装饰画都有哪些变形方法

装饰画（Decorative Painting）是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。随着科学技术的进步与发展，装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富，大大提高了当今人们对品质生活的追求和热爱。

装饰画与写实绘画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果和透视关系，注重色彩的象征性，及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。

其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。

实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。

印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下，用超高精度(亿万像素)的立体扫描设备复制原作，再微喷输出在与原作相同(例如宣纸、绢、油画布等)的材质上、并限量制作而成。

作为一名人民教师，可能需要进行教案编写工作，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么什么样的教案才是好的呢？下面是我帮大家整理的美术线描教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术线描教案1

第八课《线描外形》说课稿

教材：湘版三年级上册第八课《线描外形》

课型：造型表现课时：1课时

我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材三年级上册第八课《线描外形》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

一.教材分析（课件）

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《线描外形》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

1.能寻找、认识物品的外形，了解物品的外形特征。

2.能运用线条概括出物品的外形，抓住物品的特征进行添画。

3.能体验从整体到局部的观察方法，养成概括细心观察的好习惯。

教学重点：概括出物品的外形并能抓住物品的特征进行添画。

教学难点：概括出物品的外形特征。

二.教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（—）创设情境我首先设计了“游戏——猜谜语”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，我用我用猜谜语的方法，在黑板上画一个西瓜外形让学生来猜，再画一个蘑菇的外形让学生来猜，把学生带入物品外形的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的物品外形特征，引出本课课题《线描外形》

（二）引导启发了解物品外形，其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解外轮廓线”一环节。先出示一组图片，通过认识形体、观察寻找、等问题引导学生观察探索，了解，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究接着我设计了“自主探究——方法探讨”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神。给几种物品让学生拿笔试着画出外轮廓。然后展示范画，再次讲述绘画方法激发学生的求知欲，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给出作业要求，开始创作，通过这种安排，体现教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）大胆创作为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——自主表现”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调。制作同时，并播放轻音乐《云水禅心》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：题材的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）展示欣赏我接着设计了“展示欣赏——评价拓展”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，

但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

四.板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分两部分：课题《线描外形》和展示区。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，

满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

美术线描教案2

吉子现中心小学王建伟教学目标：

1.认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.欣赏绘画的线条造型作品，提高学生的审美能力。

教学重难点：

尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

教学过程：

一、导入

1.教师出示一个苹果，引导学生认真观察，尤其是外部轮廓。

2教师收起苹果，让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。

3.学生练习。

4.师生共同评议。

5.教师小结:

“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。

二、学习活动一

1.教师指导学生观察书中的作品。

2.教师出示观察对象，学生紧盯着物象轮廓线仔细观察，并画下

来。

3.教师评价学生作品。

4.教师小结：我们只根据眼睛所观察的去画，这个过程可以不用思考，不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条，或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。

5.学生实践：自己选择一组物品，仔细观察，手握铅笔，试着画出这组物体的大致外形。

6.学生作品展示，集体评议。

三、总结。

在进行线描物象时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。

美术线描教案3

教学目的：

1：学习巩固线描淡彩画的表现方法

2：运用线描淡彩画的方法技巧描绘出秋林的特点

重点难点：

体现出秋林的特点

教学准备：

课件、水彩画具

教学过程：

一：复习引题

1：教师出示线描淡彩画静物>的优秀作业，提问复习线描淡彩画的方法步骤

2：揭示并板书课题

二：分析画法

1：抓住“秋林”的颜色特点，体现出“秋”字

（1）回顾第七册所学诗《山行》......停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花".诗中描写了秋天枫林的颜色.

(2)学生回答自己观察的秋林是什么色彩

(3)课件播放秋林图片,让学生更加了解秋林的颜色变化.

2:要体现出“秋林”的“林”字特点让学生说说“林”的意义，使学生认识到要表现“林”就必须画较多的树，而且要有一定的空间感。

三：讲授示范

1：用线条画出“秋林”的布局

先画近处的树，再画远处的树

先画树干，再画主枝，最后画树叶，要注意用不同的线条表现不同树叶的特征

2：用淡彩体现出“秋林”的特色

重点演示色彩的调配，并告诉学生别把颜色调得太均匀，免得色彩变化呆板。色彩既然要清淡又要富于变化

四：创作练习

想象画出一幅秋林的线描

五：展示、、下课

美术线描教案4

教学目的：

让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。

重点难点：

重点：了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领

难点：人物面部五官比例与感觉的画法

教学准备：

课件、硬笔等

教学过程：

一：组织教学，引入新课

1：课件欣赏。观察分析画的什么？都是用什么方法画的？

2：小结：都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出一的

3：板书课题

二：新授

1：讲述正面头部比例的大体划分

（课件展示，教师边量边讲）

儿童的眼睛在整个头部长度的12处,从头顶到眼睛的21处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的21处,嘴则在鼻子到下吧的21处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.

再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的21处,是脸的中心线,左右对称

2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化

3:演示、讲述写生步骤与方法

（1）整体观察

先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征，在画纸上作整体安排，确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白

（2）落笔成形

画脸形——画五官——概括取舍

三：学生写生练习

四：课堂小结

美术线描教案5

教学目标：

1、认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。

2、操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。

3、情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成 功的喜悦。教学重点：激发学生人物联想，创作出有个性的人物装饰画。

教学难点：能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。

教学准备：教师准备：课件、勾线笔

学生准备：水粉色、水彩笔、彩色铅笔、

教学过程：

一、复习导入

师：上节课中我们学习了人物写生的画法，知道了一个人物面部比例是“三庭五眼”（出示图 片）头和身体比例的民间口诀是“立七坐五盘三半”（ 出示图片），但有些学生感觉到人物写生 比较严谨，受到比例、姿态、形象各方面因素的约束，这节课我们就来解决这些问题。

师：我这里有两幅作品（出示图片），比较一下，告诉我，你喜欢哪一幅？你的理由是什么？（ 生口答）。

师：刚刚那位同学回答的很好，第一幅具有写实风格，是具象的，而第二幅是装饰风格，是抽象的。我们称 第二幅画为线描人物装饰画，今天就来学习(线描)人物装饰画。（板书课题：9.人物装饰画）

师：关于人物装饰画，你们想知道什么？学习什么？（小组讨论后汇报）

师：人物装饰画究竟有什么特点，有哪些表现手法，我们怎样才能画好它呢？

二、欣赏交流

1、欣赏中国人物装饰画

师：其实人物装饰画不是现代才有的，让我们走进它们，去发现人物装饰画的特点。

（出示原始社会的岩石壁画图片），

师：仔细观察一下岩画上的人物比例有变化吗？生：有

师：作者将人物身体做了一个怎样的处理？ 生：拉长。

师：除了上下拉长，我们还可以怎样拉长？生：左右。

师：对了，除了拉长，我们还可以怎样改变它的比例关系？生：缩小。

师：这些就叫夸张。 （板书：夸张）

师：再仔细的观察一下，作者还用了点、线、面对人物作装饰性处理，很有“现代感”。随着时间的推移，我们来看看距今已有两百年历史的汉代画像砖上的人物有什么明显特征？生：对称。 （人物造型古朴，简练，讲究对称。）

师：民间艺人用线替代了我们手中的画笔，如绣品、剪纸上的人物装饰画。这幅刺绣有哪个地方吸引了你的眼球？（生口答）

师：剪纸，它又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，构图饱满，浑厚中又有细腻。

师：艺术是不分国界的，欣赏过中国艺术家们的人物装饰画后，让我们一起去感受一下外国画家笔下的人物装饰画的魅力。

2、欣赏国外人物装饰画

师：现在我们看到是西班牙大师毕加索的人物装饰画。大家欣赏完这幅画后，能告诉我们它

给你的第一印像是什么？瑞士画家保罗克利的人物装饰画又给了你什么印象？（小组讨论后汇报： 人物图形里有圆形、三角形、方形，采用对几何图形的分解、运用色块分割对人物进行装饰。不同 的颜色，感觉颜色风格又有不同）。

师：那位同学的见解很好，运用了我们之前学到的美术知识。人物装饰画的特点是：夸张、变形、概括。

三、欣赏讨论

（师示范人物装饰画）

师：现代人物装饰画又有了怎样的装饰风格呢？仔细看看，你发现了什么？生：多了一个舌头。 师：观察的真仔细，他运用了添加的方法对人物进行了装饰，下面一幅你们肯定也一下子就能猜出他运用的 方法了，我们一起说，是什么方法呀？生：简化。

再次欣赏大师丁绍光的人物装饰画。感受人物装饰画的美。

四、启发创作

师：有了那么多的方法之后，接下来就要运用所学的方法进行创作了。我猜你们心里肯定有了 很多的想法，能跟我们分享一下吗？请几位同学来说一说。生口答。

师：你们肯定比这些同学画得还要好，我们一起来看看，他们都是怎么对人物进行装饰的？你 要吸取他哪个细节的画法？将什么地方进行改进呢？

五、学生创作

师：好了，现在就拿起我们手中的笔，把你们的奇思妙想与人物像进行装饰吧。学生创作，音 乐伴奏，教师行间指导。

六、展示评价

学生推荐小组作品，选出最佳作品。展示学生作品，学生自评、互评，教师点评相结合。可以从作 品创意、造型、细节等方面进行评价。

七、课后拓展

师：人物装饰画可以使用其他材料制作吗？在生活中注意观察、体会人物表现出的美感：人的 形态美、运动美、服饰美及情趣美，使这些美转化到自己的人物装饰画作品中。

美术线描教案6

一、教材分析

本课介绍了捕捉物象的方法---线描写生，它不同于明暗素描写生，主要是用线条来表现生活中的物象，是一种较为容易掌握的方法。本课分为三大部分：线在绘画造型中的重要作用及审美价值；线描艺术的三种基本类型；线描写生的要点等。通过欣赏历史上成功的线描作品，引发学生对线的'审美感受，进而知道线是造型艺术中最具表现力的艺术语言，具有对立的审美价值。

二、教学目标

1、知识目标：了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表现力的艺术语言；绘画线描的三种基本类型。

2 、能力目标：初步学会鉴赏线描画；并能运用所学知识，提高对客观物象中线的感觉和对绘画艺术中线的审美感受能力，选一种绘画线描进行艺术尝试或表现。

3 、情感、态度、价值观目标：通过教学，感受艺术美，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶情操；加强鉴赏线描画的能力；培养对祖国传统文化的了解与兴趣，增强民族自豪感。

三、教学重点、难点

重点：本课的重点是了解绘画线描的三种类型，提高审美能力。

难点：难点是感受和掌握绘画作品中线的艺术表现力，提高对线描绘画作品的审美能力和创造能力。并在实际写生中感受线条的艺术美。

四、教法

依据本课教材的特点，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节设定的教学目标，应着重采用的教学方法：讲授法、观察法、比较法、演示法、练习法。

五、 学法

首先我会对线描的类型和线条的特点以及线描写生中的要点进行讲授，在学生了解了线描绘画中线条的特点后，并结合课本上的线描绘画作品进行临摹练习，深入理解线条的变化。学习是以培养自学能力和动手能力的目的，因此在室内课之后我将安排室外写生课，让学生自主的观察学习，在校园的花草树木中去学习线描，掌握线条的美。

六、教具准备

教师：教材，笔，速写纸

学生：课本 ，笔 ，速写纸

七、教学过程：

1、导入：

由前阶段的学习所了解的绘画艺术语言的丰富性，多样性，包括点、线、面、空间、光影、肌理、透视和色彩而引入：线---这种绘画语言。出示作品，讲解、引导和设问：这些作品用了哪些艺术语言？（重点引出以线造型的作品）

2.新授：

（一）线是构筑视觉形象最基本的手段，也是造型艺术最具表现力的艺术语言。通过出示作品和相关文字，讲解、设问、小结：人类先有文字还是先有绘画？线条可表现哪些内容？

得出线条可以表现的内容：

A.各种物象（自然物、想象物、具象物、抽象物等）

B.作者的情感、审美

C.结构、空间、明暗、光影、质感、意蕴等

D.美感（韵律、节奏、和谐等）

（二）绘画线描的基本类型

出示相关作品和文字，讲解、引导、设问、小结：写实性线描、表现性线描、抽象性线描。（采用教授法、观察法、比较法，突出本节的重难点） 。

3.能力训练：

通过对线的了解和对线描作品的认识由易到难，由浅到深，达到线描写生的目的。（从临摹到写生逐步推进）

4、总结：线的特征，绘画线描的基本类型和线描写生的要点

5、布置作业：完成一幅线描写生作业。

美术线描教案7

教学目标：

1、认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2、尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3、欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

教学准备：

绘画笔、纸、课件。

教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点：尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

教学过程：

一、认识线条

1、出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

指导语1：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”。

指导语2：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？

学生说说自己认识的线条。

指导语3：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

2、一起与学生初步认识直线、曲线。

学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论分享感受。

指导语1：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。

3、课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

部分欣赏自然物：

花地——（平静、宽阔）——直线、水平线

梯田——（柔和、舒畅）——曲线

波光——（飘逸流畅）——网状曲线

海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条

爆炸——（危险）——放射线

……

二、尝试画线

1、合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

2、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

三、欣赏学习

1、引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

2、小结如何画好一张漂亮的线条画：

一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

四、课堂小游戏

今天，老师还给大家带来了一个小游戏，你们想不想玩啊！（想）

这个游戏的名字叫做“你画我猜”，现在老师要邀请一位小朋友上台，老师要请xxx小朋友，老师要请你画一位小朋友，现在请你悄悄的把眼神锁定他，不要被我们发现哦！找好了就可以在黑板上发挥啦，座位上的小朋友要仔细观察他的画，看看他画的是哪位同学！

五、课堂总结并鼓励同学们发现大自然的美

美术线描教案8

大班美术： 漂亮的花（线描画）

活动目标：

1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。

2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。

3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。

活动准备：

1、范例

2、勾线笔、白纸人手一份

活动过程：

一、 直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面

二、 进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？

1、幼儿讲述一些知道的点、线、面

2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗 ？

出示范画二，

展示：

点：三角形点、十字点

线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线

面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。

三、 引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。

师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？

示范基本步骤：

1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。

2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）

3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。

三、幼儿作画，师巡回指导

过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。

你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。

每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。

四、讲评

师：展示幼儿作品，说说最喜欢哪朵花，为什么？ 幼儿相互欣赏评价

装饰画的主要特点是：形似。

以下是装饰画的具体特点：

1、形似：照相形、客观形、具象形

2、抽象：抽象主义形，不违反规律，不失去本质，符合人们心中的常理，美学表达恰到好处。

3、装饰，是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰，也可是指对建筑物或室内按照一定的思路和风格进行美化的一种活动或行业。

扩展资料：

装饰画的艺术特色：

从艺术特点上看，它的艺术表现手法更程式化，强调节奏和韵律。另外，装饰画由于使用功能上有从属性，生产上有工艺性，而装饰部位、装饰面积对所画内容形式又有所要求，有所制约，有所规范，从而给装饰画规定了造型、布局、变化的规律，进而促成了装饰风格的产生。

由此看来，有制约不一定是坏事。歌德说过，在限制中才能显示身手，只有法则能给我们自由。正是这种制约才促使装饰风格在其特色基础上不断发展，并在人们思维中生根，逐渐形成民族独有的美学观念。

参考资料来源：百度百科-装饰画 （特殊艺术类型作品）

参考资料来源：百度百科-装饰画艺术

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

分类介绍

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎

划分

1、以制作进行划分

以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。

其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。

实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。

印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

2、以材质进行划分

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。　色彩　写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。

笔法　应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。

作者　画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。

标题　油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。

材质　主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起烘托场景气氛之功能。

5）摄影画：主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。

6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7）编织画：采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

3·以家具装修风格经行分化

偏中式装修风格的房间最好选择国画、水彩和水粉画等，图案以传统的写意山水、花鸟鱼虫为主。也可以选择用特殊材料制作的画，如花泥画、剪纸画、木刻画和绳结画等，因为这些装饰画多数带有强烈的传统民俗色彩，和中式装修风格十分契合，另外，这种装饰画也很适合那些对此有特殊爱好的业主。

偏欧式装修风格的房间适合搭配油画作品，纯欧式装修风格适合西方古典油画，别墅等高档住宅可以考虑选择一些肖像油画；简欧式装修风格的房间可以选译一些印象派油画，田园装修风格则可配花卉题材的油画。

偏现代的装修适合搭配一些印象、抽象类油画，后现代等前卫时尚的装修风格则特别适合搭配一些具现代抽象题材的装饰画，也可选用个性十足的装饰画，如抽象化了的个人形象海报。

居室内最好选择同种风格的装饰画，也可以偶尔使用一两幅风格截然不同的装饰画做点缀,但不可眼花缭乱。另外，如装饰画特别显眼，同时风格十分明显，具有强烈的视觉冲击力，那最好按其风格来搭配家具、靠垫等。

1、以制作方法进行划分

装饰画的起源

装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。

更确切的起源是战国时期的帛画艺术。

洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

构图：自由生动，不受时空限制

造型：化繁杂为条理，化立体为平面

色彩：强调主观情感表现，和谐美是装饰色彩的最高要求。

不似之似的造型观。形似：照相形、客观形、具象形被景观物象牵着鼻子走，失去主见，缺乏主观，无创造，无情趣。不似：极端个人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观不违反规律，不失去本质，符合人心中的常理，要恰到好处。1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局具有规范化、程式化的特点。4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。（如埃及古代壁画中的人物造型）5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。

装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

一、以材质进行划分

1.油画装饰画

它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2. 动感画

是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。

3. 木制画

以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4. 金箔画

以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。

5. 摄影画

主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。

6. 丝绸画

比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

7. 编织画

采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

8. 烙画

在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

二、以有框和无框来划分

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。

三、装饰画选择技巧

1、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。

2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。

3、尽量选择手绘油画，市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。

合适的装饰书画在提高家居整体和谐的同时，还能提高居者的个人品味及素质修养。装饰画是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。

在靓丽的客厅适当点缀挂书画，更能提升整个居室环境的格调。但点缀挂书画也有大忌，否则适得其反。

室内挂书画，宜色调和谐，一般来说，颜色太深的挂画，最好不要挂于居室，因为这样会让人感觉意志消沉，沉重而缺乏冲劲。这就需要我们必须注意视觉、颜色与格调的和谐，不然会影响到居者的心情，使其有压抑的情绪。

中国人希望年年有余，“余”与“鱼”谐音，也就取其万事如意，吉祥好运之意。家居挂幅“九鱼图”，正好象征着天长地久，常年有余。

有框画折叠

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

目前装饰画外框大概分为实木和塑料两种，大尺寸的油画装裱越来越多的倾向于PS发泡塑料的外框，那么传统字画呢还是多以实木字画框为主。