室内陶瓷壁画,打造与众不同的墙壁

现代室内设计中陶瓷青花元素的运用

陶瓷青花元素是浸透着是中国传统人文精神的文化因子，在数千年的中国文明发展进程中，被广泛应用于室内装饰艺术而历久不衰，形成了具有强烈“中国风”特征的清新淡雅、意味悠长的室内空间风格。下面来看看！

1青花元素与室内界面设计

室内界面包括地面、墙面和顶棚三大部分，它们决定着室内空间的基本形态和环境格局。界面材料的甄选、图案样式的确定和特定质感的表现，对于烘托室内环境氛围具有重要影响。设计师可以根据既定的室内空间结构，将传统的青花元素运用于具体的室内界面设计，通过材料选择、图式处理和色彩表现来塑造具有整体性艺术观感的空间环境效果。首先，直接选用青花瓷材，提升生活品质。青花瓷材以青花图样内嵌入釉里而外露于瓷面，又因绘制青花纹饰所用的钴料含有铁、锰等着色元素，由此形成了微带蓝紫、白里透青的整体色感，显得含蓄高贵而又典雅清新，容易融入周边环境而彰显出中国传统审美情趣的空灵境界。设计师完全可以用青花瓷砖来铺砌室内墙面和地面，通过晶莹高雅的青蓝色彩来渲染室内环境的传统韵味，体现主人不同一般的文化品位和底蕴深厚的精神追求。在宴会厅等大型公共空间，若选用青花釉面砖铺砌地面，加上炫彩灯光和斑斓鲜花的映衬，将会显得格外平润晶透，有效提升室内空间的艺术境界。景德镇的青花主题酒店就用青花瓷板修饰墙壁，突显出酒店端庄雅致的艺术内涵和富丽辉煌的环境氛围[1]。在卫浴小型空间，同样可以选用青花建筑卫生陶瓷来进行界面装饰，以传统文化元素增加空间的动感视效，消除沉闷乏味的心理感受，增添一些别样的生活情趣。其次，传承青花元素的文化意蕴，营造虚实相生的空间格调。青花元素的青白色彩体现了中国传统的美学观念和审美意境，白为显而青为隐，白为虚而青为实，白为疏而黑为密。二者形成对立统一的整体，白是青的辐射，青是白的浓缩，其间蕴含着玄妙精深的意韵之美，构建出一种时空无穷而意象无限的幽深境界。设计师可以借鉴青花元素来奠定室内界面的色彩基调，以青白色彩来表现深邃的意境，使现代空间造型与传统青白色调相生相融，使数千年的文化气息和人文精神流淌延续，从而形成一种穿越古今、虚实相生的意境。例如，2010年上海世博会江西馆就以兼有传统文化意蕴和地域文化特点的`青花元素为题材，以三个交互叠加而成的青花瓷容器构建展馆轮廓，以白釉青色的强烈视效体现出江西悠久的瓷器文化、全新的发展和“物华天宝、人杰地灵”的地域魅力。再次，挖掘青花元素的艺术精华，进行创造性的运用和抽象。青花纹样类型繁多、丰富多彩，以山水人物、花鸟书法、几何图案等较为常见，具有宗教信仰、礼制教化、吉祥祈福等不同的寓意，反映了我们民族历史时期的物质生活状态，也传递着独具特色的人文精神内涵。设计师要深刻领会陶瓷青花元素的神韵，根据现代室内设计的具体要求而进行高度的提炼和抽象，或原汁原味地引用一些具有强烈象征意义的青花纹饰题材，或分解青花元素并进行结构性的重组而形成别样的韵律美感，以此营造出传统艺术与现代设计相融合的室内环境。

2青花元素与家具摆件设计

家具和摆件体现着人们的文化品位，可以营造不同境界的室内环境，是室内设计的重要内容。陶瓷青花元素雅致大方、清新明快，能够通过对家具摆件的加工修饰而实现美感和功用的结合，为室内空间增添亮点。设计师要在室内家具设计和摆件布置方面，灵活运用青花元素，努力提升空间品味。首先，利用青花元素的内在寓意进行装饰。青花元素具有深厚的艺术内涵和独特的民族韵律，可以同金属、木材、玻璃、塑料等材质结合使用，根据桌椅台柜的形体样式而嵌入表面，通过局部的细节点缀而创造出无限的艺术魅力。特别是在木材家具中饰以青花元素，嵌入木料表面，尤能产生一种返璞归真的宁静之美，烘托出婉约大方的新中式风格。例如，以青花线条绘成龙凤呈祥、花开富贵、祥云朵朵等蕴含吉祥祝愿的图案，镶嵌于木门之中，就可以表达“出入平安”、“荣华富贵”的美好寄意。其次，利用青花元素的色彩特征进行装饰。青花无疑是一种局限很大的单色彩绘，但这又成就了青花独特的色彩特征——明亮的饱和蓝色中孕育着微绿或微紫的韵味，从而显得五彩缤纷、生气盎然。若在玻璃四周绘制青花图样，而在玻璃中心安置灯光，便能在光影映衬下形成蓝色青花的梦幻效果。2010年上海世博会江西馆就以投影方式，在展厅墙壁上映射出精美的青花图案。在电脑科技作用下，这些青花纹饰又随着参观者的肢体动作而千变万化，给人一种历史体感和奇幻动感交融互补的美妙体验。再次，利用青花元素的审美特性进行装饰。在室内家具和摆件设计中，若能将青花元素运用得当，就能营造出明快清雅的意境。不论是寥寥数笔的写意花草、长空飞鸟，还是细笔勾勒的人物山水、满幅图画，只要用色浓淡深浅比例得当，落笔粗细疏密错落有致，就能尽显高雅沉静之气，展露简朴莹澈之感，形成民族特有风格[2]。例如，在卫浴台柜上运用青花元素绘制一组简约儒雅的白底蓝花，就能传递出传统文化艺术的恬淡之美和灵动之气，其中既有水墨画作之追思怀远的心理感受，又有现代生活之温润华贵的情感表达，从而营造出现代形式美感与传统水墨意境相结合的空间格调。

3青花元素与室内织物设计

室内设计是统合形、色、光、质等要素而建构的有机整体，而织物则是室内设计不可或缺的重要方面。织物涵盖了室内设计的各个方面，具有柔软舒适的特性，对于烘托室内氛围具有重要影响。陶瓷青花元素典雅而古朴，符合我国社会大众的审美标准，其间蕴含的精神内涵亦为人们所珍视。如果将青花元素与室内织物结合，不仅能够产生美轮美奂的视觉效应，还能带来心旷神怡的精神感受[3]。因此，设计师要根据时代潮流的发展和大众心理的变化，在现代室内织物设计中创造性地运用青花元素，深刻把握陶瓷青花艺术的色彩表现方式、纹样装饰特征和审美文化底蕴，对青花元素的艺术精华进行抽象化和时代性的加工升华，设计出兼有传统意味和时尚风尚的室内织物。例如，百丽丝“青韵”时尚系列印花床品就对青花元素进行了现代化的演绎，以质朴的蓝白色彩、婉约的古典花型、浪漫的欧式卷纹突显出悠扬的文化情怀与高雅的艺术品位，因而成为深受人们喜爱的经典床品。

浅谈陶瓷艺术在室内设计中的应用

摘要：随着时代的发展，陶瓷艺术在现代生活中已经远远地超出了古代陶艺，它既可以表现也可以实用，既是物质的又是精神的，陶瓷材质给人的视觉感受自然贴切，因而也使陶瓷作品富于活力与生命，特别是具有现代装饰风格的陶瓷作品，将现代生活中对美的感悟和体味融入陶瓷艺术。人类对室内空间环境的艺术性需求越来越高，现代室内更为关注潮流文化、高新技术、时代精神，提倡高技术，追求复杂、精细、新异的视感效果，构筑了当代社会特有的多元化的特色 .。陶瓷不仅是人类重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活，我国的陶瓷文化是体现中华民族文明成就和精神风采的重要方面。

关键词：陶瓷艺术 室内装饰 审美情结 特殊情感

本文所研究的装饰陶瓷艺术，是针对用陶瓷作品在室内装饰的艺术性研究，从室内来分析装饰陶瓷对环境的影响，注重陶瓷装饰工艺与空间之间的关系，对装饰陶瓷材料、形态和色彩等因素在空间环境中的装饰特征的进行分析研究。从室内环境出发陶瓷艺术制品包括装饰陶瓷陈设品、陶壁饰品、陶瓷家具、陶瓷装置等共同营造和装饰美化的环境，及其在不同类型环境空间中装饰方法、装饰作用。陶瓷艺术在室内设计中的应用主要表现在：一、陶瓷艺术与人、生活、环境陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器，可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；陶瓷艺术的独特审美价值与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。

陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷，可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。

二、陶瓷材料与室内环境的和谐性陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的，从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合，要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依靠室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。

三、陶瓷与室内其他装饰设计的整体化室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一，在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一，室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。如建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点，利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路，走出一条艺术化设计之路。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。

在公元前 15 世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。陶瓷就与中国人“朝夕相处”。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不在，每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。　参考文献：[1] 汤重熹 . 室内设计 [M]. 高等教育出版社，2008.01.

[2] 张嗣介 . 赣南客家艺术 [M]. 黑龙江 . 黑龙江人民出版社，2007.

[3] 李 娜. 中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M]. 百花文艺出版社，2011.

陶瓷艺术设计专业学中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。

陶瓷艺术设计专业学什么

陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。

陶瓷艺术设计专业主要课程有《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。

陶瓷艺术设计专业就业前景

陶瓷艺术设计专业的毕业生可以从事设计与制作、室内外艺术品等工作。毕业生适合在各级陶瓷研究所、陶瓷公司及生产厂家、工艺美术公司、工艺品进出口公司、设计公司、相关专业学校、环境艺术设计装饰公司等从事设计与制作、室内外艺术品陈设设计及相关教育工作，同时适合从事个体形式的陶瓷设计、陶艺制作、产品开发及营销等工作，毕业生更是可由学院推荐到广东、福建、浙江、江苏、湖南醴陵等地区工作。

陶瓷设计与工艺主要研究陶瓷设计与创造、制作方面的相关知识，掌握陶瓷艺术基础理论和陶瓷造型制作的方法，具有陶瓷艺术制作能力、陶瓷软件设计能力、手绘制图和电脑绘图能力，能够根据陶瓷产区地方特色制作具备传统特色工艺的成品，具备陶瓷烧制技术。例如：进行陶瓷造型、装饰及陶瓷雕塑设计。

陶瓷设计与工艺专业简介

陶瓷设计与工艺是中国普通高等学校专科专业。

陶瓷设计与工艺专业主要面向玻陶行业，陶艺素质教育领域，培养具备陶瓷与玻璃艺术设计与创造、制作方面的知识和能力、能在从事设计、研究、制作、管理等方面工作的专业人才。培养立足岗位创业，具有良好的技术素养、职业素养、创新理念和实践能力，面向艺术陶瓷、艺术玻璃，家居饰用品、陶瓷产品与玻璃陈设品空间展示及相关行业（领域），从事以陶瓷、玻璃为主要介质的产品开发设计、生产和管理等工作的一线的高素质技术技能型人才。

课程体系：《设置美术基础》、《世界现代艺术史》、《中国陶瓷史》、《陶瓷工艺学》、《品牌与营销》、《装饰设计》、《中国花鸟画》、《书法》、《电脑辅助设计》、《写生创作考察》（基础课程）、《现代陶艺创作》、《拉坯成型》、《釉下五彩工艺》、《艺术陶瓷设计》、《陶瓷造型设计》、《陶瓷装饰设计》（专业课程）、《青花装饰》、《新彩装饰》、《古彩装饰》、《陶瓷雕塑》、《陶瓷饰品设计》、《日用陶瓷造型设计》、《陈设陶瓷设计》（提升课程）。

就业方向：设计类企业：室内外艺术品陈设设计； 陶瓷类企业：陶瓷设计、陶艺制作、产品开发及营销。

陶瓷设计与工艺专业毕业可以做什么

该专业主要面向陶瓷行业与企业，从事陶瓷造型设计、陶瓷装饰设计、陶瓷雕塑设计、陶瓷陈设设计、陶瓷艺术品营销等工作。就业方向有陶瓷、玻璃生产企业、家居饰用品设计公司、陶瓷、玻璃产品应用与配套公司、展示设计公司、相关学校等，从事陶瓷、玻璃艺术设计研发、制作、营销管理、陶艺、玻璃素质课程培训等工作。

毕业之后可以从事陶瓷装饰设计，陶瓷陈设设计，陶瓷造型设计，陶瓷艺术品营销等工作。未来主要是面向陶瓷行业和企业为主，在应用方面也是非常广泛的。

功能陶瓷功能陶瓷是具有光、电、热或磁特性的陶瓷,已经具有极高的产业化程度。下面根据性能对几类主要的功能陶瓷作一简介。 1、导电性能陶瓷材料具有非常广泛的导电区间,从绝缘体到半导体、超导体。大多数陶瓷具有优异的电绝缘性,因而被广泛用于电绝缘体。半导体分为电子型和离子型半导体。以晶体管集成电路为代表的是电子型半导体。离子型半导体仅对某些特殊的带电离子具有传导作用,最具有代表性的是稳定氧化锆和β-氧化铝。稳定氧化锆仅对氧离子具有传导作用,主要产品有氧传感器(主要用来测定发动机的燃烧效率或钢水中氧浓度)、氧泵(从空气中获得纯氧)和燃料电池。β-氧化铝仅对钠离子具有传导作用,主要用来制造钠-硫电池,其特点是高效率、对环境无危害和可以反复充电。陶瓷超导体是近10年才发展起来的,它的临界超导转化温度在所有类超导体中最高,已经达到液氮温度以上。典型的陶瓷超导体为钇-钡-铜-氧系列材料,已经在计算机、精密仪器领域得到广泛应用。 2、介电性能大多数陶瓷具有优异的介电性能,表现在其较高的介电常数和低介电损耗。介电陶瓷的主要应用之一是陶瓷电容器。现代电容器介电陶瓷主要是以钛酸钡为基体的材料。当钡或钛离子被其他金属原子置换后,会得到具有不同介电性能的电介质。钛酸钡基电介质的介电常数高达10000以上,而过去使用的云母小于10,所以用钛酸钡制成的电容器具有体积小、电储存能力高等特点。钛酸钡基电介质还具有优异的正电效应。当温度低于某一临界值时呈半导体导电状态,但当温度超过这一临界值时,电阻率突然增加到103～104倍成为绝缘体。利用这一效应的产品有电路限流元件和恒温电阻加热元件。许多陶瓷,如锆钛酸铅,具有显著压电效应。当在陶瓷上施加外力时,会产生一个相应的电信号,反之亦然,从而实现机械能和电能的相互转换。压电陶瓷用途极其广泛,产品有压力传感元件、超声波发生器等。 3、光学性能陶瓷在光学方面的应用主要包括光吸收陶瓷、透光陶瓷、陶瓷光信号发生器和光导纤维。利用陶瓷光吸收特性在日常生活中随处可见,如涂料、陶瓷釉和珐琅。核工业中,利用含铅、钡等重离子陶瓷吸收和固定核辐射波在核废料处理方面应用非常广泛。陶瓷也可被制造用来透过不同波长的光线,其中最重要的就是红外线透射陶瓷,它仅允许红外光线透过,被用来制造红外窗口,在武器、航空航天领域和高技术设备上得到广泛应用。这类材料的典型代表有硫化锌陶瓷和莫来石等。陶瓷还是固体激光发生器的重要材料,典型代表有红宝石激光器和钇榴石激光器。光导纤维是现代通讯信号的主要传输媒介,它是用高纯二氧化硅制成的,具有信号损耗低、高保真性、容量大等特性,是金属信号传输线无法比拟的。 4、磁学性能金属和合金磁性材料具有电阻率低、损耗大的特性,尤其在高频下更是如此,已经无法满足现代科技发展的需要。相比之下,陶瓷磁性材料有电阻率高、损耗低、磁性范围广泛等特性。陶瓷磁性材料的代表为铁氧体,一种含铁的复合氧化物。通过对成份的严格控制,可以制造出软磁材料、硬磁材料和矩磁材料。软磁材料的磁导率高,饱和磁感应强度大,磁损耗低,主要用于电感线圈、小型变压器、录音磁头等部件。典型的软磁材料有镍-锌、锰-锌和锂-锌铁氧体。硬磁材料的特性是剩磁大、矫顽力大、不易退磁,主要应用为永久磁体,代表材料为铁酸钡。矩磁材料的剩余磁感应强度非常接近于饱和磁感应强度,它是因磁滞回线呈矩形而得名,主要应用于现代大型计算机逻辑元件和开关元件,代表材料为镁-锰铁氧体。

制陶专业最好，我有个同学就是上的那，为了上那个专业还复读了。

陶瓷艺术设计和陶瓷设计是一个意思

陶艺应该是陶瓷艺术设计的简称。

陶瓷是泛指用特别选择加工的粘土和长石、石英类硅酸盐材料，根据具体的要求和计划，经过配制，利用调水配合之后的可塑性，加工成型为所需要的形式，然后在特定的温度下烧成为各种用器，统称为陶瓷器。

在陶瓷器生产制作之前，根据功能要求和材料、技术等物质条件，以及对产品的审美特征诸方面的理解，进行设想和计划，以期达到预期的目的，其中包括造型与装饰的样式和风格的确定，这就是陶瓷艺术设计，主要是指日用陶瓷产品设计和艺术陶瓷设计。对于由作者设计并亲自动手制作的艺术陶瓷，一般多称其为陶瓷艺术创作，其实质也是一种设计，所不同的是把艺术形式放在首位。

陶瓷艺术设计是在现代工业化生产条件下的产品设计，不同于单件艺术陶瓷的创作，要充分考虑适应生产工艺的特点，产品的严格规整、统一，注重工艺质量，并能达到配套的协调一致。

陶瓷艺术是一种特殊的文化形态，具有鲜明的形式特征和浓厚的艺术魅力，自成体系，别具文化品格，包容着丰富的科学技术和文化艺术的内涵。从古到今，人类创造陶瓷器必然要进行设计，这些产品都是基于生活的实际要求，同时也受审美和情感的支配，依据事物存在与发展的规律，将功能与形式，技术与艺术，物质与精神完美地结合在一起，这里蕴含着人类宝贵的创造经验和智慧。

一、日用陶瓷设计

陶瓷工艺材料良好的理化性能，坚实的质地，光洁的表面，耐高温，耐酸碱，因而最适合制作日常生活中的饮食用器。从发明作陶制瓷的技术之后，在用于生活的同时，也在装点着生活。日用陶瓷一直作为陶瓷生产的主流，发展到现代生活中。

日用陶瓷设计的构成要素是由功能效用、材料技术和形式美感统一在一起的，三者相互渗透，相互依存，形成了日用陶瓷设计的特点，也可以说，是利用陶瓷材料设计制作的工业产品。丰富多样的材质，为陶瓷设计提供了广阔的创意领域，有陶质、瓷质和界于二者之间的炻质材料，以及性能和特点不同的釉料，可以形成丰富的艺术效果。成型和装饰以及烧造方法的现代工业化，为大批量投入生产提供了有利的条件，最终的设计目标是为了日用陶瓷产品获得合理的功能和优美的形式。

日用陶瓷产品设计是一个系统工程，从市场调研、设计定位、材料选择、技术运用到落实在图纸设计、模型制作、样品试制、修改定型，一直到投入批量生产，接受市场的考验。

日用陶瓷设计的产品主要有：餐具、茶具、咖啡具、厨房用具、灯具、文具、酒具、烟具以及杂具等。日用陶瓷设计的产品，不仅满足消费者日常生活的实际需求，并且具有统领市场和引导消费以及影响审美时尚的作用。

二、艺术陶瓷设计

以土石为基本原料的陶瓷工艺，在火的作用下，可以显示出坯和釉丰富的质地和绚烂的色彩效果，具有其他工艺材料不可比拟的独特的表现力，存在着可以充分发挥创造力的潜质，是艺术陶瓷设计良好的物质基础。利用陶瓷工艺材料设计制作的艺术品，能够适应室内和室外环境条件，以多种形式出现，具有质朴和高雅的特点，美化着人们的生活。

艺术陶瓷设计可以分为两种类型：一种是由陶瓷艺术家设计并亲自动手制作的陶瓷艺术品，一般都是单件原作，反映着作者的艺术观念和艺术风格，强调个性和特点的突出，表现作者的工艺技巧，多为陶瓷爱好者收藏。另一种是为了适应广大陶瓷艺术爱好者的需求，由陶瓷艺术家设计制作样品和模具，适应现代大工业批量生产的艺术陶瓷作品，这是比较普及的产品，也是不可忽略的一个方面。

艺术陶瓷设计的领域是很宽的，而且随着陶瓷生产的发展，陶瓷艺术家的设计创造的开展，还在不断拓展，主要品种有传统造型观念延伸创新的器物型艺术陶瓷，如瓶、罐、盘、尊、壶等；多种表现手法的陶瓷雕塑；结合建筑装饰的壁画、艺术陶壁、壁饰等；室外的园林陶瓷和建筑装饰陶瓷等；还有突破传统陶瓷观念的现代艺术陶瓷，形式新颖，手法多样，也在不断探索中发展。

陶瓷设计与工艺专业就业前景很好。

陶瓷设计与工艺专业就业前景很好，毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

陶艺专业就业前景：

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具，餐具)设计卫生洁具设计建筑陶瓷设计艺术瓷设计。

艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而"陶艺"可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作"陶瓷艺术设计"的简称。

陶艺专业的注意事项：

陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神。

通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介。

挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。