的40%上下。她们一般是单件的上衣外套、运动外套、衬衣、吊带背心等。

C.装点色一般只占全身面积的5%-15%。她们一般以真丝围巾、鞋、包、装饰品或是妆面等，会具有画龙点精的功效。

4、低纯净度色彩搭配标准

纯净度低的颜色更非常容易与别的颜色互相融洽，这促使人和人之间提升了和睦亲近之感，进而有利于产生协作协作的布局。此外，能够运用低纯净度色彩便于搭配的特性，将有现的衣服搭配出丰富多彩的组成。

5、挑选同类色或对比色搭配方法。

⑽ 学习顾问式服饰搭配系统心得体会

学习顾问式服饰搭配系统心得体会

1、逐步建立自己的着装风格并客观对待流行

能够给今天的我们留下深刻印象的穿衣高手，不论是设计师还是名人，其原因只有一个——他们创造了自己的风格。一个人不能妄谈拥有自己的一套美学，但应该有自己的审美品位。而要做到这一点，就不能被千变万化的潮流所左右，而应该在自己所欣赏的审美基调中，加入当时的时尚元素，融合成个人品位。融合了个人的气质、涵养、风格的穿着会体现出个性，而个性是最高境界的穿衣之道。

2、衣服要与你的年龄、身份、地位一起成长

西方学者雅波特教授认为，在人与人的互动行为中，别人对你的观感只有 7％是注意你的谈 话内容，有 38％是观察你的表达方式和沟通技巧（如态度、语气、形体语言等），但却有 55％。

是判断你的外表是否和你的表现相称，也就是你看起来像不像你所表现出来的那个样子。因 此，踏入职场之后，那些慵懒随意的学生形象或者娇娇女般的梦幻风格都要主动回避。随着 年龄的增加、职位的改变，你的穿着打扮应该与之相称，记住，衣着是你的第一张名片。

3、基本服饰是你的镇山之宝

服饰的流行是没有尽头的，但一些基本的服饰是没有流行不流行之说的，比如及膝裙、粗花 呢宽腿长裤、白衬衫„„这些都是“衣坛长青树”，历久弥新，哪怕 10 年也不会过时。这些 衣物是你衣橱的“镇山之宝?不仅穿起来好看，穿着时间也长，绝对值得。拥有了一批这样 的基本服饰，每年、每季只要根据时尚风向，适当选购一些流行服饰来搭配就行了。

4、买和自己的身材、肤色、气质能够“速配”的衣服

专卖店精美的橱窗和优雅的店堂都是经过专业人士精心设计的，其目的就是为了营造出一种 特别的气氛，突出服装的动人之处。但是，那些穿在模特身上或者陈列在货架上的漂亮衣服 不一定适合你，不要在精致的灯光和导购小姐的游说造成的假象中迷失了自己。为了避免被 一时的购物气氛迷惑，彻底了解自己是非常重要的基础课程，读懂自己的身材、气质、肤色， 了解自己适合的色彩和款式,才不会买回错误的衣服。切记，没有哪个女人对自己的形象是 完全满意的。

今天，我们家上演了一场“芭比时装秀”。由我来当设计师，妈妈来当评委。

比赛分三场举行。

第一场是晚装设计。我把以前衣服上的布料，和芭比娃娃的衣服和起来，经过剪与缝的几道程序后，做出了两套漂亮的服装。穿上一试，嘿，还挺合身。评委打分：九分，八分。

第二第三场分别是短装和流行服饰，我的设计都得到了很高的分数。比赛非常激烈，三场比赛结束后，也没分出胜负。通过加时赛，一名模特以微弱的优势取得了胜利。

通过设计这些服装，我体会到了许多乐趣，体会到了美丽的服装给人们带来的视觉享受。这场比赛还给我带来了一个目标，那就是长大以后，我要当一名服装设计师，让更多的人穿上更美丽的服装。

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