美术馆的设计该如何规划？要想体现艺术感，怎么设置最好？
美术馆的设计一定要规划好，这样才可以有艺术感，才会感动人，否则这个建筑毫无意义，因为它是否能长久，是由时间来证明，而不是咱们个人可以决定的。我们希望可以实现一个自然生态、艺术生态和人文生态的美术馆，为未来的运营提供非常好的生态环境。通过对自然尊重的基础上，让美术馆成为有机的生命体。
如果美术馆成了一个空无得空间，那这样的美术馆将毫无意义。美术馆修建已经成为中国修建发展当中一个非常重要的组成部分，最重要的修建中的一些思想创意，都应该符合大多人的审美，使美术馆有一定的意义，但是非常可惜的是，它们仅仅是修建一座建筑，它们不是美术馆应有的样貌，并没有达到我们大家想要的东西。设计一个美术馆的空间，无论是开发商、投资商、思想家、策展人还是艺术家，他们首先有必要想到的是设计，然后想到它得内容、想到它的展品，只有在处理这些问题之后，最后才应该考虑怎么样去建设美术馆。
美术馆是为艺术提供展现得空间，但是修建自身还是要打动人，可以让人去探索，去寻觅一种诗意的地方，其实在一个美术馆里边，设计无疑也是一件更大型的艺术装置，关于美术馆，设计应该打破人与艺术的鸿沟，而且与生态、与城市都能够和谐共存，能够体现出艺术感，让人身临其境的感受到那种艺术的气息。
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国内著名美术馆有：中国美术馆，国贸美术馆，北京唐风美术馆，上海博物馆，上海美术馆，石家庄美术馆，故宫，广东省博物馆，香港艺术馆，国立故宫博物院。
美术馆：
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
北京的今日美术馆，是北京啤酒厂的锅炉房改造，保留了原有的建筑，一号馆的主厅举架14米高，适合做大型的当代艺术装置展。同时国际上很多的美术馆，尤其是当代艺术美术馆，都是工业留存，法国的蓬皮杜，等等，某种角度上，不仅仅是纪念时代记忆，同时，赋予了展场一个性格。
同时也有在设计美术馆方面比较突出的设计师，可以看一下安藤忠雄设计的场馆，他有较为详细的理论。
首先要选择一个适合艺术展厅设计的一个区域， 大黄蜂展览设计 因为优秀的画作可以直接将参观者带入其场景，让人品味其中的内涵，在这个过程中不能过于喧闹。过于喧闹的环境会使参观者无法专注的体会画作的内涵。所以在场地的选择上，应该选择郊区或者是安静的地方，当然，也可以选择隔音效果好的装修材料来摆脱地区的限制。
然后对于艺术展厅设计内部的颜色的选择也要慎重考虑，将画作摆放上去之后，我们要让展厅的主题颜色可以对画作产生一种烘托的作用，所以，如果没有选择与画作相互呼应的主题颜色时，便会使展厅内部在颜色上喧宾夺主，影响参观者的视觉体验。
而在一个艺术品展厅的布置之上，空间布局便是设计师主要考虑的一个问题，对于美术馆来说，一个空旷的布局方式，结合画作本身的悠然已经，给参观者一种豁然开朗的感受，这样更容易将参观者带入其中，而空旷大方的布局，也会让参观者找到自身喜爱的画作之时，可以静静地在一旁观看，而不会让观众在参观多幅画作时同时出现，让观众产生无可下手的感受。
上上国际美术馆的建筑设计由李广明馆长亲自设计，它将代表中国人文文化思想的“圆”和传统建筑材料“青砖”相结合，以大体量、无限循环、无处不在的“圆”到极致的方式构造建筑，体现了中国文化的博大、包容。馆外部大面积的草坪和水塘使美术馆与自然融为一体，体现了中国传统哲学的天人合一的思想。
