设计素描是什么

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

素描设计指的是用素描的形式来表达个人的设计构想，设计素描不仅仅指的是绘画，更要求把素描形态的基本要素用设计语言表达出来。在画设计素描之前，需要具备基础的素描知识和水平。设计素描注重构图、透视、光感以及角度的基础知识的把握。多做一些对于事物从不同的角度的进行观察物体的透视、结构、光感来进行绘画，而且要尝试不同的构图来尝试，锻炼自己的基本功。

设计素描的绘画大多是培养绘画者对于绘画对象的结构、透视以及对其设计感的表现。现如今大多画室或培训机构，都选择这种方式来培育学生的设计思维，打破素描的僵硬和局限，不同的角度或拟人化等来表现事物。设计素描的画法主要有对物体的造型、透视、结构和光感等基础进行练习绘画。针对性的进行从简到繁的设计练习，累积设计素材和对于不同情况下的绘画设计；除了以上两种，还需要将所学习的知识的掌握住，进行默写的练习。

现如今大多艺术类院校对于设计素描的考试题目不会给你图片只会给一段文字，如江南大学设计素描考题螺丝刀和螺丝。这种情况比比皆是，所以需要掌握不同的大小场景、各种视角、各种光源的投放等物体所产生的的效果进行默写的训练，默是对于技艺的一种掌握，而不是盲目的去背画。传统素描旨在练习观察力，造型能力等，侧重于虚实、规律、空间、造型，设计素描更偏向主观。设计素描有主题思想，是根据人的意识需要去画的素描，侧重于创意、创造、变形。

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注意事项

这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。

素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。

世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。

有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。

无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。

写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。

因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。

例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。

参考资料来源：百度百科-素描

笔者认为：在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。关键词：设计素描教学模式就目前艺术设计专业的素描教学来看，其基础地位与价值取向各有侧重，教学模式不一：有的偏重于传统意义上的绘画性素描的造型基础训练，强调其动手能力的培养和写实与具象性的表现；有的偏重于线性框架结构的训练，强调其内外形体结构的构造组合关系与物象某一局部的超写实表现；而有的又关注于抽象性的创意训练，强调其解构性的重组与意向性的表现……从学生这一层面上讲，在一些认识和表现问题上，还存在着不同程度理解上的差距，有的人误以为掌握和运用设计素描主要是靠单纯的设计理念，或者认为只要学好了绘画性写实素描，即可完全替代艺术设计所需的素描造型。事实上，所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的造型基础课程之一。艺术设计专业的素描教学，其教学目的实现形式本来就应该多样化，不必简单地归结为某种模式。况且，西方提出设计素描这一概念的历史也只有几十年，引入我国作为艺术设计专业基础课程的教学也只是在20世纪80年代，应该说还处于形成与发展的阶段，许多理论问题还有待在实践中不断探索和检验。给予宽松的学术氛围、多样的教学手段、宽泛的选择空间去发展其优势，是学术民主的一种体现，因此不必过早地加以定论。但在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。一、明确教学目的，树立设计素描意识不言而喻，艺术设计专业是艺术、技术与科学相结合的一门应用性专业，设计素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动，是在传统绘画性素描的基础上，通过具象认识大自然的造物法则，并从具象中探寻抽象的规律和发现抽象的形态；关注物象造型的内结构与外结构的有机结合，启发我们的想象空间，找出物象结构与功能的相互关系和变化规律，经过提炼与归纳，形成理念的形态，利用其可重新构建的因素，在符合设计应用功能的前提下，重树新的形象，并要求在训练的过程中加强对设计意识的培养。由此可以看出，设计素描与绘画性素描是既有联系又有差别的不同体系，绘画专业对素描基础的要求是：精神内涵第一，物质性第二，强调人的审美信息传达，如国画对素描的要求是以短期的线性形态表现为主；油画是以长期的块面结构与明暗调子素描的训练为主，其目的都是为了培养坚实的具象造型的基本功和增强相应的审美能力，具有明显的人文色彩。而艺术设计专业的素描训练则强调物质性、适用性第一，精神内涵第二，更多的是关注适用性、功能性。按照先物质后精神的设计基本原则，任何设计都势必要受其使用功能的制约与限定。推而论之，艺术设计专业的素描教学也必然要受到一定的制约与限定，正因为有了这种制约和限定，人们才将设计专业的素描基础训练称之为设计素描。其目的的实现也理所当然地受制于设计的特点与要求，即实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。简言之，设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为设计的有效手段。设计素描与传统的绘画性素描既有内在的联系又有着明显差别，其根本区别在于其价值取向不一，具体表现在：1. 功能特点所谓功能，即作用与效能的意思。绘画的概念是“通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作”，那么绘画性素描的功能就体现在它的认识作用、教育作用和审美作用等方面。其价值取向在于精神与情感的熏陶或其本质特性来体现它的价值作用。相比较而言，设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。2. 造型特点所谓造型特点，即造型活动或作画过程中独有的特征。由于不同专业的素描在教学中其功能价值的取向不同，相应地带来了其造型特点方面的差异。绘画性素描的特点表现在：一是讲究画面构图的完整性和独立性，二是具象再现的可能性，强调体现作者的思想感情与审美主张。而设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。3. 思维特点思维作为人类特有的一种精神活动方式，反映在设计素描中是有着其个性特点的。绘画性的素描一般运用的是形象思维，强调的是艺术的审美性。所谓形象思维，概言之就是对生活进行直观感受和形象的再现。在绘画中体现的是一种直观性与形象性有机结合的思维活动方式。其特性具体表现在形象思维对感性认识的全面依赖，并从审美的角度来关注客观物象，它是以感性为引导、理性为内容的形象思维。而设计素描则运用的是设计思维与形象思维相结合的方式。所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。4. 方法无论是观察方法还是表现方法，都是从感性到理性的循序渐进的过程。从无法到有法，再从有法到无法的最高境界，是认识论的方法论。绘画性素描与设计素描的观察方法和表现方法是既有联系又有区别的矛盾统一体。绘画性素描注重感性认识，强调外在形象的形体构造关系和精神面貌的体现，以及观察与表现的关系、整体与局部的关系、主体与客体的关系、感觉与理解的关系等。在表现方面，一般是以具象的明暗调子素描表现方法为主。而设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。5. 内容设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。

1、设计素描是设计教学中的一门必修课,作为艺术造型基础的素描,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计理念,是从事艺术设计活动的起点。培养学生的造型能力和创造思维能力。2、设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造，因此在教学过程中应着重讲授设计的性质，强调构思与想象能力的训练。3、设计素描对我们专业的帮助是打好造型基础和创造思维能力，以及以上两点内容。

设计素描即设计基础阶段的训练具体在哪些方面有别于纯艺术的素描训练呢？我们知道，设计服务于大众，有很强的功能性、实用性；同时，为了达到商业目的，还要吸引大众，符合大众的审美，即符合普遍的审美规律，包括：视觉传达的原理与规律、形式美法则、结构等。这普遍的审美规律应在设计学习的基础阶段就开始强调，并在设计学习的整个阶段中贯穿始终。所以，在设计基础阶段的训练应注意培养学习视觉传达的原理与规律、形式美法则，同时以实际为目的，同客观世界相结合，注重发展发现、观察、感受、想像、创造、表达六个方面能力与设计的造型表现能力和素质。　设计素描，以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面表现新的视觉传达与造型手法，训练绘制设计预想图的能力

设计素描的相册(20张)，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性从客观事物的具象形态中再现形式美感。