中国明清家具有什么特点

在家具的种类上，明清时期比以往任何时期都要丰富，而家具又根据使用者在不同场合的需要进一步细分，不仅有桌、柜、箱类，也有床榻类、椅凳类、几案类、屏风类等，其中最为集中地出现当在清朝初期。

这时的家具精品当数紫檀，也有少量花梨和红木。根据不同的工艺特点，做法上明显不同，可划分为紫檀作、花梨作、红木作以及柴木作等，相互有所区别。

古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点

1． 明式家具

明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2． 清式家具

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

3． 漆木家具

漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、 明清家具的用材

明清家具所用石材、金属饰件，选材考究，制作精良，颇富特色，对家具的装饰起了烘云托月的美妙效果。

1．优质木材

明清家具所用木材多产自热带，质地坚硬，色泽纹理优美，可分为硬木和非硬木两类。紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等属硬木，楠木、榉木、樟木、黄杨木等为非硬木。这里简要介绍如下几种：

紫檀木

主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹，微有芳香。明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。紫檀有新老之分，新者色红，老者色紫，水浸老者不掉色，新者掉色，用于区分新老紫檀。

花梨木

花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，纹理清晰美观，有悦人的香气。新花梨木质较疏松，木色赤黄，呈条纹，无光泽，无香气，纹理色泽较老花梨差异明显。由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美。

鸡翅木

老鸡翅木纹理致密细腻，紫褐色相间成纹，具有禽鸟羽毛一般美丽的花纹，尤其是纵断面，具有光泽和深浅变化，细看犹如鸡的翅膀纤毛浮动，鸡翅木即由此得名。新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化。

红木

主要产于印度，我国广东、云南几南洋群岛也有出产，是现代最常见的名贵硬木。老红木近似紫檀，木色深红或黑红色，少数有黑色斑点，纹理戏迷光滑，并有轻微香气。新红木颜色赭黄，有花纹，外观似黄花梨。新红木经生漆处理后颜色变深，颇似老红木，但与老红木不同。老红木时间越久，颜色越深，而新红木时间越久颜色越浅。清乾隆以后的高级家具多数为红木。

2．石材

通常制成板材，用于桌案面心、插屏、屏风或罗汉床的屏心、柜门的门心、坐墩的面心、椅子靠背等，清式家具使用石材较多，广式家具的坐具用石材做面心的更多。石材主要有大理石、花斑石、紫石、青石、白石、绿石及黄石等。石材的选择上以自然形成的山川烟云图案为上品，力求体现山水画中水墨氤氲的艺术效果，令人赏心悦目。

3．金属饰件

明清家具常用金属饰件，如柜、箱、橱、椅及屏风等家具尤为多见，名目繁多，如合页、面页、吊牌、包角、锁插等，造型各异。饰件上采用錾花、鎏金、锤合等技法，制作出各种花纹，灿烂华美。金属饰件的设计与家具的整体造型及雕饰密切相关，充分反映出明清家具在结构、装饰与实用三者关系上相当成熟的艺术处理手法。这些具有艺术创意的金属饰件，有的具有不可或缺的功用，有的对家具起到保护加固的作用，同时为家具添光加彩。光彩夺目的金属饰件与天然的木质纹理形成不同色彩、不同质感的鲜明对比，相得益彰，使明清家具更臻与完美。

三、 明清家具的主要产地极其风格

明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。

1．苏作家具

是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

2．广作家具

广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。

3．京作家具

京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

四、 明清家具的赏鉴和收藏

1．明清家具的品评与欣赏

家具品赏与审美水平、审美情趣密切相关。单件家具的品赏包括功能品赏、材质品赏、制作工艺品赏、装饰工艺及效果品赏等方面，成套家具还应包括统一协调性、组合布置合理性、陈设匹配性等。这方面前人著有许多专著，此不赘述。

2．明清家具的鉴定

主要是制作年代的判定，可从用材、品种、造型、构件的造法以及花纹特点等几方面综合考察。用材方面，紫檀、黄花梨、鸡翅木和铁力木家具多为明和清前期的，清中期以后，这四种硬木逐渐稀缺，代之以红木、新黄花梨。家具品种方面，有的早期品种或式样在在其后期不再流行，或后期才出现的品种或式样，不可能出现在更早的时期。家具的造型、构件、饰纹都具有其时代特征，都是判定家具制作年代的重要依据。当然，最科学的鉴定和识别方法是对照法，即对照已知年代的真品来甄别真伪，但缺少真品参照物是这种方法的难点。明潘允徵随葬家具模型可作为明代家具的标准器。总之，积累明清家具各方面的知识，对鉴定明清家具是极其重要的。

3．明清家具的收藏保养要注意以下方面：

防尘、防蛀 是最基本的保护措施。尽量降低陈放收藏家具室内的扬尘，经常用柔软物擦拭清除灰尘。定期检查虫蛀情况，一有蛀虫应立即用药物杀灭。

防干、防湿 适度的变化会引起木纤维的胀缩，导致家具变形甚至坏损，湿度过大还容易滋生霉菌虫害。根据明清家具的材料特性，合适的湿度一般在相对湿度50%—60%之间。

防光、防火 家具易燃，陈放家具的场所应有严格的防火措施。光线对家具也具有损害作用。红外线使家具表面温度升高、湿度下降，造成翘曲和脆裂。紫外线危害更大，可使家具褪色，还会破坏木纤维结构，降低机械强度，即使停止光照，在暗处仍会继续起破坏作用。

原样修复 由于年代久远，明清家具需要修复的不在少数。修复使应严格遵循“按原样修复”的原则，形式特征、制作手法、构造特点和材料质地等，都不能随意拆改、加减，必须保持原物的原貌和完整性。切忌修复中使用铁钉和化学粘合剂，防止破坏古代家具易于拆修的传统特点。

明代家具是我国家具史上最辉煌的时期.现在国际社会上承认并追求的中国古典家具，主要是指这一时期的作品。

但也有一些业内人士在谈到明代家具时，往往与清代家具并称为“明清家具”，这是不妥切的。

因为这两个时期的家具，工艺、造塑、装饰等艺术风格及历史价值都是两个概念。

风格，直接孕育了明代家具。

那么明代家具的主要特征何在呢?一般不使用动物胶，而且其光洁度非常高。

这样的家具结构，如果没有相当的先进工具是办不到的。

明代家具是在宋元家具的基础上发展起来的，尤其是宋代家具重比例、结构严谨、线条优美的首先是制作工具先进。

…中国传统家具从明代至清前期发展到了顶峰，达到了历史上的最高水平.而且在世界家具史上独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。

这个时期的家具，采用了性质坚硬的硬木材料，在制作上榨卯严密精巧，造型上简练典雅，风格独特。

由于这一时期的家具具有共同的时代风貌与特色，而且制作年代以明朝为主，因而被称为“明式家具”明朝中期以后，随着资本主义生产方式的萌芽，市民文化与市民审美意识逐渐生长，新的文化思想与审美趣味开始为文人所接受.在绘画方面出现了抒发个性又富于独创精神的文人画诸家诸派。

当时的苏州因为远离帝京…明代古典家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：1．造型简练、以线为主严格的比例关系是家具造型的基础。

我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。

如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。

并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。

其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。

刚柔相济线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2. 结构严谨、作工精细明代家具的卯榫结构，极富有科学性。

不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。

在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。

明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。

时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

3．装饰适度、繁简相宜明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。

装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。

但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。

如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。

虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

4．木材坚硬、纹理优美从以上图片中，可以明显看出，明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。

充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。

明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。

这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。

工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。

这是明代家具的又一特点。

明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。

以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。

当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。

只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。

这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。

如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。

后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

明代家具种类：灯挂椅:因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。

灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。

也可以说是自五代和宋以来的普及样式。

明代灯挂椅的基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只作局部装饰。

有的在背板上嵌一小块玉，或嵌石、嵌木，或者雕一简练的图案。

座面下大都用牙条或券口、圈口予以装饰。

四边的枨子，有单枨、有 双枨、有的用“步步高”式（即是前枨低，两侧枨次之，后枨最高。

）而在落地枨（也叫踏脚枨）下，一般都用牙条。

两后退有侧脚和收分。

整体 感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家具造型的特点。

所以，灯挂椅的造型，可以说是明代家具的代表作。

灯挂椅的木质，民间多用据木和榆木，高级家具多用黄花梨、紫檀、鸡翅木等。

四出头官帽椅：基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头。

这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。

四出头官帽椅的扶手、联帮棍（扶手与座面之间的竖枨，也叫镰把棍，因其形如镰刀之柄） 、鹅脖（扶手前端与座面之间的竖枨，即前腿的上半截），这些枨子的线形变化丰富多样。

横竖支架的交角处，也用牙子装饰。

这些是四出头 官帽椅的主要特征。

官帽椅：也叫南式官帽椅，它的主要特征是搭脑和扶手都不出头。

余者与四出头官帽 椅是一样的。

圈椅：自五代《宫中图》和宋人画《会昌九老图》以后，见者不多，到了明代圈椅始又兴起。

圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。

这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。

扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖 相接而下，成为一个整体。

玫瑰椅：名称来历，不得而知。

明代家具中，流传下来的玫瑰椅事物，为数不少。

可见玫瑰椅在明代，是很受欢迎的流行式样。

玫瑰椅的基本造型是：椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。

扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。

靠背无侧脚，直立于座面。

玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。

靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。

在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。

明代玫瑰椅，多为圆腿。

方腿 圆的玫瑰椅，多为清代作品。

交椅：是马扎的发展，也可以说是带靠背的马扎。

在宋代和元代，有直背交椅，也有圈背交椅。

可是到了明代，直背交椅就比较少见，只留下圈背的一种了。

所以也就将圈背的交椅，直接呼为交椅了。

交椅的椅圈，由三节或五节榫接而成。

整个椅圈也是一条流畅自如的曲线。

座面有皮制与绳编之分，背板有光洁与雕嵌之别。

靠背之下，依然是八根棍交结而成。

可以折叠，便于交游或野外露天使用。

古时行军、作战，或郊游，多携交椅。

见于画作和文字记载是很多的。

因为可以折叠，必有许多交叉的关节，凡是交关之处，多用金属件。

不仅坚固，更增光彩。

有的在背板两侧、扶手、或腿子上，施以牙子装饰方凳：凳子的祖先，原是指上床用的登具，相当于脚踏，后来才被用来作为坐具。

最早见的凳子形象，是汉代墓室壁画上的腰鼓形圆凳，和北魏敦煌壁画上的方凳。

经过一千多年的发展，到了明代，凳子式样已经很多，造型也更优美了。

明代凳子分方凳、圆凳两大类。

造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。

无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。

腿下端，多作内翻、外翻等处理。

有的地区把方凳和圆凳，统称为；有的地区则统称为。

不论有多少叫法，他们的基本特点是共同的，那就是指没有靠背的坐具。

按现代的习惯，还是称凳子为好。

条凳：是长条形座面的凳子，四腿向外撇成八字形，俗称“四腿八七”。

这种条凳为普通式样。

与条凳类似的还有春凳、板凳等。

春凳的典型作法是：使用硬杂木本色或刷色罩油，四边加牙子、吊头，座面是落堂式，有硬木或藤心等不同处理。

板凳也是条形座面，只是比较简单、质朴。

一般只是用硬板座面，杂木制作的粗用凳子。

坐墩：明代坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹饿中间，又雕出一排鼓钉。

既简单、又有古雅之趣。

因此，坐墩也被称作鼓墩。

坐墩的造型，有开光和不开光之区分。

开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。

座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。

木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。

也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。

冬天上面覆盖皮、毛织物，夏属就用藤面。

墩，是一种精巧的、富于装饰性的家具，所以贵族和士大夫家中，不可缺少坐墩。

月牙桌:就是半圆桌，取圆桌的一半。

月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。

腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。

炕桌:此是配合人们坐在炕上使用的矮桌，所以也可以叫矮桌。

炕桌是北方特有的家具，因为地理和气候的原因，北方形成了屋广炕大，多在炕上活动的生活习俗。

无论是吃饭、喝茶、读书、写字、甚至冬日待客等，都在炕上。

一年里，在炕上活动的时间和机会较多，所以北方兴用炕桌。

炕桌还有体积小、重量轻、易于搬动的优点，用时摆上，不用时可撤下来立于不碍事的角落。

在夏季，还可以移到室外。

炕桌的用途很广，是北方家庭必备的家具。

明代炕桌，是矮桌的辉煌时代，造型更加美观，式样更加丰富，用材和作工也更加讲究。

成为明代家具中不可忽视的一个品种。

平头案:其特征就是案面平直，两端无饰。

平头案的式样也是丰富多彩的。

在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。

翘头案:其主要特征就是案面两端向上翘起，明代称为"飞角"。

翘头案多用挡板加以美化。

架几案:其造型特征是：两端为两只几子，架起案面。

其特点是两头几子与案面，不是一体，而是分体的家具，装配灵活、搬运方便。

历来受文人的宠爱。

圆角柜:其特征是都用圆料，四立柱与腿子连成一气，是一块木料制成。

更主要的是它没有合页，其门与柜子的结合，是门轴插入的作法。

圆角柜有明显的侧脚。

柜顶也有喷出的柜沿。

方角柜:其特征是柜体的各面都是垂直的，没有侧脚。

柜顶也没有喷出的柜沿。

而门扇与立柱之间是铜合页。

闷户橱:它是桌案与柜橱的结合体。

陈放、储存两种功能兼而有之罗汉床:是一种三面设围子的床，又称作弥勒榻。

大概是因为僧人常用，或者是因为在崇尚佛教的时期，世人与僧人谈经论道时常坐此床而得名。

架子床 :其三面设围，四角又设立柱、床顶有床盖，形成一个四面搭架子、中间为独立空间的大床。

因为床上有架子，所以叫架子床。

江南民间至今仍喜用架子床。

面盆架:面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。

两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。

搭脑之下常有挂牙护持。

低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。

有三腿、四腿、六腿等不同式样。

结构上有整体和折叠两种。

随着手工业的进一步发展，家具成了流通的商品，许多文人雅士参与了室内设计和家具造成型研究。

这些都促成了明代家具的大发展。

明代家具在继承宋代家具传统的基础上，发扬光大，推陈出新，不仅种类齐全，款式繁多，而且用材考究，造型朴实大方，制作严谨准确，结构合理规范，逐渐形成稳定，鲜明的明代家具风格，把中国古代家具推向顶峰时期。

清朝的家具有其独特的文化特点，与明代有一些区分。清朝的家具，在康熙时代发生了显著的风格变化，之前与明朝家具风格接近，之后有了自己的特点，在康熙至乾隆年间的百年里，形成了自己的浓郁的家具风格，制作水平也在此期间达到了顶峰。在康熙时代之前，基本上保存着明朝的家具的一些特点，康熙时代才开始转变风格。这也是社会生产力发展的一个证据。

依据相关历史史料的证实，在当时的城市之中，普遍存在着木作、铜作、铁做、漆做等等手工业作坊，工匠人数达到几十万人。在手工业艺术作品中，各个地区都磅礴发展，各有奇绝。比如，北京的景泰蓝、雕砌、骨刻、木雕、牙雕，冠绝天下，而南京的刻书、包头绢、毡库、库锻举世闻名，苏州的刺绣、纱绸、细木器、小铜器，精致华贵。

还有，广东的漆、纱锡，江西的瓷器、四川的锦缎，贵阳的皮制品，昆明的大理石制品，新疆的玉石制品，这些都是清朝康熙时代非常有名的手工艺产品。中国清朝在康熙，雍正，乾隆时代达到了经济文化繁荣的顶峰，也就是所谓的“康乾盛世”。盛世的出现。为清代家具的形成和发展创造了有利的局面。

清朝的高层统治者，出于个人的兴趣爱好，也会营造一些非常豪华的住宅，官邸，庭院，宫廷园林。这些建筑物的出现，客观上也带动了清代家具的发展。比如举世闻名的圆明园，其内部就购置有大量典型的清代家具，由于财政宽裕，银两充沛，所以显得非常的奢侈。

乾隆帝喜欢享乐，六下江南，建造了无数的行宫，仅仅在镇江的焦山这一小小的岛上就有行宫2处，自然给民间和当地带来了巨大的经济负担，但也推动了清代家具的发展。

一般来说，清代家具的形成，是继承了前朝历代的手工艺传统，并且有所发展。清代的工匠使用了各种手段，各种材料。用尽了他们的心智智慧，以达到他们所预想的华丽，稳重的铸造目的，有其独特的家具风格。可是，到了清朝嘉庆皇帝执政期间，封建王朝开始走下坡路。嘉庆皇帝继位之后，由于社会动荡（比如白莲教起义），经济凋敝，战争频繁，外敌入侵，社会生产力受到了极大的摧残。

清朝的手工业，也随之衰落，而不复当日的辉煌。在清朝的末年世代，过去的那种具有熟练、先进技艺的手工业匠人，已经找不到了。到了光绪皇帝执政时期，即使是清朝皇宫的家具，其铸造工艺也变得非常的粗糙，失去了原有的风采。也就是说，清代末年的家具，哪怕是皇宫家具，也不能代表清朝家具的水平。

那么，清朝家具有什么特点呢?与明朝家具有什么显著的不同呢?清朝的家具，它的特点表现在，其用料非常的厚重，非常的实在。清朝的家具，他们的尺寸与前朝比，看起来就是比较的宽大的。比如同样制作八步床，清朝的家具用料就比明朝要多出20%以上，所以看起来就更加的沉重。

清朝家具的装饰，也比明朝显得更加的华丽，在豪华奢侈的程度上，超过了明朝。清朝家具一般使用镶嵌、雕刻和彩绘等手法，极尽奢侈华贵，色彩极其之鲜艳。而明朝的家具，总体上风格为简朴大方，色彩上并不是非常的鲜艳。可以说，明朝家具讲究一种“清水出芙蓉”的淡雅别致，而清朝家具显得浓妆艳抹。

纪年款

纪年款

纪年款

纪年款只是记录器物的制作年代，这种纪年款大多出自工匠之手。明代家具中有纪年款的较少，从王世襄先生文中得知，故宫藏品中，有漆木家具上刻写着"大明宣德年制"、"大明嘉靖年制"、"大明万历年制"等。

购置款

购置款是记载此器物的购置地点、购置经过，或是定制的造价、地点等等。

是一只明代崇祯年间的铁力木翘头案的面板底面刻字的拓片。上面刻着"崇侦庚辰仲冬制于康署"。显然，这是家具主人所刻的购置款。

题识

是收藏家、鉴赏家等名人题在家具上的墨迹。或是记载此家具的来历，或是记载得此家具的感慨与欣喜，或是记载……这种在家具上的题识，一经名人之手，也就声价十倍，成为名器而令人瞩目和珍爱了。明代家具中，这种有款识的名器，在《清仪阁杂咏》中就记载有两件，一件是"天籁阁书案，高二尺二寸三分，纵一尺九寸，横二尺六寸八分，文木为心，梨木为边，右二印曰项，曰墨林山人，左一印曰项元汴字子京"。此书案就是明代书画家、鉴赏家项元汴收藏的家具。因为案的左右刻有三方印，因而名垂青史。

《清仪阁杂咏》中还记载了一件家具，那就是“周公暇坐”，也就是一把扶手椅。文中记载说："周公瑕坐具，紫檀木，通高三尺二寸，横一尺五寸八分，倚板镌：'无事此静坐，一日如两日，若活七十年，便是百四十。'戊辰冬日周天球书。"印二：一曰周公瑕氏，一曰止园居士。（见图1）这只椅子是明代书画家周天球所用，由于他在背板上刻了此五言绝句，此椅就成为一件赫赫有名的家具了。

在《中国家具》（美国埃利华斯编著）中，也记载了周天球的坐椅，背板上的题识，与《清仪阁杂咏》中的记载，是一样的。只是，在题识的下方，又多了两段吴云所作的小字跋。吴云是晚清有名的金石收藏家和考据家，吴云的跋，其一是"周公瑕生正德九年甲戌，寿八十有二，至戊辰为隆庆三年，年五十有五。余生嘉庆十六年辛未，至今年乙丑秋七月，得此椅于苏城某肆中，年亦五十有五，洵奇缘也。退楼记。"其二是："乙丑年得紫檀椅，纹细色泽如漆，明时良工所造也。逾四年己巳秋，岚坡茂才复于市肆中得二椅，至庚午冬，又从某故家物色一椅，皆刻有名贤笔迹，与三椅恰配，无丝毫差池，洵可喜也。 时听枫山馆落成，余年正花甲一周矣。因书岁月记之。退楼老人。”

　 王世襄先生对此椅的真伪曾提出异议。确实，对文物作伪，是历史上屡见不鲜的，尤其是较小的器物，最易被混充。我因为对此没有仔细考证，不敢妄言。只是觉得有款识的家具，实在是凤毛麟角，故而列出以供鉴赏。

　 王世襄先生家中，珍藏一件明代紫檀大画案，长192.8，宽102.5，高83厘米，云纹牙头，通体光素。此画案的牙条上，有一段清宗室溥侗的题识。记载他幸得此案的欣喜之情，并将所得此画案，与项元沛书案，周天球坐椅"并堪珍重"。这是清代有题识家具的最好实例，现收入在王世襄先生的《明式家具珍赏》一书中。