室外墙体彩绘用什么颜料

首先当然是起形，铅笔或直接用水粉都可以。所有东西形是基础，是最重要的。除非你走映像派路线。话说印象派大师的造型能力都是个顶个的。

其次是划分出暗，灰，亮面，用淡颜色先铺一遍。之后就是上暗面的颜色了，从最重的颜色开始上，这是为了画面整体色彩定一个基调，色彩色度要饱和，色彩倾向要明确。类似的颜色要一起上，比如既有红色又有桔红色，先上红色在加黄把桔红色一并上起。不管是暗面还是灰面都要做到整体上色，为了整体的把握需要。最后才是上亮面，水彩当中是留白的，而水粉当中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一点，适当加入物体的固有色，高亮就用白色可以。

一开始画的时候主要是照对象画，就是看到什么颜色画什么颜色，在慢慢就要练习加入自己的主观感情了，因为现实当中的景物摆在你的画面上并不一定是最美的，而绘画就是要达到美的效果，你就需要适当的调整颜色，并非是现实当中的颜色。从色彩之间的明度对比，色彩本身的对比等等，这是一个长期的练习自己的琢磨才能慢慢提高自己的修养。

需要注意的是干画法并不是不加水而是少加水，颜色切忌太厚，太闷，干画法掌握不好，上颜色就容易闷，颜色叠加不要太脏。

所有绘画都要注意整体练习局部，色彩画尤其重要，整个绘画过程中要随时注意整体色彩的比较，整体掌握最重次重最轻的颜色分配。

绘画要持之以恒，不断练习思考，祝你越画越好。

水粉绘画技巧

导语：艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。以下我为大家介绍水粉绘画技巧文章，欢迎大家阅读参考!

艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心地随意涂抹，然笔笔皆合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法，必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练之中。   一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。

1.平涂

在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。

2.渐变

由一种颜色向另一种颜色缓慢的'过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。

绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。

表现渐变的方法很多，例如：

①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。

②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。

③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。

④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。

⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。

　 　3.叠色

在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。

如果你想画在纸上，你可以去附近美术品店选择购买克数较大的，白卡纸或者白板纸，这种纸比较厚，但是需要自己制作底子，其实如果对于绘画初学者而言，买上一桶白乳胶，就可以了。使用排刷，均匀的，涂抹在纸上，2到三遍即可。或者可以选用油画纸，这种纸比较涩，很拖颜料，我个人很讨厌使用。不过方便便宜。布得话，一般选择亚麻布，现在又棉麻或者麻棉混纺的，一般一米到一米六宽幅的，大概10-20元不等，各地价格不同。这种布也有制好底子的。价格大概翻倍。装饰画的话，丙烯颜料比较合适，颜色鲜艳，干后不变色，千万不要相信水粉颜料，即便脱胶也不能改变干后变色这一点。丙烯颜料使用基本与水分颜料方法一致

一个过来人的牢骚，当然，前提是你必须热爱它