园林景观设计手法

园林景观设计的九种方法

景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。下面我为大家整理了园林景观设计的九种方法，希望能帮到大家！

构思

构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

　 　方案构思“四法”

1草图法

草图法的特点和作用

在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2模仿法

模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

模仿法构思设计方案时，可以大致分为：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生

c. 结构模仿

d.功能模仿

3联想法

要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

加一加

减一减

扩一扩

缩一缩

变一变

反一反

4奇特性构思法

运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

方案的比较与权衡:

1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

注意:

(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。

(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.

　 　绘图

构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。

立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

　 　对景与借景

景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。

对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的.景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人人胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。

正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。

借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉

1借景的类型

①远借

就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。

②邻借（近借)

就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。再如邻家有一技红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。

④俯借

是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

2借景的方法

①开辟赏景透视线

对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

②提升视景点的高度

使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

③借虚景

如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。

表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。

　 　隔景与障景

“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。

凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。

障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

　 　引导与示意

引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。

一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

1、利用空间大小的对比。江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园的中部园 林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木构成了幽深宁谧的气氛。

但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后，突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。

2、注意选择合宜的建筑尺度。在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。

在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体 “近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。

如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅 2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。

3、增加景物的景深和层次在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

同时，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。因此，在较小的范围内造园，为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。

这可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于隔水想望 的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭；

通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半 亭的第二个空间层次；而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。一层远似一层，空间感比实际的距离深远得多。

4、利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气呵成之妙，而芴一览无余之弊。路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。

5、接外景由于园外的景色被借到园内，人的视线就从园林的范围内延展开去，而起到扩大空间的作用。如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。

6、通过意境的联想来扩大空间感苏 州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内，创造了峰峦、峭壁、山涧、峡谷、危径、山洞、飞泉、幽溪等一系列精彩的艺术境界。

通过“寓意于景”，使人产生“触景生情”的联想。这种联想的思路，必能飞越那高高围墙的边界，把人的情思带到浩瀚的大自然中去，这样的意境空间是无限的。这种传神的“写意”手法的运用，正是中国园林布局上的高明的地方。

园林造景有如撰文画画，有法而无定式。那么你知道苏州园林的造园手法有哪些吗?下面由我为大家整理的苏州园林的造园手法有哪些，希望对大家有帮助!

苏州园林的造园手法有哪些

一、园林造景特点大体归类：

借景、对景、框景、漏景、障景等

二、分别细述个个特点：

1.借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。

2.对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如

借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

3.框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

4.漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

5.障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

6.园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

三、古典园林植物造景特点

1、 自然

“师法自然”是中国古典园林的立足之本，也是植物造景的基本原则之一。首先从植物选用及景观布局方面看，中国古典园林师以植物的自然生长习性、季相变化为基础，模拟自然景致，创造人工自热。宋代文人欧阳修在守牧滁阳期间，筑醒心、醉翁两亭与琅邪幽谷，他命齐幕客“杂植花卉其间”，使园能够“浅深红白宜相间，先后仍须次第栽我欲四时携酒去，莫教一日不花开!”可见当时的植物景观已经充分考虑了植物的季相变化。

另外在景观组织方面古人也总结出一套行之有效的方法，如利用借景将自然山川纳入园中，或者利用欲扬先抑，一小见大等手法，造成视觉错觉，即使是在很小的空间中，也可以利用“三五成林”，创造“咫尺山林”的效果。

2、 含蓄

对于园林景观，古人最忌开门见山，一览无余，讲究的是藏而不露、峰回路转，运用植物进行藏景、障景是古典园林中最为常用的手法。如沧浪亭前就利用了层层植物构成屏障，远观仅见飞扬的角翼，景观的神秘感、层次感、纵深感一下子就增强了。

中国古代植物景观的含蓄不仅限于视觉上的含蓄，更体现在内容表达上的含蓄。古人赋予植物拟人的品格，在造景时，“借植物言志”也就比较常见了。比如扬州的个园的主人就借竹表达了自己“挺直不弯，虚心向上”的处世态度。在古人眼中，植物不仅仅是为了创造优美的景致，在其中还蕴含着丰富的哲理和深刻的内涵，这也是中国古典园林与众不同之处——意境的创造，正所谓“景有尽而意无尽”。

植物景观的意境源自于植物的外形、色彩，加之古人的想象，如杨柳依依表示对故土的眷恋，常常种在水边桥头，供人折柳相赠以示惜别之情，等等。

3、 精巧

无论是气势宏大的皇家园林，还是精致小巧的私家园林，在造园这缜密的构思下，每一处景致都做到了精致和巧妙。

“精”体现在用材选料和景观的组织上——精在体宜。中国古典园林中多选用观赏价值高的乡土植物、较少终止引种植物，一方面保证了植物的生长，可以获得最佳的景观效果另一方面也体现了地方特色。植物选才还需要讲究“意境”，如故宫御花园的轩前海棠，颐和园乐寿堂前后的玉兰，谐趣园的一池荷花等。

“巧”则体现在布局方式和细部刻画上——巧夺天工。中国古典园林的植物景观有的突出枫树，温彩流丹有的突出梨树，轻纱素裹有的突出古松，峰峦滴翠有的突出垂柳，婀娜多姿。植物花色、叶色的变化以及花形、叶形差异被巧妙地加以利用，达到“四时有景”的效果。同时造园这对园林景观的每一细节都作了细致的推敲。如苏州留园的石林小院，透过漏窗可以看到“湖石倚墙，芭蕉映窗”的景象，令人惊叹造园者是如何构思的，能够刻画出如此绝妙的景致。

中国古典园林植物配置的特点及其深层次的文化内涵，都值得我们进行深入的思考和研究，以便更好地理解古人的设计方法，做到古为今用。

中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求达到最佳境界。中国古代园林构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。

一、借景

借景是将园外之景巧妙地组合于园内，使景深增加、层次丰富，形成有限的空间、无限的景色，使园内、园外景观融为一体。借景有远借(如远山)、邻借(如大树)、仰借(如楼阁)、俯借(如池鱼)、应时而借(如花草)。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。明代著名造园家计成在《园冶》中称“巧于因借，精在体宜”。承德避暑山庄借天然山色和外八庙来映托山庄的气氛，构成园外有园、景外有景的效果。

二、添景

添景是在空间较空旷、景观较单调、景深层次缺乏之地，添置某景以改变此状况的构景手法。山和塔在远处，如没有中景作过渡，就显得虚空没有层次，若添置树木、花卉等补充点缀，画面会更加完美。昆明湖是前景，万寿山是后景，它们之间由于添置了长廊，画面顿时显得生动活泼、完美和谐。

三、框景

框景是用有限的空间框架，采收外部空间画面的一种构景方法。可采用门框、窗框、洞框、廊柱框、乔木枝干抱合框等，框景可将散漫的景色集中，起到画龙点睛的作用，还可步移景换达到画境，实属自然美和艺术美的集合。扬州瘦西湖的月亮门亭是框景最典型的佳作，透过一门可观扬州标志性景观五亭桥，“一门留景五亭桥”，凡到此的游客均要摄影留念，同时还可尽收白塔于另一门之中。

四、漏景

漏景是通过花墙、廊壁各种造型的花窗、漏屏风、树枝叶隙、林木间隙等，将院内外、廊壁内外、林隙内外的美景组合，构建一种若隐若现、雅致迷离景致的手法。

五、对景

对景是指两个彼此相对的景致，能够相互观赏的构景方法。我国园林中应用甚多，因我国是自然山水式园林，习惯于将水面布于全园主要部位，这样平坦的水面就构成一个较好的对视空间。环水的景致自然就形成彼此的对景，山、树、竹、石、亭桥、楼阁、厅堂、廊榭等均可成为对景。

六、抑景

抑景是把园林中最好的景致暂时隐藏起来，然后再展现出来的构景方法。“先藏后露”、“欲扬先抑”是抑景手法的主导思想，可产生豁然开朗的艺术效果。我国古代园林多用假山、树木、建筑物等作抑景，把主景和最美的景致遮挡起来，不使其一览无余，在游人渐达佳境时突然展现，提高艺术感染力，获得最美的享受。如游人由颐和园东宫门进入，出仁寿殿沿玉澜堂四合院东南侧小路南行，此时一座土山树)、仰借(如楼阁)、俯借(如池鱼)、应时而借(如花草)。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。明代著名造园家计成在《园冶》中称“巧于因借，精在体宜”。承德避暑山庄借天然山色和外八庙来映托山庄的气氛，构成园外有园、景外有景的效果。

七、障景

障景是用假山、树木、建筑物等设置屏障，既遮挡不利于表现园林景观美的景物，同时又为园林增加景致的设计性屏障景观。前方如有不雅场地、建筑、器物等影响园林景致，多建造富有韵味的遮挡性景物，用来遮挡视线，同时增加园景。如园路前方的照壁、园路两侧栽种的密闭松墙等。

拙政园园林的设计方法有障景‍、对景、借景‍、框景‍。

1、障景

障景是中国古典园林非常常见的造园手法之一。指的是遮住破坏景观的事物或者暂时遮住应当马上出现的事物。

拙政园构图上有一条轴线，从古园门进入，到达远香堂，进入景区中央。轴线常常会带给人整齐、人为的感觉，而为了削弱轴线对园林氛围的影响，拙政园在腰门以后堆叠了黄石假山，遮挡远香堂。避免了进门对园内景色的暴露。

2、对景

对景是指两个观赏点可以相对而望，互相成景的意思。而拙政园的景大多滨水而建，池中又有两山增加观景高度，十分容易形成对景。

远香堂与雪香云蔚亭的两处景色相对而望，互相成景；对景最宜在中轴线设置，可以突出主景物，强化轴线。

3、借景

是在视力所及的范围内，将好的景色组织到园林视线中的手法。拙政园的借景很简单，但十分出色，远借了城西北寺塔的景色。

拙政园本就东西狭长，再加上水面驳岸全都东西排列，拉长了透视角度，远处看，仿佛拙政园尽头能到北寺塔脚下一样。据说苏州城为了保留这一特色景观，要求城区内所有建筑不能高过北寺塔，并留出了景观视廊，这也使得这百年盛景得以传承至今。

4、框景

利用门窗洞、柱间、廊下挂落、乔木枝干等组成边框，将园内景色有选择地收入其中，犹如一幅画框嵌就的图画，称“框景”。拙政园的框景，不仅有景，还有境。

拙政园简介：

拙政园全园分东、中、西三部分，另有住宅部分现为园林博物馆展厅。拙政园的整个环境虽由人做，但自然生态野趣十分突出，保留着明代建园之初的风范，被认为是江南古典园林的代表作和中国园林艺术的珍贵遗产。

1997年12月，作为苏州古典园林典型例证，经联合国教科文组织批准，拙政园与留园、网师园、环秀山庄共同列入《世界遗产名录》。2007年，苏州园林（拙政园、虎丘山、留园）被评为国家AAAAA级景区。

古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。下面由我为大家整理的古典园林造园手法，希望对大家有帮助!

古典园林造园手法

综述

在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。

抑景

中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

添景

当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美

，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

夹景

当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔、桥等)，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。

对景

在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。

框景

园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。

漏景

园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。

借景

大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。所以计成在《园冶》中指出，“园林巧于因借”。借景有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借之分。借远方的山，叫远借借邻近的大树叫邻借借空中的飞鸟，叫仰借借池塘中的鱼，叫俯借借四季的花或其他自然景象，叫应时而借。

古典园林造园特色

师法自然

师法自然，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。

融于自然

中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

顺应自然

中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。

表现自然

与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。

中国传统园林造景手法主要有：

①挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；

②构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；

③用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；

④布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；

⑤堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；⑥按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；

⑦用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态，或者修剪树木，使之具有各种形态，造花木景。

⑧在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立，成为构图中心，以雕塑为主体，造塑景。

中式园林的设计手法千变万化，这里仅浅谈中式造园中的叠山理水艺术。叠山理水在我国传统造园艺术中所占的地位是十分重要的。中式园林不论南北、大小，几乎是凡有园，必有山石同样，凡条件具备，都必然引水入园。与自然山水不同，园林中的山水除兼备自然的形神外，还要具有传情的作用。《园冶》中的“片山有致，寸石生情”就是这个意思。

《园冶》缀山篇中把山石分成几大类：一种是“厅山”，顾名思义，就是在厅堂的前院中缀山石。按《园冶》所说，厅山一般要“稍点玲珑石块”，而不宜复杂。这就是说，要少而精，要突出重点、主题，要以一两块形制优美的石峰作为主体来点缀庭园空间。其造型要符合透、漏、瘦、皱的美学原则。用现在的眼光看，“厅山”更接近于抽象雕塑。一种是墙中嵌理壁岩，有的嵌入墙内，有的虽与墙面脱离，但效果与前者同，均以粉墙为背景，犹如一幅写意山水画。正如《园冶》所云：“藉以粉墙为纸，以石为绘也”。以上两种均适用于规模较小的庭园空间，而对于某些较大的庭园空间来讲，则喜用大规模堆山叠石。山石多峰岩嶙峋，沟壑纵横，脉络分明，深得山林野趣。

山石除可以作为景观的主题点缀空间外，通常可借山石把单一的大空间分隔成若干较小的空间，被分隔的空间多相互连绵、延伸、渗透，而不流于空旷、单调。而且山石尚可起遮挡视线和围合空间的作用。甚至利用山石还可以堆叠成各种形式的蹬道，这也是古典园林中富有情趣的一种创造。

和山石一样，水也是构成园林的基本要素之一。园林用水，从布局上可分为集中和分散两种形式从情态上则有动有静。集中而静的水多用于中小型庭院，其特点是：整个园林以水池为中心，沿水池四周环列建筑，从而形成一种向心、内聚的格局。采用这种布局形式可使有限空间具有开朗的感觉。而对于大中型庭院，虽然也是集中用水，但水池偏处于庭院的一侧，这样可腾出大块面积供堆山叠石，形成山水环抱的格局。和集中用水相对的是分散用水，其特点是：用化整为零的方法把水面分割成互相连通的若干小块。至于水池的形状绝大多数呈不规划的形式以再现自然水景。在园林中，涓涓溪流是对自然界溪流的艺术摹写，它一般忌宽而求窄，忌直而求曲，此外还应该宽窄对比，求得变化，产生忽开忽合、时收时放的节奏感。特别是与山石结合，更能营造深邃藏幽的情趣。

园林在布局上要采取灵活多变的手法。表现在建筑布局不能用传统的宫室、寺庙四合院中轴对称的规整形式，而采用灵活的、不规则的布置，按功能的需要，穿插安置不同形式的厅堂、楼阁、亭榭、画舫。其次在这些建筑物之间多用曲折多弯的小路而切忌用径直的大道相连，道路有露天的石径、小道，也有避雨遮日的廊子。廊子形式多样，有的沿墙而建，有的呈折线形，有的随山势地形之高低而成爬山廊或跌落廊，有的驾凌水面而成水廊。沿着这些曲折弯曲的道路或廊，造园者巧妙地创造出具有不同景观的景点，他们或者是一栋亭、榭，或者是古木一棵，翠竹一丛，堆石一处，只要布局适宜，安置得体，皆可成景，使人一路走来，步移景异，可观赏的不同景致在有限的范围里扩大了空间，延长了观赏的时间与内容。然后是要善于仿造自然山水的形象。自然山水自有它们本身的生态形象，要把它们再现于私家园林的环境中，不能按比例缩小尺寸而是采取经过概括、提炼对自然形象进行再创造。这就是要求造园者对自然山水的形态进行观察与研究、总结，提炼出它们在造型上的规律，按园林的需要将它们典型地再现，这样才能以小见大，得自然之神韵。