什么是装饰美术
我们学校的装饰艺术系分为两类
一类是装潢（看平时设计的多是些小摆设
挂饰等装饰品）
一类就是金工珠宝首饰
简单地说至于装饰美术也就这两类了
一类装饰空间
一类装饰人
装饰艺术是指设计应运而生，两次世界大战之间的时期。历史上这段时间的特点是前所未见的技术创新水平，以及对自我表现的坚定承诺。细节都可以清楚地看到在装饰艺术风格的内饰。
如果这些功能与您的个人风格相吻合，阅读。我们将向您展示如何创造一个装饰艺术的外观，保持原来的风格，但感觉适合二十一世纪。我们的技巧，你就可以实现轻松的过去和现在的交融。
抱大胆的颜色
装饰艺术设计是不是为微弱的心脏。富裕的是把大部分的运动的审美选择，可以看出在这种风格的各个方面的关键词，包括调色板。
当选择的色调为这些空间，有两种不同的路线你可以。第一种是相对中立的做法。然而，不要专注于你喜欢的中性色调，选择饱和版本。在奶油白建设看，巧克力棕色和沉重的黑人。然后，用粗体风格完成。
第二种选择远没有那么克制。一些装饰艺术空间的特点是墙壁、家具、地板覆盖物和配件都装饰得很华丽。特别是，深黄色，红色，绿色和蓝色指示的期间。为了把这张脸拉下来，把自己限制在三到四个色调中，并在房间里不同程度地把它们融合在一起。
选择漂亮的家具
优雅的造型是装饰艺术风格的一个重要组成部分。通常，这是通过使用填充空间的家具。这种审美的签名风格取决于结合件，设置一个弯曲的身体上斜腿。
选择家具时一个房间，规模始终是一个考虑因素。在设计术语中，这个词指的是每件作品的物理高度和重量，以及它给空间带来的视觉重量。在其他更现代的设计形式（例如北欧设计），强调选择轻微的家具，以创造一个更简约的设计。然而，艺术装饰的复古氛围拥抱沉重，几乎件大号。不要害怕去选择最适合你的尺度。
除了规模，完成也是值得注意的。由于装饰艺术设计围绕豪华，这是不寻常的看到家具有一个超闪亮的完成。寻找那些已经突破的镜子或重音与抛光金属件。
添加几何图案
一个大胆的几何图案，在几乎所有的艺术装饰房间的必备元素。这些设计的魅力被认为已经是“用于新艺术系，以前流行的审美。在Art Noveau的模式是非常复杂和花卉，这些线条更加简单和直率。
如果你想做一个声明，这些模式对地板优良的细节，如上图，在厨房。如果你还没有准备好去做这样一个永久的选择，纺织品是另一种自然的选择。考虑通过地毯、毯子或一些枕头把这些图案添加到房间里。你也可以一层或两个选项给房间特别豪华的感觉。
关注合适的配件
一如既往，附件是什么真正水泥风格房间的感觉。对于那些试图创造装饰艺术风格的人来说，成功的关键在于设计能让观众回到20世纪20年代和30年代的设计元素。那个时代的流行主题包括裸体女性人物、动物、树叶和太阳光线。此外，来自其他文化的文物也很流行，尤其是美洲印第安人和埃及文化遗产。
你也可以寻找特殊的材料来驾驶室内装饰艺术的感觉。当时的自然元素如玉、象牙、黑曜石和岩石水晶在当时很流行，就像铬和银一样。为了取得最好的效果，把重点放在作品上——特别是镜子、灯具和墙壁艺术——将两个或多个细节结合在一起。
装饰艺术设计是一个来自过去的爆炸。虽然这种风格起源于20世纪20年代和30年代，但这并不意味着它对于今天的室内装潢来说太老式了。
事实上，要大胆和自我表现的承诺使得现代生活完美契合。使用技巧在这篇帮助你使用装饰艺术灵感，创造出一个真正的现代的外观。
20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20 世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。
“装饰艺术”运动的名称出自1925 年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（The exposition des Arts Decoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20 年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（Jass Patterns) ，到30 年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。
从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维( Raymond Loewy) 1937 年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Le corbusier）在20 世纪20 年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。
至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。
20 世纪60 年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”( moderne ) ，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：
l ）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922 年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3 ,300 年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250 年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106 年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。
2 ）原始艺术的影响
20 世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》 就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
3 ）简单的几何外型
自19 世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20 世纪20 年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightning zuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金字塔型等等。
4 ）舞台艺术的影响
20 世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20 世纪初期来自俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902 年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（La nanse du Serpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（Leon Bakst) ，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915 年到1925 年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。
另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20 年代和30 年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。
5 ）汽车的影响
1898 年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20 世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20 到30 年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20 世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。
6 ）形成自己独特的色彩系列
“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliant reds）、鲜黄、鲜蓝( Lighting blue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。
“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910 年前后开始，一直发展到1935 年前后为止，是20 世纪延续时间比较长的一个设计运动。
"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20 世纪80 年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。
"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。
而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。
"装饰艺术"运动在欧洲其它国家的发展则比较微弱，并且也没有能够产生它在法国和美国那样全面的影响力。由于"装饰艺术"风格因国而异，因此，必须对各个国家的运动发展状况和风格分布进行介绍，才能对它有一个总体的认识。下面就对卷入过这场设计运动的各国进行具体阐述。
小结
“装饰艺术”运动在20 世纪20 年代兴起，到30 年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20 世纪开始，人们己经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。
“装饰艺术”运动是装饰运动在20 世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30 年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80 年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20 、30 年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
我是一名在校的大学生，碰巧学的就是装潢设计的专业。我想这里不需要给你摘录任何的资料，但我会就我的理解和一些见解与你谈一些相关的知识。
首先我们生活中大到墙面，小到一个可以随身携带的名片。或是说我们的衣食住行方方面面。在很多时候都需要装饰纹样的应用。那么简而言之我们能看到的具有装饰性的纹样（或称为“图案”）应用的地方和这种形式都可以概括成装潢设计。这些也都是它所应用到的范围。
就拿传统的纹样来说，云纹，如意造型（平面化的），回字纹，卷草纹等等，都属于装饰纹样的范畴。
对于装潢设计而言，“装饰基础”是很重要的一门课程。里面就涵盖了装潢设计/装饰绘画的发展史，技法以及理论知识，而且讲述得很详细。
我们都知道美术可以分为绘画和设计两大类。而且学习设计一定要有深厚的绘画功底（也包括绘画理论知识）。因为就装潢设计而言装饰（绘）画是很重要的基础，而绘画（这里可以特指素描，速写，色彩）又是装饰画的基础，所以无论是装潢美术和装潢设计都要以扎实的绘画功底为基础……
刚才谈到了绘画和设计这两大分类。你所问的这二者（装潢美术和装潢设计）其实区别并不是很大，因为绘画和设计的联系很多，而且孤立的谈区别的话我认为一个更偏于绘画一个更偏于设计。但更重要的是二者相辅相成。 我认为绘画更注重笔触的表现。而设计更注重高度的概括和提炼，以设计和安排基本型为主（二者相对而言）。
最初已经谈到了它广泛的应用，那么关于出路我想这里很难一一概括。比如说你可以从事网页（的装饰）设计。
（其实在我们长期学习的时候接触和涉及的知识会很多，在工作中只是就装饰性而言会有一定的优势。但我相信广泛的学习后会令你的能力愈加全面，到那时能胜任的工作已经远远不止装潢设计这个门类了）
至于哪个更有前途，我想就算是著名的装饰画家张光宇先生也无法给你一个合适的答案吧 ~
教学目标：
1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
装饰画的特点及表现方法。
教学难点：
如何表现出装饰画的特点。
教具准备：
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程：
一、导入新课
展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？
二、讲授新课
1、提问：你知道它是在什么上画的吗？欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？
2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。
3、出示课件，欣赏丁绍光的`其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。
4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？ 小组探究。
5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？
6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。
三、布置作业，提出要求
用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计.
四、展评作品
组织学生进行作品展示，并评价。
五、课后拓展
出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。
教学反思：
第二课时
教学目标：
1、认知目标：了解装饰画的表现方法，感悟装饰画带给人的美感，制作装饰画。
2、技能目标：能用富于变化的线条或色彩创作一幅装饰画。
3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：
学习装饰画的表现方法。
教学难点：
表现出装饰画的特点。
教具准备：
高丽纸、图画纸或刮画纸，水粉工具等。
教学过程：
一、导入新课
提问：随着社会的发展，我们现代人的居住环境得到了很大改善，装饰画起到了那些美化和装饰作用呢？为什么？
二、讲授新课
1、组织学生讨论：装饰画和写实绘画有什么不同？学生讨论、交流汇报。
2、展示一组装饰绘画的图片，引导学生分析图片，说出装饰画具有哪些装饰作用。学生分析、讨论。
三、布置作业，提出要求
创作一幅风格别致的装饰画，表现出自己的感受。
教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。
四、作品展评
组织学生进行作品展示，并评价；教师点评。
五、课后拓展
引导学生回家进一步实践。
教学反思：
装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
一、以材质进行划分
1.油画装饰画
它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
2. 动感画
是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。
3. 木制画
以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼贴而成的写意山水画；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4. 金箔画
以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。
5. 摄影画
主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。
6. 丝绸画
比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。
7. 编织画
采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。
8. 烙画
在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。
二、以有框和无框来划分
1、有框画
延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。
2、无框画
以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。
三、装饰画选择技巧
1、装饰油画要和自己的装修风格协调，简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力，可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画，如人物肖像，风景等。最好加浮雕外框， 显得富丽堂皇，雍容华贵。
2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应，不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样，画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修，最好选择活泼，温馨，前卫，抽象类的。
3、尽量选择手绘油画，市场有印刷填色的仿真油画，时间长了会氧化变色。
装饰画的构图、造型、色彩，在表现手法之间互相牵制，彼此补充，因此在装饰画的制作过程中需要协调处理好它们之间的关系，才能加强艺术的表现力。表现手法是构图的深化，是造型的继续，是进一步完善装饰画构成的不可缺少的因素。
由于装饰对象的不同，工艺制作手法丰富多彩。大自然赐予人类美的享受是无止境的，从名贵的金银、宝石到废弃物料；从现代化材料到木、石、叶、果壳，从鸟、兽、鱼、虫的皮毛到产品的剩余边角下料，只要利用得当，因材施艺，就可以成为引人入胜、耐人寻味的装饰画佳作，为工艺美术增添新的内容。
由于不同类型的装饰绘画，有着各自的特点和要求，以及装饰趣味和装饰效果，在装饰画的制作过程中，不外包括两方面的技巧：一是以绘制为目的的各种表现手法，一是因材施料巧用各种材料进行工艺加工的技巧，而大量装饰画都是这两方面的巧妙结合，以下就这两方面的基本技法，加以介绍。
