四川美院大四学生画中国龙全网刷屏，这组画的价值如何

你好作为一个曾经考过川美的鲁美人，我大概可以表达一下我的感受

川美设计类的话，最基本看绘画基本功，主要是画，绘画绘制的好，怎么样都不会低分。但创意和你要表达的主题很一致的话会很高的分，看好想象思维能力，绘制能力 ，注重创意内涵、意义。

鲁美是注重形式美感，虽说考试题目是创意绘画，但其实有不成文形成的方向未必看你的想象力，更注重你对形状与颜色构图的认识，视觉冲击力的考验，（因为这是视觉传达设计的基本特征）这恰恰是一般考前生所不足的，这可不仅仅是三角形稳定构图就行的

假如有什么不明白可以加我Q：450570632，希望能帮到你！

简单分为三种倾向：

第一， 再现人文关怀。

川美自80年代以来就不乏表现人文关怀的艺术，但走到一定程度或是成为政府宣传的

工具，如乡土和伤痕；或是堕落为无聊的嬉戏图像，如卡通；所以，我们缺少真正具有个人性，并能够保持精英姿态的现实主义艺术。但现在，在川美逐渐出现了一些观注社会问题，而又拒绝卡通媚俗化的艺术家。沈桦、黄淋是两位出生在70年代的艺术家，但他们不同于朱其等人对70年代人以青春残酷、卡通等的定位，而是将自己的视角转向社会，展现了艺术家的社会责任感。艺术家黄显则是出生于80年代的一位艺术家，他的作品的出现很好的反击了那种将80后定义为没有责任感的学术论调。沈桦、黄淋、黄显三位艺术家虽然都是关注社会矛盾，但是他们各自有着不同的切入点。

沈桦的关注点主要是黄桷坪的棒棒。在国内选取一个下层题材，然后进行观光式创作的伪艺术家不在少数，但是，沈桦却对黄桷坪的农民工有着自己的理解。他与黄桷坪的民工之间的关系不是瞬时的，而是过程性的。在农村教过书的他对农民工这个群体有着特殊的感情，并能非常敏感地扑捉到这个群体在社会中的不适感。无疑，沈桦的创作是必定属于现实主义的范畴，他的创作取向也和川美80年代到90年代的传统有着一脉相承的联系。四川美术学院的整体创作风格曾经历过由关注乡村弱者到关注城市弱者的过度，前者典型的有罗中立，后者则有忻海州90年代的作品为证。不同于前两者的是，沈桦向我们展示了另一种表现都市民工的方法。他将民工的正面和反面表现在同一张画布上，并将形象如同剪影一样从画布上剪下来，然后用两块亚克力板将其夹在中间。看似一种非常简单的处理手法，实则在艺术语言上产生了很大的突破。首先，他打破了对民工二维平面性的描绘，将其形象扩展到空间。这种空间性是不同与雕塑的三维空间表现方式，它是一种另类的三维空间，是三维中的二维，因为你只能从前面和后面欣赏作品。第二，这种空间处理方式很好的突破了单体形象容易堕入简单符号再现的窠臼。随着空间感的转化，作品也被赋予了叙事的功能。这些作品可以被置入任何一个环境，并且融入这个环境。黄淋和黄显的作品都有明显地反图像化倾向。黄淋作品不断回归天真，“绿岛系列”到现在的“涂鸦”表现了他不断走向“图形性”绘画的创作过程。“图形性”绘画是不追求清晰的语义功能，而是注重绘画语言本身的表现，但这还不是理解黄淋作品的关键。除此之外，重要的是黄淋作品中体现出了“文本”与“图像”的关系。详细欣赏黄淋的作品，就会发现作品中那些不合逻辑的文字叙事，这些叙事与图像之间关系或远或近，从而增加了作品意义的深度。黄显则用综合材料来表现自己对中国城市化过程的批判态度。自从艺术突破了材料限制之后，众多钟情于材料的艺术家多沉浸于材料的试验而无法自拔，但黄显没有局限于材料本身，而是注重用材料来表达自己的观念。逃离材料本身的诱惑仅仅是材料创作的第一步，如何用材料表达一个有效的概念，才是完成材料创作的关键一步，很明显，黄显完成了这两步工作。在综合材料系列作品中，黄显仅用了四种材料：乳胶、黑色塑料管、立德粉和卫生纸。在图像泛滥的当代艺术氛围中，大胆抛弃色彩行为本身就是艺术家态度的表现。从再现的维度来讲，黄显并没有停留在一般的“现实主义”再现模式之中，而是依靠多种媒材的运用找到了一种新的再现方式。黑色塑料管恰当地再现了正在建设或正在拆迁的建筑群，一张张无人的建筑风景，赤裸裸地袒露在观者的眼前。这不是对现实生活逃避，而是对消逝自然的挽歌。

第二， 走向抽象与观念

在川美具象绘画的背后，一直存在抽象绘画传统，为了展现这个已经被边缘化了的“他者”形象，何桂彦在2006年策划了“无中生有，超越抽象”的展览。展览中的五位艺术家虽然不能全部被归为抽象的范畴，但却为我们展示了70、80后艺术家的另一种创作状态。距离此展两年后的今天，川美抽象绘画的趋势有增无减，这与艺术数据网的推动有着密切的关系，如2007年5月举办的“‘规矩’——唐明伟几何抽象个展”，6月9日举办的“‘纯形’几何抽象” 等。通过这些展览，我们可以看到抽象绘画正在不断扩大自己在川美的影响力。

我们可以将这批抽象艺术更为精确地划分为注重“过程体验”和“功能性”两种倾向。蒋建军、项强两人的作品更加注重“过程体验”。前者的创作过程是反复的，更倾向于物理体验；而后者的过程则是在有限的时间里去进行无意识的生理体验。他们的这种创作方式已经远远超越了西方归属于宗教的抽象艺术和中国80年代以来过于形式的表现性抽象。不同的体验反映出了不同的视觉形式，蒋建军的作品突出了线的物理性，并有独特的形式感，而项强的作品则相反，形式是不规则的，在强调生理体验的同时，尽可能地放弃作品的图像功能。向国华、李江/王春艳和唐明伟等人重在强调作品的功能性。向国华、李江/王春艳的作品都来自于具体的概念，并都有存在于作品之外的原图像。他们所做的就是通过作品对原图像进行解构，所以，他们的作品具有强烈的目的性。唐明伟的作品表面上是几何抽象，但在几何抽象背后是一种叙事逻辑。线与线的关系，形与形的关系逐渐超越了画面要素彼此间的数理逻辑。这种对叙事的强调，超越了“新刻度”小组单纯强调客观性的创作方式。

第三、 深度的个人叙事

之所以用“深度”来赋予这种倾向于一种限定，主要是想与川美流行的卡通符号绘画相区别开来。但是，“深度”一词又是不能被证明的，它潜藏在作品的内部，只有在具体的作品对比中才能产生意义。因此，“深度”一词旨在与卡通等符号绘画所代表的“愉快”、“轻松”等特征形成对比，而这种对比得以成立，必须以观者对当代艺术上下文的了解为基础。走向深度个人叙事的作品与卡通等符号绘画极为相似，但前者相对于后者来说却有了本质的变化，可以说深度个人叙事是卡通等符号绘画不断演进的结果。个人叙述之所以是个人，不仅仅表现在艺术家在画面中描绘了自己的形象，还表现为作品再现了艺术家心理底层的深度情感。具体符号已经不再是他们作品必须出现的元素，相反，他们将在卡通等符号绘画中被强调的符号置入具体的上下文叙事中，使符号复杂化，并在画面本身的叙事过程中流动起来。

一个画室的口碑还是得看画室的成绩，至少画室在成绩方面不会作假，就像杭州燕壹高端美院设计，它是杭州唯一一家专攻美院校考设计的画室，是杭州是教学方向最齐全，设计类院校过关率最高，最具有实力的高考设计培训机构。燕壹的口碑也是源于燕壹的强大师资以及燕壹历年优异的成绩，在2021年，杭州燕壹也取得了辉煌的战绩：四川美术美院全省状元、探花、上海戏剧学院全国状元、探花、鲁迅美术学院全国榜眼、天津美院拿证率 96%、东华大学拿证率 100%、中国美术学院拿证 235张、广州美院拿证率65%、中央美术学院拿证 21张！这些都是杭州燕壹的老师和学生们巨大的努力换来的，有这样的画室，想考不上美院都难！

艺术设计还不错，是省级重点学科。

川美的油画、雕塑、装潢艺术设计为重点学科的优势特色学科及倍受市场关注的九个专业方向，涵盖了现代设计理论、生活环境设计、实用产品设计、商业设计、市场营销与策划、媒体传播等多门类的专业内容艺术设计专业。

川美的设艺术系设有艺术设计学、艺术设计、工业设计三个专业。

其中艺术设计专业有：装潢艺术设计（省级重点学科）、环境艺术设计、服装艺术设计、装饰艺术设计、陶瓷艺术设计五个专业方向。

毕业以后估计你得做室内装潢一类的工作。至于工作好不好找要看到时的市场需求了。希望你考虑周全。