浅析中国书法中的设计因素

书法元素在平面设计中的运用

在平面设计艺术的历史潮流中，融合书法元素和现代设计的优秀作品屡见不鲜。下面是我分享的书法元素在平面设计中的运用，一起来看一下吧。

1平面设计中书法元素的运用价值

随着经济社会的飞速发展，“时尚中国风”已经成为国际设计领域中一股新的时尚潮流，越来越多的设计师开始关注传统文化，在现代化的设计表现中尝试融入新的艺术表现形式。正所谓“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有内涵的设计风格，才能被人们所认识和了解。并在全国乃至全世界得到认同。书法元素本身就是对传统文化的继承，是一项同时具备具象、抽象两种特质的艺术形态。这种双重的表现形式，促使书法艺术在人类文化发展进程中扮演了重要的角色。从根本上说，在书法艺术中所呈现出来的民族文化和表现形式，更加贴合平面设计的发展形式，这也要求广大设计工作者充分利用书法的书写、变形、夸张等不同的手法，使平面设计融入民族精神，保持长久的生命力。

2平面设计中书法元素的运用原则

在当前时代下，中西方国家对本民族的文化进行了持续的深化和创新。中国的平面设计工作更是如此。通过传统文化的融入，将平面书设计和书法艺术融合在一起，呈现出了一种别样的生命力，对具有中国特色的.平面设计的魅力和审美价值产生了重要的推动作用，在运用原则上也体现出了一些发展规律。具体分析如下：

2.1书法艺术的表现形态

书法艺术之所以更加贴合平面设计的创新和发展，主要是因为在书法艺术的表现形态上，一撇、一捺都体现出了一种图案类的装饰美感。在当代国际一些较为成功的平面设计案例中，香港著名设计师靳埭强把平面设计和书法艺术结合在一起，使他的作品呈现出一种深厚的文化内涵。他主张将中国书法文化的形态当作设计图案看待，在融合文字内涵的基础上，把中国书法艺术和平面设计融合在一起，把书法供人“赏析”的价值更加形象地融进设计之中，继而使平面设计具有特殊的意义。

2.2平面艺术的思想内涵

众所周知，平面设计被广泛运用于各个领域。平面设计作品按照社会共识和大众审美理念进行了创新和解读，所以更加符合人民群众的审美需求。除了外在的审美品鉴，优秀的平面设计作品还离不开丰富、真挚、新颖的思想内涵。因此，平面艺术思想的融入，能够通过文字的编辑、组合和编排，使平面设计在现代设计中具备历史意义、社会意义和文化意义。书法艺术的应用元素众多，所具备的思想内涵也十分丰富。从最初的象形文字到甲骨文，再到隶书、篆刻和宋体，都能够使平面设计的思想更加完善，既具备传统韵味，又具有设计新意。

3平面设计中书法元素的创新运用

3.1围绕视觉艺术，注重题材创新

传统书法艺术的价值不言而喻，但是围绕平面视觉艺术，平面设计的文化内蕴也需要展开来看。书法元素本身是富有感情的，它具备丰富多彩的装饰感觉和文化气韵，这些优点和计算机中机械、冰冷的美术字有所区别。然而，平面设计中书法元素的应用并非是生搬硬套、一成不变的，而是需要针对人们的审美需求对艺术设计题材进行开拓和创新的。因此，设计师在平面设计中需要具备归纳精神和创新能力，通过对传统书法艺术的开拓，充分发挥自身的艺术优势。除了要准确地传达商品的信息，还要使平面设作品更加贴近人们的审美心理。例如，画家黄永玉在进行酒瓶设计时，为了增加“酒鬼酒”招贴文字的特性，除了在瓶身采用了麻绳、陶罐和麻布相结合的素材形式，还在包装正面“酒鬼”二字的品牌招贴设计上融入了草书的书写形式。黄永玉有意识地对“酒鬼”二字进行了变形，加入了草书的元素，而且字体一改草书的潇洒顺畅，进行了抽象和变形。用有意歪斜的字体，加入艺术字的变形技法，既体现出了酒鬼醉后写字的思想趣味，又体现除了深刻的代表性和审美性，让人们看到后产生会心一笑的效果。另外，草书的结构精简、笔画缠绵，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飘飘欲仙的醉态质感，使产品的形象更加鲜活真实，并在整体设计结构上形成了极具个性的设计风格。

3.2融入文化思想，体现艺术和谐

平面设计中，书法元素的运用并不是凝固的，而是一种动态的设计表现手法。广大设计工作者要将传统融入平面设计中，在思想文化上吸收中华民族书法艺术的发展精髓，使平面设计更加富有思想深度。因此，在实际的设计中，设计师要注重对题材的深入挖掘，将传统书法元素中倡导的和谐、质朴、含蓄的思想融入传统文化之中，继而实现对传统文化中儒家、道家等经典文化的融合。在充分考虑平面设计中书法元素的各项因素的同时，对书法元素的比例、大小、色彩、材质进行整合，使平面招贴艺术的价值不仅仅凝固在审美角度，还体现在内在意蕴上。

3.3了解书法技法，实施选择设计

为了满足平面设计中不同的艺术特色和设计需求，设计师需要针对不同的书法元素进行创新，有选择地将字体、文字、版面结合在一起，使平面设计效果更加出乎预料，吸引大众的眼球。例如，在书法字体的应用上，最为常见的是隶书、篆书、楷书、行书等几种书写形式。在平面设计中，草书字体如行云流水，往往被运用到自由、松散的设计风格之中；楷书字体平稳踏实、规整端庄，往往更加适合一些中规中矩的设计风格中；隶书字体古朴、筋骨丰盈，因此在设计风格上给人一种雅致经典的感觉。行书动静兼具，通常被应用在浓淡相宜的笔墨设计中。在2008年北京申办的奥林匹克运动会的标志设计上，设计师在设计35个体育图标的过程中，就从书法元素中选取了“大篆”作为图形设计和平面设计的相互结合，将中华民族延续了3000多年的象形文字予以神话。特别是用竹简汉子笔体书写的“Beijing2008”，更沿袭了独特的书法意蕴，在设计理念上塑造了“去繁就简”“选择设计”的文化理念。

书法是一种实用性极强的艺术表现形式，无论是在招贴艺术、标志艺术或是其他设计门类中，书法艺术都已经成为艺术文化的发展核心。而在书法元素和平面设计的融合中，设计师需要通过一系列创新的技术手法，塑造一个较高的艺术境界。广大设计工作者要秉承与时俱进的发展态势，深刻提炼中华民族传统文化中包含的艺术情感和思想内涵。

一、书法艺术的“形”“意”“势”

据说黄帝史官仓颉造字时 ,“仰观奎星圆曲之势 ,俯察龟文鸟迹之象 ,博采众美 ,合而为字” 。说明仓颉在观察自然、博采众美时 ,不仅看到了事物的形象 ,而且也看到了事物的动态。将“形”与“势”作为美的因素 ,采集和运用在造字之中了。古人所传的永字八法 ,虽不能完全概括书法用笔的全部 ,但却能解决主要用笔及相互之间的关系 ,明确构成一个完整的、有生命的、有艺术境界的整体。古人对书写美的追求 ,超过了字形规范本身 ,“形”与“势”的关系首先成为其

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艺术思辨的重要内容。“意”,则处于书法美中心的地位。意境是书法艺术的内在美 ,包含意境、情调、风度、品格等内涵 ,偏重于作者主观精神的表现 ,是更高层次的书法审美内容。书法艺术如果只有表层的美 ,而缺乏意境的深度 ,就会显得苍白。书法艺术的“形”“意”“势”,构成了书法美的独特魅力 ,它与现代设计的设计原则有着异曲同工的追求。书法艺术与

现代设计都遵循形式美的一般原理和法则 ,给人以韵律和节奏感。设计中的各种视觉元素 ,无论是图形、文字还是色彩 ,除了各自本身的形质意义外 ,更应该吸取书法艺术中的“笔断意连”的气韵 ,遵循这一原则 ,从而使各个元素之间互为呼应 ,“气脉相通”。

二、书法艺术的“求简”“求美”

纵观文字的发展史 ,从象形的甲骨文、金文到减少文字图画意味的小篆 ,由小篆到隶书直至隶草 ,由楷书、行书草化而出现的草书 ,无一不体现着人们审美观念上的变化和增强。书法艺术呈现出“求简”“求美”的艺术特性。英国批评家克莱夫•贝尔认为 ,“有意味的形式”,是一切真正艺术所具有的一种基本性质 ,他认为 ,“有意味的形式是通过简化的方式实现

的”。他说:“简化对整个艺术来说是绝不可少的。没有简化 ,艺术不可能存在 ,因为艺术家创造的是有意味的形式 ,而只有简化才能把有意味的东西从大量无

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意味的东西中提取出来。” 这种简化 ,是一种由写实到写意 ,由具象到抽象的艺术符号的过程。书法是一种高度抽象的艺术 ,书法的线条结构同事物的象形之间已经不存在任何必然的联系 ,但是作为艺术符号 ,是在简化获得抽象的过程中 ,以自己独特的方式唤起人们心灵深处的美感 ,使之成为“有意味的形式”。现代设计的发展方向 ,正应迎合这种简练得更具美感的意味形式。在这个信息爆炸的现代社会中 ,为了更加快速地传达信息 ,作为以视觉传达为目的的现代设计 ,必然要把视觉元素提取、简练、美化。书法艺术的“求简”“求美”的特质 ,无疑在现代设计领域有着较大的应用前景。

补充回答： 三、书法艺术的“虚实”

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书法艺术的“虚”与“实”是相对的。”实”形质 方面是有形、可见的 ,就是外在形态 ,包括用笔、结构章法等内容“虚”性情 方面是无形的 ,就是内在精神 ,包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存 ,相互为用 ,共同表现出书法作品的审美价值。它的含义涉及有形与无形、直接与间接、黑与白等辩证关系的艺术处理 ,指出有虚有实、虚中有实、实中有虚、虚实相生的妙理。说到中国书法之妙 ,古人讲求书法不仅在有笔墨处求之 ,更要从无笔墨处求之。清代蒋和《学书杂论》云:“《玉版十三行》章法之妙 ,其行间空白处 ,俱觉有味 ……大抵实处之妙 ,皆因虚处而生。”虚实两者的有机结合 ,构成书法的直观性和抽象性 ,使作品获得完整、和谐与含蓄的意境美。在现代设计中 ,遵循这种“计白守黑”的美学原理 ,巧妙地配置各种视觉元素的空间关系 ,讲究空白之美 ,以便更好地衬托主题 ,集中视线 ,加强视觉版面的空间层次。

四、书法艺术的“色彩”

书法的妙处就在于用笔和用墨。墨分五色 ,而且神奇变化 ,笔与墨交融 ,才能形成神奇的情趣和骨气神韵俱足的艺术造型。墨色的运用直接关系着笔画美的质感 ,关系着书法作品的情趣和风韵。此处所谈的书法的色彩 ,不是指斑斓之色 ,而指墨的浓淡、枯湿等变化。墨可浓可淡 ,可枯可湿。浓者近淡者远 ,平白的纸面上能够出现立体的纵深效果。在心理感觉上 ,浓的似火 ,刺激强烈淡的如水 ,文静优雅。历史上苏东坡善于用浓墨 ,如漆珠光 ,神采焕发董其昌善于用淡墨 ,古雅秀逸。书法在行笔快慢之间 ,记录了书写速度 ,表现出书写运动的节奏感。清淡的渲润渗化 ,如春草凄迷 ,饱含生命的玄机干裂的枯涩飞白 ,如千秋古藤 ,苍劲老辣。有人说书法艺术是黑白的艺术 ,然在这黑白之间 ,色彩是千变万化的。当下 ,在中

国商业化的设计中 ,五花八门形形色色的色彩形式包围了整个商业设计领域。消费社会的日常生活充满了色彩的竞争与诱惑。值得我们深思的是 ,设计决不是为了制造一个鲜艳夺目的视觉效果 ,而是要开创一个具有吸引力的亮点 ,使消费者体验到时尚与文化的魅力。在这个浮躁的社会中 ,我们的设计色彩清新、秀丽、优雅 ,将会迎合高意蕴的受众的品味 ,给人耳目一新的深刻印象。借鉴书法艺术中黑白用色特征 ,更能体现其抽象、高雅的效果 。

补充回答： 　五、书法艺术的章法

章法 ,在书法技巧中虽是一个独立的部分 ,但它与运笔的节奏、墨韵的变化 ,以及笔力的强弱 ,乃至结构的好坏、意境的深浅等方面有着密切的关系。书法的章法是一字之间的点画安排 ,一字与数字之间的布置 ,字与字、行与行之间连贯、呼应、照顾等关系的布置与安排的方法。当然 ,一幅完整的作品中 ,更不能忽略作者的题款、铃章的点睛之妙。在书写时 ,要求浑然一气 ,不只是考虑点画的笔形意势 ,还要考虑黑色线条对白纸的空间分割。正如在平面设计中 ,点线面各种元素无论其怎样经营 ,它们都是一个整体 ,并且相互依存、相互影响。我们要求点线面在版面的布局上不是孤立的个体 ,而是在考虑全局的基础上 ,从形式美的角度作流通照应、疏密相间、虚实相生等总体的安排 ,以期产生书法艺术的“字里金生 ,行间玉润”的效果。书法的气韵、意向、动势往往并非通过具体的物象表现出来 ,而是通过抽象的、内在的精神体现出来 ,这种特殊之处正是我们设计中特别应该珍惜和借鉴的。在视觉设计领域 ,除了以形象表现的设计之外 ,主要的部分和特征 ,在于以抽象手法给人的感知和察

觉 ,使读者在一个时期或一个时代的设计之中 ,更好地体会到时代的风格。时期这种评价于一幅书法作品 ,一个设计都是总体的美的感觉、概括和结论 ,艺术的本质就是思考、相互借鉴和不断创新 ,这既是艺术的规律也是艺术的发展趋势。“纳古法于新意之中 ,出新法于古意之外。”中国书法艺术的美学特征 ,是世界文化领域里极其珍贵的稀有宝藏 ,是我们设计

领域取之不尽、用之不竭的美学精髓。

书法艺术是一种笼统的艺术，在现代艺术设计中发挥着重要的作用，本文就书法艺术在包装设计中的表现方式，书法艺术与包装设计的关系停止讨论。

中国书法是用毛笔书写汉字的一种独立的艺术，中国的方块字（即汉字）是世界上三种古老的文字之一。其他的两种，一是古埃及的图画文字，一是苏马利亚人和巴比伦人的楔形文字，后来这两种文字都中缀了，唯独中国的汉字不断开展持续至今。汉字除了有它的适用性，作为记载言语的工具和传达感情的媒介外，也有它的艺术特性，表现了人们的感情活动和心理感受等等，经过汉字自身的长短等不同的现形笔划等元素，把线质、方向、大小组成魅力无量的汉字。我们应当供认，自从有了汉字，书法艺术便随之而起，由于汉字的构图曾经有着对美的追求。汉字经过毛笔的书写，使篆、隶、楷、行、草等字体具有很高的审美价值和艺术特征，这就是我国共同的书法艺术。

书法艺术是一种笼统的艺术，它经过点画的表面所表现的内涵是委婉的、朦胧的、生动的、丰厚的。俗话说：隔行不隔理。如歌舞琴棋诗画，都与书法有相同之理。书法有音乐的旋律，他于无声之中充溢了快慢调和节拍，强弱统一的篇章，它是无声的音乐；书法有舞蹈的风姿，俯仰有致，腾跃生神的动态，它是静止的舞蹈；书法有文学的章法，有起承转合，有照应，有高潮，有重点，有结尾，是异步同趋的文学；书法有绘画的运营位置，真假相生，神色韵致，浓淡照映，是无彩的绘画，此外，书法还有诗的韵律，棋的布阵等等。

随着时期的开展进步，信息化社会的加速，市场经济的绝后竞争，各种姊妹艺术互相融合，互为贯穿，彼此自创。现代设计中的视觉传达设计同样在汲取各种新的营养，如汉字构形的有理性，中国书法的艺术作风，以及国内外现代设计的潮流和成果等等，都是我们每一个设计师所面临的问题。无庸置疑，中国的整体设计程度与兴旺国度相比有很大的差距，中国参加WTO后，国内商品要想在国际上有一定的竞争力，除产质量量外，包装装潢设计是一个不容无视的问题，我们一定要自创国外设计的新手法，新思想，新理念，新资料等，使中国包装设计程度有新的打破，来参与国际竞争。但是我们在自创国外优秀设计的同时，一定不要无视本民族最有特性，最有代表性的东西。纵观历届“世界之星”评选，中国的获奖作品大多证明了“民族的，就是世界的”这一道理。在日本，一些优秀的设计师早已把书法艺术融汇到设计中，已构成了日本的包装设计作风，这样的设计主题突出，传送信息精确，视觉冲击力强，可以惹起消费者的留意，从而唤起人们的购置愿望，最有到达促销的目的。日自己十分喜欢中国的汉字，对中国书法研讨得十分透彻。早在唐代中国书法就传到日本。日自己经过重复探究和理论构成了具有日本特征的书法艺术方式。日本设计师普遍采用书法字体停止创意设计，水墨文化在商品包装上得到很好表现。书法字体因其产生的年代不同作风各异，将其应用在装潢设计上效果共同。具有丰厚的表现力和艺术感染力，可以充沛表现商品的地域文化特征。在发明过程中，设计师充沛思索商品自身的特征，并留意与其它设计要素之间的谐和关系。字体设计或潇洒流利、泼墨自若；或清爽儒雅、端庄秀丽。方式多姿多彩，富有节拍感和韵律美。具有极强的视觉冲击力，可以为画面添加无量的魅力。我们能够在日本包装中感遭到中华传统文化的神韵。中国是书法艺术的鼻祖，可在设计上日本却走在了中国的前面，这是惹起中国设计师注重的问题。

在视觉传达设计中，图、文、色是构成一件作品的根本元素，而图形、文字则起到主导作用。文字在设计中越来越重要，所以就请求包装设计人员无论在图形、文字、颜色等都要标新立异，在构思上力图新颖别致。有些设计常常彷徨在美术字的变化，而对书法艺术却很少应用和进一步研讨。当然美术字有其本人的优点，它有划一、标准、严谨之美。但是有些包装设计过火考究严谨，又显得有些呆板，短少人情味，达不到一种理想的境地，而书法艺术则可以补偿这些缺乏。采用古体字能使人对包装商品产生一种名贵、古色古香的觉得，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；采用正书体则会给人一种现代、严肃、匀整的觉得。字体有结字平稳，笔实墨沉之特性，适用于多种机电产品，轻工产品以及食品、饮料等；采用篆书会给人以雍客大方、古朴高雅的质量，字体有筋骨丰盈，遒劲圆转，富有金石之意味；特别是篆书的笼统兴趣性在近代的篆刻上常常被加以艺术化，所以，在现代的应用美术中，特别是国内设计者多把篆书应用于贺年卡、请柬、徽章、图案等方面。隶书的强弱真假，俯仰向背，肥瘦方圆，大小主次之作风；草书的体势纵容，轻重缓急，婉转豪放、连绵缭绕，给人有意动神飞之意境；行书的浓淡相映，动静兼有，有阳刚之美。草书字体行书同样灵动生动，还兼具有字形易识，书写快捷等特性，在烟酒包装、书籍装祯、广告招贴等方面运用较多，书法艺术中的这种美感都有助于我们对所要设计的主题停止更深的发挥，以获得更好的设计效果。总之，书法艺术的恰当运用，会给人以极高的审美境地，即便是不懂中文的外国人也为之倾到，它的美和感染力是美术字所不能替代的。

近几年，书法艺术越来越被设计界所注重，一些优秀的包装作品应运而生，这些作品不但使消费者观赏到了书法艺术之美，而且具有极高的珍藏价值。我国许多茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个茶子，右下部再配上一杯清纯的茶水，既在装饰上起了很好的效果，又同商品的实质很谐和。一些书籍的封面设计，特别是传统文化份量较重的书籍常常都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰厚的质量。在一些风味小吃、便当食品包装，文字排列变化丰厚，追求生动、腾跃、动感的表现效果。在电子信息产品包装中，普通运用简约、时髦、醒目的字体，配以灵敏多变的排列方式。表现商品的时期特征和高科技特征。这是都充沛应用了中国书法艺术的装饰美而获得的很好效果。书法艺术的运用使整个设计突出了商品高尚、典雅、简约、时髦的设计作风。

再者，遵义广告制作认为由于商品品牌的定位、产品定位、消费者定位的不同，书法艺术也会有所不同。如男女化装品类、酒类、香烟类、食品类等等。追求书法字体气势豪放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美。字里行间包含着一种轻松自但是带有人文颜色的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，到达一种如诗如画的意境美。随着社会的开展，科学技术的不时进步，规范化、统一化、批量化的包装设计将日益遭到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一概，少生动性和多元性。男性包装书规律要粗暴豪迈，女性则要典雅优美、儿童用品、旅游产品的包装字体则要天真稚拙，生动生动，明快欢腾，有鲜明的节拍韵律感，给人以活力盎然的感受等等。这些包装设计中书法的运用恰当与否，需求包装设计人员深化生活，注重调研，培育本人的艺术涵养，只要这样，才干大大丰厚我们的设计构思和设计言语，使作品更具特有的艺术魅力。

大量事实阐明，文字的特别设计，在艺术设计中越来越遭到注重，所占的份量还越来越多，曾经成为现代美术设计中的重要课题，同时也阐明了具备书法艺术的学识和涵养，关于设计才智的发挥起着不可无视的作用；更阐明书法艺术在现代设计中的应用有着普遍的出路。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都能够自创书法艺术的表现方式，拓宽现代设计范畴。从事设计工作的人应当注重书法艺术的学习和涵养，坚持书法根本功的学习，坚持对书法美的讨论和应用，让笼统的书法艺术在现代设计中，产生更大的魅力。

书法艺术作为中华民族特有的文字造型艺术，是伴随着汉字的产生发展而产生发展的。真、草、隶、行、篆等多种书体的异彩纷呈，使得简单的黑白世界变得绚丽多彩。历代名家个性张扬的传世作品，丰富和拓展了书法艺术的外延。书法是汉字书写的艺术，是我国传统文化的精髓，具有鲜明的民族特色。中国人在书写汉字时，常常对它进行特别的加工；在识读汉字时，往往带着主观的情感。长期以来，本来极为普通的文字书写，在人们的观念中变得非常富于精神内涵。我们说书法不仅是艺术，而且是中国文化的一个重要组成部分，就是因为中国书法包含了中国人关于自然和社会的丰富观念，而不仅是一种纯粹形式美的创造。

艺术设计在现代包括商品包装、书籍装帧及各种视觉图形设计、标志、广告设计等。随着社会的发展，书法艺术的应用范围不断被拓展，人们不断对其加以调整以适应新的需求。将传统的书法艺术广泛地应用于现代艺术设计，在丰富设计元素的同时，也为古老的中国书法艺术开创了崭新的天地。

本次作业的资料，搜集了包括门头、书籍装裱、视觉识别系统、海报、影印制品装裱的诸多方面的设计，在不否认其他艺术表现形式的前提下，谈谈我个人对书法在艺术设计的应用方面的一些观点。

首先，书法并不是在任何场合都可以使用的，书法这一艺术表现形式本身含有一定的意义，有很多中国，尤其是知名企业，都喜欢使用手写的书法来书写本企业的名字，这主要是强调企业的“中国性”、“历史性”以及企业较深的企业文化底蕴，书法作为塑造企业形象，建立独特的视觉识别系统的一种重要途径，不可或缺。然而，在一些外资企业，或现代化气息比较重的企业中，书法的地位降低了，更有甚者，书法在企业树立形象的过程中会起到反向效果，这是因为书法传达的是“中国的”“悠久的”“艺术的”等信息，外资企业本身没有中国背景，使用书法进行VI（视觉识别系统）建设会扰乱受众对该企业信息的识别。但这里有一个例外是2008中国奥运组委会的标志，书法体的“BEIJING”字样，以及中国印，奥运作为一个国际性比赛本身没有中国文化的存在，但2008届奥运在中国举行，必然会迎来中国文化和世界文化的碰撞、交融，而书法体的“BEIJING”则刚好体现了这一主旨，体现了西方文化和中国文化的有机结合。其次，现代的一些强调技术性、现代化的企业，大多使用美术字，尤以黑体和宋体字的变体为多，这是因为，美术字传达的是“统一”、“现代”、“规范化”，这种与书法的“随意”产生对比，举一个例子——如果手术室门口用狂草写着“手术中”，试问这样的手术室谁敢进？

那么让我们来看看书法的适用范围，一、书籍封面设计，文字是封面中最主要的形式，主要包括书名、作者名和出版社名等。文字的表现形式在封面设计中起着举足轻重的作用。二、包装设计，在商品经济面向全球市场转变的今天，包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域里，正日益发挥着重要作用，消费者所购买的已不单单是商品本身，还有美观大方的包装。中国的很多产品，如茶、陶瓷、筷子等在世界上都以鲜明的民族性著称，这些产品在包装上充分、合理地运用书法艺术语言，能够扩大产品的认知度。三、建筑及传统日用或工艺品设计，在中国，将书法艺术运用于建筑设计中，已经有二千多年的历史。如秦汉时的瓦当，上面装饰有非常精美的文字或图案。具有极强的装饰效果，反映了一定历史时期国家的社会状况和民众的审美心理。在一些刺绣、漆器、木雕、陶瓷器皿等传统工艺品中，也大量地采用了书法艺术作为表现内容。

很有意思的现象是，中国现在大多数大学和中学都喜欢使用名家题写的校名，最著名的有清华大学、中国人民大学、中国地质大学等，我想是希望通过书法这一表现形式，来传达本学校的文化底蕴之深厚的信息。而且很多的医院也热衷于此。

书法不但是把字写出来，更重要的是将笔者所要告诉大家的精神传达出来，这也丰富了我们艺术设计的表现形式，同时，在倡导建设有中国特色的社会主义的今天，我国的艺术设计更要发挥书法的“中国特色”，向国际艺术设计界挺进。加入世贸组织，接受世界现代文化，并不是一味的学习西方设计文化，我们知道学习艺术，完全复制他人的风格只能永远受制于人。最重要的是古为今用、洋为中用，将中国文化与世界主流艺术相融合，只有这样才能打造我们中国人自己的天地。

1、高大上风

高大上风格的设计一般都比较简洁，画面元素的质感很好、背景比较干净，所以不宜使用太复杂、太随性的字体。

例如：汉仪长宋、汉仪中宋、华文宋体、方正大标宋、方正书宋、方正兰亭纤黑和超细黑等。

2、年轻时尚风

针对90后所做的设计，比如葱爷这种，关键词是：时尚、个性、年轻、叛逆等，设计风格普遍都是色彩艳丽、表现形式新颖、动感较强。所以应该选择比较有设计感、有张力的字体，太规矩的字体会显得有点呆板。

例如：站酷高端黑、造字工房尚黑、造字工房力黑、造字工房形黑、造字工房版黑、锐字巅峰粗黑、逼哥青春简体等。

3、可爱风

可爱风设计主要针对人群是儿童和年轻女性，颜色饱和度比较高，画面活泼、温和有趣，所以选择的字体也应该符合这几个特点，像比较硬朗和规矩的造字工房字体和宋体在这里就不合适了，我们应该选用比较圆滑、亲和力较强的手写体和卡通字体。

例如方正少儿体、汉仪粗圆简体、站酷快乐简体、华康少女文字、汉仪娃娃篆体、汉仪荔枝体、华康娃娃体、迷你胖头鱼体等。

4、文艺清新风

文艺清新风设计是年轻女性很喜欢的一种风格，例如一些护肤品、服装广告、h5的设计就很喜欢使用这种风格，为了统一协调，我们选择的字体当然也要清新脱俗，硬笔书法字体、细长的宋体、等线体都具有这一特色。

例如：钟齐安景臣硬笔行书、凌惠体、方正静蕾简体、汉仪家书简体、华文宋体、方正幼线简体等。

5、中国风

中国风是客户很喜欢的设计风格，特别是在跟茶叶、保健品、土特产、瓷器相关的设计中比较多见，中国风的设计当然要配色中国风的字体，像宋体、楷体、隶书、毛笔字、都是具有中国风特色的字体。

例如：华康俪金黑、造字工房刻送、方正楷体、方正华隶简体、汉仪字典宋体、方正珊瑚简体、禹卫书法行书简体等。

6、手绘风

手绘风格的设计一般具有自然、好玩、开放等特性，画面中的文字要很好的融入画面，不要抢了画面的风头，所以我们选择字体时也要以手写字体为主。

例如：汉仪小麦简体、汉仪跳跳简体、方正喵呜体、方正稚艺简体、造字工房童心体、文鼎奈谷米POP体等，如果你字写的不错，也可以自己动手写。

7、促销风

对于促销海报、促销单张、促销折页这类促销设计，主要目的是吸引消费者的注意、突出优惠信息等，所以要选择笔画粗且清晰有力的字体。

例如方正兰亭特黑、方正正大黑、庞门正道标题体、方正汉真广标简体、雅坊美工14、造字工房力黑、造字工房典黑等等。

要素一、修建

将修建元素运用在logo规划上，这也是我国风logo规划的重要方式之一，然后使得这个logo独具特色且具有影响力。

要素二、书法

我国书法是汉字书写的艺术，是我国传统文化的一朵奇葩，书法元素在我国风logo里的应用较为广泛，也较为基础。

要素三、器物

将我国古典器物元素应用在logo规划中，能够帮助品牌在视觉上呈现出更富古典内涵的视觉效果。

要素四、祥云

祥云往往标志着祥瑞和谐，以云纹进行润饰，形状奇特美好，是具有代表性的我国文化符号，是古风规划里的一大运用元素。

要素五、折扇

不同的扇形、颜色、扇子上面的内容等都能给人营造出不同的视觉感觉，因此，折扇在我国风logo规划元素中，扮演者很重要的一个重要人物。

要素六、印章

印章上面镌刻文字也是古风元素在logo上的运用之一，给人一种权威和信任之感。

关于中国风logo设计的6大要素是什么，环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。