苏式家具的主要特征

你好，家具风格如果精细分，种类还比较多，具体有：

1、简欧风格

2、新古典风格

3、东南亚风格

4、法式风格

5、工业风格

6、地中海风格

7、田园风格

8、日式风格

9、轻奢风格

10、美式风格

11、现代简约

12、中式风格

13、北欧风格

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具体简介以下3种热门风格：

一、简欧风格

家具材质：

地面一般采用各种石材，并且表面是高光或者较为明亮的材质，如抛光后的大理石地砖。而在卧室，往往采用实木地板，看上去比较的温馨自然，不像石材地面那样冰凉。

在布艺的面料和质感选择的时候也是讲究的，例如丝质面料会让空间显得更奢华高贵。家具一般大多都采用实木作为原材料，要求更高的往往会使用胡桃木、樱桃木等木材，具有比较明显的奢华感。

家具工艺：

铁艺装饰是简欧风格里一个必不可少的装饰，常出现在楼梯栏杆以及铁艺家具中。而像水晶珠串、天鹅绒、金属这类可以体现出一定华贵感的材质也较为常用。在工艺上，简欧风格中常见雕刻、镀金、嵌木、镶嵌陶瓷等。

家具色彩：

更为清新，多选用白色或者象牙白作为底色，再糅合一些淡雅色调，家具则是乳白色或深棕色都可以，但是要成系列，金色、黄色、暗红色、蓝色也是常见的点缀色

二、现代简约

家具材质：

这种装修风格的室内大多选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属为主，大量使用钢化玻璃、不锈钢等材质，给人一种前卫、不受拘束的感觉。

家具装饰：

现代简约家具的线条简单、装饰物品少，所以需要利用完美的软装配合，才能显示出室内装修的美感。

例如沙发上可以摆放靠垫、餐桌可以铺上餐桌布、床需要床单陪衬等。

家具色彩：

现代风格装修强调家具的功能设计，设计线条简约流畅，色彩对比强烈，简单黑白灰为主

三、轻奢风格

家具材质：

对精致、考究生活追求，大理石、黄铜元素、丝绒、金属、镜面、皮质乃至木饰面等，都可以经过巧妙的混搭与组合，让空间的奢华感上升到一个新的高度，打造出深受年轻人喜爱的现代家居。

家具色彩：

一般会选用带有高级感的中性色， 诸如驼色、象牙白、奶咖、黑色及碳灰色，来演绎一种“低调的奢华“，令空间质感更为饱满。

人体工学办公椅在现代社会已经得到了广泛的认可。座椅伴随着人类的产生而产生，主要功能从最初的休息功能，演变为书写功能，再到如今的电脑操作功能，前后经历了约5000年的漫长的发展历史，那么最初的座椅是什么样子呢？历史上又出现过什么有趣的座椅？座椅又是如何逐渐演化成现在的样子呢？小编与您一起回顾座椅的发展演变史。

最早的椅子记载出现在公元前3000年

图1：公元前的古埃及座椅雕塑

这件文物碎片的年代大致上是公元前712年，那时座椅的基本形态已经与现代座椅基本一致，为四个椅腿、一个椅面和一个靠背。这种倾斜椅面的椅子在当时的埃及早已存在了千年之久，这说明当时的人们已经懂得了用微妙的角度来帮助支撑身体。在古埃及座椅并不是仅仅被用来休息，而是从事一些体力工作，椅面带有前倾凹陷的功能设计是为了让锤锻工在弯腰使用锤子等器具时更加方便。

19世纪50年代，美观性在与舒适性的较量中仍占上风

图2：Thomas E.Warren设计的Centripetal Spring Armchair，1949年

英国的工业革命带来了全球工业的大发展，但是英国的复古美学思想极大程度上影响着工业设计的方向和人们的思想，也同样深深影响着大洋彼岸的美国。在19世纪50年代，大多数座椅仍然在乎好看与否，用沉重的木材复杂的工艺制作一把把精美却不舒适的座椅。不过同时也有少部分美国的工程师开始尝试通过坐姿和身体活动的研究，来探索怎样的椅子是更健康和舒适的。

如图所示，由美国人Thomas E.Warren设计的Centripetal Spring Armchair在1851年的伦敦世博会上首次公开露面，这张由铸铁和天鹅绒构成的椅子能以任意方向旋转和倾斜，巧妙的设计让参观者感到惊艳。这张椅子除了可调节的腰部支撑外几乎具备现代办公椅的一切特点，成为座椅设计史上的一个里程碑式的设计。尽管如此，以英国为代表的国际社会对这张椅子的评价却是莫名其妙的负面评价。有人专门撰文指出，它实在是太舒服了，以至于人们普遍认为这是不道德的。因为在维多利亚时代，没有任何辅助的板正笔挺的坐姿，能体现出一个人的修养、意志力以及相关的品格。

这是工业设计与传统文化的冲突，解决的方法只有依靠人们思想的改变，或许这一切只有经济的发展和时间的推移才能做到。

19世纪90年代，座椅设计大变革的繁荣时期

图3：Frank Lloyd Wright 的 Larkin Building Executive Chair，1904年，收藏于大都会艺术博物馆

进入90年代，尽管舆论对反传统的新奇设计的椅子仍持怀疑态度，但十九世纪末依然成为了座椅设计大变革的繁荣时期。工程师和医生们凭借对人体的研究，设计出了许多让缝纫、外科手术、理发以及牙科等工作变得舒适的椅子。在这段时期里，座椅获得了飞速的发展，可调节的靠背、座椅高度，座位倾斜张力，以及其他人机工程学方面的显著特点，这些方面的进步远大于过去一个世纪的总和。

Frank Lloyd Wright设计过许多令人印象深刻的椅子，但是和其他设计椅子的建筑师一样，他对装饰的兴趣远大于让椅子适应人体。但有些时候，他也不得不承认适应人体的重要性。1904年，他为一栋大楼所设计的给行政人员使用的椅子，至今仍被认为是史上最伟大的办公椅之一，它是一把带有转环机构的可调节高度的椅子，在当年的座椅中简直成为神器一般的存在。

20世纪五六十年代，二战推动人机工学办公椅的发展

图4：Aluminum Group Chair，Charles and Ray Eames，Herman Miller，1958

战争既是毁灭的代表，也是科技发展的契机。人机工程学在二战期间得到迅速发展，研究者们运用人机工程学的原则，改进了驾驶员座舱的设计，提高了工厂的生产效率，不仅挽救了无数的生命并节省了大量的资金。

随着战争的结束，一系列关于产品和人体关系的研究也随之展开。美国人和英国人不再欣赏那些宏大且繁复的欧式设计，转而青睐由光洁圆润的线材、塑料和木头组成的具有人机工程学考虑的新式家具。

George Nelson为Herman Miller设计的MAA Chair正是其中的一个代表。这款椅子靠背和椅面的倾斜角度是相互独立的，由此创造出了全新的肢体活动范围。

20世纪七十年代末，美学渗入到人机工程学办公椅之中

图5：The Ergon Chair. William Stumpf. Herman Miller, USA 1976.

1974年，现代制造业的权威Herman Miller邀请一直在威斯康星大学Madison环境设计中心里做人体坐姿研究的Stumpf将自己的研究投入实用以开发新款的椅子，并于1976年发布了Ergon Chair。这张椅子没有用于移动的部件，但它对定型海绵的运用却是难得一见的。在某些关键性的姿势支撑上，Ergon Chair的设计设法使操作更简便。人机工程学专家们并不怎么认可这款椅子，但是却一致肯定了它将人机工程学带入大众视野所发挥的重要作用。

图6：The Vertebra armchair, 1974-1976. Emilio Ambasz and Giancarlo Piretti.

Ergon Chair在工程学上是具有革命性突破的，但在美学上的建树却不足。相比之下，Vertebra Chair就更像一件艺术品了。这件由出生于阿根廷的设计师Emilio Ambasz于1976年设计的座椅被大都会艺术博物馆称为“第一把会自主调节的办公椅”，它被设计成可以主动适应用户姿态的同时还保证了舒适度和支撑力。这把椅子赢得了1977年的卓越设计ID大奖。可见美学正在与人机工程学紧密交融在一起。

1994年的Aeron Chair: 腰部支撑闪亮登场

图7：The Aeron Chair, Williams Stumpf and Donald Chadwick, Herman Miller, USA, 1994.

从二十世纪八十年代开始，电脑逐渐成为办公室的主角，每年因电脑使用而招致的劳工伤害纠纷越来越多，这使得人们渐渐看清了人机工程学座椅的优势所在。人机工程座椅开始迎来井喷式的发展。

1994年由Herman Millers发布的Aeron Chair大概是唯一一把能被业外人士叫出名字的人机工程学椅子。这张椅子最奇特的地方在于对下背部（或者说是腰部）的支撑，它使用了一整块特制的曲面来作为座椅的靠背。腰枕的出现让人们在使用电脑的过程中把腰部挺直得以实现，从而使腰椎的损害大大减小，而且这把椅子可以支撑你各种各样的姿势，不管是斜躺着打电话还是探前身去打字，这在当时是非常另人心动的设计。

21世纪初，人体工程学办公椅飞速发展

随着以计算机和因特网的大规模使用为代表的新一轮科技革命的开始，人机工程学座椅迎来了飞速发展的时期。进入2000年，人机工程学的鼻祖美国仍然走在了全球科技和制造的前列，但是日韩、欧洲、乃至台湾、大陆群雄并起，在吸取美国座椅的设计和生产经验的基础上进一步研究、试制、快速迭代，各种样式和功能的人机工程学座椅相继面世。

图8：达宝利人体工程学电脑椅

以达宝利人机工学电脑椅为例，现代人机工学电脑椅设计遵循的一个基本原则是不是人来适应座椅，而是座椅自动调节来适应人体的需求。所以高档的人机工学电脑椅针对人体有相当多的调节功能，除了常见的可移动滑轮椅脚、座高调节、座垫旋转、腰枕之外；还加入了座垫深度调节、座垫倾角调节、扶手高度调节、扶手垫3D调节、椅背高度调节、头枕2D调节、背垫倾仰功能、背垫倾仰弹力调节；更是增加了便于使用者休息的可折叠式固定躺舒宝（腿垫），以及便于使用笔记本电脑和平板电脑的固定在扶手上的笔电支架。几乎人们可想到的一切有关办公椅的功能全部具备。

图9：萨利人机工程学马鞍椅

办公椅的形态也从延续千年的正座椅开始发生了各种方向的演化，比如达宝利销售的萨利两瓣式马鞍椅，仿造的就是人们在骑马时腰身挺直的状态，它与传统的座椅相比，不仅更加保护生殖系统，而且更容易使人们的腰身保持挺直，正在逐步被人们认可为更适合操作电脑的办公椅。

2010年后，除了坐之外人们有了更多的选择

图10：左图：由Dr.Jerome Conleton设计的早期立式办公桌。右图：石头立式办公桌

随着平板、手机等电子设备的进一步普及，人们发现自己坐的时间或许已经远远超过8个小时，再好的座椅也让人们感觉到疲惫不堪，于是早在上世纪八十年代，一场轰轰烈烈的“逃避久坐”的运动开始了，正如某些运动员放弃鞋子选择光脚跑步一样。有些设计师顺应这个趋势，开始设计一些同时适合坐和站的工作环境。

时至今日，坐站交替办公已经逐渐成为主流。顺应身体的生理需求，坐累了就站着，站累了就坐着，避免单一工作姿势给肌肉和骨骼带来的持续伤害，正在成为越来越受到“电脑病”困扰的白领们的共识。

图11：达宝利人机工程学升降电脑桌

创新无止境，办公椅的发展仍然会持续下去，变得越来越完善和舒适。但是对于人们的身体健康而言，光靠座椅是解决不了的，针对主流的电脑办公方式，还需要人机工程学升降桌、显示器支架、手肋托、脚踏等一系列办公家具的共同配合才能够实现。

我国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被世人誉为“明式家具”。由于明代的细木家具用材都是坚固耐久的硬木，所以遗留至今的精品为数不少，从而可以让我们直观全面地了解明式家具的发展进程。明式家具的品种式样丰富多彩，按其功能可分为椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类和其他类。家具的风格特点又可用王世襄先生品评明式家具的“十二品”概之。十二品为“简练、厚拙、圆浑、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”。

清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。

清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。

清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。

清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：

第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。

第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。

1．造型上浑厚、庄重

这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

2．装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。本章也收进几件，以作对比和欣赏。

总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。

这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明。

清代家具的年代判定，有两个既定的系统可以作为理论基础与基本准则。 一、对明式家具的年代判定。 《明式家具研究》一书中提出了一种方法，将明式家具依其风格式样、用料和结构特征大致地判定在明初至明中期、明中期至明晚期、明晚期至清前期三个历史时期内。 二、对清式家具的年代判定。 《中国美术全集·工艺美术篇竹木牙角器》一册中，提出将清代家具分为清初、乾隆、嘉道、晚清四个时期。凡木质和做工接近明代的，列为清初；凡制作新颖，质美工精的都称乾隆制品；凡制作近似乾隆，矩矮虽存，但工料不够精良的，则认为嘉庆、道光制品；同治大婚时所制一批以雕刻肿鼻子龙装饰为特点的桌、案、几、椅、凳、床、柜等，和光绪二十年至三十年市上流行的大批进入颐和园的造型更为拙劣的家具，是晚清制品。 以上两个判定准则中，有一部分（清代的明式家具）出现重叠，但并不冲突。本文以两个准则为基础，将所收录的家具分别划为明清之际（大致在明崇祯至清顺治年间）、清早期（大致在康熙至雍正年间）、清中期（大致在乾隆年间）、清中晚期（大致在嘉庆道光年间）、清晚期（道光以后）五个历史时期，分界是一个有纵深的面，而不是一条线。 依据家具的风格式样来判定年代的早晚，并不能说是一个最理想的方法，它不能像瓷器那样，判定准确到某一年号，而且受人的主观因素影响，更需相当的实践经验。我们知道，家具历史上有晚期制作早期式样的情况，尤其一些经典的明式家具，自明代至清晚、民国时期一直原样不动地制作。此外，历代都存有由旧料改作，旧家具改式样等问题，使得有些家具的式样特征与用料、作工的时代特征相悖，给断代造成了困难。当今有些闻名遐迩的明清家具，其准确制作年代仍困扰着学术界。但是，像自然界其他领域的科学研究一样，任何理论的科学性都是与人的认识水平相对而言的，应该承认它的时间性。明清家具虽然距今时间不久远，看似简单的年代判定，却具有特殊的难点，直至今日仍是一个未能很好解决的课题，而且没有找到更好的方法，因此，前面所述的两个判定清代家具年代的划分标准，是实事求是和可行的。不少人不仅喜欢把家具的年代定得偏早，而且在并无充分证据的情况下，将某些旧家具的年代标得精确到某一年号，这种超越认识水平、自欺欺人的做法并不可取，更不可信。此外，人们也逐渐意识到，以往普遍存在对明式家具的年代判定偏早，而对清式宫廷家具的年代判定偏晚的现象，值得引起注意，予以纠正。

摘自《清代家具》 王世襄

明清时期的中国古典家具种类

中国古典家俱不仅是一件艺术品,它的更为有价值的地方在于它是中国文化的重要组成部分，她和中国文学、中国书法、中国绘画等一样自成体系，历史悠久，民族特点鲜明，风格突出。和西方家具有明显区别，中国家具强调线条，突出抽象色彩，西方家具强调功能性，实用，舒适。中国古典家具是中华民族的优秀遗产，是全人类的共同财富。是中国文化极为重要的一部分。你可以从一件家具了解它的历史以及更好的了解中国的文化。

人们的生活方式决定家具的式样。中国魏、晋时代人们习惯席地而坐，因此对家具的要求不高。直到唐朝人们的生活方式发生变革，人们开始坐在椅子上，双足悬起，中国家具才逐渐兴起，到宋代家具才定型，室内陈设（桌椅几案等）开始讲究起来，制作工艺也基本成熟，到明清时期中国古典家具达到鼎盛时期。

红木家具始于明代。现代红木家具继承了明清古典家具的传统，保持了古代的优美造型和艺术风格；另一方面，又吸收了西方家具的特点，采用了较先进的科学技术。因其雍容华贵，典雅精美而备受消费者的宠爱。

自古以来中国人都有红木情结，红木文化一直影响中国人的生活，认为红木代表高贵,因此使用红木家具也是财富和地位的象征，是成功人士的标志。在古代更是一种社会阶级的象征。中国古典家具品种主要有：椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的小件

桌案类

桌案类包括：1炕桌、炕几、炕案；2香几；3酒桌、半桌；4方桌；5条几、条桌、条案；6书桌、书案、画桌、画案；7其它桌案等。

炕桌、炕几、炕案：在炕上使用的矮形家具。炕桌放在炕或床的中间；炕几、炕案由于较窄通常放在炕或床的两侧端。

香几：因承置香炉而得名，香几多为圆形少方形，腿足弯曲较为夸张。不论在室内还是在室外香几多居中放置，四无旁依，应面面宜人欣赏，体圆而委婉多资者较佳。

酒桌、半桌：这是两种形制较小的长方形桌案。酒桌远承五代、北宋，常用于酒宴。桌面边缘多起阳线一道，名曰“拦水线”。半桌约相当于半张八仙桌的大小，故名。它又叫“接桌”，每当一张八仙桌不够用时，用它来拼接。

方桌：是传世较多的一种家具，分为“八仙”、“六仙”和“四仙”，在条桌、面桌上都可以找到同样的做法。

条几、条桌、条案：条案的形式按照北京匠师的分法是：案面两端平齐的叫“平头案”，两端高起的叫“翘头案”。它们的结构不是用夹头榫，就是用插肩榫，否则便是变体。共分有琴几、炕几、方几、茶几、架几案、棋桌、月牙桌、三屉桌等。

书桌、书案、画桌、画案：这是四种比较宽而大的长方形家具，就是较小型的，也大于半桌。其结构、造型，往往与条桌、条案相同，只是在宽度上要增加不少，北京匠师均有明确的概念。画桌、画案，为了便于站起来绘画，都不应有抽屉，其为桌形结构的称画桌，案形结构的称画案。书桌、书案则都有抽屉，也依其结构的不同，分别称之为桌或案。

其它桌案：

桌和案一般不好区分，尤其是条案和条桌。案在中国古典家具中的地位比较特殊，其前有俎几，其后才有桌。在席地而坐的年代，几是人们坐时的侧靠之具，多为长者、老者而设，到春秋战国时期，几不仅可以倚靠凭伏而且可以承托各种器物。

椅凳类

椅凳类包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4长凳；5椅；6宝座等。

杌凳：杌字的本义是树无枝，杌凳往往被作为无靠背坐具的名称。无束腰杌凳是直足直杌式，有束腰枨凳是直腿内翻马蹄，腿间安直或罗锅枨式，直腿外有略具S形的三弯腿。

明式椅子大致分为圈椅、宝座、交椅、扶手椅和靠背椅五种。

圈椅是明式家具中最具有文化品位的坐具，它暗合中国古典哲学天圆地方。亦称罗圈椅，是指椅子后背搭脑与扶手由一整条圆润流畅的曲线组成。以其上罗圈而得名，据考证中国五代时期就有圈椅，那时的圈椅和明朝风行的圈椅是有区别的，到宋代出现了天圆地方的圈椅，元朝圈椅所见不多，到明朝圈椅渐成风尚。

宝座是黄室中特制大椅，是皇帝专用坐具，大多单独陈设，因其造型结构似床榻而得名床式椅。是在大型椅子的基础上加装饰来显示统治者的威严，北京故宫中收藏颇多，但明代制品目前仅能列出一件。

元代出现了一种带圈靠的交椅，交椅源自南北朝时期的折叠凳，时称胡床，后来经过发展加了靠背和脚踏，到宋、元时期直背交椅和圈背交椅式样基本成形，这一点可丛这两代文献中得到确认。表现为前后两腿交叉，上为弧形圈，正中背板支撑，外出可随身携带。

靠背椅指的是只有靠背，不带两侧扶手的椅子。靠背椅分为灯挂式和一统碑式，灯挂式的靠背搭脑向两侧挑出；一统碑式的椅背和南官帽的靠背相似，搭脑两端不出头。

扶手椅指的是有靠背的又带两侧扶手的除了宝座、交椅、圈椅外统称。扶手椅有两种形制，其一是南官帽椅，北方地区称为玫瑰椅，南方地区称为文椅，形制矮小，后背和扶手与椅座垂直；其二是四出头官帽椅，官帽椅是以其造型类似古代官员的帽子而得名。

坐墩：又名肃墩，由于其上多覆一方丝织物而得名。在明代及前清时期的坐墩上还保留着藤墩和木腔鼓的痕迹。

交杌：俗称马扎，和古代胡床类似，自东汉从西域传至中土，千百年来流传甚广，基本制式是由8根直木构成，长期没有变化。

长凳：明清时期，长凳式样繁多。小条凳是民间日用品，二人凳宜两人并坐，至今江南地区仍在使用

首先我所说的七分材：主要是指海南黄花梨、越南黄花梨、小叶紫檀、老挝大红酸枝这四种木材。其原因一、在明清时期连世界的霸主、中国的皇帝都钦定用这几种木材来做家具，你还有什么理由怀疑这几种木材的重要性呢？具有历史性。二、这些木材在现今已经非常的稀缺，甚至已经完全没有什么大料，物以稀为贵。所以当今这几种木材从原来的三分直接就增到了七分，也不为过。当然前提：是工艺保持在了七分的前提之下。

其次讲到的七分艺：这里要说到的是家具有三大作：京作、苏作、广作。京作整体奢华，苏作工艺最精湛和最优雅，而广作则最舍得用料，什么都要独板的、一木连做的等等。但拿到现在，无论是京作、苏作、广作、都进行了一个强强联合的阶段。用苏作的工艺+广作的大料相结合。将红木家具的定义从新飙到一个新的高度。一方面用尽其材，将稀缺的木材发挥到最高点，一方面将工匠师傅的工艺发挥到最极致，提升到最顶尖的层次。所以顶尖的红木家具为什么不肯降价的原因也在于此了，哪怕没人买，也不会降，原材料的稀缺性、精湛师傅得工艺性。都淋淋尽致的体现了它的价值。当然这只是我说到了最最最理想的一个红木家具的状态。于是，我们在现在的一个红木圈子里，经常看到很多红木发烧友对红木家具是又爱又恨，爱的是好不容易看到一件好的红木家具，价格却贵的离谱，差点的红木家具吧，哪怕材质好，却也看不上眼，无奈，只能是一直处于观望状态，期待，能像股票一样突然暴跌下来，可以捡漏下手买。

以前有那么一句话来形容一件精品红木家具叫：“三分材七分艺”。其中说木材的重要性是占了三分，而工艺的重要性占了七分。可见，一件精品红木家具更讲究的还是它的工艺。但是，任何一句话，只适应于某一个时期，或者只适应于某一个阶段，并不能代表一直都是真理。自己说出来的。也就是说木材的重要性占了七分，而工艺的重要性也占了七分。但是，7+7=14，突然多了4分出来，却存在了不合理性，要如何去解释呢？那就是：为什么我们觉得精品红木家具那么贵的原因了，多了4分，4分是什么概念？打个例子：以前这件红木家具是100万的，很多人可以接受，但是突然现在这件红木家具要140万才能买到。足足要加多40万出来才能买到以前100万可以买到的精品红木家具，这不，大家都觉得为什么红木家具那么贵了。

明清家具

古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点

1． 明式家具

明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2． 清式家具

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

3． 漆木家具

漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、 明清家具的用材

明清家具所用石材、金属饰件，选材考究，制作精良，颇富特色，对家具的装饰起了烘云托月的美妙效果。

1．优质木材

明清家具所用木材多产自热带，质地坚硬，色泽纹理优美，可分为硬木和非硬木两类。紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等属硬木，楠木、榉木、樟木、黄杨木等为非硬木。这里简要介绍如下几种：

紫檀木

主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹，微有芳香。明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。紫檀有新老之分，新者色红，老者色紫，水浸老者不掉色，新者掉色，用于区分新老紫檀。

花梨木

花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，纹理清晰美观，有悦人的香气。新花梨木质较疏松，木色赤黄，呈条纹，无光泽，无香气，纹理色泽较老花梨差异明显。由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美。

鸡翅木

老鸡翅木纹理致密细腻，紫褐色相间成纹，具有禽鸟羽毛一般美丽的花纹，尤其是纵断面，具有光泽和深浅变化，细看犹如鸡的翅膀纤毛浮动，鸡翅木即由此得名。新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化。

红木

主要产于印度，我国广东、云南几南洋群岛也有出产，是现代最常见的名贵硬木。老红木近似紫檀，木色深红或黑红色，少数有黑色斑点，纹理戏迷光滑，并有轻微香气。新红木颜色赭黄，有花纹，外观似黄花梨。新红木经生漆处理后颜色变深，颇似老红木，但与老红木不同。老红木时间越久，颜色越深，而新红木时间越久颜色越浅。清乾隆以后的高级家具多数为红木。

2．石材

通常制成板材，用于桌案面心、插屏、屏风或罗汉床的屏心、柜门的门心、坐墩的面心、椅子靠背等，清式家具使用石材较多，广式家具的坐具用石材做面心的更多。石材主要有大理石、花斑石、紫石、青石、白石、绿石及黄石等。石材的选择上以自然形成的山川烟云图案为上品，力求体现山水画中水墨氤氲的艺术效果，令人赏心悦目。

3．金属饰件

明清家具常用金属饰件，如柜、箱、橱、椅及屏风等家具尤为多见，名目繁多，如合页、面页、吊牌、包角、锁插等，造型各异。饰件上采用錾花、鎏金、锤合等技法，制作出各种花纹，灿烂华美。金属饰件的设计与家具的整体造型及雕饰密切相关，充分反映出明清家具在结构、装饰与实用三者关系上相当成熟的艺术处理手法。这些具有艺术创意的金属饰件，有的具有不可或缺的功用，有的对家具起到保护加固的作用，同时为家具添光加彩。光彩夺目的金属饰件与天然的木质纹理形成不同色彩、不同质感的鲜明对比，相得益彰，使明清家具更臻与完美。

三、 明清家具的主要产地极其风格

明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。

1．苏作家具

是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

2．广作家具

广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。

3．京作家具

京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

苏作又称“苏州式”，苏工苏作自古以来就文明天下，在古代就有很高的知名度。《天工苏作》中介绍的传统手工艺有苏绣、缂丝、核雕、治玉（玉雕）、灯彩、宋锦、明式家具、苏式船点、香山帮营造等，这些技术在全国乃至世界范围内都处在领先地位。古代某位宫廷画家进献给乾隆皇帝的一幅长卷《姑苏繁华图》里就有很多手工艺店铺，张岱在《陶庵梦忆》里也赞美了苏州治玉的技术，这些文字都证实了苏工苏作悠久的历史。

2014年苏州加入了联合国教科文组织“创意城市网络”，也因此被誉为全球“手工艺与民间艺术之都”。目前苏州共有6项人类非遗名录，32项国家级名录，124项省级名录，172项市级名录，国家级非遗项目代表性传承人50人，省级143人，市级464人，传统文艺的精美与风骨从宋代沿袭至今。“苏作”这个特色的名字体现了地方工艺在中华文化中的特殊地位，因上乘的质量声名远播。在中国11大传统工艺中苏州全部上榜，可以说是工艺品中的“顶配”。有专家这样描述苏州：天有时、地有气、才有美、工有巧，合此四方方能为良；苏人以为雅者则四方随而雅之，俗者则随而俗之，这句话说的是苏州是其他地方的人们鉴别雅俗的标准，引领着全国雅俗的取向。

制作《天工苏作》这部作品的初衷就是为了介绍苏州匠心之美和工艺之巧，纪录片体现了制作团队对苏州传统手工艺的重视，同时也是一种保护。片中不但介绍了各类手工艺的传承与发展，也找到了12位具有代表性的传承人讲述与这些绝美艺术作品发生的故事。传承手工艺的历史有荣耀也有困境，希望手工艺人们可以克服困难，不断创新，将我们精美的艺术品可以继续发扬光大！

中国十大红木家具排名是：巧夺天工、年年红、古佰年、美联家私MEILUEN、龙顺成、明堂红木、友联为家、元亨利家具、名鼎檀midita、大清翰林。

巧夺天工

巧夺天工红木家具始建于1995年，其木材干燥工艺发明专利，从根本上解决了红木行业家具开裂变形的质量通病，主要生产檀香紫檀、交趾黄檀、微凹黄檀、绒毛黄檀、大果紫檀等中高端精品红木家具的企业。

年年红

始于1989年，知名古典红木家具品牌，国内较大的中式名贵硬木家具提供商，具备别墅、门店装潢配套能力的企业。

古佰年

古佰年始于1992年，浙江王斌集团旗下知名红木家具品牌，主导制定了木质相框国家林业行业标准和参与制定了工艺画框行业协会标注，以生产销售红木家具、相框、装饰画、木质线条、PS线条、装潢材料为主的大型民营企业。

美联家私MEILUEN

始于1977年香港，国内大型红木艺术家具品牌，采用手工制作的传统工艺，主推明清仿古、新古典红木、新中式风格系列家具。

龙顺成

源于公元1862年，“京作”红木家具代表品牌，与“苏作”、“广作”并称为中国硬木家具三大流派，产品采用良好木材且运用传统京作技艺而制成，颇具宫廷家具特色。

明堂红木

创建于1998年，知名红木家具品牌，集古典家具研、产、销为一体的大型家具制造企业。

友联为家

始创于1982年香港，实力雄厚、超大规模的专业化红木家具企业，以经典、致美为品牌核心，致力于通过对红木的精巧构思和精雕细琢，将中国传统经典表达出来。

元亨利家具

北京元享利硬木家具有限公司，位于北京通州区佰富苑开发区，是一家集开发、设计生产、销售、服务于一体，专门生产明清古典硬木家具的综合型企业，已成为中国古典家具及传统文化产业领域富有影响力的品牌。

名鼎檀midita

名鼎檀为国内红木家居品牌，以演绎明清风韵为主，萃取东方古典居家文化精髓，辅以现代设计表现手法，独具匠心地将传统内涵与现代思维巧妙融合。

大清翰林

大清翰林品牌成立于浙江省东阳市雷弄山下。中国木雕艺术大师吴腾飞创办以来，一直奉行「工匠」理念，成为国内高端红木家具行业中的领军品牌，建构性提出「东作」风格理念。

建立「精雕」工艺流派，促进了东阳木雕工艺与红木家具的融合发展，开创了中国红木家具行业中精品化发展之路。其作品荣获国内外多次大奖，大清翰林品牌也荣获过众多的社会荣誉。

浙江东阳，东阳主要是做缅甸花梨大果紫檀，印尼黑酸枝阔叶黄檀等等材料主要是做古典、新古典、新中式家具。河北大城，大城的红木市场有“红木第一集”之称，主要是京作，京派家具为主。紫擅木又分老紫擅木和新紫檀木。老紫檀木呈紫黑色，浸水不掉色，新紫檀木呈褐红色 、暗红色或深紫色，浸水会掉色。中山以刺猬紫檀、缅甸花梨为主，现在一般新中式都出自中山。浙江东阳算是后起之秀，东阳是中国木雕之乡，工艺都属上乘，材质包罗万象，许多新兴木材都出自东阳，也是全国最活泛的红木生产基地。

主要采用中国家具制造的雕刻、榫卯、镶嵌、曲线等传统工艺，加工红木家具的三条基本法则是：非绝对必要不用木销钉；在能避免处尽可能不用胶粘；任何地方都不用镟制。制作红木家具的树种，主要生长在广东，海南，云南，等地。热带，亚热带的气候土壤适合红木树种的生长。其中海南在红木之外还有很多的优良树种是全国少见。大多 借其谐音寓意一名吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲或缠枝牡丹为主。西洋花纹较为少见。一般情 况下，苏式的缠枝莲与广式的西蕃莲，已成为区别苏式还是广式的一个特征。中山的就做的中低端，刺猬紫檀非国标做的也多，工艺一般，特点油漆做的比较好。另外还有就是苏作，以明式家具为主，一直说工艺精细，其实也是有点夸大其词，苏作讨巧。

广东中山：以缅甸花梨为主，款式较新，与红木家具配套的铜件可说是中国一绝。浙江东阳前店后厂，有横占、东阳、南山等几个专业市场。人民美好生活需求向往越来越多，红木家具生产从手工转向半自动化或者自动化生产，红木品牌越来越多，下面就中国目前地域性划分为，广东红木品牌，江浙沪红木品牌。购买什么样的家具，更重要的是取决于自己的需求还有定位，其实，现在国内很多厂家生产的红木家具工艺精良，做工优美，不输于很多大厂家，有真正的匠心精神。