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kate spade属于什么档次

敏感的砖头
任性的小刺猬
2023-02-25 02:50:55

kate spade属于什么档次

最佳答案
高挑的皮带
震动的面包
2026-05-14 03:43:23

Kate Spade是中端档次,是二线品牌。

凯特·丝蓓(1963年—2018年6月5日),女,出生于美国密苏里州肯萨斯市,毕业于堪萨斯大学,美国时装设计师,Kate Spade品牌创始人。

1991年,凯特·丝蓓离开杂志社,决定自己创业,认为她可以填补皮包市场的空白。1993年,她和丈夫安迪·斯佩德一起创立了凯特·丝蓓手袋品牌。

推出了他们的设计系列,刚开始只有手袋,然后拓展到衣服和其他配饰。夫妻创业仅仅3年就开设了第一家门店,并在未来10年里继续将公司发扬光大。2018年6月5日,凯特·丝蓓被发现在其公寓内自杀身亡,终年55岁。

后世纪念:

在她去世后不久,CFDA主席科尔布和弗斯滕伯格随即发表声明称:“CFDA听闻我们的朋友、同事、协会成员凯特·丝蓓悲剧离世的消息,我们都十分悲痛。

她极具天赋,对美国时尚界和世界对美国配饰的看法有着不可估量的影响。”“我们希望纪念她的一生以及她对时装业的重大贡献,并向她的家人表达我们最诚挚的哀悼。”

最新回答
精明的母鸡
明理的大白
2026-05-14 03:43:23

凯特·丝蓓(是人名也是品牌名)。

Kate Spade(凯特·丝蓓)是以手提包、鞋子窜红的美国品牌。由凯特·丝蓓创办,是纽约时装周的常客,以简洁灵动的造型,鲜亮大胆的颜色以及活泼有趣的生活态度风靡纽约。

Kate spade手提包鲜嫩色颜演绎了一个多姿多彩的春夏后又将迎来风情万种的秋冬,结合精湛的工艺与高级面料,用英伦格纹、彩色条纹、写意的花鸟图案等夸耀女性的优雅与可爱,在新一季张扬个性与优雅。

扩展资料

凯特·丝蓓个人经历:

凯特·丝蓓(Kate Spade),女,出生于美国密苏里州肯萨斯市,毕业于堪萨斯大学,美国时装设计师,Kate Spade品牌创始人。

在堪萨斯大学就读前,她曾就读过女校。之后她决定转学到亚利桑那州立大学学习新闻,在那里她遇到了自己的丈夫安迪。

她于1985年毕业,并在接下来的六年为纽约市的Mademoiselle杂志社工作,最终成为高级时装编辑。

1991年,凯特·丝蓓离开杂志社,决定自己创业,认为她可以填补皮包市场的空白。

1993年,她和丈夫安迪·斯佩德一起创立了凯特·丝蓓手袋品牌。

2018年6月5日,凯特·丝蓓被发现在其公寓内自杀身亡,终年55岁。

参考资料

百度百科-Kate Spade

冷艳的飞机
野性的黄豆
2026-05-14 03:43:23
导读:凯特·布兰切特越老越有气质,五十岁的她,比那些小花还上镜

各位点开这篇文章的朋友们,想必都是很高的颜值吧,我们真的是很有缘哦,我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯,如果对我的文章或者其他的什么,有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦,我每条都会认真看的。那么本期的内容是:凯特·布兰切特越老越有气质,五十岁的她,比那些小花还上镜!那么我们就来看看吧!

某些人的气质确实与他们的年龄无关,凯特·布兰切特(Cate Blanchett)登上封面,这被称为高级

我相信,包括梅洁在内的许多朋友都认为,只有国内女演员才“越年轻越年轻”,但实际上,外国女演员也是如此,而且她们看起来更气质,例如凯特·布兰切特(Kate.Blanchett),今年三十岁,仍然像三十岁的优雅女人一样充满 时尚 活力。

我相信许多朋友听到“凯特·布兰切特(Cate Blanchett)”这个名字时都会感到陌生,但喜欢Marvel的人肯定不会陌生。她是Marvel电影《雷神3:仙境传说》中的死亡之神Hela。最近,《义卖市场》的演员应邀拍摄了英国版的《哈珀集市》。现在让我们感受一下“收割者”的 时尚 魅力。

与电影《雷神3:仙境传说》中的凯特·布兰切特的形象不同,当她拍摄 时尚 杂志《哈珀的集市》时,她表现出非常优雅的气质形象。钟某身穿抹胸上衣和一件连衣裙,眼睛望向远方,略带伤感,因此这张照片非常符合“义卖市场 时尚 ”的 时尚 背景,并成为杂志封面照片。

无论是在电影《雷神3:仙境传说》中还是在照片大片中的凯特·布兰切特,她的发型都非常 时尚 。在电影中,她像“死枝”一样保持梳状。她的发型被称为“死亡希拉”。在这张照片中,她进行了梳理,留了短白发。网友开玩笑:这是传说中的“白发魔女”吗?

许多外国女演员都有非常明显的五官,即“凹眼窝”和“高鼻梁”。凯特·布兰切特(Cate Blanchett)具有这两个特征,但她的her骨看起来非常犀利,从这个角度可以看出她的脸特别 时尚 和立体。

在这张照片大片中,凯特·布兰切特(Cate Blanchett)穿着小西装。单调滤镜使黑色小西装显得更暗。西装裤是喇叭裤。,这种西装裤特别适合搭配细高跟鞋。

圆点不仅在国内时装界闻名,而且在国际上也很流行。凯特·布兰切特(Cate Blanchett)在这张照片中拍摄的是穿着圆点连衣裙,但是即使裙子是抹胸式的设计,梅洁也没有感觉到多么 时尚 ,也许是因为裙子太肿了。

色彩对比是许多 时尚 杂志在拍摄大型照片时使用的非常常见的拍摄技术。在图片中,凯特·布兰切特(Cate Blanchett)穿着一件长裙,而设计师将裙子设计成类似于“蝴蝶翅膀”的形状。在凯特·布兰切特(Cate Blanchett)举起裙子后,设计师还添加了黑白拼接配色。两只黑色和白色的圆形裙子看起来特别有视觉冲击力。

即使凯特·布兰切特(Cate Blanchett)今年今年已五十岁,她的皮肤状况和身材仍然看起来很好。在照片拍摄中,她穿着一条长裙,上面裹着胸口,而设计师在连衣裙外面。在上面增加了一层蕾丝面料,上面有一些亮片,这使她特别女性化。

朦胧的图像会产生非常令人陶醉的感觉。在照片中,凯特·布兰切特(Cate Blanchett)站在蕾丝面料的裙子后面。凯特·布兰切特(Cate Blanchett)身着银色和白色亮片斑点,看起来很温暖。

女人的气质通常体现在着装,皮肤和身体三个方面。不论是在国内还是在国外,很少有像凯特·布兰切特(Cate Blanchett)这样的女性艺术家在服装,皮肤和身体方面全方位地工作。因此,我们必须努力向诸如凯特·布兰切特(Cate Blanchett)等名人女艺术家学习,以便在五十岁甚至五十岁之后,我们也可以看起来不错。

知性的水池
耍酷的服饰
2026-05-14 03:43:23

一、 大多数的人的脑海里超模都是一个样子的大长腿,纤细的腰,而且他的屁股是特别翘的,这样就是一个模特拥有的基本身材,但是有一些模特却不是这样的他们天生的条件是不适合做模特的,但是根据他们的一些打拼走进了世界超模的行列凯特摩斯就是这个队伍中的一员。

二、 凯特摩斯14岁就出道了,身体只有1米64高他的身材就像没有发育好的小孩一样,他的腿还有一些o型,所以在大家的眼里是不看好他的,尤其是他脸上也会有一些斑点出现,所以在很多的眼人的眼睛里,他不是特别的美,甚至根本达不到超模的标准,其实当时的潮流是崇尚性感和华丽丰满,不是凯特摩斯的这样的造型,他是一个特别朴实和一个小女孩没有很高的个子,也没有特别让人骄傲的身材,甚至是可以说的玄乎一点就是骨瘦如柴。

三、 作为一名业务能力超强的模特,凯特摩斯有着不同凡响的表现力,也是著名设计师喜欢他的原因,抽中的镜头感和毫不做作的个性,把时装和自己融为一体,不经意的之间就会创造出一种感觉和一种时尚的气氛,凯特摩斯第一次为时尚芭莎拍摄老照片,在网上的售价已经超过了2500美元一张,的这个照片是黑白的照片,主要表达的是20世纪的爱情故事,宣扬了年轻人追求自由叛逆的精神。

凯特摩斯有着独特的外表,坚强的内心,所以他的聪慧也得到了一些设计师的认可,这些优点都完美的在他身上有着很好的体现,所以他能吸引无数的人为他痴迷。

迷人的茉莉
爱笑的煎蛋
2026-05-14 03:43:23

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐(1933年9月10日-2019年2月19日,KarlLagerfeld),出生于德国汉堡市,德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐,脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情,佩戴着墨镜,手拿抓扇、脑后拖着辫子,就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛,精通德、英、法、意文,妙语连珠,他情迷传统,又憧憬未来,被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日,卡尔·拉格斐逝世,享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生(1938年4月22日-),1938年4月22日出生,日本著名服装设计师,他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌,它根植于日本的民族观念、习俗和价值观,成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino(瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登),这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师,用他那与生俱来的艺术灵感,在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅,演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计,成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师ValentinoGaravani与他的商业伙伴GiancarloGiammetti于1960年创立了Valentino。

以ValentinoGaravani命名的男女配饰系列,包括:手袋,皮鞋,小型皮具,腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列,且多属手工制造。

Valentino的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释,令极富现代感的Valentino配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲(かわくぼれい,英文:ReiKawakubo,1942年10月11日-)是一位日本的服装设计师,出生于东京,毕业于庆应义塾大学。1973年,她在东京建立了自己的公司,并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期,她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球,受到许多时尚界人士的喜爱,从那开始,她就一直在为实验而奋斗,永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外,日本的知名服装设计师当中,川久保玲是少数几个未曾到国外留学,而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴(GIOVANNIVALENTINO),著名时装设计师,出生于意大利那不勒斯市(NAPLES),为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三(1939年2月27日-),生于日本兵库县_路市,日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo(包括香水,化妆品及时装)的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌,已经不仅仅是时装业的精品,在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高,它有一点点传统,有许多热情的颜色,有活生生的图案,还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合,但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到:高田贤三还是青年的时候,他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯,他有备而来,已经在日本对服装有了深入的研究,虽然,他设计的服务对象从东方人转为西方人,但丝毫没有碍障,而从此,他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司,1943年出生于日本,日文名YohjiYamamoto,是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥(ChristianDior),1905年年出生于格兰维尔,是一名设计师,也是迪奥的创始人,毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆(AlexanderMcQueen,本名:LeeAlexanderMcQueen,1969年3月17日-2010年2月11日),出生于伦敦,英国著名服装设计师,有“坏孩子”之称,被认为是英国的时尚教父。

1991年,进入圣·马丁艺术设计学院,获艺术系硕士学位。1992年,自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导,使他从此走上国际舞台。1994年,担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年,取代JohnGalliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年,他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日,AlexanderMcQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼(GiorgioArmani),是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察,学习过医药及摄影,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项,曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月,世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单,乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源:百度百科——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源:百度百科——三宅一生

参考资料来源:百度百科——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

参考资料来源:百度百科——川久保玲

参考资料来源:百度百科——卓凡尼·华伦天奴

参考资料来源:百度百科——高田贤三

参考资料来源:百度百科——山本耀司

参考资料来源:百度百科——克里斯汀·迪奥

参考资料来源:百度百科——亚历山大·麦昆

参考资料来源:百度百科——乔治·阿玛尼

陶醉的鸭子
年轻的小蝴蝶
2026-05-14 03:43:23
凯特·苏利文 (Kate Sullivan) 成长于纽约布鲁克林区,如今住在曼哈顿,凯特在专业做蛋糕设计师之前,曾经是多家杂志的摄影师。凯特·苏利文 (Kate Sullivan) 深信:要征服一个男人 (当然也包括女人!) 的心,得先征服他/她的胃。如此精湛的蛋糕技艺可是凯特·苏利文 (Kate Sullivan) 自己照着书本学来的哦!

在你的婚礼上呈现一只什么样的结婚蛋糕——这可不是一件小事,而是向你所有的亲朋好友 (当然包括你的新郎和他的家人朋友) 分享你的品味、激情和梦想,凯特·苏利文 (Kate Sullivan) 那充满活力的现代艺术和根据顾客要求而灵活多变的蛋糕设计,令凯特·苏利文 (Kate Sullivan) 的结婚蛋糕成为纽约最令人有爱的蛋糕品牌。

风趣的小懒虫
爱笑的金鱼
2026-05-14 03:43:23
凯特·摩丝(Kate Moss,1974年1月16日-),伦敦出生,英国超级名模,本名Katherine Ann Moss。凯特·摩丝是10大最赚钱的模特儿的第2位,曾300多次出现于杂志封面,作各大品牌代言人的次数更多不胜数。她在14岁于纽约旅行,返回英国时在机场被Storm Model Management发掘,正式展开她的模特儿生涯。15岁那年为《The Face》杂志拍摄一辑名为"The Third Summer of Love"的照片后,开始被人所留意。刚刚出道,便签订了品牌Calvin Klein价值400万美元的香水广告,曾被誉为“辛迪·克劳馥第二”。她也开启了自90年代所开始的“病态美”时代。无论遇到 什么样的麻烦,凯特·摩斯仍然是这个时代的一个时尚标签,超过三分之一的人认为她还是这个国家乃至全世界最会穿衣服的女人。

暴躁的汉堡
大方的外套
2026-05-14 03:43:23

由于惊人的相似外表和相当的 时尚 品味,已故香奈儿设计师卡尔•拉格菲尔德将英国王室的凯特和丹麦王室的玛丽王储妃称为 非官方的“王室姐妹” 。

凯特和玛丽的五官有相似的地方:两人都有着非常立体的五官,鼻子侧面翘起的角度如出一辙,某些角度乍看确实有点相像。 虽然玛丽比凯特大10岁,但很多欧美媒体直接称呼她们为“双胞胎” 。

这两人长得像也就罢了,还常常穿相似甚至同款衣服,撞衫频率很高。对一些脸盲的人来说,可能还真的傻傻分不清。

凯特王妃曾经在妹妹皮帕婚礼上穿过的漂亮飘逸连衣裙与玛丽穿过的红色连衣裙高度相似。裙子的袖子和腰身收紧,面料的垂坠性都相当不错。两人不约而同搭配了温婉的低髻,优雅知性。

Beulah London的蓝色印花连衣裙同时被凯特和玛丽看上了。二人的搭配各有千秋:凯特采用同色搭配,非常显高级;玛丽选择搭配裸色高跟鞋,显高显腿长。

凯特和玛丽在公务活动中曾经都穿过Emilia Wickstead的纯色连衣裙。二人的裙子在细节上略有不同,凯特的袖子要长一些。除了袖长和颜色不同外,裙子版型一模一样。

难道真的是心有灵犀,在这两人怀孕期间都曾穿过Malene Birger的外套裙,而且搭配也几乎一样。凯特和玛丽都配了黑色的丝袜和高跟鞋,乍看还以为是一个人。

除了衣服的品味相似外,凯特和玛丽配饰的品味也相似,二人都喜欢厚发箍。这种发饰不仅时髦且复古,可以提升颅顶高度,让头型比例更好。

对不熟悉凯特和玛丽王妃的人来说,这两人确实傻傻分不清。长相相似也就罢了,且都受限于王室的穿衣规则,导致穿衣打扮也类似,因此看起来更像双胞胎了。

你能分得清凯特和玛丽吗?

缥缈的大神
傻傻的汽车
2026-05-14 03:43:23
排名不分先后如下: 1:卡尔文-克莱恩(Calvin Klein) 卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌;广告世界的征服者;美妙香氛的缔造者,凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。 1942年,卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族,祖母是个裁缝。1968年,25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。 卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙,他征服了 时装杂志的男女编辑,事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水;1988年推出Eternity香水;1991年推出Escape香水;1994年推出CK one香水都十分畅销。 牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2:拉尔夫-劳伦(Ralph lauren) 拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯,从1967年起开始尝试销售自己设计的领带,他自称"没有代表作,没有草图,有的只是尝试。" 随后,他着手设计男装系列,于是就有了PoLo品牌。 本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面,应该说他功不可没。 拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界都心悦诚服:能园购买lauren品牌之梦,便身价倍增。他展示商品的办法别具一格,店内表现的是一种家庭氛围,这种方法非常成功,开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3:克里斯汀-迪奥(Christian Dior) 克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗,三十年代一出售时装画为生,1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花,以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳,1947年,42岁的他推出了"新形象"时装,一举成名。战争时期设计师们都很保守,克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格,开始设计豪华服饰,方长衣裙,收窄腰身,恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米,这在实行配给制的当时很难想象。 克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后,只活了十个年头,1957年,巅峰时期的迪奥死于心脏病,此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门,如今的大赢家是约翰-加利亚诺,使CD品牌重新进入鼎盛。 4:夏奈尔(COCO CHANEL) 1883年,加布里埃尔-夏奈尔(Gabrielle Chanel)出生于法国,夏奈尔的童年十分不幸,12岁母亲过世,又被父亲抛弃,只得在音乐厅演唱,虽然技不惊人,却为他赢得了COCO的浑名。25岁时,成为一名富有贵族的情人,把他引入了悠闲奢靡的上流社会。 1913年夏奈尔的第一家店铺开张。作为时装先锋派和创造者,他 坚信女性应该主宰自己的生活,包括穿着打扮。 COCO CHANEL的经典标志是无领粗花呢套装、小小的黑色连身裙,亦真亦假的珍珠配饰、镶拚皮鞋和堪为传世之作的夏奈尔5号香水。 5:华伦天奴(Valentino) 伊丽莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲娅-罗兰都喜欢他!原因不外乎--他能使他们更加漂亮。 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。 6:唐纳-卡伦(DONNA KARAN) 唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛,1985年,与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK(DKNY)这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里,边学便干,很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装,2年后有了DKNY JEANS品牌,90年代,DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。 唐纳-卡伦对黑色的沉迷,体现在她追求舒适、讲究质感的设计风格上,从一件黑色毛衫到一双用于装饰的乌木筷子,你都可以看出她的匠心独运。 当今的明星很少有没穿过DKNY时装的,特别是那些好莱坞的当红影星,从黛米-摩尔、汤姆-汉克斯,到克林顿总统夫妇。 唐纳-卡伦的产品还有美容品和香水,这些产品无不体现出华贵、感性与现代气息。 7:詹尼-范思哲(GIANNI VERSACE) 将设计升华为艺术的大师 童年时曾想做个钢琴家,但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此,他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径,范思哲的帝国诞生了,他被视为米兰的娇子。 1972年,他独自来到意大利时装之都米兰。当时,意大利时装业刚刚起步,诚意生产一片兴旺,范思哲凭借他的热情赫无所畏惧渐渐站住了脚。不久,一个成衣商登门来请他设计几套服装,范思哲出色的完成了他的第一个系列,他设计的服装极为畅销,合伙人高兴之余,送了他一辆大众甲壳虫轿车。 范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高档时装业的第一步,此举顿时引发了意大利时装进军巴黎的风潮。 范思哲享誉世界的紧身裙,不论是洁白素净或鲜艳荧光,装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰,看似高科技的产物,实际上是范思哲对梦想的写意 8:三宅一生(Issey Miyake) 折纸灯笼般的长裙,边缘锐利的大褶皱,独树一帜的奇特面料,三宅一生凭借超凡创造力,硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。面对这样一位奇才,不光法国的时装大师们,就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。 三宅一生早年在日本学绘画,后又到法国学制衣,居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。 1992年,三宅一生推出Pleats Please(我要皱褶)系列,多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。说它是时装不如说是一种新的概念,其中包含了无法用言语表达的内涵。 9:克利斯汀-拉夸(Christian Lacroix) 看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具,其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识,或是一种精神。 克利斯汀-拉夸的时装形象中既有东方女性的神秘莫测,又有伦敦女性的古板怪异,还有法国女性的浪漫随和。创造这些形象的基础就是现实生活。 克利斯汀-拉夸一直沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中,然而他决非孤独的探索者,他的努力,他的困惑代表了一代人的处境,也道出了无数人的心声。 克利斯汀-拉夸的时装帝国在竞争激烈的二十世纪末日益壮大;他也成为了时装界的焦点人物,面对如此了不起的成就,克利斯汀-拉夸却平静的说:"一切就这么发生了,过去的梦想一步步成为现实,就像第一次同黛安娜王妃用餐,很自然的感觉,就象是老相识,可我知道我只在梦里见过她。" 10:伊夫-圣洛朗(Yves Saint Laurent) 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior,于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。他应征服役,又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。 50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。