霍金的大设计到底是讲什么

一级注册建筑师考试大设计主要包含以下几个方面的内容，包含形态、功能和流线、强空间、结构。形态是最直观的外在因素，形态规整是阅卷人最基本的诉求。具体体现到如下几个方面： 建筑外轮廓和庭院轮廓阅卷人可直接从总平面图和平面图判定建筑的建筑外轮廓和庭院轮廓是否规整，如建筑外轮廓和庭院轮廓不规整，好感在阅卷人心中大打折扣。

功能分区的轮廓，功能分区的轮廓可读性强是阅卷人的重要诉求，要求简洁、明确、规整，在评判平面图过程中判定考场的排布房间的控形功底。从历年的标答来看，各功能分区的主要以方形呈现，也少量的有L形、T形、U形等。

如果功能分区的形状出现其他歪七扭八的形状，在考场上就会很危险。某考生的考场答案，各个功能分区轮廓怪异，最终并未通过考试。防火分区的轮廓要求同功能分区一致。防火分区仅在2020年考察过一次，如图中的4个防火分区的轮廓，2个方形和2个L形。交通空间的图底关系，交通空间的图底关系也是平面的评判因素。通常，交通空间把各功能分区连接起来，即交通应“成环”。

不一定，要看具体情况的

其实建筑设计的水平高低不仅体现在方案水平上，更体现在细节上。对于画什么比较好，比较合适，可以参考类似画得比较全而详细的施工图纸，还可以去问下施工人员，看哪些地方在图纸上没有表达清楚，没有表达好，下次可以改进，设计水平也就是这样在不断进步。对新手来说，很多东西没接触过，实在想象不出来，所以要和有经验的设计师和施工人员常交流多沟通，因为建筑师的作品是要经受施工检验的，多听取施工人员的意见，及时修改自己设计不合理的地方，使设计意图表达得更清晰更合理，去工地看看，增加对建筑实体的感性认识，这才是真实。

可以。通过一级注册建筑师大设计作图信息得知，一注建筑师大设计作图，可以站着画。建筑师，是指单纯的建筑专业的设计师，建筑师通过与工程投资方和施工方的合作，在技术、经济、功能和造型上实现建筑物的营造。

A2硫酸纸。一级注册建筑师简称为一注。多建筑师考试还不一定考的过其他工民建专业的，（很多大学老师设计课就考不过）因为建筑学的过分强调空间，形式，理念那些，有时候就忽略一些基本的要求，图面很漂亮，但有时候就也不及格。考注册更要关注功能合理，满足规范，A2硫酸纸图纸齐全，标注完整。

近日，全国注册建筑师管理委员会发布了《全国一级注册建筑师资格考试大纲（2021年版）》公告和《全国一级注册建筑师资格考试大纲新旧考试科目成绩认定衔接办法》通知。其中：

1、新大纲考试科目由9门整合为6门。

2、2022年一级注册建筑师资格考试仍执行旧大纲，考试科目为9门。2023年起一级注册建筑师资格考试执行新大纲，考试科目为6门。

3、旧大纲中《设计前期与场地设计》《场地设计》《建筑结构》《建筑物理与建筑设备》《建筑技术设计》2024年起不再进行旧大纲上述5个科目的考试。

4、一级注册建筑师资格考试由9个科目整合为6个科目后，考试成绩合格有效期仍为8年不变。

《全国一级注册建筑师资格考试大纲（2021年版）》

总而言之，九改六后，大设计考试的考查内容可能会增加，难度可能会加大，今年是大设计旧大纲的最后一年，一定要抓住这最后的机会！

最后，祝大家都能尽快上岸！

开门见山，那么我们可以从哪些地方提升设计的细节呢？一本“武林秘籍”一共为“九式”。虽然是设计的一些基本功，但容易被忽略。掌握好这些，在平时设计中，多加勤练，多思考，你的设计就会更加细致~第一式：塑“形”一切艺术都具有形式美；美的基本因子由“形”、“色”、“质”组成。设计也是一样。首先我要讲的是设计中的“形”，同时我个人认为“形”是图形设计中最重要的一个因子，“形”的设计好坏对于一个作品起着至关重要的作用。这里所说的“形”可以理解为图形的轮廓、线稿、造型等。 “形”的控制在设计过程中需要反复思考和推敲，比如图标设计中的对其“识别性”的要求和 设计中常用的“尺规几何做图法”都是对“形”细节的严格把控。在插画设计中，人物或物质形态的造型和节奏感也很重要。“形”要准确，也要有“个性”。 打个比方，我们要画一个圆角矩形，一般都会在矩形的基础上直接倒个圆角。很普通对不对？是否可以针对这个圆角打磨更多的细节呢。 我们可以再给这个矩形进行处理或者换另一种画法，让他具有一些膨胀感或更加饱满，变得那么“不普通”。这样的圆角矩形是不是更耐看了点呢。（别小看了这圆角矩形，苹果图标的圆角矩形还注册了专利呢）这是一组多年前OPPO手机主题大赛的参赛作品，过了那么多年，依然很喜欢。第二式：控“色”有了“形”，我们在来讲讲“色”。经常有“甲方爸爸”说“这个颜色有点丑额！换个颜色。”其实我认为，没有一个颜色是丑的颜色。排除一些个人感受和喜好外，造成这样“丑”的局面多半是因为色彩搭配和色彩关系之间出了问题。虽然网上有很多色彩搭配工具，但是最好的工具是设计师的“感觉”，也可以说是设计师长期的积累和训练的一种能力。色彩搭配有方法可寻，但也不是完全固定的，就比如我们常说的“红配绿”也可以很高级。我们试着给刚才的圆角矩形添加个颜色，可以是纯色，也可以是渐变色。但需要注意的是在做渐变的时候，需要注意明度、饱和度以及冷暖的变化，使得颜色过渡自然。这是一组通过色彩渐变表现小动物结构的图形作品。基本是通过控制色彩的几个常用要素：色相、饱和度、明度来实现的。第三式：添“质”设计可创造虚拟抽象，也可还原真实。除了“形”，“色”，设计中“质”的表达也很重要。比如最早的拟物风格图标的流行到现在的极简化风格。这里要说的是，由繁到简并不是“去质”，“无质”也是一种“质”的表现形式。很喜欢以前锤子手机的图标，尽可能的还原真实，有丰富的细节，可以盯着看好久。扁平化的流行也让UI设计师的门槛变得越来越低，对于绘画的要求也没有那么高了。一般“添质”有两种方法：添加纹理（材质）和添加光影质感。但是并不是一昧地追求“装饰”，避免过度设计。这是我比较喜欢的两位设计师的作品，喜欢的同学感受下“质”感。左图是噪点插画，右图是伪3D质感（本来想放自己作品的，还是大佬的作品更具说服力吧）刚讲了三个基本要素“形”“色”“质”中提升细节的一些要点。我们总结一下：塑“形”：形要准确，也要有个性。“形”是第一位的，在做设计时“形”的打磨需要更多的时间，“形”需要美感，也需要“个性”。控“色”：明度冷暖，过渡自然。色彩能给人带来更强的视觉冲击，记住没有一个颜色是“丑”的，处理好颜色的色相、明度、饱和度，以及颜色之前的关系。添“质”：赋予质感，注意光影。“质”是锦上添花。一般方法以“添加纹理”和“添加光影”为主。“无质”也是“质”的一种表现形式哦。第四式：留“白”接下来我们讲一讲“留白”。正所谓“此处无物胜有物”，“留白”是设计中常用的手法，这里说说的“白”并不是白色或空无一物的意思；留白可以让你的主题更突出，画面更有空间感和通透感。那如何留白呢~~我们先来看张图，一个黑色小圆球，放在一堆集合图形中。你能快速的定位到小圆球吗？人的视觉焦点是分散的，甚至会被他身边的几何图形影响，始终没办法聚焦，看到的是一堆凌乱的图形。在我们平时设计过程中一样，设计是应该是克制的，需要做好“减法”。我们可以通过“减法”来更加突出小圆球的视觉位置。1：“减少干扰”：我们可以把小圆球身边的杂乱的图形弱化。2：“去除”：把不相干的几何图形元素去掉。充分发挥留白的作用，体现其内在价值，才能在突出主题、提升内容美感的同时，给观者创造一个较为轻松、愉快的氛围。这是苹果官网的截图，大家感受下，其实画面主要是文字，产品图，没有过多的装饰，但是“浴霸”让你过目难忘~留白同时还能延展想象和视觉空间感，具有一定的艺术性。我国的水墨画也常常有留白的应用。说了这么多，不要产生一个误区：留白是万能的！其实并不是所有的都需要大面积的留白，比如：有气氛类的活动、节日、功能性很强的页面等等。灵活运用才是王道。第五式：层次我们在设计中经常会提到“层次”，那“层次”如何而来呢？一般情况，“层次”需要通过建立元素或内容之间的秩序，比如层级关系、主次关系、颜色关系、位置关系等等。设计常用的方法：“对比”，即强调和弱化，元素间形成关系差；“归纳”：对相近元素的整理和不同元素的区分。

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内 艺术设计

设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

编辑本段专业分类

平面设计

平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等，毕业后可在出版、印刷、广告、商场、电视台、媒体及装潢公司等部门工作。

广告设计

主要学习内容包括广告策划与创意，文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、 包豪斯

广告设计、市场调查等课程，培养能在新闻媒体、广告公司、市场调查、信息咨询等行业从事广告工作方面的专门人才。

室内设计

主要学习内容包括室内空间设计、室内陈设设计。要求：全面系统地认识、理解室内设计的特征和规律，掌握多类型的室内设计要素及表现特点，对室内设计的多个设计环节和表现形式和创意，能够具备较完备的多角度施工效果图的绘制及模型制作能力，培养能在建筑、房地产开发、展示、装饰公司等相关企事业单位从事设计、经营和管理工作地专门人才。

环境艺术设计

环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。

网页艺术设计

一、网页艺术设计的内容 设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先 艺术设计

要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。1.视听元素 这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。 以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。 2.版式设计 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。 但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。

版式设计

版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。 每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下 艺术设计

面叫地脚，左右称为内口、外口。中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。不能同样对待。版心的大小根据书籍的类型定：画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。 版式中的文字排列也要符合人体工学。太长的字行会给阅读带来疲劳感。降低阅读速度。所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。分栏排列中的每行字数相等。栏间隔空一字或两字，也可放线条间隔。

编辑本段艺术设计专业

本专业分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装 艺术设计

设计5个专业方向，培养具备艺术设计的基础理论与实践能力，能从事印前设计、商品包装设计、三维空间设计、数码视频设计与服装设计的高级艺术人才。

培养目标

本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。

培养要求

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4．了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5．了解国内外艺术设计的发展动态； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法。 主干学科：艺术学、文学、工学(人体工程学)。