戏曲人物怎么画又简单又漂亮

准备材料：纸、毛笔、墨水。

1、首先用毛笔在纸上画出戏曲人物的头饰。

2、戏曲人物的头饰画好后，在头饰下面画出戏曲人物的脸形和头发。

3、脸形和头发画好后，画出戏曲人物的五官。

4、五官画好后，把头饰画完整。

5、最后画出戏曲人物的身形即可。

如果你是戏剧爱好者，可以在书房里挂上戏曲人物画。客厅必竟会来各种不同类型的人，戏曲人物画太过于单一，会让有的人产生视角的不适！

虽然新时代对戏曲科普逐渐减少，但孩子们有没有见过电视里唱戏的这些人呢，是不是总感觉他们穿的很漂亮，服装发饰总让我们眼前一亮。传统戏曲中演员所戴各种冠帽的通称戏帽。戏曲盔头注重装饰性，常缀以珠花、绒球、丝绦、雉尾等，同穿着的戏装相协调。盔头是中国传统戏曲剧中人物所戴各种冠帽的统称。

准备工具 ：镜面宣纸，勾线笔，马克笔，高光笔，白纸，剪刀双面胶

适宜年龄 ：9岁-12岁

观察戏帽的造型和大区域勾线平涂戏帽

同色系边缘加深然后细化

用高光笔描边或者再加花纹细节更丰富

剪下来贴在镜面宣纸上

加上背景装饰完成

注：图文整理于网络  ，内容仅作为分享欣赏。

《贵妃醉酒》京剧 戏曲人物 国画收藏

【画家简介】：陈乃斌，1943年生，山东济南市人，现为齐鲁书画研究院副院长，济南市工艺美术研究所副所长，济南市华夏文化促进会理事、山东省美术家协会会员。陈乃斌自幼酷爱美术，在绘画道路上求索五十多年，曾得益于王凤年、潘洁兹、欧阳中石等名家大师的教诲和肯定，能工擅写。其作品雅俗共赏，在� ⑹斜ㄖ皆又径嘤蟹⒈恚喾髌繁欢涎歉鞴氖詹丶摇谜呤詹亍2握怪杏惺蔚媒保缡 ⑹忻勒够裼判憬保泄烁昂够穸冉钡龋钍苋褐诨队蜕缁岣鹘绲暮闷馈＝昀矗湎非宋锘蚨捞氐奶獠谋硐郑艿焦愦笃庇选⑹榛谜摺⑹詹厝耸考把菀战缑说那囗破鹆艘还墒詹厝瘸薄� 戏画墨趣 清韵可人--观陈乃斌戏剧人物画（于学剑）此文曾发表于多家报刊 中国戏曲由于其悠久的历史而成为中国国粹中最为精彩的内容之一，同时,这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。由于专门从事这一题材创作的画家并不多，所以,我是先认识陈乃斌的画而后见其人的。 记的前几年，报纸上常有戏剧人物画发表。我是专门研究戏曲的，便对这些戏画格外注意，作者陈乃斌的名字便也记在心头。 在一次艺术活动中,偶然遇到他，我才得识庐山面目。寒喧几句后，感到他是一个不事张扬的人。随后几次接触，特别是走进他的画室，翻看一大堆展示他从艺事迹和艺术成果的各种文章、证书时，不禁对这位执着追求艺术而又保持高洁情操的中年画家肃然起敬。同时，他画案上那一幅墨迹未干、惟妙惟肖的戏曲人物画，使得内行人一看便知是个懂戏的主儿画的戏画。 观赏陈乃斌的戏曲人物画，我觉得具有这么三大特色：一是选取在民间几乎家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色,重点刻画人物的霎那间的神态和人物关系，使之在画面上亮相定型。《连环计》说得是吕布戏貂蝉。作品画出吕布以翎子“戏”貂蝉，吕布之得意放肆，貂蝉故作掩饰，王允侧身佯作回避,都画得神情毕肖。三个人物的神态，准确到位。《贵妃醉酒》里的杨玉环醉态斜身，而高力士跪在一边一副奴才相，画出了二人的人物关系。而《武松打店》里的孙二娘被打倒在地，一支匕首查在项旁,这是戏中最精彩处。陈乃斌能够抓住戏核，是因为他懂戏,对戏“满腹经纶，如数家珍”。 二是强调人物的动态造型，一招一式，很合舞台上的板眼节奏。陈乃斌的戏剧人物画，弥漫着风火之势，灼灼炙人，这是因为画中人物均在戏的冲突之中有一种强烈的动感，形态动作以夸张之势显现出来。如《白蛇传》，许仙倒地，青蛇举双剑要杀许仙，白蛇左手挡小青,右手顾及许仙。这组造型，充满了矛盾冲突，人物均在激烈的动态之中。再如《投军别窑》，你看王宝钗仰首举臂，那痛苦难舍的样子实在感人。薛平贵一个箭步，那姿态，充满了无奈的离别之恨，且透出大将风范。戏剧人物画，画人物神情，自然要画人物形态动作，以形现神。陈乃斌知道这个形神关系，并且夸张地画出人物的形态，这是抓住了戏剧人物画的真髓，唯其如此，戏剧人物画才有看头。 三是笔画之趣。用国画之法画戏剧人物，自然有一个笔墨学问。陈乃斌的戏剧人物画在笔墨运用上是勾线兼用墨彩。有时以墨造型，整个画面，清淡韵雅，既显出色彩的丰富多变，又显得简约清透。如《霸王别姬》，霸王以墨为主，却用的浓淡有致，而霸王的两条红穗，红盔，红剑穗,也红的清韵，与黑色整体造型相配和谐。虞姬以淡紫为主与霸王形成的红黑颜色对比，色彩搭配相互穿插，浑为一体。《西厢记》莺莺着淡紫，红娘着淡绿，张生着淡墨，色彩清清宜人。而且透出一种灵动轻盈的墨趣。国画的用墨实在是检验一个画家的重要方面，无论人物造型如何生动，如果没有用墨的趣味和美感，算不得一幅好画，或许可以说，没有笔墨的神韵就没有人物的神韵。笔墨之于画，颇像演技之于演员，它本身具有一种相对独立的审美品格，陈乃斌戏剧人物画的笔墨，即有这种相对独立的审美韵味，我欣赏这种雅致淡远的笔墨之风。 戏味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特点，这也使他的画达到了令人品嚼、嚼之有味的高度，因此，受到广大群众的喜爱也就不足为怪了。 陈乃斌和他的戏剧人物画：戏味 韵味 趣味--摘自2011年第30期《中国文化报》 虽然已是数九寒天，太阳却暖暖和和地照着，午后的阳光透过窗户洒落在屋内的鱼缸上，五条色彩斑斓的小鱼悠闲地在水中游来游去。墙上挂着欧阳中石先生给陈乃斌的题词，屋里飘着铁观音浓郁的茶香，一幅幅美不胜收的戏剧人物画作品似乎在向每一位远道而来的客人开启那扇戏剧故事的大门——让人徜徉在戏剧的世界里，耳旁响着西皮流水，生、旦、净、末、丑粉墨登场，《牡丹亭》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《白蛇传》、《连环计》、《武二郎大闹十字坡》……细致入微、惟妙惟肖。 陈乃斌小时候跟着大人看戏，总是掂着脚尖挤在人群中，每每把戏看完的时候，都脚疼脖子酸，可是只要有戏剧班子演出，他便乐颠颠地跑在最前面。戏台上细腻、传神的表演，华丽、典雅的装扮给幼年的他留下了深刻的印象。陈乃斌入迷地沉醉在戏剧中，一醉就是60多年。从小时候起，陈乃斌就开始画戏剧人物，没有老师、没有颜料，只有一只铅笔，但他仍执着地描绘着自己的戏剧世界。 陈乃斌对戏剧的迷恋如痴如醉，梦想有一天也能登上舞台成为一名真正的戏剧演员。他开始私下练习戏剧唱段、研究戏剧台词。不料，戏剧台词竟把他引入到了五千年积淀的灿烂诗词文化中，他像个刚出生的婴儿，孜孜汲取着古典历史和文学的营养。他喜爱王勃“落霞孤鹜”的华丽辞藻，喜爱李清照“绿肥红瘦”的细腻词风；他在虞姬最后的挥刀身影中落泪，在贵妃哀怨的醉酒神态中惋惜。他坚持不懈地用绘画的方式表达着戏剧带给他的喜怒哀乐。 1959年陈乃斌进入专业美术学校——济南美术学校，做了两年多的插班生。毕业后，被分配到美术工厂，在那里负责画宫灯。那段时光是快乐的，他的工作就是精心挑选古典文学中的神话故事、名人轶事等，画洛神、画林黛玉……1960年，刚满18岁的他手绘的“嫦娥奔月”宫灯，在广交会上崭露头角。不久，由于政治斗争，陈乃斌被下放到山东省淄博王村整整20年。 回忆这20年的艰辛，陈乃斌感慨不已：“我可以什么都没有，但是我不能停止画画。”透过坚定有力的眼神，陈乃斌翻开了那时的记忆。劳教的内容是繁重又枯燥的喷漆工作，但他愣是把漆刷变成了手中的画笔，把油漆变成了颜料，无时无刻不在构思自己的作品。可以说，他没有一天离开过绘画的世界。 从上世纪90年代起，陈乃斌开始专职画国画，潜心于戏剧人物画的创作中，戏味、韵味、趣味在他的作品中萦绕穿梭。陈乃斌现为山东省美术家协会会员，任山东齐鲁书画研究院副院长等职，但他常常说：“我称不上画家，我只是个热爱戏剧、热爱绘画的民间画匠。” 中国戏曲是国粹中最为精彩的内容之一，同时，这一精彩的内容不断地在艺术家的笔下被阐发。陈乃斌的戏曲人物画有三大特色：一是选取在民间家喻户晓、脍炙人口的戏曲为题材，尽心筛选人物角色，重点刻画人物的瞬间神态和人物关系，使之在画面上亮相定型。如作品《连环计》中，吕布以翎子“戏”貂蝉，吕布之得意放肆，貂蝉之故作掩饰，王允侧身佯作回避， 三人神态都画得神情毕肖，准确到位。又如《贵妃醉酒》里的杨玉环醉态斜身，而高力士一副奴才相，跪在一边，不仅画出了二者的人物关系，更是强调了人物的动态造型，一招一式，很符合舞台上的板眼节奏。二是陈乃斌的戏剧人物画常常弥漫着风火之势，带有一种强烈的动感，人物的形态动作以夸张之势显现出来。如《白蛇传》中，许仙倒地，青蛇举双剑要杀许仙，白蛇左手挡小青，右手顾及许仙。这组造型，充满了矛盾冲突，人物均在激烈的动态之中 。三是充满笔墨情趣，画面清淡韵雅，色彩丰富多变。如《霸王别姬》中，霸王虽以墨为主，但他的两条红穗和红盔、红剑穗，与黑色造型相配和谐。虞姬以淡紫为主，与霸王的颜色形成鲜明对比，色彩搭配相互穿插，浑为一体。戏味、韵味、趣味构成了陈乃斌戏剧人物画的鲜明特点，这也使他的画达到了耐人品嚼、嚼之有味的高度。

请采纳~

京剧人物手绘教程如下：

1、先将要画的角色大体的位置以及动态等等用简单的线描绘出来，只需要描绘最主要的即可。

2、接着由主要的头部开始画起，最初的要用单线来描绘,能具体的都要具体的画出来，头饰是比较华丽的也是比较复杂的画的时候一定得注意过于复杂的地方一定会自己总结，让复杂的问题简单化。

3、头部结束之后就是身体部位，唱戏的人穿的服装基本上都是比较宽松的但是不能只看到外部的衣服而忽略内部的形体结构，我们画的时候一定要多想，避免只看到服装而忽略形体特征。

4、面部五官的表现也是比较重要的，每一种角色化妆不一样甚至每一种表情也是不一样的，我们在画或者自己创作的时候不要脱离现实的戏剧。

5、衣服的装饰要随着衣服的转折走，就比如此时的衣服上的花在一个转折或者挤压部位时，我们画的时候要注意花也需要随着衣服的褶皱而变形，就不能再画成完整的了。

6、最后就是整体上色的部分,颜色是充实整张画的，我们可以根据自己的喜好来确定颜色，但是对于现实中的戏曲要先研究透，每一中角色都会有自己独特的个性以及喜好，我们只能在此基础上加以修改，切坏可胡乱编造。

画中十三人是同治、光绪时期，徽班进京后的十三位京剧奠基人，所以叫“同、光”十三绝。

他们十三人的年龄差距不是非常大，基本全都活跃于1870年左右。

画作中没有花脸，据说是因为作者不善于画脸谱！

这幅画后来传到梅兰芳手里，梅兰芳死后，捐献给了国家。

由左至右分别是：

郝兰田饰《行路训子》之康氏

张胜奎饰《一捧雪》之莫成

梅巧玲饰《雁门关》之萧太后

刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈

余紫云饰《彩楼配》之王宝钏

程长庚饰《群英会》之鲁肃

徐小香饰《群英会》之周瑜

时小福饰《桑园会》之罗敷

杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮

卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮

朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常

谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸

杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉

1. 画出赵云桐头部，头顶有一个小圆圈，代表头顶有一个小红旗，表示英勇无畏。

2. 画出赵云桐的脸，眼睛大而灵动，表情忠厚而坚定；口型小巧却坚毅，表现出他的果敢不屈。

3. 画出赵云桐的身体，身体高大矫健，表现出他的英勇气概。

4. 画出赵云桐的服装，主要是黑色的武士服，上面装饰有红色的细节，表现出他的英勇气概。

5. 画出赵云桐的武器，有一把大刀，代表他的勇气与果敢不屈。

6. 画出赵云桐的背景，可以是山川、江河、草原或是城市，表示他行走天下，英勇不屈。

京剧脸谱图片如下：

1、崔子健：

2、傅龙：

3、盖苏文：

4、高旺：

5、郭淮：

6、黄盖：

7、姬僚：

8、姜维：

9、蒋干：

10、荆轲：

11、雷震子：

12、李元霸：

13、廉颇：

14、刘武周：

15、吕蒙：

16、马武：

扩展资料：

京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。

如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。

演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹凤眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多。

参考资料来源：百度百科-京剧脸谱