设计师一般是科班专业出身，还是自学的呀！？
要看具体是什么设计师。如果是建筑设计、景观设计这类传统的、严谨的专业，大部分招的还是科班出身的设计师。
但是对于UI设计、交互设计涉及到互联网行业的设计，大部分都是从其它专业转过来的。因为互联网设计相关的专业也是近几年才在高校开展的。没有科班的背景，不代表没有机会。UI设计师的成长路径的大概能分成三个阶段，分别是初级设计师，中级设计师和专家级的设计师。
简单说一下这三个阶段的区别：初级设计师，从大的方面来看，所需技能从视觉到交互再到用户研究都应该掌握一些，你要有对用户的理解，你要有初级的交互知识，然后你要有视觉设计的能力，这是三个方面。在这个里面你可能在某些方面会特别强，比如说在视觉表现上你很会画图标和界面，颜色运用很出色，那你就可以在这块多发展一点，让自己更偏向于视觉相关的领域，这是在初级设计师的部分。到了中级的设计师，上面说的几块能力就可以分开去发展。如果你还是视觉设计比较强，这个时候就可以特别深的研究下去。对于视觉设计来说，我们都知道越往下走里面的坑会越多，并且一段时间之后你就会遇到瓶颈，然后去突破，然后再遇到瓶颈。
现在我们看一下周围，虽然说开始入门做这行的人很多，但真正做的好的人其实并没有那么多，这就是你的机会，只要你投入大量的精力去练习，去自己去发现并总结经验，慢慢将某个方面打磨的特别深，你就能做好。再往下到了专家级水平的时候，就需要有另外一种思路，就是将前面说的几个方面整合起来。你会发现当你在这方面很资深、做了很长时间成为专家的时候，很多方面都是可以融会贯通的。你可能不仅视觉做的很好，而且可以把交互做的很好，甚至对于用户的理解和研究的能力也很强，在这些方面融会贯通之后，你就并不见得一定要自己亲手把某一个方面做的特别深，但是一定要能够把握这个路线，知道未来的趋势是什么，能够站在一个宏观的角度去看问题，然后能够帮助一个团队或者自己去解决这些问题，并且建立起一个大的逻辑框架。所以在这个阶段就需要把这几方面能够结合起来，并且更重要的是能够把整个界面上的这些知识跟其他的领域去联系起来，你要有产品思维，你要知道怎么样从整个大的产品布局、产品战略和商业的逻辑等等之中搞出一根主线，能够自己把握住这根主线。
归根结底，还是在于你自己以后去做设计的时候，就要着重的去思考这些问题背后的本质是什么，能不能找到一些客观的规律，而不仅仅是在于自己主观的臆测，先把这种 sence、这种感觉去建立起来。当你每次跟别人讨论的时候，也一定要用专业的术语，或者说站在一些结构化的、系统化的思考方式的基础之上，然后有条理地把它背后的道理要讲出来，千万要避免的就是完全凭着自己的主观意愿去做。--其实，不仅仅是 UI 设计的新人，包括很多有经验的设计师，在未来这几年，都应该多充电，多打磨自己的那一把剑，让自己的竞争力更强。专业能力靠前的人，都不会太担心自己的所谓出路，而是一个台阶又一个台阶往上走。
maggie马婧今年32岁。
新生独立设计师Maggie Ma马婧，带着她最新一季的高光系列，参加2020时尚深圳展。在深晚&网易直播间，马婧畅谈了她的时尚宣言。
生物学研究生毕业的她，并非准学术意义上的科班设计师，却因理科生的逻辑性与生物学的实验性，以及女性自带的细腻感性碰撞出丰富而严谨的创造力，形成独树一帜的设计风格。
人物介绍：
马婧介绍，在真正开启设计之路前，“ANJAYLIA卡仕文品牌策划总监”是她的主要身份，以策划人视角浮沉时尚前沿阵地，对受众心理和市场分层探索逐渐深入洞澈。同时，也帮助她生出非同寻常的时尚触角，以至于从一开始就具备看清“流行”本质的能力。
对时尚有着独特的理解的她，认为现实在很大程度上由图像组成，图像信息是能量和物质的节点，个性化服饰穿搭已经上升到前所未有的高度，而作为孕育者，必须于感性中织就理性。
“机遇遇到我 我选择拥抱机遇 ”。马婧透露，去年有一个视频在抖音发布后火了，很多人支持和捧场，让我开始涉足个人设计，很多女性客户非常欣赏和认可我们的风格。
做设计师不仅仅要靠你对这相应行业的独特眼光，也要靠你对艺术的审美修养。
现在很多读设计的大学毕业出来的，都不是每个都能当上设计师的，这取决与你对专业的了解和创意。
“设计”就是以人为中心，一切为人服务的，其中涉及到“审美”“人机工程学”“色彩构成”“空间立体构成”。
这一切都是为“美感”而服务的。。
所以转行做设计师一定要对这方面了解，这是做设计师最基本的要求。
其实现在很多公司里边所谓的“设计师”都是“半桶水”的，他们没有真材史料，他们只能一辈子没出息地给公司打工。赚那一点够吃够住的钱。
你想想他们那样狼狈吗？一辈子生活在最低级的阶层吗？
如果你有做设计师这样的冲动，你的经济允许的情况之下。
你就放弃目前手头上的所有工作，买多点书，多找相关设计的演变历史（这个很重要，必须要了解设计的发展历史），提高自己的审美。
有机会的话能去设计公司了解一下他们的流程就最好了。
你会知道你前阶段当底层工作的状况，看看自己是否能适应，看看自己短期内能不能达到那样的用人标准。然后有目的地去学习个提高自己上述的技能和艺术素养。
然后投入服装设计工作后，千万别被目前“以稳定”的虚假状态让自己放松。。
千万不要。
一定要给自己压力。要不断提高和了解公司的流程。掌握客户的渠道。
如果你正的对服装设计有兴趣和能为前期付出的话，相信经过前期的考验不断提高，会有出头的那天的（前提是自己确实是这方面的人才）。
而且还要提醒你的是，做任何设计的设计师，都很可能因工作需要而熬夜。
就是这样的，有些公司一个星期放一天假，有的只有星期一才放假，如果你能接受上述基本的条件的话。那恭喜，你能转行。
郭培，籍贯不详
中文名
郭培
国 籍
中国
出生日期
1967年
职 业
艺术 服装设计师
毕业院校
北京二轻工业学校
主要成就
中国高级定制梦工厂的掌门人
代表作品
北京奥运会颁奖礼服
单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司
职位：设计总监
1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。
1986-1987年任北京市童装三厂设计师。
1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。
1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。
1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。
1997年荣获中国十佳时装设计师称号。
2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。
社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员
郭培简介
中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。连续三届荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。1998年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。此外，她历经十年创办的玫瑰坊服装公司也开创了中国高级定制时装的先河。郭培是中国第一批科班出身的服装设计师之一。四年的专业学习之后，她选择了天马服装服饰有限公司，成为旗下首席设计师。其公司产品的90%以上均由郭培设计，市场销售总额上亿元，天马品牌因此成为中国十大品牌之一。这期间，郭培所设计的时装连续三届荣获"国际服装服饰博览会"服装金奖；九五年荣获首届"中国十佳设计师"提名；并被日本《朝日新闻》评为"中国五佳设计师"之一。
郭培
玫瑰坊服装公司董事长兼首席设计师中国十佳设计师
中国服装设计师协会－理事
中国服装设计师协会艺术家委员会－委员
中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。连续三届荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。1998年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。此外，她历经十年创办的玫瑰坊服装公司也开创了中国高级定制时装的先河。郭培是中国第一批科班出身的服装设计师之一。四年的专业学习之后，她选择了天马服装服饰有限公司，成为旗下首席设计师。其公司产品的90%以上均由郭培设计，市场销售总额上亿元，天马品牌因此成为中国十大品牌之一。这期间，郭培所设计的时装连续三届荣获国际服装服饰博览会服装金奖；九五年荣获首届中国十佳设计师提名；并被日本《朝日新闻》评为中国五佳设计师之一。
九六年，同样作为首席设计师，郭培加入了米兰诺时装有限公司。仅一年时间，就为米兰诺时装公司创下了3900多万元销售额的记录，“米兰诺”品牌也被市场普遍认可。多年的市场经验加上不断地刻苦努力，知识积累，九六年郭培首次成功举办了个人时装发布会走进一九九七，广泛获得好评。同年被上海时装节邀请参加“国际学术研讨会”，发表论文，并在上海纺织大学举办了个人发布会。
之后，澳大利亚著名记录片女导演萨丽·英格顿筹拍一部中国时装业现状及发展的记录片，名为“毛氏中山装”，选择郭培作为中国年轻设计师的代表，以其工作生活为主要内容进行拍摄。拍竣后，此片在澳大利亚、法国、英国、美国、日本、比利时、瑞士等诸多国家放映，获得巨大成功。海外许多媒体刊载此项新闻，可以说这次拍摄为国外时装界了解中国架起了桥梁。同年，郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。
九六年十月英国《ELLE》杂志介绍了郭培的作品。此后郭培即荣登中国十佳设计师之榜。同年郭培开始创建自己的公司-北京玫瑰坊时装有限公司。身为总经理兼总设计师的郭培于公司创建之初应邀参加了97上海国际服装文化“经典联想”著名时装设计师汇展，97宁波“名师、名品、名模”时装节。均获得好评，98年4月与百福来时装公司合作参加国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。
法国《ELLE》、美国《MarieClaire》、《世界时装之苑》、《风采》、《瑞丽》、《中国服装》等著名时尚刊物均刊登过郭培女士的专访及作品集萃，国内外多家电视台、电台、报刊等新闻媒体如“香港凤凰卫视中文台”、“亚洲电视”、“中央电视台”、“北京电视台”、“北京有线电视台”、“广东卫视”、“中国国际广播电台”、《人民日报》、《北京青年报》、《中国服装报》、《服装时报》等也多次对其进行宣传报道。澳大利亚著名导演以郭培为中国年轻设计师的代表，拍摄了一部长达40分钟的记录片《毛式中山装》，此片在澳、美、英、日、比、瑞等诸多国家放映，获得巨大成功。郭培的作品被澳大利亚动力博物馆展出并收藏，成为现今中国时装文化的代表。
2006年中国国际时装周期间，郭培女士举办了玫瑰坊·郭蓓2007高级时装发布。2007年，郭培在07－08中国国际时装周再度上演“童梦奇缘”高级时装发布会。
平面设计这个行业没有缺口，可以说已经臭大街了，平面设计这个行业分类非常多，从广告到图文，从出版社到新媒体，从工业到销售，各个行业几乎都能看的到平面设计的影子，而做什么样的设计师就要看你的能力。我个人觉得，想学好平面设计，必须得先学绘画，不需要你有多么高的绘画水平，最起码的基础到提高要做到，构图方面可以学习一下摄影，摄影是最快速练习构图的方法之一，绘画也能够提升构图水平，最关键的能培养你的审美能力，和创造美的能力。
而软件，说实话自学都没问题，但是绘画除了个人天赋以外，没有老师的指导下是很难自学完成的。怎么说呢，平面设计这个行业有点童子功的感觉，我上学那会的同学，几乎都是有绘画底子的，小时候多多少少有学过素描国画等等绘画课，对美术有一定偏好，对于美的把握也有一定基础。学设计的人往往是通才，什么都略懂一点，生活更精彩些，知识的储蓄量也是创造能力的一种体现，读书看报，行千里路读万卷书。设计这个行当其实是很杂的一个专业，什么都要会一点，什么都要懂一点，但这个行业门槛又特别特别低，你会ps、ai了就可以去应聘平面设计的工作，但想走的更远，就不止软件而已了。
我有一些央美的朋友，他们不是学设计的，而是专学美术和艺术研究这方面，当他们从纸笔转到电子绘画板以后，虽然不是设计专业，但做出来的东西连我一个设计专业的学生都叹为观止。我觉得这是一种艺术修养吧，当某一种你学习到一个档次以后，一通百通，拿起来也就不费吹灰之力。现在很多学美术的都有从事设计行业，而没有美术基础的人，基本都还在改图修图阶段，也就是大家口中的“设计民工”，毫无“设计”可言，从事这个行业久的人其实知道，国内对“原创设计”的重视程度其实很低的，国内设计薪资也永远比不上其他国家，国内的大部分小型企业或网络平台都会认为“设计”是一个廉价的工种。
我给你举个例子，一个网页设计其实是一个独立的工种，在一些大公司里，网页设计、网页前段、网页后端是独立的，是分开的，但这只是大公司，而绝大部分的中小企业，这些工作基本上是一人独揽的。所以有时候你学习设计是无法应付很多企业的需求的，所以设计也是一个很辛苦的职业。我有个朋友也是做设计，他在一家国企上班，每天说白了就是改图修图，一天几十张，做一些宣传画册之类的，他跟我说他都麻木了，已经忘记创造力是什么东西了，刚开始上班的时候做东西很有激情，哪怕一个简单的宣传海报，他也尽善尽美，结果领导一句“简单易懂，突出主题”就彻底把他打败了，结果他大学的文凭，做着初学者都会做的图，一做就是2、3年。我觉得设计这个行业，找工作不难，而关键在于有没有一个平台可以发挥你的能力，而国内对设计师的需求显然没那么高。你是一匹千里马，但未必有那么多伯乐，关键在于这个时代千里马太多太多了。当然我也相信，随着社会的进步，人才的需求，对设计师的要求也会越来越高，越高越能受到重视，但需要一段时间过渡，而目前阶段，更多的企业希望他们的设计师不仅有设计能力，而且要多才，因为设计行业种类很多，一个企业可能有多种不同方面的需求，他们为了节省成本自然会压缩设计团队，因为很多老板觉得设计团队，无法为他带来实际的“利润”，这也就是为啥设计师不受到重视的原因，一个企业恐怕销售部门更受到老板的重视，所以“通才”是现在设计师们都在努力的方向。除非你可以进到专业的设计公司，广告公司，这里的设计师才能受到重视，当然专业的广告公司的门槛也高，竞争也更激烈了。
