《线描装饰画》

儿童的世界是多彩的，儿童眼里的世界更是多姿多彩，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，对他们来说是多么美好的世界。而对于黑、白色来说，儿童对它们的认识程度不够，使用范围不广。儿童线描画属于一种黑白艺术，它以硬笔为主要表现工具（如钢笔、水笔、铅笔），以线条为主要表现手段，以训练儿童观察能力、造型能力、表现能力为主要目的的一种绘画方式。儿童学习线描画一般对物体的形状、结构、大小等都会仔细观察，能把自己眼中的客观世界大胆地用线条描绘下来。但仅强调线条和物体多少的排列与堆积，仅强调线条的意义和作用是不够的，这样不利于儿童对物体的观察能力和造型能力的培养，更不利于儿童对物体特点的准确把握和充分表达。线描画很少涉及到色彩这个概念，而且受儿童年龄特点的限制，也不太善于用“线条”来表达物体上的颜色、质地、机理和明暗等因素。那么儿童线描画能否展现出物体的丰富“色彩”呢？我想用黑、白、灰同样也能表现出自然界中明暗深浅变化不一的色彩。那么教师应怎样去引导儿童观察、分析这些“色彩”呢？我认为除了在写生练习中的常规教学外，也可以借鉴一下其他绘画门类的操作方法，或许能达到锦上添花的效果。

一、借鉴黑白装饰画的黑白转换关系，处理好点、线、面的艺术关系。

黑白装饰画讲究点、线、面的综合运用，巧妙利用点的疏密、大小，线的长短、粗细、曲直，面的形状和大小来表现物体的“色彩”至关重要。如用稀疏的点来表现灰色，密集的点来表现深灰色，用细疏的线条来表现过度色（中间色），用粗密的线来表现厚重色，用平涂或留白来表现黑色或白色。而在实际物体中“灰色”或“中间”色又是最常见的，也是最难处理的颜色。儿童由于实践经验不足，画面处理能力弱，线条把握不住，往往会出现一些问题，如线条排列方向的组织、疏密的层次，会影响到颜色的“淡”或“深”、“净”或“脏”，也就是线条过密，则显得颜色太浓或太深，线条排列杂乱无序，则显得颜色太花或太脏。同样平涂或留白来表现物体也不能大面积使用，否则显得太沉闷、死板或空虚、单薄。

那么有些色彩要表现物体的材料质地、机理效果，给人一强烈不同的视觉效果，我们则通过“点、线、面”的装饰处理来形成不同层次的色彩效果。如玻璃的光洁透明，瓦片的整齐有序，盆花的错落有致，木纹的自然纹理等等。这些技巧的表现是要我们去引导儿童细心观察、认真比较，去发现物体的本质特征，并鼓励儿童大胆地借鉴装饰画中的“黑、白、灰”等因素用“点、线、面”这些媒介积极地组织画面，使物体的形象更为生动，画面的层次更为丰富，并且具有一定的装饰美感。

二、借鉴水墨画墨色层次关系，处理好画面的虚实和主次关系。

水墨画是以墨为主要材料加以清水来作画的中国特色的画种。它的特点是“黑白分明”，用黑白表现丰富多彩的世界。而之所以能做到这一点的主要原因在于神奇的“墨韵”，即“墨分五色”、“计白当墨”。这也正是线描画中不可或缺的表现方法之一。在水墨山水画中表现山峦叠嶂、云雾缭绕、瀑布飞泻的景色中，“云”和“水”往往是用“留白”的方法，即计白当黑，把云、水的画面留出空白，与周围的山、树、天空相衔接，画面自然生动、惟妙惟肖而不空洞。在线描画中，画茂密的树林、古建筑中的成片的瓦片、远景等要是一一详细地描绘下来，则显得繁琐、沉冗、呆板，效果会适得其反，而采用“留白”的方法，用简略的线条勾出个大概的轮廓，删繁就简，省去茂密的树叶、周围屋顶的瓦片、次要景物的细节等，重点描绘主体，祥略得当。这样不但不会觉得单调，而且更使主体鲜明突出，次要的物体起了衬托作用，从而使整个画面主次分明，构图得当。儿童的选择能力还很弱，他不知哪些该简略写，哪些可以“留白”。教师通过分析、比较，逐渐让他们懂得画面的主次关系、虚实关系怎样处理，让他们懂得其实“留白”也是很美的。

三、借鉴素描中的明暗调子关系，处理好物体光线的表现手法。

物体受自然光线或灯光的照射，产生的明暗与阴影各不相同。光线直射部分物体表面比较亮，颜色浅。背光部或反光部，光线弱，物体表面比较暗，颜色深。而中间过渡部分颜色则相应灰一些。这些色彩的表现就联系到素描的明暗调子的知识。线描画中的线条和素描中线条的操作方法属异曲同工。其中排线、交叉线线条比较密集，可以表现物体的背光面或阴暗面，稀疏的排线表现物体的灰面，留白来表现物体的高光面。另外工具的选择也能丰富线描画的表现方法，如用铅笔或炭笔，可以把线条进行涂抹，产生从暗、灰、到亮的渐变过渡；用水墨材料进行晕染也会产生同样的效果。这样就可以把物体的丰富、细腻的一面可以充分地表现出来。因此在教学中适当进行一些几何体和静物的写生训练，渗透一些素描的这方面知识，让儿童意识到物体在光线下，颜色会产生一些有规律的明暗变化，有助于儿童对物体立体感、空间感的感悟和领会，增强儿童的表现能力和信心，又能使儿童更好地理解用线描也能表现出丰富的“彩色“画面，不断提高学生的绘画能力和信心。

生命在于运动，艺术在于创造，不同的艺术门类同源于生活和自然，它们同根同源，也就可以相互学习、相互借鉴其他好的方法与精髓，并为之己用。我们把单纯的单色线条不仅能表现出物体的形状、结构、大小等因素，而且还能表现出物体的质感和色彩。既要让儿童认识到线描写生色彩表现的“单纯性”，即黑、白色的强烈对比，有要让儿童认识到它的“丰富性”，即用“点、线、面”等因素的综合运用带来的黑、白、灰的丰富层次变化。

线描画的特点

线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形，它在绘画中表示界线、区域或轮廓。

线条是绘画造型的重要手段之一，有丰富的表现力。由于线条运动的方向，使用的材料，排列的方式，描绘的速度以及用力的轻重不同，使线产生许多的变化，如曲直、长短、粗细、软硬、锐钝、强弱、缓急、疏密等，作者根据个人的感受、风格、爱好，采用不同的线去表现。

儿童线描的造型特点，具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。用具象和抽象结合，装饰与构成结合，通过线形的排列、组合对儿童进行美的感性训练，使他们掌握线描的基本功。

在绘画中，线条不仅可以用来勾勒出客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是作者用来表现他对客观事物的感受，表现他的审美情感和艺术个性的手段，蕴含着作者本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。

线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

线描画的欣赏

美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。中国画中传统技法――十八描，即是各种线条的生动画法。中国绘画史的线条，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画，历代对线条的运用各具风采。

西方绘画中的'线条，具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的影响，无论在形式上还是在美感上各不相同，东方绘画中的线描画注重情感，富有韵律感和装饰美，西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏习惯影响下，绘画中造型的传统观念的差异，就形成了不同的表现力及民族风格。

线描画的工具与材料的选择

线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。也可以用美工笔或者签字笔等，勾画出较粗的线条或较细的线条，和毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比。此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力。比如宣纸上的线给人一种飘逸感，而蜡纸上的线则给人一种顿挫感。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。

线描画的分类

线描画的种类有点（大点、小点）、线条（点的延长）、面（点的聚集和线条的增粗），还有直线、斜线、螺旋线、曲线以及点、线、面的组合。线描画也可称为素描画，它是以单线条来描写所看到的物体，它是既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理的一种绘画形式。

儿童线描画的一般知识

儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。

儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。

儿童线描画的教学目的

美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。

儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

儿童线描画的教学常规

一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。

由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来，便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习、分类练习、组合构图练习。

1、基本技巧练习：线的练习

线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。

在进行线条练习中，应注意以下几个问题：

（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。

（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

（4)长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练习时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

装饰线描的作品，美就美在——点、线、面的组合和排列营造出来的视觉效果，与写实不同，装饰线描往往带有强烈的主观色彩，而非写实所追求的那层求实的境界，装饰美——多数为了表达画家对世界的美好看法。为了创造强烈的视觉感受，画家把它们线性化了，用结构的状态来体现描摹对象的内涵。（此图来自素材网）禅绕画的作品，和上者的形式性质一样——都是点线面的排列组合游戏，都是强烈的装饰美感，但是，禅绕画可以不追求任何结果，它在意的是，人在创作时的反应。你必须平心静气的完成一幅禅绕画，否则，将可能无法成为一幅画，但这又有什么关系呢？哪怕只画三两个圈圈，只要你平复情绪的目的达到了，也算是一次禅绕之旅了。 看到这里，有人会想，这不是太糊弄了嘛，敢情没画完的装饰画就是禅绕画啊！别着急，接下来，听我们娓娓道来禅绕画的真谛。 禅绕画的完成形式，目前来说，你能看到两种不同的呈现：一种——特有规律，特美好圆满的样子，我们把这种形式叫做“禅陀罗”，你可以简单理解成：像陀螺一样一圈一圈，保持着强烈连续重复图案的节奏。 还有一种，无规无则，随心所欲，有时看起来还像个什么，有时又什么也不像，白老师把这种非禅陀罗的形式，又分成两种：具象禅绕画和抽象禅绕画。所谓具象禅绕画，也就是，能看出表现了什么，从外形猜呗；而抽象的禅绕画则恰恰相反。 不论是哪一种禅绕画，它追求的远远不是一幅装饰线描可以比拟的快乐——虽然学会画一幅装饰线描之后那种成就感也是非凡的，但是，禅绕画更关注的是画者的内心“是否有了某种变化”，也就是说，相对于作品本身来说，我们更关心你！ 比如说禅陀罗的快乐——那种反复、精致的重复所带来的美好，从指尖流淌出来的缠绕美丽，那得是一种什么心情？这期间人的大脑得经历什么样严密的思索？发生了什么？Whoknows? 而禅绕反复告诉你的“不要紧，不要在意画的像什么”所带来的毫无压力感，更是强调了在无任务驱动之下的人体放松，特别是人脑。 当然，你也可以说，禅绕画就是装饰线描，但是装饰线描画不见得就是禅绕画，这是两种概念。 所以，禅绕画适合所有人来画，就是这个原因，它不像装饰线描，最好有个速写基础什么的，才能把对象表现的更有美感。 在禅绕认证教师的指导之下，任何人都会有一个好的开始，并且感到自己“画的还不错”。你不觉得这样的一件事情很神奇吗？至少我们觉得，让每个人都拥有某种自信，这应该是一件功德无量的事情。

风格不同，黑白画严谨，线条画随意；用途上区别较大；

1，漫画里会“清线”把线条整理的干净顺畅之后做后续步骤，黑白漫画一般加些辅助线阴影线，再补一些调子。

2，美漫那些的话就是直接色块上色咯~你所谓的“线条画”我想一般都是指的漫画或者速写，速写就是10来分钟快速用线条记录画面的方式，一般很随意。

3，黑白画，是一个很大的概念,它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。包括黑白版画、印章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。简言之黑白画，是指只用黑色（或白色）一种颜色作画，画面只呈现黑白效果的图画；

4，线条画（又称“线描”），是以线条为主要表现手段的绘画形式。"线条"是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了"点","面"等处理方法，以增强画面的表现力。

多用签字笔、钢笔、圆珠笔、油性笔等工具作画，工具携带方便、操作简单，表现内容丰富，线条画是作为感受和认识的一种记录，也是孩子绘画练习的一个重要组成部分。在下笔之前，应教会孩子先观察景物，感受和发现景物独特的美，从心中认为美的地方着手，这样才能提炼典型形象去组成独特的画面。

黑白装饰画，是在艺术美得法则的基础上创作的。具体看你的构图方式，注意节奏韵律，平衡，疏密、层次是很重要的，黑白装饰画，你可以用单一的元素复杂的构成，也可以用简单的画面丰富的层次累衬托，最重要是看你对画面的控制能力，还要就是细心。点、线、面多种形式的表现方式是以黑、白对比为造型手段极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果

带有很强的浪漫主义色彩和抒情性 黑白装饰画，元素一定要很丰富，可以适当的借鉴。还有就是变形，刚开始可以从简单的动植物变形开始，简化、打撒、剪影、、、

黑白装饰画，给人以强烈的视觉冲击力、细腻的柔美的线条感、是三大构成的综合运用

有狭义和广义之分，狭义就是指由黑白两色组成的画，比如黑白装饰画，或是黑白版画等。广义是指单一颜色和空白，即白色组成的画面。像中国传统的剪纸，或是由红白，绿白，蓝白等构成的都可以。

个人觉得素描不应该算，因为黑白画大多装饰性较强。

表现手法有那些啊 拜学霸帮帮忙啊

烘托（衬托）、对比、对照、借景（物）抒情、托物言志、欲扬先抑。（联想、想象）寓情于景、融情入景、讽刺、象征、联想、想象、以小见大、类比

修辞手法，表现手法有那些啊/怎么区分/

修辞手法：

现在可知的修辞手法：有六十三大类，七十八小类。

具体有比喻：可分为：明喻、喑喻、借喻、博喻（又名复喻）、倒喻（又名逆喻）、反喻、互喻（又名回喻）、较喻（又名强喻）、譬喻、饰喻、引喻、隐喻；

有白描，比拟（又名比体），避复，变用，层递，衬垫（又名衬跌） ，衬托（又名反衬、陪衬），倒文，倒装，迭音，叠字复叠，顶真（又名顶针、联珠），对比，对仗（又名对偶、队仗、排偶），翻新，反复，反问，反语，仿词，仿化，飞白，分承（又名并提、合叙、合说）；

有复迭错综，复合偏义，共用，合说，呼告，互体，互文，换算，回环，回文，降用，借代，设问，歧谬，排比，拈连，摹绘（又分为：摹形，摹声，摹色），列锦，连及，夸张，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，用典，引用，移用，须真（又名联珠），谐音，歇后，象征，镶嵌，析字，委婉（又分为：迂回语、谦敬语、避讳语），婉曲，通感（又名移觉、移就），跳脱，转文。

表现手法：

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒 *** 感的种种手法等，尽量抓到得分点。

古代诗歌的表现手法有那些

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黑白装饰画有那些技法和表现手法啊 都用什么材料啊 大家帮帮忙啊

黑白装饰画

学习内容:1,形(点,线,面)

2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)

重点与难点:黑白构图,表现技法

形

一,点,线,面(平面构成中学习过)

1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散.

2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等.

3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成.

二,点,线,面的选配

三,具象形的塑造

1,分析形的主要组 部分

如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分

2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型.

3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象.

4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的.

二,黑白处理

1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中.

2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法.

3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域.

4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡.

三,黑白组合

组合方式

渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面区域性中圆的转折面的过渡.

突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式.

衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托

贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面.

四,黑白造型

黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象.

1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感.

2,白色为主造型(白描法)

画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快.

3,以灰色为主造型

灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和.一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式.

五,画面结构

1,垂直结构

2,水平结构

3,倾斜结构

4,圆形结构

5,正三角形与倒三角形

六,黑白装饰画技法

1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作.使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果.

2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色.

3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出.

七,黑白构图

1,主次

2,均衡

3,图地

4,互换

5,简练与丰富

作业:

临摹练习

黑白造型练习――自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业

黑白画创作――用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画.

第三部分 色彩装饰画

一,分类与特征:

根据装饰画使用的空间来分类

公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣.如:候车厅的装饰画

居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好.如:客厅装饰画

娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强.如:餐厅中的装饰画

二,装饰画的特征

1,装饰画表现的是理想中的自然

2,装饰画在形式上追求"意境美"

3,装饰画在构图上追求形式美

4,装饰画制作材料的多样化

三,装饰画的特点

装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全".

四,装饰画的色彩(前面多次讲解)

五,特殊材料装饰画

1,编织

2,印染工艺

3,其他工艺

绣制

布贴

沥粉

嵌丝

表现手法有那几种？

1象征.2联想和想象.3抑扬关系4借古讽今或借古抒怀

服装设计的表现手法有那些？

1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。

7．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、贴上的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

8．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单 *** 块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

表现手法分为那些，又包括哪些表现手法

一、什么是表现手法？ 表现手法就是为了表现自己的思想认识，情感态度而采用的艺术方法。 从表现的方式上讲，有直抒胸臆，有委婉含蓄的表现。例如象征，托物言志，借景抒情等。 从艺术流派上看，传统的分为现实主义的和浪漫主义的，还有现代所提到的荒诞的，意识流之类的不同表现手法。 要与表达方式相区分，表达方式有记叙、描写、议论、抒情、说明等。 二、如何分析表现手法 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式， 首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等； 其次从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。 表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒 *** 感的种种手法等，尽量抓到得分点。 三、表现手法的种类 （1）从表达方式往下分析： A、抒情（借景抒情、情景交融、托物言志／直抒胸臆） B、描写（动静结合、以动写静、以动衬静、明暗相衬、乐景写哀、哀景写乐／远近、上下） C、记叙（赋、倒叙、设悬念） D、议论（升华主题、画龙点睛） （2）表达技巧（修辞方法）： 包括：渲染、烘托、映衬／反衬、化用、虚实结合、正侧结合、欲扬先抑、欲抑先扬、卒章显志、以小见大、画龙点睛／铺排、幽默、含蓄、象征、联想、想象／比喻、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、互文、用典、叠词、婉辞等。 （3）篇章结构：层层深入、首尾呼应、先总后分、先分后总、详略得当、巧妙过渡、铺垫修辞手法： 1、比喻：根据事物的相似点，用具体的、浅显、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物，即打比方。作用：能将表达的内容说得生动具体形象，给人以鲜明深刻的印象，用浅显常见的事物对深奥生疏事物解说、帮助人深入理解。比喻的三种类型：明喻、暗喻和借喻。 2、拟人：把物当作人来写，赋予物以人的言行或思想感情，用描写人的词来描写物。作用：使具体事物人格化，语言生动形象。 3、夸张：对事物的性质、特征等故意地夸张或缩小。作用：揭示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果。 4、排比：把结构相同或相似、语气一致、意思相关联的三个以上的句子或成分排列在一起。作用：增强语言气势，加强表达效果。 5、对偶：字数相等，结构形式相同，意义对称的一对短语或句子，表达两个相对或相近的意思。作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括、易于记忆，有音乐美感。如：墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。 6、反复：为了强调某个意思，某种感情，有意重复某个词语或句子。反复的种类：连续反复和间隔反复。连续反复中间无其他词语间隔。间隔反复中间有其他的词语。 7、设问：为了引起别人的注意，故意先提出问题，然后自己回答。作用： 提醒人们思考，有的为了突出某些内容。 8、反问：无疑无问，用疑问形式表达确定的意思，用肯定形式反问表否 定,用否定形式反问表肯定。 9、引用：引用现成的话来提高语言表达效果，分直接引用和间接引用两种。 10、借代：用相关的事物代替所要表达的事物。借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代替整体。 11、反语：用与本意相反的词语或句子表达本意，以按说反话的方式加强 表达效果。有的讽刺揭露，有的表示亲密友好的感情。 这些修辞中，考查的最多的是比喻。不要把有“像”、“好像”的句子都看成比喻句。多数情况下，‘像“、“好象”、“仿佛”表示比喻，但是要注意以下几种情况不是比喻： （1）表示比较的。如：他长得很像他哥哥。 （2）表示推测、揣度的。如：他刚才好像出去了。 （3）表示例举。如：本次考试很多同学的进步很大，像张昊、李疏桐等等。 （4）表示想象。如：闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。 写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

绘画化妆表现手法有那几项

点、线、面、体的表现手法

1.点的表现手法

点在绘画中是最基本的概念，每幅画的开始都是“以点定位”，点是微小的，但无数的点却能震撼动人，如西方绘画中19世纪出现的点彩派，整幅绘画作品完全是由小小的色彩点所组成，画面绚丽柔和，有着梦境般的美感，点可是规则的也可是不规则的，点的形状、排列、面积、位置决定整个造型的成败。

2.线的表现手法

两点成为一线，线是两点之间的延长标志，其移动轨迹、稳定程度、规则状态及不同的外观形象，都赋予线各种面貌与性格。西方绘画中的野兽派就是一个擅长用夸张的黑线做画的流派，画面粗犷、强劲、极富张力。在彩绘化妆造型中，线是塑造角色的重要因素，因为人的面部五官轮廓就是由许多线组成的，如眉线、眼线、唇线等。

3.面的表现手法

面几何学上称由线条移动而生成的形迹，有长有宽没有厚度。线的移动轨迹形成平面与曲面之分，面在化妆中经常是以大面积的色块来表现的，人的面部并不是平面，所以表达在不同部位的色块即会产生不同的感人效应。

4.体的表现手法

把点、线、面的技巧结合在一幅作品中构成一个整体。既要考虑它们的主次又要考虑它们的对比，形成强烈的风格化，使观者在心理上引起共

重庆美术联考速写哪种表现手法有优势?请大家帮帮忙

联考主要考的是基础。。

在你基础部是很好的前提下。。 我建议你用线描~ 但如果基础好的话。 上点调子效果肯定会好些。。

主要你要在联考中将你的画跳出来 就要把对比拉开。。

自己多琢磨下。 向你们老师多请教下联考技巧。

加油。。

劳停驿用了那些表现手法？

劳 亭 驿

欧阳修

孤舟转山曲，豁尔见平川。 树杪帆初落，峰头月正圆。

荒烟几家聚，瘦野一刀田。 行客愁明发，惊滩鸟道前。

【注】此诗为欧阳修被贬峡州夷陵令时作。劳停驿，驿站名。

（1）简要说明此诗前两联景物描写的时空变化。（4分）

（2）简要分析第三联中“荒”“瘦”二字的妙处。

（1）（4分） 此诗前两联写景，时空变化丰富。从时间节点来看，可分为两个时段，第一联为舟行之时（白昼），第二联为泊舟之后（暮夜）。从取景空间来看，一句一景，富于变化。孤舟山曲、豁尔平川、树杪帆落、峰头月圆，远、近、高、低，布置巧妙。

（2）（4分）（2）①从用字自然传神来看：数缕荒烟，几户人家，在暮色笼罩之下，尤显荒凉冷落；瘦野薄田，狭促如刀，瘦瘠之至 。“荒”“瘦”二字，乃寻常字眼，但在此运用十分贴切，显得自然而工稳，能传达出诗人面对“荒村”“瘦田”的第一感觉，具有很强的感染力。②从情感寄寓来看：“荒”“瘦”二字，包含地僻、田瘦等多重意义，寄寓了诗人对山民的怜悯、关切，以及诗人被贬蛮荒的失意，极好地丰富了全诗的情感内涵。

学美术高考是不会加分的，但是可以参加艺考。美术没有等级之分，所以不用考级，更没有考到几级会有高考加分的说法。

美术艺考考什么

1、联考

大部分省市考素描、色彩、速写。素描多以素描人物像、素描静物为主；色彩多为静物组合，少数意外情况考风景色彩；速写一般分为速写人物和速写风景，多是双人组合照片写生。也有的省市会在这些科目之外，加上创作、设计基础、创意速写等。

2、校考

考试内容变化更为灵活，根据各个学校各个专业都会有区别，报考时还会细分为设计类和造型类，无论是素描、色彩、速写的要求都是极高的。有的学校会在三科或素描色和彩两科的基础上，考其它科目，也有的美院不考这三门基础课直接考其他科目，如：黑白装饰画、彩色装饰画、创意速写、漫画、设计基础、造型基础等设计类科目。

美术专业考试应该学习的内容

1、素描：静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。

2、速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。

3、色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。

4、创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力。

5、设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成。

画黑白画，工具笔主要有：炭笔，炭素笔、中华绘图铅笔、钢笔、水、油性书写笔，水、油性马克笔以及毛笔，炭条等。黑白画只用黑色（或白色）一种颜色作画，画面只呈现黑白效果的图画。任何一种黑色的笔都可以在白色的纸张上绘画出优秀黑白画。勾边一般根据画面整体所需勾边是绘画用具，在绘制效果图、漫画或者儿童画使用较多，一般为黑色，先用铅笔画出轮廓，再用“钩边笔”钩边，画面可以变得清晰起来。勾边笔中的墨水为化学原料制成，不易掉色，但有一定毒性。一般也叫记号笔、签字笔、白板笔等名称。笔尖有粗细之分。如果要想线条或者块面更黑，一般使用最黑的马克笔、钢笔、毛笔（炭素墨水或墨汁）。黑白画是一个很大的概念，它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。包括黑白版画、印章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。它是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。炭笔也是速写的常用工具。炭笔的主要原材料是木炭粉，木炭是木材经过不完全燃烧产生的，有的炭笔带有木炭的赭褐色，一般为黑色。炭笔表面比较粗糙，不反光，比较适合画涩的线条，线条力度感较强，还能皴擦出不同的肌理效果，所以炭笔的的表现力很强。但是炭笔在纸张上的附着力比较强，用橡皮不容易擦掉，不宜修改。由于炭笔表面粗糙，画画时力度掌握不好还容易破坏纸张表面。当然用好了也可以是一种表现手法。如下笔力度不一样也就是深浅不一样。碳素笔芯内油墨主要是由石墨构成的，石墨是自然界中最稳定的物质之一。中华绘图铅笔有B、H、HB之分，所谓的B（black）也就是所谓的黑度，H（hard）也就是硬度。B数越多铅笔就越黑越软，H数越多就越硬颜色越浅，HB是中间的。铅笔规格通常以H和B来表示，“H”是英文“Hard”（硬）的开头字母，表示铅笔芯的硬度，它前面的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。“B"是英 文“Black"（黑）的首字母，代表石墨的成分，表示铅笔芯质软的情况和写字的明显程度，它前面的数字越大，表明颜色越浓、越黑。B值越大铅笔黑度越高硬度越低，H值越大则相反（越淡）。H系列有从H、2H、3H、4H、6H这五种，数字越大代表硬度越大，一般画素描建议2H、3H、4H就够用了；B系列有从B、2B、3B、4B、6B、8B这六种，8B是最黑一种。