怎么用ps做出水墨感的毛笔字体？
一、选择文字基本字形。百度搜索“颜真卿颜体书法字体转换器在线生成器”，选择你喜欢的字体，当然我比较喜欢颜真卿的这款，足够的舒展，且有较强的可塑性。在内容区敲上你需要的文字，我一般一个字一个字做，因为预览显示面积有限，单个字可以做的更大。
二、PS抠图。这时候我们使用截屏，把这个“专”字直接截取下来。然后打开Photoshop新建画布【Ctrl】+【N】，把字粘贴进画布中【Ctrl】+【C】 【Ctrl】+【V】，我们再使用魔棒工具，直接点选黑色部分，选中字体，然后反选。【Ctrl】+【Shift】+【I】 删除白色背景，得到透明的字体。 我们分别重复这样的步骤，得到四个扣好的字体。当然你也可以直接下载一个“颜真卿颜体书法字体”我之所以在线上做，是因为并不一定只用一种字体。线上可以选择多个书法体。有时候可以灵活搭配多个书法字体进行组合。
三、根据字形加笔触。这步最关键也最费时间，首先我们百度下载一个字体，这个字体叫LeviReBrushed，是一种英文水墨书法字体，然后安装使用。我们根据这个字体的各种笔画笔触走向，截取部分笔触分别贴在原有的字体之上。经过不停拼接努力，已经成型啦，这时候字可以有意识的大小错开。不要一样大，那样显得非常呆板。最后我们在百度下载一些墨迹素材，可以搭配一些宋体会更相得益彰。我比较常用会选择方正大标宋，方正准雅宋搭配。记得版权哦，没有方正版权的商用会被告侵权的。当然设计师自己练习是肯定没有问题的。
1、打开PS。
2、先输入文字，复制一个文字图层副本，然后把副本栅格化。
3、点击滤镜-模糊-高斯模糊。
4、高斯模糊10个像素。
5、然后点击滤镜-扭曲-波浪，参数如下。
6、把副本文字载入选区，进入选择-修改-扩展，扩展3个像素。
7、按Q进入图层蒙版编辑模式。
8、点击滤镜-像素化-晶格化。
9、晶格化大小设置为3。
10、按Q退出图层蒙版编辑，把文字副本图层载入选区，ctrl+shift+I反选。
11、然后将栅格化的状态下按Delete键删除，接着调节各图层的透明度。
12、根据效果调节，这样就完成了毛笔字的水墨效果。
1、新建大小适当的文档，背景可以加入一些纹理素材。然后输入所需文字，把文字图层复制一层，右键把文字栅格化图层或转换为智能对象。执行：滤镜 >模糊 >高斯模糊，参数设置如下图。执行：滤镜 >扭曲 >波浪，参数设置如下图。
2、如果是转换为智能对象的，青点击图层面板下方“添加图层蒙版”，并点击选中蒙版，栅格化文字的忽略此步骤。
按住Ctrl 点击之前未操作的文字图层缩略图，调出文字选区。
3、选中菜单：选中 >修改 >扩展，数值为3。
按“Q”进入快速蒙版编辑状态（选区外围变成红色）。
执行：滤镜 >像素化 >晶格化，大小设置为3。
再次按“Q”退出快速蒙版，得到选区。
按Ctrl + Shift + I 把选区反选。
栅格化文字状态下直接按Delete键删除，智能图像的蒙版状态下填充黑色，适当调节各图层透明度。
4、图层参照及最终效果如下图：
在当今世界，能一脉相承并始终不曾中断的只有经历了五千多年的中华文化，水墨元素是中国传统文化中特有的一种语言，其独有的形色、情趣、意蕴延续着中华文化的精髓，广告设计应充分发挥水墨流动的特性和丰富的墨色层次，强调自然天成的表现形式，使其更加富有时代特征。
水墨元素作为中国文化的一种象征牢牢扎根于国人心中。水墨以如诗如梦般的意境表现，向世界传递着东方文化深厚的哲学内涵以及独有的审美体验，丰富着广告设计的艺术语言。近年来，水墨元素频繁应用于现代设计中，水墨广告以它独有的传统文化意蕴和丰富的艺术表现力，越来越多地受到人们的关注和重视。
广告设计中的水墨元素2一、中国水墨元素的特点及发展
首先，中国水墨绘画简约、大方、寓意丰富，以少许胜多许，以最简练的表现语言表达出最丰富的内涵。其次，中国水墨画讲求用墨和墨色的变化技巧。由毛笔中含有的水与墨的量的多少，以及笔法的抑扬顿挫，可呈现出不同的干、湿、浓、淡的墨色变化。变化丰富的墨色效果可以产生色彩丰富的画面表现，渗化的水墨效果和飞白效果的结合更是可以营造出诗样的意境和特殊的视觉张力，从而展现画家的修养和对古老中国文化的品味与人文情怀的传承。
水墨绘画在中国绘画史中的出现要追溯到唐代，后历经宋、元、明、清逐渐成为画坛主流。现代的水墨画家逐渐具备了开阔的文化视野，这样开放式的艺术态度也逐渐将水墨画从画种推向了艺术的高度。而水墨画之所以能从一个封闭的天地进入一个敞开的艺术空间，是无数艺术家大胆革新和开创的结果。虽然这中间经历了曲曲折折，但最终水墨画不再是陈旧的领地，艺术家可以自由地出入与回归，也正是因为有了这样出出入入的流动变换，中国水墨元素才逐步融入现代广告设计领域中。
二、现代广告设计与水墨元素的融合
现代广告设计是随着时代发展所形成的一种多元化、创新化的艺术表现形式。而中国水墨元素以其独特的表现形式和艺术语言，逐渐引起了现代广告设计界的高度重视和运用。
在当今文化多元的时代，经济的全球化逐渐影响了文化的全球化，而国际化、全球化并不意味着牺牲文化的民族特点和地域特征，顺应文化全球化的趋势是与之融合、学习进而进步，而不是盲目跟从某一种文化而导致本土文化的丧失。当代的中国广告设计界需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力，只有对国外优秀先进的设计文化和理念进行学习和借鉴，再创作出具有自身民族特色的现代广告设计，才能在世界广告设计领域中独树一帜，展现出中国作为世界文明古国的霸气和风采。
现代广告设计中大量的水墨元素符号的出现，一方面是广告设计界追求艺术表现的自由创新，将其进行融合另一方面也是一些具有传统修养底蕴的广告人对中国水墨元素及所表达的传统文化有着深厚的情感，自身认识到对传统文化的传承具有不可推卸的责任。所以说，水墨元素运用于现代广告设计中，更需要设计师立足传统，学习西方设计理念，赋予水墨元素以传统性与时代性的结合、共性和个性的统一，最大化地对中国水墨元素进行运用和传承。
中国水墨元素是千百年来中华民族文化精髓的表现形式之一，是民族设计的源头，它所具有的精神力量和文化底蕴却是当下广告设计领域所缺乏之处。当下广告设计中往往过于注重形式主义，只存在表层意义，经不起深层的推敲和挖掘。水墨元素的融入恰好弥补了这一点，它以最深厚的内涵为基础，以现代的设计形式为表现，呈现出精神和外在相统一的设计形式，这一点在广告设计中的海报设计中有着生动的体现。
三、中国水墨元素在现代海报设计中的独特表现
(一)现代海报设计与中国水墨元素
海报作为一种传达信息、诱导与说服、刺激需要的媒介形式，最终目的是宣传和推销，分为商业海报和公益海报。现代多数海报是由商业功利动机作为驱动，是以满足商业传达、实现传播信息为目的。由于人们对图形的偏爱是天生的，一本书中人们对插图的关注往往先于并且多于对文字的关注，所以图像作为海报中不可缺少的一部分，一直是广告设计师们进行研究和设计的一个重要内容。而水墨元素在海报设计中的融入与结合，在进行宣传的`同时让人领略到了一种深层的文化底蕴，更彰显出了一种独特的意境。
中国水墨元素作为一种具有独特特质和精神内涵的民族文化形式，其精神是博大的，传统墨分五色的多变浓淡效果，其本身就有着独特的精神内涵，广告设计师在追求这样的效果的同时，也是对自身文化精神的追求。水墨元素对整个东方的美术都产生了深远的影响，在海报设计中，东方人更容易接受和关注有水墨元素的作品。由于东方文化的相似性和共通性，无论从形式还是深层内涵上，水墨元素都更容易引起东方人情感的共鸣，从而达到良好的传播效果。
中国的海报设计起步较晚，在发展过程中难免受到西方海报设计元素的影响，所以造成了很多的广告设计师一味效仿西方设计，照搬西方成功设计从而制作出大量“山寨”设计，缺乏自己的设计语言，丧失了民族特色，也就丧失了设计的生命力和竞争力。
要想在设计上有新的突破，就必须重新认识和利用传统的形式。海报设计是现代的宣传媒介，中国画的水墨形式借鉴海报设计的现代意识，海报设计继承水墨的传统表现形式，互相取长补短相辅相成，在表现形式上对传统重新挖掘，在设计中独具匠心，对现代海报设计有很大的启发，也是现代海报设计立足传统并发展的根基与大趋势。
(二)经典水墨元素海报分析
现代招贴设计和传统水墨艺术的融合，已经越来越多地被设计师认可并加以运用。靳埭强作为当代设计师，他主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。而这种看似容易的相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解的基础上进行的融合。
在靳埭强的作品中经常可以看到水墨的遗痕，他的中国画颇有功底，并且对中国画的笔墨认识和理解都有着较为独特的见解和深刻的悟性。他的作品中往往存在的并不是水墨绘画，也不是水墨文字，而是经由饱蘸水墨的毛笔在画面上简单而随意勾画的水墨线条，由于干、湿、浓、淡的不同和笔触技巧的不同而呈现出富有节奏感和东方韵律的作品(见图一)。
以靳埭强的海报《岁寒三友》为例，《松》是以中间一道厚重深沉的墨迹作为松树树干的形象，但这只是树干的上半部分，在下半部分中，靳埭强将雕刻后的实物松木作为松树树干，把墨迹和实物进行衔接，再以较为淡灰色的水墨在树干中部进行松针的描绘，将“松”这个字以松针形象为基础进行字体设计，笔画设计较细，置于画面顶端，并且只有个别笔画使用了和松针颜色一样的绿色进行填充，寓意新芽和希望。
在《竹》中，靳埭强同样以墨迹和竹子的实物进行结合，但墨迹颜色较浅，与竹子呼应，从上而下进行设计，分为左右两部分，在墨迹和竹子的衔接处进行了简单的设计，形象地凸显了竹节的特点，再对“竹”这个字进行字体设计，笔画较为粗重，将“竹”字的两撇进行与竹叶相类似的形状设计和颜色填充，乍看仿佛真的竹叶一般。
而在《梅》的设计中，靳埭强并没有一贯地将梅花的枝干和墨迹做结合，而是单纯使用了自上而下的墨迹线条，在画面中部，则根据梅花冬季盛开的特性进行了一朵抽象且鲜艳的梅花形象设计，而在“梅”的字体设计上，将“梅”中的几个点部笔画进行了颜色的填充，并且依附在主线条枝干上，借以比喻枝干上含苞待放的梅花花苞形象。三幅作品整体统一，都充分地运用了水墨元素，静盈而端庄，大片的留白更显得简洁清亮，如清风拂过。
靳埭强讲：“水墨画在中国传统艺术中的地位很重要，它的水平与内涵是超时代的。不能用西方主导的艺术观去评价我们自己的艺术。对于古人和现代人而言，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是我一直在设计中追求的永恒的韵味。”[1]这段话充分说明靳埭强在继承传统水墨元素进行艺术设计时的文化观，给当下广告设计界以启发。
现代中国的海报设计中，要真正地将其民族化、世界化，就要继承传统，而作为传统艺术媒介的水墨艺术，经过了漫长岁月的洗礼，在当代更是存在诸多的挑战和机遇，二者要想更好地发展，必须互相交流、互相渗透、互相提升。只有敢于吸收和继承、不断探索和创新，民族的艺术和设计才能独具一格，才能有更长远的发展。
四、结语
现代广告设计不能脱离传统文化，中国的传统设计源头是水墨文化，具有相当的根基性、稳固性和原创性的独特民族魅力。中国水墨元素铸就了民族的文化魂魄，将水墨元素与现代广告设计进行融合是民族化设计的趋势。当代中国广告设计师需要有更广阔的胸襟和长远的目光，做好传统文化的传承和对外国文化借鉴的创造性转换工作，着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，重新梳理中国艺术的精神，将民族的艺术推向世界的舞台，设计出流露东方文化气韵的作品，从而既是民族的，又是世界的!
二、水墨书法艺术的“求简”“求美”从汉字的书法发展历程中探究,从一开始的象形甲骨文,到后来的金文再到减少文字图画的小篆,小篆的进化到隶书以及隶草的出现,楷书的出现以及从行书的草化而出现的草书,整个书法发展的过程是社会在进步,人们审美眼光的进步。书法一路下来的历程是一个“求简”“求美”的过程,在现代的设计理念中“简约”是人们所追崇的。简化对于艺术来说是十分重要的,艺术就是源于生活的东西。艺术是如何诞生的呢?就是从生活中细小的事物当中,把无意味的东西简化掉,提取出来有意味的东西,最后成为一种从写实到写意的过程,于是成为了艺术。在现代的设计中,要体现出其艺术所在,美感所在,不能脱离这个“求简”“求美”的理念。在传统的水墨书法艺术中“求简”“求美”主要表现在书法是一个高度抽象的艺术,在简单的文字线条下,利用水墨勾勒挥洒在白纸之上却能够引起人们心灵深处的共鸣,使简化的文体符号成为了有意味的形式,表达出作品的内韵,或是述说着书法者的思想感情。这种表达方式正是现代设计中所需要的,在最简单最直白的设计上,为人们提供着更多的信息,从视觉上的美观转化为信息上面的传达。不需要何等奢华,以简唯美,直人观赏者的心灵,勾起人们内心的美感,一切尽在不言中。
三、整体美对现代设计风格整体和谐美的影响书法作品中,我们单独看一个字或是一部分,很难会看出其美感,因为水墨书法的美感表现在整体上,单独的一个字只能算是残缺的艺术。水墨书法重视整体美,在王羲之的《兰亭序》中,它写的二十一个“之”字,全部都不一样,每一个“之”字都具有着独特的形态,如果单独去看“之”字的话,你很难会发现作品的妙处,从整体看上去就不同了,尽管每一个字形态不一,但是没有一点违和感,感觉如同浑然天成一样,整幅作品就如同会变换一般,时而密不透风,时而参差不齐,时而整齐匀称,时而空旷晴朗。水墨的笔画描画出的是一种境界,一气呵成,字里行间中散发的美感,使人产生心灵上的共鸣。这就是水墨书法中的整体美,和谐美。传统水墨书法讲究在章法的布局,在布局中要注意到每一点画,每一下下笔的位置,每一个字的书写时是否能做到字字相连,行行之间的承接是否能做到墨断意未断的境界。水墨书法的整体布局,自然生动,在观赏者眼中,墨洒处空白处黑白分明、疏密有致、字里行间的启事贯通全文。整部作品无一处不透露出整体美、和谐美。在现代的设计理念当中要如何去学习融人这种水墨书法艺术中的整体美、和谐美呢?如何才能够加强设计本身的整体美感呢?设计时陈幼坚为我们诊释了什么是现代设计中的整体美。这个时钟当中,第一眼看去,很难会发现有什么特别之处,但是认真一看你会发现这个时钟有些特别。在一般的时钟中,刻度通常是会使用阿拉伯数字或是罗马数字。但是当你留意到这个时钟的刻度,你会发现刻度上面是一些奇怪的符号。其实这些所谓的奇怪的符号,实质为一些残缺的汉字,当时针走到每一个整点时都会为钟面刻度上补上一笔,成为一个完整的汉字。这个时钟的整体结构简洁,大方,很巧妙地运用了整体呼应的构思,充分体现了整个设计的整体美,整个时钟简约和谐,妙不可言。水墨书法艺术是我国传统文化的精髓,水墨书法艺术有着其独特的美感与底蕴是永不过时的艺术,中国书法艺术的美学特征,是世界文化领域里极为珍贵的瑰宝,在现代的设计当中能够融人书法艺术的特色更加能够体现出创造性思维。设计是需要不断创造、不断去发现新事物,在整个创造的过程中,水墨书法艺术的精髓为现代设计理念提供了极大的帮助。
2、其次选择文字工具输入我们需要的内容，字体为禹卫书法书简体。
3、最后下载并安装水墨文字书法笔刷，选择画笔工具进行书法描写即可。
中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术，中国的方块字（即汉字）是世界上三种古老的文字之一。其他的两种，一是古埃及的图画文字，一是苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字，后来这两种文字都中缀了，唯独中国的汉字不断开展持续至今。汉字除了有它的适用性，作为记载言语的工具和传达感情的媒介外，也有它的艺术特性，表现了人们的感情活动和心理感受等等，经过汉字自身的长短等不同的现形笔划等元素，把线质、方向、大小组成魅力无量的汉字。我们应当供认，自从有了汉字，书法艺术便随之而起，由于汉字的构图曾经有着对美的追求。汉字经过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国共同的书法艺术。
书法艺术是一种笼统的艺术，它经过点画的表面所表现的内涵是委婉的、朦胧的、生动的、丰厚的。俗话说：隔行不隔理。如歌舞琴棋诗画，都与书法有相同之理。书法有音乐的旋律，他于无声之中充溢了快慢调和节拍，强弱统一的篇章，它是无声的音乐；书法有舞蹈的风姿，俯仰有致，腾跃生神的动态，它是静止的舞蹈；书法有文学的章法，有起承转合，有照应，有高潮，有重点，有结尾，是异步同趋的文学；书法有绘画的运营位置，真假相生，神色韵致，浓淡照映，是无彩的绘画，此外，书法还有诗的韵律，棋的布阵等等。
随着时期的开展进步，信息化社会的加速，市场经济的绝后竞争，各种姊妹艺术互相融合，互为贯穿，彼此自创。现代设计中的视觉传达设计同样在汲取各种新的营养，如汉字构形的有理性，中国书法的艺术作风，以及国内外现代设计的潮流和成果等等，都是我们每一个设计师所面临的问题。无庸置疑，中国的整体设计程度与兴旺国度相比有很大的差距，中国参加WTO后，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产质量量外，包装装潢设计是一个不容无视的问题，我们一定要自创国外设计的新手法，新思想，新理念，新资料等，使中国包装设计程度有新的打破，来参与国际竞争。但是我们在自创国外优秀设计的同时，一定不要无视本民族最有特性，最有代表性的东西。纵观历届“世界之星”评选，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已构成了日本的包装设计作风，这样的设计主题突出，传送信息精确，视觉冲击力强，可以惹起消费者的留意，从而唤起人们的购置愿望，最有到达促销的目的。日自己十分喜欢中国的汉字，对中国书法研讨得十分透彻。早在唐代中国书法就传到日本。日自己经过重复探究和理论构成了具有日本特征的书法艺术方式。日本设计师普遍采用书法字体停止创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好表现。书法字体因其产生的年代不同作风各异，将其应用在装潢设计上效果共同。具有丰厚的表现力和艺术感染力，可以充沛表现商品的地域文化特征。在发明过程中，设计师充沛思索商品自身的特征，并留意与其它设计要素之间的谐和关系。字体设计或潇洒流利、泼墨自若；或清爽儒雅、端庄秀丽。方式多姿多彩，富有节拍感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，可以为画面添加无量的魅力。我们能够在日本包装中感遭到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这是惹起中国设计师注重的问题。
在视觉传达设计中，图、文、色是构成一件作品的根本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就请求包装设计人员无论在图形、文字、颜色等都要标新立异，在构思上力图新颖别致。有些设计常常彷徨在美术字的变化，而对书法艺术却很少应用和进一步研讨。当然美术字有其本人的优点，它有划一、标准、严谨之美。但是有些包装设计过火考究严谨，又显得有些呆板，短少人情味，达不到一种理想的境地，而书法艺术则可以补偿这些缺乏。采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的觉得，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、严肃、匀整的觉得。字体有结字平稳，笔实墨沉之特性，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的质量，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转，富有金石之意味；特别是篆书的笼统兴趣性在近代的篆刻上常常被加以艺术化，所以，在现代的应用美术中，特别是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。隶书的强弱真假，俯仰向背，肥瘦方圆，大小主次之作风；草书的体势纵容，轻重缓急，婉转豪放、连绵缭绕，给人有意动神飞之意境；行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。草书字体行书同样灵动生动，还兼具有字形易识，书写快捷等特性，在烟酒包装、书籍装祯、广告招贴等方面运用较多，书法艺术中的这种美感都有助于我们对所要设计的主题停止更深的发挥，以获得更好的设计效果。总之，书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境地，即便是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。
近几年，书法艺术越来越被设计界所注重，一些优秀的包装作品应运而生，这些作品不但使消费者观赏到了书法艺术之美，而且具有极高的珍藏价值。我国许多茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个茶子，右下部再配上一杯清纯的茶水，既在装饰上起了很好的效果，又同商品的实质很谐和。一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍常常都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰厚的质量。在一些风味小吃、便当食品包装，文字排列变化丰厚，追求生动、腾跃、动感的表现效果。在电子信息产品包装中，普通运用简约、时髦、醒目的字体，配以灵敏多变的排列方式。表现商品的时期特征和高科技特征。这是都充沛应用了中国书法艺术的装饰美而获得的很好效果。书法艺术的运用使整个设计突出了商品高尚、典雅、简约、时髦的设计作风。
再者，遵义广告制作认为由于商品品牌的定位、产品定位、消费者定位的不同，书法艺术也会有所不同。如男女化装品类、酒类、香烟类、食品类等等。追求书法字体气势豪放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美。字里行间包含着一种轻松自但是带有人文颜色的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，到达一种如诗如画的意境美。随着社会的开展，科学技术的不时进步，规范化、统一化、批量化的包装设计将日益遭到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一概，少生动性和多元性。男性包装书规律要粗暴豪迈，女性则要典雅优美、儿童用品、旅游产品的包装字体则要天真稚拙，生动生动，明快欢腾，有鲜明的节拍韵律感，给人以活力盎然的感受等等。这些包装设计中书法的运用恰当与否，需求包装设计人员深化生活，注重调研，培育本人的艺术涵养，只要这样，才干大大丰厚我们的设计构思和设计言语，使作品更具特有的艺术魅力。
大量事实阐明，文字的特别设计，在艺术设计中越来越遭到注重，所占的份量还越来越多，曾经成为现代美术设计中的重要课题，同时也阐明了具备书法艺术的学识和涵养，关于设计才智的发挥起着不可无视的作用；更阐明书法艺术在现代设计中的应用有着普遍的出路。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都能够自创书法艺术的表现方式，拓宽现代设计范畴。从事设计工作的人应当注重书法艺术的学习和涵养，坚持书法根本功的学习，坚持对书法美的讨论和应用，让笼统的书法艺术在现代设计中，产生更大的魅力。
