古代有很多设计逆天的家具，你具体有哪些了解

折叠是家具设计的一个方向，未必主流，但是吸引眼球。例如旋转餐桌（The Fletcher Capstan Table）、双层折叠床（LolliSoft IN）等等妙趣横生的家具。这种设计理念并非是洋气而新颖的，存世的古家具中亦有不少这样让人叹为观止的作品，且有些设计仍保留至今。

一、交杌

杌，《玉篇》：“树无枝也”，指一种无靠背的坐具。明末文震亨《长物志》“杌有二式”，正方杌与圆杌。交杌就是俗称的“马扎”、“马扎子”（也作“马闸”），折叠收纳，便于携带。西安博物馆展有元代王世英墓出土的一匹陶马上系扎着一只小马扎。据说煤油灯防风雨可挂马上而叫马灯，同理，马扎之名，许是如此。

马扎在古籍记载中还有一个标明来处的名字：胡床。与番茄、胡萝卜、洋葱一样，是舶来品。

尼罗河畔出土古埃及第十八王朝图坦卡蒙法老的陪葬品中有一只精美小凳，是目前发现最早的一只“马扎”了，同一时期的中国处于殷商。直至汉时的“坐”基本上是跪坐，垂坐之具起初是没有的，由西方（马扎）南亚（荃蹄）传向中原，“床上常设胡床及筌蹄，著靴垂脚坐”（《梁书》）。

西晋陈寿《三国志·魏志·裴潜传》中：“追尊太常谥曰贞侯‘南朝宋裴松之注引《魏略》： 潜为兖州时，尝作一胡床，及其去也，留以挂柱。’“这段史料便是典故”挂胡床“的来历，借指为官廉洁，生活俭朴。唐李白有诗云：“去时无一物，东壁挂胡床。”话说，曾闻某节目中马未都先生证，“床前明月光”中的床指胡床——小马扎。

《北齐校书图》（556年）中的马扎图是中国地区较早的一则图片记录，另外“东魏（534年―550年）赵胡仁墓中出土的女侍俑右臂挟有一敛折的胡床，便是早期胡床的具体形象”。马扎由八根直木构成的基本形式一直没有太大变化。明清的木交杌结构上可分有无踏床，杌面又有皮革、织物、绳条、木制等材质差异，收纳上木制杌面也有比较特殊，为上折式。

二、交椅

如果说“好胡床”，是汉民族接受“胡化”的一种倾向，那么在胡床基础上创新设计出了交椅，则是胡物汉化的表现了。

北宋陶谷《清异录》中似记载了唐代的胡床改良版本——逍遥座。

南宋吴自牧《梦粱录》卷十三中有诸色杂货"交椅"、"绳床"，绳床就是胡床。宋末元初周密《武林旧事》 卷六·小经纪 他处所无者中有“穿交椅”，大概是因为绳绦之类易损，所以需要有这技术的人，翻新座面。实用性外一些奢华修饰的交椅名头也多，例如“七宝交椅”（《宋朝事实》）、“银裹圈背交椅”（《金史》）、“交椅，银饰之，涂以黄金。”（《元史》）、“犀皮一字交椅”（《水浒》）。

“圆背”与“一字”许是皆指交椅的结构设计。

从宋元明画作以及明式家具实例来看，圆后背交椅是热门经典款：居家使用一派大方气度；赏春踏青又比小马扎上”档次“。

除此不得不提古典武侠小说中交椅的含义。

明施耐庵《水浒》给了聚义厅里”第一把交椅“不少戏份，”晁盖便请宋江为山寨之主，坐第一把交椅"、“宋江便请卢俊义坐第一把交椅”；清俞万春《荡寇志》：“希真转身拜谢了苟桓，又谢了众人，然后到正厅上坐了第一把交椅。让苟桓坐第二位，苟桓那里肯，苦苦的让刘广坐了。”；民国吴虞公《青红帮演义》：“但见中间放着十六把交椅，盛春山缓步而出，就第一把交椅坐了。”

“第一把”不单单是座次数字，“大当家“、”首领“之类的人才可坐的默契。细细咂摸玩味：挂胡床为清贫寒苦，第一把交椅却是霸权身份地位的代名词。明明是一帮落草莽汉却也不是真的”五大粗“。

除了像欧姆符号的交椅结构以外，直背交椅也是一类。一字交椅的”一字“可能是形容折合起来像”一“。

直背无扶手交椅类型在明《三才图会》中命名为：折叠椅。即马扎某一足枝干延长做了靠背。清梁绍壬《两般秋雨庵随笔·马闸子》：“今人以皮为交床，名‘马闸子’。官长多以自随，以便于取挈也。按唐明皇作逍遥座，远行携之。如折叠椅，盖即此之权舆乎?”实物中有一例黄花梨直后背交椅不仅是皮革座面，它搭脑微翘，出头官帽椅的模样与《三才》图画中很是接近，中间弯曲凹处不止为美观，还有颈靠作用。《李端端图》中靠背虽然被遮掩，但凭露出的一角可推测类似灯挂椅之类的设计。

直背有扶手交椅在明《三才图会》中命名为：醉翁椅。设计上除扶手外还有有专门的枕靠。“今之醉翁诸椅竹木间为之制各不同然皆胡床之遗意”。

图中黄花梨交椅靠背镶嵌的是整块大理石，而明高濂《遵生八笺》有”倚床“记载，与如今的折叠藤椅极其相似。“高尺二寸，长六尺五寸，用藤竹编之，勿用板，轻则童子易抬。上置倚圈靠背如镜架，后有撑放活动，以适高低。如醉卧偃仰观书并花下卧赏，俱妙。”

从跪坐到垂坐，从凭靠到倚躺，出现逍遥、醉翁之名的坐具是享乐主义的驱使，在这个前提下回过去阅读唐代李匡乂《资暇集》中”折背样“记录，会觉另类。

《班昭》唱词道“锦衣玉食兮，消磨得人慵懒”，如果一直在家葛优摊（Couch potato），某天上司体谅赐坐，坐没坐相，让人印象不佳，万一影响仕途怎么办。避免殿前失仪一朝一夕须养习惯，故出现了因自警才存在的“反舒适”设计，正所谓“三代为官为宦，方知穿衣吃饭”，而上流社会的风格好恶又是下阶层的时尚指南，于是便苦了大众无端跟风。

《欧洲人推崇的“交椅”》一文中（《古典家具学会季刊》1990年冬季刊）有大量国外折叠椅（交椅）实例，不少是从中国传去西欧。异域的马扎来的时候是以”胡“字强调身份，逐渐改良变化，以形似汉字”交“为名，之后带着东方元素的”进化版“马扎再传入西方国度。周作人先生《羊肝饼》中说：“有一件东西，是本国出产的，被运往外国经过四五百年之久，又运了回来，却换了别一个面貌了。这在一切东西都是如此“说起来有点像”投我以桃，报之以李“的意思。

推荐阅读：

1.古代家具的榫眼是手工制作的。基本上是方形的。

目前，榫卯结构主要由机器制造，即可以进行批量生产的榫卯机。“鲁班古籍”详细记载了常用家具的基本尺寸和纹样，可供现代木匠参考。铁钉的工艺在古代并不多用，因为在中国古代，木头不像现在那么贵，而是稀有而昂贵。

2.现代的家具设计更加符合人体的需求，工艺更加复杂，舒适度也有了极大的提高。

现代家具的外观设计更加遵循人的使用性能，人机工程学为家具的外观设计提供了合理科学的数字尺度参照。例如，人的舒适坐姿量表为休闲座椅的设计尺度提供了科学的数值参数，并且定义了舒适座椅的扶手的座椅高度，宽度，深度和高度，靠背的高度和倾斜度。

3.不同的家具材料可以形成不同的人体触感。

人机工程学的技术给家具的材料设计提供了科学的基础。现代家具设计充分把握人与物之间的感知关系，有助于提高家具的舒适度。例如，硬材料，如钢和玻璃，给人一种难以触摸的感觉。当身体长期承受压力时，必然会产生不适，因此不适合用于人体接触材料，如座椅、凳子、床垫等；布、海绵等。皮革等材料柔软舒适，长时间接触人体压力可以减少僵硬不适，适合长凳、床垫的设计。此外，不同的材料可以调节不同材料如玻璃和金属在冬季的温度，它是冷的，不适合与人体直接接触；木材、竹子和有机塑料在传热性能上更稳定，冬天温和，夏天凉爽。更适合与人体直接接触。

4.现代的家具设计在稳定、牢固和安全防护设计工作方面更为严谨。

人体工程学研究人的基本尺寸，当人们的活动超出一定范围或不符合要求时，会造成疲劳、不稳定和不适，从而导致安全隐患。家具的创造，必须严格遵循人体工程学，避免不利因素，造成安全事故。

中国传统家具历史悠久，到了明清时期达到顶峰，在等级森严，尊卑明显的古代社会，人们的日常生活、言谈举止以及各种习俗文化都深深的烙上封建等级的痕迹，不论是绘画、陶器、诗歌以及家具都深受封建文化的影响，家具作为日常生活中的工具，反映了每个时代人们的起居方式和文化。

中国传统红木家具的设计理念以“尊严”为本

中国是一个极其讲究尊严的国家，在古代尤其如此，在家具的设计上，通常以显示人的尊严为主，而不是以人为本，由明清时期的家具就可以看的出来，比如清朝的宝座，椅面设计宽大，类似一张婴儿床，宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面，上面雕刻繁复精美，这和清朝追求奢华之风是分不开的，喜欢用一些镶嵌、彩绘、镂空等技法来显示皇室的帝王之气，皇帝坐在上面威慑朝野，官员无不俯首朝拜，显示了皇帝一统天下，至高无上的权威，然而，试想，皇帝坐在如此宽大的宝座上，相当于无所依靠，后面的靠背和两边的扶手形同虚设，在古代坐有坐相、站有站相，皇帝必须正襟危坐在上面，实际上一点也不舒服。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。

中国古代的审美层次对家具设计的影响

中国古代的审美观念影响着家具的设计，在几千年的封建等级社会中，审美层次分为艳俗、含蓄、矫情和病态。其中以艳俗为最低层次，以病态为最高的审美境界。中国人是一个比较含蓄的民族，不论说话或者做事都喜欢转弯抹角，不喜欢平铺直叙，在家具设计中也是如此，比如黄花梨木的结疤之处形成的类似脸谱的纹理，被当时的文人称之为“可爱的鬼脸儿”，并且以这种有鬼脸的木材为上乘，在家具的制作工艺上，中国传统家具尽量保持木质的原色，一般是榫卯结构，没有一枚铁钉，而且尽量不使用胶。这样制造出来的家具木质天然，清新秀丽，结构精巧，历经百年而不变形。

新设计理念

在保留中国传统优良的制作工艺的基础上，巧妙融入现代流行时尚元素，使之在保留古典韵味的同时更加符合现代人的生活需求和审美。

高档优良的新中式红木家具在制作工艺上保留中年过传统的榫卯结构和打蜡、生漆和雕刻技法等，尽量保持原汁原味，然而在此基础上，对古典红木家具的款式、造型、色彩、功能等方面进行的改良创新，更符合人体工程学的要求和生活需要。由传统的以尊严为本转变为以人为本，更加强调舒适感和美观。

主要包括加大缩小和变高变低，将传统家具中的大小进行调整，例如，现代的红木沙发就是由古代的椅子改良而来，传统的椅子只能坐一个人而且比较高，经过加长和变低就成了现代的沙发样式，有两人位，三人位；还有的红木茶几是有古代的桌子变低而来，比较适合现代人的起居生活。

传统的家具功能和现代人的需求有很大的不同，比如柜子，在古代柜子多用来储物，但是现代的柜子分类更加明确和细致，有书柜、酒柜、吧台、鞋柜等，例如红木鞋柜，在古代是没有专门的鞋柜的，只是根据现代人的需求才专门设计出来的。吧台也是如此。

传统家具中许多款式雕刻繁复，结构复杂，而现代人们追求简约时尚，因此，新中式红木家具的设计去除古代红木家具繁复的部分，使之结构更加简洁，例如床系列，古代的架子床、拔步床，结构复杂，而现代的新中式红木床则相对简单，而且三面都可以上下，摒除了古代男尊女卑的设计理念。

除此之外还有正反和颠倒、替换、改造等方式，通过各种方式对传统红木家具进行改良，使之更加符合现代人的起居要求和生活需求。

家具是每个朝代日常生活必不可少的用品，不同的家具在不同的朝代都有不同的表现，家具样式，颜色的不同从侧面反映了不同朝代的人文风貌。明朝作为中国历史上比较辉煌的封建王朝，明朝在建筑及家具设计上都有其鲜明的特征，保留了中国历史上最传统的中式家具，其家具既有优雅简洁的传统风格，又极尽奢华、大气磅礴。明朝家具是中国家具的顶峰，它们或线条流畅，或雕刻精美，或宽宏大气，或轻巧精致。百花齐放，各具特色。紫檀木家具是中国古典家具的代表,虽不仅仅体现在明朝，却在明朝时期达到顶峰,其人性化的设计使得明朝家具广为流传。文章主要从三个方面来表现明朝家具的设计及艺术特色。

一、明代家具造型十分严格，比例恰如其分

有着严格的比例关系才能做出适合的家具，古代家具或者现代家具如果不能严格控制比例关系有时就会违反人机工程学理论。古代人虽然没有系统的学习人机工程学，但是对家具尺寸、比例关系的把握还是相当的严谨。明代家具局部与整体的比例关系，装饰的应用，都十分协调。家具腿部曲线的粗细、长短都让人感到非常的舒服自然。不会让人有突兀之感。而且，明代家具十分注重曲线设计，迎合人体的自然弯曲，这就是明代家具最为智慧的一方面，曲面的设计使得人在使用过程中或者长时间坐卧不会感觉太累。

二、明代家具制作精细、做工优良、追求艺术风格

古代皇宫是权力最高统治阶级的象征，因此皇宫家具的设计就更为考究精致。明代皇宫家具是明代家具最为杰出的代表。古典家具多用镂空，整齐而且显得错落有致，显得十分魅力、华贵大方。腿部的设计多采用弧面，不管制作有多难，不管弯曲角度有多大，也不管弯曲的部位有多小,都要用一大块材料挖削而成。剩下的材料还要物尽其用。总的来说，皇宫家具除了要镶嵌各种,宥翠。玛瑙等名贵之物,在制作工艺上也颇为讲究，注重追求艺术风格。而且,明代的工匠更是本着物尽其用的原则,成为了明代家具重要特点之一。

三、明代家具注重反映材质本来的特点及纹理

明代家具多用黄花梨、紫檀木等质地较硬的木材。明代家具的非常注重材质本身优美的肌理，这些材质会呈现出羽毛等膝陇形象，令人惊叹不已，明代的工匠十分注重凸显材质本来的纹理，并加以巧妙地利用，发挥材质本来的肌理美，这也是明代家具与众不同的特点之一。明代家具多用的紫檀木、黄花梨木等木材本身就具有自己的肌理纹样，工匠们在制作时成分发挥木材的纹理优势,不做大面积的装饰，只在适当部位加以花纹装饰，与木材本来的纹理相得益彰。明代家具不加漆饰，这样便形成了明代家具独有的风格。这也反映当时明代人们追求淳朴自然的人文风貌。

明朝的家是古代古典家具的辉煌，整体的设计有极高的研究价值，现代的工艺是无法比拟的。

统观古埃及的家具设计，可以发现一个突出的特点，这就是其设计往往并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体的功能性要求背道而驰。作为权势与地位的象征，或者出于宗教仪规的目的，此类家具所强调的是恢弘肃穆、威严冷峻的气势与刻意营造、含意深邃的装饰效果，华贵中呈威仪，拘谨中见灵动。

图坦哈蒙法老的枕头

主要分为中式古典和欧式古典。

中式古典主要以明、清时期为主。其主要体现在传统家具上，明清家具在色彩上没有太大的区别，主要体现在造型上。明式家具简约，清式家具复杂，造型通常有很多雕花。家具颜色常以深棕、棕红，褐、黑为主。而饰品搭配方面常以红、绿、黄等丝制布艺织物。尤其是红黄两色最具有中国特点。青花瓶、茶具一类的小饰物配合整体氛围。色彩庄重而成熟，充分体现出中国传统美学精神。

欧式古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,具有很强的文化感受和历史内涵。室内色彩鲜艳，而且大多带有图案。

洛可可是其中比较典型的一种。金色在洛可可风格中是不可或缺的颜色。比较喜欢用兰色、粉色、黄色、象牙色和白色以及纹样漂亮的硬木表面的有光泽的暖色色调。干净的白色家具，曲线的造型饰以金色的镶边，体现流畅的线条和唯美的造型。

在早期的殖民地风格住宅中，装饰色彩体系变的更加丰富多彩。譬如使用普鲁士蓝、朱红和铜绿，产生一系列强烈、饱和的兰色、绿色色调，有时用镀金加强其效果。

而维多利亚风格奢华之体现在其造型上，继承了洛可可和文艺复兴风格。但色彩上常用暗红、明黄、橄榄绿、淡紫进行搭配，大胆而强烈。中国、日本的瓷器、图画，铸铁饰品被用作室内装饰品。在当时中西合璧搭配并不多见，也算是很有代表性的一种风格。

综合来讲，欧洲古典风格色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线。（一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。）西洋古典风格比较注重背景色调，由墙纸、地毯、帘幔等装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。