新中式家具的设计理念有哪些

中华民族五千年的文明史，造就了辉煌灿烂、博大精深的民族文化。作为传承中国文化的重要载体，红木家具设计理念自然深受中国传统文化的影响。在无锡木雕城市场内展示销售的红木家具，以其古典的设计理念和风格，受到广大红木爱好者的青睐。业内人士表示，从红木载体中赏玩到的文化艺术，才是大家喜爱红木的真正理由。

第一、“天人合一”哲学思想对红木家具设计理念影响深远，反映在红木家具设计上，则是其对原木材质的选择及其对木材纹理的运用。红木家具以其质地坚硬、色泽幽雅、肌理华美的自然之美，以其稳重大气、简洁流畅的态势之美，以及圈椅、牙板、马蹄脚等寓意生动的造型之美，充分表现出造物与自然之物的和谐。

第二、传统红木家具的色彩厚重但不显沉闷，华美而不艳俗，这些都充分体现出中国传统的“中庸”哲学。而红木家具严密的比例尺度，园中有方、方中见圆的红木家具设计理念，更是体现出中国古代天圆地方的哲学思想。

第三、曲线与直线的对比，柔中带刚，虚实相生，灵动而沉着的红木家具设计理念充分显示出宗教文化中“顺应自然，崇尚节俭”的生活信条，“不以物喜，不以己悲”的处事原则和“抱朴守真，寂空无为”的价值取向。

这幅木雕作品是黑胡桃木，现代、有使用价值、收藏价值不大、

核桃木（Juglans regia）在亚洲、欧洲都有广泛的应用，核桃木主要在华北、西北和华中栽培、俄罗斯西伯利地区。属落叶乔木。亚洲是核桃木的发源地，也有学者认为核桃木原产我国。

据报道，希腊人将核桃树带到了意大利，并移植到了欧洲各地，在公元1世纪罗马人将核桃木引进了英国。核桃木是用于家具、橱柜、工艺品。核桃木心材通常浅黄褐色至褐色，颜色和条纹通常随产地不同而有所变化。通常核桃木是灰褐色的，带有明显的深色或黑色条纹，其颜色随着时间的流逝会变淡。

石雕狮成辟邪神兽狮子，它是中国人崇敬、信奉的吉祥物，具有镇邪、袪恶、保佑的含义。

石雕狮，源于汉代的建筑装饰，是受古波斯国进贡真的狮子影响而发展起来的。据《后汉书·西域传》中记载：“东汉章帝章和元年（公元87年）……月氏国（今克什米尔及阿富汗一带）遣使献扶拔师（狮）子”；“章和二年，冬十月乙亥，安息国（古波斯国名）遣使献师（狮）子扶拔”。

石雕狮多装饰于古代的陵墓、祠堂、寺庙、牌楼等地，作为守护门庭的辟邪神兽。石雕狮的造型有蹲立式、蹲坐式、卧式、行跃式、倒爬式等多种，造型有大有小，各具形态，且多以圆雕工艺技法为主，并辅之浮雕、线刻等。其石材既有青石、汉白玉，也有大理石和白玉。

石雕狮南北风格有差异在我国石雕史上，隋、唐时期是石雕狮艺术最鼎盛时期，至元、明、清三代，石雕狮造型艺术趋于庄严华丽，朝着精巧纤细的方向发展，且形成了南北略有差异的风格。

南方的石雕狮以福建、广东、广西、海南等地为主，造型细腻纤巧、圆润柔美，具有动态变化。北方的石雕狮则古朴粗犷、威武强健而又剽悍，既有秦豫型、晋鲁型，也有北京型。但总的来说，北方的石雕狮是中国石狮的正宗源流，其中尤以北京型石雕狮为最，多属护卫型宫廷狮，端庄、规矩，一般在头颈部雕有鬣毛，尾巴上翘至股部，颈系绣带，胸悬串铃，再分系璎珞，形象生动活泼，强壮坚实。典型的为北京天安门前的两对大型石雕狮。此石雕狮属守护型，为整块汉白玉雕琢而成，装饰华丽精致，雕刻细腻纯熟，彰显其皇家气派。

石狮文化极具内在神韵我国地域广阔，各地的民风不尽相同，所以除了各种建筑石雕狮外，古人出于对狮子的崇拜，还衍生出一些实用性石雕狮，但个头都比较小。比如“镇纸石雕狮”、“镇棚石雕狮”、“压窗帘石雕狮”等。据说，在陕西北部洛川一带的农村，旧时还流行一种叫“坑头石雕狮”，即系于儿童坑上的小石狮，以求神兽的庇护。此类小型石雕狮大多稚拙古朴，玲珑乖巧，极具内在神韵，从而营造了一种多姿多彩的石狮文化。

中华民族五千年的文明史和发展史，造就了灿烂辉煌、博大精深的民族文化，红木家具作为中华文明传承的载体，其设计理念深受传统文化影响。

红木家具始于明朝，历明入清，风格衍变绚丽而繁复。中国传统红木家具流派中，主要有京作、苏作、东作、颍作等。而东阳被誉为百工之乡，木雕技艺尤为出众，在全国的红木家具市场上，占有举足轻重的地位。

东阳，以“百名博士汇一市，千名教授同故乡”著称。根植于这块文化底蕴深厚的沃土上的木雕工艺，因其历史悠久、技艺精湛、风格独特、品类丰富而闻名中外。

东阳木雕，始于唐朝盛于明清，被誉为中华之瑰宝。在这块被称为“世界木雕之都”的土地上，悄然孕育了一批又一批红木企业的诞生。从形、意、神三个方面来看，红木家具除了体现了传统的宫廷文化，兼具美学外，更体现着丰富的哲学智慧。

天人合一”哲学思想对红木家具设计理念影响深远，反映在红木家具设计上，则是其对原木材质的选择及其对木材纹理的运用。红木家具以其质地坚硬、色泽幽雅、肌理华美的自然之美，以其稳重大气、简洁流畅的态势之美，以及圈椅、牙板、马蹄脚等寓意生动的造型之美，充分表现出造物与自然之物的和谐。

天圆地方”是中国文化中典型的宇宙观，圆是和谐，象征幸福；方是稳健，宁静致远。红木家具中的圈椅就是方与圆相结合的造型，将风雅和闲适的情怀展露至尽。上圆下方，靠背是圆，底座是方，是传统哲理“天圆地方”的具体显现。K中庸”是循中和之道而为之。中庸之道在形式上重视“中行”，在内涵上主张凡事都不要过度，以免适得其反。中国传统家具整体的比例非常适宜，使用令人非常惬意。传统家具上的雕刻图案大多按中轴线对称分布，体现中规中矩之美。“

一、根雕

根雕，中国传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。

二、圆雕

圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。

圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物。

三、浮雕

浮雕是雕刻的一种，雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来，使它脱离原来材料的平面。浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

浮雕为图像造型浮突于表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型木料深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。

四、福建龙眼木雕

福建龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是中国木雕艺术中独具风格的汉民族传统工艺品，福建优秀民间雕刻艺术。因其使用的雕刻材料是福建盛产的龙眼木而得名。龙眼木（即桂元树）材质坚实、木纹细密，色泽柔和，老的龙眼树干，特别是根部，虬根疤节、姿态万状，是木雕的好材料。龙眼木雕在清代已有发展。

龙眼木雕以圆雕为主，也有浮雕、镂透雕。作品经打坯、修光、磨光、染色、上漆、擦蜡、装牙眼等十多道工序才能完成。打坯方式尤为特殊，最著名的术语称：“五头抱一头”即膝盖头、手腕头、两肩膀头和头部都挤于一块的姿态，这是刻小件作品的特征，是放在一个近80厘米木墩上，用脚板挟住加工件，抡杆下刀的。雕刻大件作品时，通常使用斧头砍劈出坯，熟练的技工有“一斧抵九凿”之功，即几斧就能砍出作品的动态轮廓。

龙眼木雕造型生动稳重，布局合理，结构优美，既有准确的解剖原理，又有生动的夸张变形。刀法上既有粗犷有力的斧劈刀凿感，又有浑圆细腻娴熟的刻画。人物形神兼备、衣纹流畅、富有不同的质感。产品色泽古朴稳重，具有“古董”之美。

五、乐清黄杨木雕

乐清黄杨木雕，中国民间雕刻艺术，以黄杨木为材料的一种观赏性的圆雕艺术。

乐清黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清。乐清木雕门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由"单体雕"发展到"拼雕""群雕"，由普通"圆雕"发展到"劈雕"、"根雕"，技艺更趋精湛，作品更臻完善。

六、浙江东阳木雕

东阳木雕（Dongyang woodcarving）中国民间雕刻艺术之一，因产于浙江东阳而得名。

被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。

其工艺类型有无画雕刻与图稿设计雕刻两类，均注重创意和“绘画性”，具有较高的艺术价值。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，图案装饰丰富而有变化，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以不受“近大远小”“景清”“远景虚”等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓“画中有画，景中有景”。

东阳木雕的传统风格主要有“雕花体”“古老体”，以后又产生了戏文化的“微体”、“京体”、画谱化的“画工体”。据认为，“画工体”讲究安排人物位置的疏密关系，人物姿势动态变化多而生动，景物层次丰富，又有来龙去脉、重叠而不含糊。

七、潮州金漆木雕

金漆木雕是一种广东潮州汉族民间艺术。最初是中国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后又受到某些地方特色的影响，形成一种木雕流派。它历史悠久，早在明清两代就有很高的艺术水平，历史上分潮州和广州两大类，潮州地区最为著名，因而又通称“潮州木雕”。潮州金漆木雕多以樟木或杉木为基本原料，加以生漆和金箔。雕刻形式有浮雕、立体雕和通雕等。表现内容多为“三国”、“水浒”的情节，“二十四孝图”及一些民间故事，体现当地人的忠孝、趋利避害意识，有较强烈的地方文化特点。

金漆木雕是木雕艺术的一种形式，它以木雕为基础，髹之以金，自明代开始逐渐形成定式。明初的木雕多为平面雕饰，至万历年间始向单层镂通发展。清代是这一艺术形式发展的鼎盛时期，不少达官贵人对“金碧辉煌”情有独钟，于是，所营建的祠堂和豪宅，无不以金漆木雕装饰。现存的金漆木雕代表作最早的有开元寺的大殿龛桌和圆雕贴金千佛塔；较完整的建筑有晚清时期的潮州“已略黄公祠”等。

八、福建莆田木雕

福建莆田木雕，滥觞于唐代，明清时期日益兴盛，与浙江东阳木雕、浙江乐清黄杨木雕、广东潮州木雕并称为“中国四大木雕”。其中，莆田木雕雕刻工艺主要以立体圆雕、精微细雕和三重透雕等为主，东阳木雕以平面浮雕工艺见长，乐清木雕以黄杨木圆雕工艺闻名，潮州木雕则以金漆木雕工艺知名，各有自己的特色。莆田木雕在清末民初时达到了第一个艺术高峰，此时市场也较繁荣，木雕佛像、建筑装饰雕刻等普遍受到民众的欢迎。改革开放后，莆田木雕产业化发展，声名进一步远扬，并带动了古典工艺家具、玉雕、宗教雕像、竹雕、漆器、金银首饰等相关工艺领域的发展。时至今日，莆田木雕产业规模急剧扩大，并在2003年荣获“中国木雕之城”这一全国性的专业荣誉称号，成为全国最大的木雕工艺品、佛像和家具的集艺术之乡的集散地。今天莆田木雕的生产品类大致有三类：木雕工艺品、佛像与仿古家具，且分布在不同的区域：木雕工艺品与佛像生产、销售主要集中于莆田黄石镇的工艺美术城中；家具的制作基地则位于下辖县、具有“中国古典家具之都”称谓的仙游。

“莆田木雕”在明代形成了造型简洁、明快清新的艺术风格，清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。业内人士认为，莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花乌山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

九、大理剑川木雕

剑川县素称“木匠之乡”，木工艺人擅长雕刻各种人物、花鸟、山水以及龙凤吉祥如意等图案，用以装饰门窗、家具等。剑川木雕继承和发扬了优秀的民族木雕艺术，产品选用优质的红木、西南桦、缅甸红木，以及天然植物漆和闻名于世的彩花大理石，使产品具有很高的实用价值、工艺价值和收藏价值。

剑川木雕做工精细、用料考究，集明、清各式木雕之精华，造型美观大方，高雅别致，坚硬柔韧，抗腐蚀、不变形，再现了优秀的民族木雕艺术。剑川木雕有豪华典雅、富有民族气息的客厅家具类；古朴高雅的嵌石餐厅家具类；栩栩如生的九龙壁画、九狮壁画、花鸟壁画类；各型座屏、挂屏、屏风类；园林古建筑的格扇门、窗、挂帘以及各种民族旅游产品等几百个品种。

十、宁波朱金木雕

宁波朱金木雕是浙江省的汉族传统手工艺。大约有1000余年历史。汉唐以来，随着木结构建筑的发展，出现了彩漆和贴金并用的装饰建筑木雕。公元759年，唐代高僧鉴真和他的弟子，在日本建造了招提寺，就采用了很多朱金木雕装饰，其中的讲经殿、舍利殿等朱金镂雕风格与现存国内的宁波阿育王寺的木雕装饰十分接近。据说是因为鉴真和尚在东渡之前曾在宁波阿育王寺居留考察了相当长时间，阿育王寺的木雕装饰风格受到鉴真的欣赏并带至日本。

朱金木雕的人物题材多取自戏曲京剧人物的服饰、姿态、称之谓“京班体”。据传宁波曾出现过众多的朱金木雕的高手，其中有一位徐莜照师傅，大可雕超过1丈，小可造1寸的人物。可见其木雕手艺极为娴熟。朱金木雕的“京班体”构图格局，均采用立视体，将近景、中景和远景处理在同一画面平面上，前景不档后景，充实饱满，井然有序。与传统中国画的“丈山、尺树、寸马、分人”的比例概念相反，人马大于房屋建筑。石头长树代表山，长草代表石，有鸟有云即为天空，有景为陆地，有船为江河，颇有装饰性。诸如“武士无颈、美女无肩，老爷凸肚，武士挺胸”，这些程式化的民间表现手法，使宁波的传统朱金木雕妙趣无穷。

十一、安徽徽州木雕

徽州木雕是传统民间雕刻艺术之一，与具有徽派风格的石雕、砖雕三种民间雕刻工艺木并称徽州三雕。徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为多，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰，其分布之广在全国首屈一指，遍及城乡， 民居宅院的屏风、窗棂、拦柱，日常使用的床、桌、椅、案和文民用旦上均可一睹木雕的风采。

徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、鱼虫、云头、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种吉祥图案等。以人物为主的有名人软事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活等题材；以山水为素材的，主要是徽州名胜，如黄山、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光；以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。

徽州木雕是根据建筑物体的部件需要与可能、采用圆雕、浮雕、透雕等表现手法。木雕在徽派吉建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。木雕的边框一般又都雕有缠枝图案、婉转流动，琳琅满目。木雕既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。

莆田民间木雕名匠廖明山，善于在寸许材料上刻出多层镂雕人物、花卉、草虫等精细作品，其孙廖熙等五兄弟均是雕刻高手，廖熙擅长人物雕刻，同时兼雕刻人物花卉，工精刀挺。

莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，其传统工艺有圆雕、透雕、浮雕、根雕，品类有佛像、仕女及花鸟山水摆件、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，做工精细，极具实用、观赏和收藏价值。

莆田木雕

黄杨木雕有着悠久的历史、风格淳朴的特点。是以黄杨木为材料做雕刻的民间工艺品。

乐清黄杨木雕有三种类型，其造型理念、技艺及程序都不一样。

一是传统类，以单一的人物造型为主，亦有群雕或拼雕；

二是根雕类，以天然黄杨木根块为材料，利用树根造型；

三是劈雕类，将无法用作人物雕刻的木块劈开，取其劈裂后的自然纹理立意雕刻，一切顺乎自然，不作精雕细刻。传统类的雕刻有人物范型，材型要与之相适合，故有泥塑构稿、选材取料、敲坯定型、实坯定格等程序；而根雕则随机应变，构思的灵活性很大，无需泥塑构稿，而必须注意保持树根特有的造型意味，劈雕则将注意力转移到纹理的造型基础上。

潮州金漆木雕，是宋时就是很兴盛之传统工艺。它以樟木为料，雕刻人物景物，飞禽走兽，花鸟虫鱼。作品多层镂空，富立体感，玲珑剔透，外表贴金，典雅富丽。昔时多作为庙宇、祠堂、豪宅、华厅之建筑装饰，而今除仿古建筑仍用以装饰外，多用以作为艺术陈设。

清朝中期，名匠开贤雕刻木雕《蟹篮》，蔑眼篮纹纤巧精细，大小海蟹二十余只俯仰篮中，千姿百态，为此中传世珍品。当代名匠郭映腾、林应足雕制佳作《梅花喜鹊》，工精艺巧，富丽堂皇，现悬挂于人民大会堂广东厅。由多位艺人合制巨型金漆木雕《贾元春省亲》，以大观楼为主体，分四个层次幽深壮阔展现大观园全景，亭台轩馆、假山曲径、金窗玉槛、瑞木鱼花中，活跃着贾府五十八个性格、神情、姿态各异之人物，可称揭阳金漆木雕代表作，现悬挂于九龙“好世界”酒家。揭阳金漆木雕的另一代表作《双凤朝牡丹》，现悬挂于中国驻日本大使馆。

现今潮汕内能完成美轮美奂的古建筑木雕的只有位于广东省揭东区陇上村的祖传木雕精艺坊，

起源由祖传木雕精艺坊高祖赖茶天于清咸丰初年开创，至今160年左右，几经动乱，从未间断。时赖茶天绰号盖三阳，即海阳（潮安）、潮阳、揭阳。可见其技艺高超，现存世作品有福建省东山岛关圣帝君庙木雕。曾祖赖荣林存世作品不详。祖父赖源顺存世作品有凤塘镇大埕三房祠木雕（现正在重修，木雕工作由祖传木雕精艺坊创始人：赖沛钿承接）。父亲赖森河较有名气的作品有汕头妈屿放鸡山天后宫、蓬州所城天后宫的木雕和揭阳炮台关爷宫的龛、几（皆为文保单位）。本人完成的木雕作品文保单位的就有官塘宋祠（陈氏家庙）、蓬州翁万达大司马府、蓬州城隍庙、鸥汀许氏家庙（青砖祠）、潮州青龙古庙、南春路谢氏宗祠等。还有磷溪的刘刺史公祠、新加坡的修德善堂、众弘善堂、广东揭东区陇上村的“泰华祠” 等的木雕工程。工艺精致，得到了优良的评价。

赖沛钿自小生长在祖传木雕世家，在家传的木雕工艺氛围中，耳濡目染，慢慢地对木雕工艺产生了一份热爱。悄后跟随父亲赖森河学习，凭着自己对木雕艺术的执着追求和父亲的精心传授，刻苦学习，认真钻研。终于功夫不负有心人，很快就能熟练掌握从木雕的选料到制作各种技巧。在36年的工作历程中，在父亲和五华仝仁的帮助下创作了一些木雕工艺作品，取得了一定成绩。

从业三十几年来，在每一道工序的学习都一丝不苟，精益求精。很快地就能熟练掌握了修光、打坯等各种潮州金漆木雕艺术的手法和技巧。进而对木雕图案设计产生了极大的兴趣，从1985年起从事学习汕头何大盛大师的木雕图案设计，能充分根据潮州金漆木雕的特点特性，设计出一批既能体现出潮州金漆木雕多层镂空的特点，但又便于进刀、运刀；既疏密有致，又坚固耐久的木雕图稿。在设计的过程中汲取前辈的精髓并融入自己的理念，逐渐提高自己的水平并形成自己的风格。受到了同行的一致赞许。

自1995年以来完成的木雕作品中“文保单位”的就有官塘宋祠（陈氏家庙）、蓬州翁万达大司马府、蓬州城隍庙、鸥汀许氏家庙（青砖祠）、潮州青龙古庙、南春路谢氏宗祠等。还有磷溪的刘刺史公祠、新加坡的修德善堂[5]、众弘善堂、揭阳市揭东区陇上村的“泰华祠”等的木雕工程，得到了优良的评价。特别提到的是设计、创作的揭东区陇上村“泰华祠” 的木雕作品更是工艺精致到了极点，得到了社会各界的广泛赞许。广州陈家祠博物馆馆长李卓奇(国家级工艺大师评委) 先生只看了该祠堂的照片就赞叹不已。

创作的木雕挂屏《梅兰菊竹》在中国（深圳）国际文化产业博览会荣获“中国工艺美术创意奖” 金奖，《七子归朝》和《喜上眉梢》分别获得“广东(潮州) 工艺美术精品展”金、银奖。创作的镂空虾蟹篓也在该次展会荣获金奖，创作的《仕、农、工、商·渔、樵、耕、读》在“第十六届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会”荣获金奖。并于2014年4月被聘为广东省工艺美术协会木雕专业委员会委员，在2014年12月被评为市工艺美术师。于2015年4月被评为工艺美术大师