在中国做服装原创设计有前途吗

喜欢啊，超级喜欢那种与众不同的T恤了，个人觉得这样不会撞衫。倘若自己原创设计的话，可以考虑走中国风啊，我觉得这是一个趋势，说不定未来中国风就走向了世界，大家都喜欢我们的作品呢。其实，原创的设计，只要有美感，有自己的特点，相信很多人都会喜欢的，只要喜欢，那么流行就指日可待。

国内：杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装北京服装学院 男装设计主讲红都品牌 设计顾问2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览参与设计“60周年国庆”方案服装设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。设计风:要的就是格调“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成......余下全文>>

中国时尚市场逐渐复苏，原创设计力量强势崛起！想要保持这样的活力就应该精准定位消费者的画像，推动国潮的品质升级。

1、现在社会的潮流市场已经被年轻人所统治；

2、年轻人追求个性，追求认同的性格特点；

3、面对我国消费升级的社会现状，消费者对于品质的追求已经渗透到社会的各个层面。

所谓的潮流文化，真正的起源是在80年代的美国街头文化。后来流传至日本，被日本元素所感染和添加之后再蔓延到我们中国。并且逐渐成为我国消费者所关注的领域。而且随着消费者对于潮流文化的接触面越来越广，以及开放程度的越来越高，我国也孕育出了许多优秀的，拥有自主知识产权的潮流品牌。正在逐步引领风尚。

一、被年轻人们所统治的潮流市场

随着本次上海时装周的进行以及各个媒体所发布的数据来看，潮流类产品的消费者80%以上的是年轻人。这其中男性占大多数，而女性多是通过比较偏中性的打扮来满足自身对潮流的要求。在这些人群当中，以95后为首的消费群体人数已经明显增长。

这个群体最主要的特点就是收入不高但却愿意为潮流买单。在这80%以上的年轻人当中，约有90%的人愿意在每个月购买四件左右的潮流品，85%的人每个月在潮流品上的消费不会超过4000元，而且有56%的人愿意每天阅读一篇潮流类的文章来增加自己的视野和见解。

二、年轻人对于个性和被认同感的追求势不可挡

年轻人是潮流品消费的主导群体，而且他们在追求潮流的同时也需要被认同感。不论是通过社交媒体或者APP，抑或是在自己建立的社交平台上分享潮流经验和知识已经成为一种主导和常态。而面对消费者，要想永保这种活力的话就必须建立精准定位。现在人们对于品质的追求已经渗透到社会的各个层面，所以保护消费者对于产品的责任心和信赖感已是重中之重。

对于潮流品，84%的消费者第一印象是款式和价格。所以保持原创力量崛起的活力，最重要的是保证产品的款式能够达到精准定位的客户群体的要求，而价格也能在主导消费群体的可接受的范围内。

也就是说款式设计和选材是整个品牌的核心之所在。也是增强消费者黏性的重要因素。长此以往，相信在这种活力所带动下的设计不光可以引领中国消费市场，更能走出国门牵动世界潮流的神经。

国内优秀产品的包装设计有以下这些：

1、中国包装设计网

介绍：中国包装设计网是中国设计网旗下品牌，提供包装设计需求对接，包装设计招聘等专业服务网站。

2、设计帝国

介绍：设计帝国整合国内外优质的设计资源，提供最新的行业资讯，设计教程，桌面壁纸及图片素材下载。

3、三视觉平面设计在线

介绍：三视觉平面设计在线从设计师角度出发，打造专业平面设计网。

4、包联网

介绍：包联网是专注于包装设计与包装制品的门户网站，始建于1999年，为国内包装行业历史悠久的权威门户，其前身为中国包装设计网。

5、设计之家

介绍：设计之家，中国原创设计的领导者，致力于推广最新的设计理念，关注最新的设计动态。

新世纪头十年的发展是令人极为欣慰的。但在欣慰的同时也有很多失落，听设计大师畅谈——香港理工大学设计学院 教授林衍堂中国的设计与改革开放的大经济发展相携同行，从香港角度看中国原创设计为什么在国际设计界没有一席之地？对此香港理工大学设计学院教授林衍堂认为有三点原因“一、中国近代设计因为国情问题制约，如清末民初的战争，社会动荡，物质严重缺乏从而导致设计滞后；二、建国60年来，从最初的困难时期到改革开放后的30年是国内设计领域发展较为快速的一个阶段，我认为已经做得挺不错了；三、中国未来的设计之路该这么走？我认为我们的原创设计不是没有品牌，而是没有达到高度，没有让世界人民认可。中国的设计未来不是在这里，而是在西方，在欧洲，在日本。”中央美术学院城市设计学院教授 林学明经过改革开放跨越文革的中国第一批设计学者们已经成为现如今支撑中国设计界的脊梁，中央美术学院城市设计学院教授林学明即是这一股力量中的重要一支，他认为：“知识产权得不到重视和保护，中国的原创设计就是空谈。”广州美术学院设计学院 教授 童慧明童慧明教授86年毕业，是中国第一个学工业设计的研究生，就今天的话题，原创设计的动力来自于哪里？他认为：“原创设计仅靠设计师是不够的，还要靠企业，要跟产业结合，原创设计是产业链中的一环，需要升级转型，这与企业主的格局深浅有关。”集美组设计机构 总设计师 陈向京集美组设计机构总设计师陈向京认为：“原创设计要拆开来理解，原创是只讲求有独立之思想符合其审美天马行空的创作；设计是为了生活为了实用而做的。设计师往往只追求原创而忽视了设计，进而脱离了初衷。原创设计是建立在人文环境的理解和关注上的，只有如此，结合产业链的良好发展，中国的原创设计才有更好的未来。广州美术学院教授 冯峰广州美术学院教授冯峰认为：“不受委托的设计是不健康的设计，我推崇个人独立创作式的工作方式。这是原创设计的基础，如果国内没有这类的设计师，那么便谈不上有原创设计。设计师不能只是赚钱的工具，不能只为委托方负责任，因为设计不仅仅就只是单纯的服务行业，它还涉及到很多公共的问题。长此以往，将会丧失掉行业的尊严。”中山大学传播与设计学院 教授 冯原中山大学传播与设计学院教授冯原说：“拿‘座椅’设计来说，有三个要素--坐具、人、位置，就今天原创设计的主题而言，我认为原创不重要，而是坐椅子的人的位置最重要。转换下思考的理念，我们要讨论原创设计必须要明白两者关系，即坐在椅子上的人的社会关系和椅子放在哪个地方的经济关系，这两个要素决定了原创设计的价值。从漫长的历史上来看，社会关系和经济关系决定了设计关系。就如紫禁城故宫里的那把龙椅，龙椅的设计师是谁，我们不知道，凡是不知道设计师的设计，从某种意义上说就是坐在上面的人决定了设计。

表面看这是一个普通签约，如果往深想一些，该事的亮点在于原创设计得到认可，这对中国服装的原创设计来说有着不小的意义。

并非只有专业人士才看重服装的原创设计，在不少消费者看来，原创设计的魅力并不输给成熟品牌。在国内某知名网站上，有为原创服装品牌专设的网购平台，原创品牌服饰销量可观。网购买家对衣物的原创设计也表现出极大的兴趣和接纳力，一位买家评价说：最能体会到的就是设计的用心，买的就是与众不同的感受。在杭派女装中，也不乏原创品牌的身影，由模仿已有品牌到自创品牌特色，由采购他人产品到拥有自己的设计师和工厂，如今，不少杭派女装品牌已经让人耳熟能详，原创设计正是这些品牌更愿意被贴上的“标签”和正在延续的优势。 对于中国的服装业来说，设计能为服装增添怎样的功能和魅力，设计如何更贴近消费者，这都关乎服装能否获得认可、能否具有生命力。毫无疑问，借鉴和模仿不能算真正的设计。按照专业人士的解释，原创设计不是对既定状态简单的完善与提升，也不只是对已有存在的另类注解；同时，原创设计不单是形式的突围表演，也不是先锋理念的夸张与变异，原创设计应该是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息，是在展现某种被忽视的体验。此外，原创设计不能仅停留在设计本身，再美、再纯粹的设计艺术也要服务于市场和大众，这正是设计的意义所在。为市场而存在，为受众而设计，否则再好的设计也会成为无本之木、无源之水。 可喜的是，一些服装企业也开始重视原创设计。一位服装企业负责人表示，原创已不是过去所认为的“重内涵轻表达”、“重艺术轻市场”，它还会在文化创意、产品开发、风格创新等方面促进品牌附加值的提升。除此之外，很多企业注重原创也不仅仅只为了眼前利益，更多时候原创设计意味着在品牌设计上夯实基础、厚积薄发。 再回过头来看BNC中国原创设计概念店签约服装设计专业毕业生就可以体会出，多年来我们一直强调设计对服装行业的重要性，而在这条并非坦途的品牌原创设计道路上，中国的设计师们从未放慢脚步。在位于北京时尚地标的三里屯BNC中国原创设计概念店里，150多位国内原创设计师的作品吸引着慕名而来的消费者。借助BNC中国原创设计概念店这一平台，“中国设计”作为商业概念比过去拥有了更高的关注度。据了解，不少原创设计师都开设了自己的专设店面，原创设计已不仅是一个概念，它已为服装行业带来了“看得见”的利益和“看不见”的潜力。

不要小看中国的时装界的，中国还是有不少的顶尖级服装设计师都是真才实学的

我就认识一位 杨洁老师

北京服装学院毕业的留学意大利，期间获得意大利高级服装设计学院意大利IED欧洲设计学院的奖学金，老外都很认可的。

目前还是北京服装学院的男装设计主讲

红都品牌的设计顾问

奥运会的火炬手的服装都是他设计的

60年大庆都是他设计的男装

而且很多明星都找他设计衣服的，他一直坚持着服装的原创设计。

方舟子打假也打不到他身上的

很多央视主持人用的都是他设计的服装

JICHENG吉承，颠覆中国传统风格，又将中国元素与优雅，嬉皮混合在一起。她喜欢用破坏的方式诠释自己眼中的中国，比如截取凤凰华丽的尾巴组成服装的饰纹，京剧的脸谱隐约成服装中的影像，水墨画里金鱼的尾成为小粉红外套飘逸的下摆，用素缎包边来制造细致的军大衣。