画册设计怎么做

画册设计是一项企业之间竞争的砝码，不应该是简单的文字图片的叠加，企业画册是业策划制作过程实质上是一个企业理念的提炼和实质的展现的过程。一本好的画册一定要有精准的市场定位，高水平的艺术创意，从各角度展示画册风采，画册可以可以朴实无华，大气磅礴，可以翔实细腻，缤纷多彩。一本成功的企业画册应该是给人以艺术的感染、精神的呈现，实力的展现。优秀的设计人员为将企业画册创作成为一种营销动力和艺术享受。画册设计流程是优秀画册设计中的重要环节。画册设计流程大致如下，因不同的公司的情况画册设计的流程会有些许变动。

流程一：大致了解任何企业在找画册设计公司的时候都要首先了解双方情况，在确定是否开始合作。了解的内容主要有企业是需要什么性质的画册，是企业形象画册还是企业产品画册，画册大致要设计多少页，采用什么纸张，大致想要设计成什么风格的，这些问题都是要沟通好的。设计公司要根据情况做出合理的报价再确定合作。

流程二：初步沟通

1、进入与画册相关的行业进行研究（企业情况、竞争优势劣势分析、行业实况、消费人群分析）

2、设计师内部讨论，经过内部头脑风暴，确定画册的设计思路和设计理念

3、通过设计思路和设计理念进行发散性思维，完善理念，让思路的枝干生长新的内容。

4、初步完成设计稿，提供1-2款不同风格的设计构图，供客户挑选5、选出画册的最终设计风格进行设计实施。

流程三：画册的详细设计

1、封面和封底基本确立，并加以艺术设计

2、确立画册的内页风格基调；

3、细化设计画册的图片和文字，优化版面；

4、修正、完稿制作至输出标准；

流程四：画册深入设计

1．在把握整体风格的时候融入创意设计概念

2.资深设计顾问负责审核画册，进一步设计完稿；

3.画册设计师与商家沟通、实施及资源的协调、配合。

　 流程五：画册的后期印刷

大家都知道画册的最后关键一步是印刷，一般来说设计公司在确定风格，设计画册的时候对画册的一些工艺上的问题也是要做考虑的，否则设计出来的效果与印刷效果出现太大的误差那是没有任何作用的。现在有的设计公司与印刷公司是合二为一的，这么做不但有利于商家节约画册设计与印刷的成本，还能更好的把握画册印刷的质量。比如四川小编文化就是一家这样的公司。

流程六：付款，合作成功

这里的款指的是余款，在设计之初还是需要付一部分的定金的。画册印刷好后就可以投入使用了。

还有一种形容的比较简单的画册设计流程：设计小稿——客户修改后定稿——将文件制作成可印刷成品稿——出菲林——打样——客户亲自签字认可——制ps版——上机较色——开始印刷——印后加工——成品交给客户。

以上只是过程的概述。其中还会有很多复杂的细节。中间的细小问题要非常注意，否则印刷有问题，客户不满意就糟糕了。特别是将文件制作成可印刷的成品稿要谨慎一些比较好。

画册设计中设计师可能会遇到的问题：

首先关于画册为什么说要多留出三毫米裁减掉和设置‘出血，’这些是什么对于我做得这本画册应如何设置这些？排版在矢量软件中将页面是单页排（285*210这样一个版面）还是整张（420*285整张）排在一起？4像制作画册其它内页也要在PS中做吗？像里面的图片、文字是在PS中排好还是到CDR、AI中将在PS中做好的背景导入矢量软件中再将图片文字在里面排好？

1.图片的精度要够。否则印刷会很模糊、印刷的分辨率要300dpi

2.成品尺寸一定不能搞错，再成品尺寸之上印刷品一般加出血是3mm

3.所有的颜色一定是CMKY颜色。

4.要注意文字全部转曲线。

1、现在PS里处理好底图（尺寸426*291），将处理好的TIF图置入AI，然后按版式添加文字。AI设置页面420*285。

2、你的封面和封底的文件，最好是做成420*285.因为是跨页，做成单P单出菲林再接片子，中间可能会露白或者其他。但是页码对应情况一定要搞清楚，封一对封四，封二对封三，这样做在一起才正确。

3.、一般图片在PS里处理好导入AI添加文字进行排版就可以了。

上面说的是画册设计的一个大致的流程，现在和大家说说在画册设计过程需要注意的一些问题：

1.储存格式可以是TIF（不要合并图层），也可以是PSD；

2.黑色的字要用单色黑，并使用正片叠底模式；

3.做好3mm的出血位；

4.分辨率要达标

5.颜色模式，应该为CMYK；

6.一定要校对。校对可以为画册设计的后期减少掉很多不必要的麻烦。虽然这是一个老生常谈的话题，但是商业设计设计一种讲究效率的行业，有些东西该坚持的必须要坚持的，因为有时我们无意间漏掉的几个字、几句话都可能对你已经精确编排好的版面造成很大影响，这可能会造成浪费大量时间去重新调整画册设计，其实关于画册设计还有很多细节上的问题，这些都是在设计中需要沟通需要仔细斟酌的。

一、了解画册设计需求

在接到设计需求之前，首先要了解画册设计的主要内容。这些内容包含企业需要什么性质的画册，是企业形象画册还是企业产品画册，大致要设计多少页，采用什么纸张，大致想要设计成什么风格的等。深入了解设计需求，会使整个设计流程更加顺畅。

二、进行画册设计分析

在深入了解设计需求后，就要进行画册设计分析，确定设计的重点。哪些是设计需求中最主要展示的内容，需要通过哪种方式来展示，设计师要发挥创意个性，展示出具有独特的创意设计魅力和统一的设计风格。

三、画册的设计尺寸

在宣传画册中，纸张的尺寸叫做开度，一般画册通常中采用16开或32开，彩页一般用铜纸版印刷（节约成本考虑）。当然，可以根据不同的设计需求，设定个性化的设计尺寸。

四、画册的装订

装订的定义是使印刷后的册页按先后顺序连接，使其坚固美观，便于阅读及保存，而装订也包括其他很多印刷后对成品的加工工作，如烫金，打孔，顶孔，负责制作的工作人员必须使其使用，目的、内容、页数、纸质及重量、大小、厚度等进行设计。好的装订方式和工艺是画册设计的重要加分项。

五、画册的后期印刷

画册的最后关键一步是印刷，一般来说设计公司在确定风格，设计画册的时候对画册的一些工艺上的问题也是要做考虑，否则设计出来的效果与印刷效果出现太大的误差那是没有任何作用了。现在有的设计公司与印刷公司是合二为一的，这么做不但有利于商家节约画册设计与印刷的成本，还能更好的把握画册印刷的质量。

在设计行业,从专业的角度设计技术目前是一个竞争非常激烈的阶段,各种各样的设计工作主要是需要有一个更好的设计理念,以及图形设计、图形设计各种类型的公司,都需要从不同的角度思考和解决问题的设计,这是画册设计专业公司需要面对一些问题,而这也是画册设计行业提出的新要求，那么，在画册设计中，一般需要考虑哪些因素呢?下面，我们将为大家介绍相关情况。

如今，很多画册设计公司都非常重视自己的专业设计，希望通过最好的设计理念和设计理念来体现不同的设计主题。我们都知道，优秀的创造来自积累和掌握。样品从传播、创意、拍摄设计、校对到印刷、制作成品都很复杂。控制环节越多，相对偏差越大。

此外，一些专业的画册设计公司除了要考虑技术，还要从市场的角度来进行画册设计，做到这一点也很重要。同时在画册设计的创作过程中与客户保持有效的沟通。因此，在这个过程中所消耗的额外成本实际上非常大。而所有这些努力都将确保高品质专辑设计出的基本条件。

一个好的画册的制作，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册制作这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：

1.大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

2.明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

3.粗细的对比

字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

4.曲线和直线的对比

曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

5.质感的对比

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

6.位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

7.主与从的对比

版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

8.动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。

扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。

「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

9.多种的对比

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

10.起与受

版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

11.图与地

明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。

12.平衡

走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。

13.对称

以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。

日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。 [page]

14.强调

同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。

15.比例

希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。

16.韵律感

具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。

17.左右的重心

在人的感觉上，左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。

人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！

18.向心与扩散

在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。

19.JUMP 率

在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。Jump 率越大，版面越活泼；Jump 率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。

20.统一与调和

如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。

反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。

21.导线

依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。

22.形态的意象

一般的编排形式，皆以四角型﹝角版﹞为标准形，其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。

相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

23.水平线

黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。

24.垂直线

垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。

将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。

25.阳昼、阴昼

从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。

正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。

26.留白量

速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。

27.版面率

在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。

宣传册设计与招贴广告同属视觉形象化的设计。都是通过形象的表现技巧，在广告作品中塑造出真实感人栩栩如生的产品艺术形象来吸引消费者，接受广告宣传的主题，以达到准确介绍商品，促进销售的目的。与此同时宣传册还可以附带广告产品实样，如纺织面料、特种纸张、装饰材料、洗涤用品等，更具有直观的宣传效果。

第一，宣传册设计要站在品牌建设的高度。许多企业觉得“宣传册嘛，只要做得还好就可以了，无非也就看看，对企业市场销售也没什么多大熏陶”。这就大错而特错了！宣传永远不是好就是坏，没有中间评价，当受众界定为“一般”的时候，可能你已经被动出局了。在这个自我暴露的社会，做宣传册的绝对不止是你自己，只有出类拔萃的宣传册才会使得你的企业在众多同类企业中脱颖而出。 　

第二，宣传册是企业用以支持形象的先头军，必需要设计出品牌的个性来。曾经有个企业店主这么说：“宣传册嘛，还不都那样！找个借鉴一下，抄抄就是了！”我想请问一下，难道你的企业甘心永远步人后尘吠影吠声？并不是每个企业的文化都一样，只求简单快速，忽略了宣传册设计的特定性、专署性以及艺术性，那么，充其量你制作的宣传册只是在模仿别人样式后得到的一件仿成品罢了。套着别人衣服走秀，不难想象是什么感应。中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）认为，有效的宣传册是企业特征的集中体现，但依据利用方向又有侧重。或者重视产品介绍，或者强调企业文化，或者体现市场价值，或者基于招商分析。总之，其创作目的必需基于统一的目的。就算是综合类的样本，也必需具有核心的价值观。

第三，宣传册设计要有高瞻远瞩的目光。宣传册是企业品牌建设很在重要的一部分，企业地位的确立是个恒久积累的过程，宣传册设计必需相应有长远的眼光，否则，今天的创意会很容易被明天的潮水所淹没。我们做品牌设计的，最重要的就是，看到别人看不到的，想到别人想不到的。在宣传册设计上，这点尤为重要。宣传册就如同企业的移动门面，一般都是一个设计定终身的，随意改变的可能性很小，除非品牌本身缺乏自信或者遇上品牌转型的情况。

最后一点就是纸张要求：

企业宣传册的印制除了考虑设计、内容编排因素外，还要考虑印刷的纸张与印刷工艺，这对提升宣传画册的品味与档次会有很大的影响。

画册的设计需要运用到各种元素，像视觉元素、概念元素、关系元素以及实用元素，将概念元素以视觉的形式体现出来，再将它们按照一定的逻辑性排列出来达到实际的目的，就是对这些元素最好的应用。

做好画册中点、线、面的构成，整体展现出来的画册会更有风格。这里也就是将画册的布局要做好，使用基本形按照构思排列出来，形成有层次感的组，表现出来的效果才会令人满意，形与形之间的关系处理好，画册的也就会更有设计感。

市场上的画册有很多种表现的形式，开本变化也很多，在制作企业画册的时候要根据实际情况来选择画册表现形式，选择的印刷材料要有质感，印刷出来的画册看起来也会更高级，提升大众的阅读体验。还有值得注意的一点就是画册的内页不要过多，考虑到阅读者的时间，以适宜的内页数展现出所有信息。

这些都是设计画册时索要掌握的基本常识，在设计之前要确定好设计主题，并有好的设计理念来支撑，才能更好地让画册为企业服务，发挥出企业画册应承担的作用。

就像现代画册设计一样，心理学正在走进我们生活的各个方面。于是，设计与心理研究的结合在今天显得十分重要。环境心理学家认为：视觉比其他感觉器官都要发达，而来自生存环境中的大量信息大部分都要通过视觉和听觉传达而来。由此可以看出视觉在现代画册设计美学中的重要作用。什么是设计？什么是设计美学？一般而言，只要有美感经验、具有使用功能的造型活动，都可以称为“画册设计”。所谓的美感经验与使用功能，不只是由设计师来感受与判断，也要加上生产者、消费者来判断。在科学技术的基础上，综合社会的、人类的、经济的、技术的、心理的、艺术的各种因素，以大批量地生产能够满足人的全面需要的产品为目的所进行的创造性的生产实践活动都可以称之为设计。

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此设计美学也有别于传统的绘画和装饰。在当代人们的日常生活中，“现代画册设计”出现的频率越来越高了。“现代画册设计”可以看成是一个以“设计”为核心的固定词。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。现代画册设计是一门后起的可能是最有发展机会的造型艺术分支，技术美学是一门新兴的很有潜力的美学分支，而画册设计美学是技术美学的核心，设计是一种创造性的活动，其目的是鉴定工业产品形、式方面的质量，这些质量也包括产品的外部特征，它们将产品无论从制造者的观点，还是从消费者的观点看，都变成一个统一的整体。因此现代画册设计美学的价值和意义，在今天的生活中是一种普遍的存在。现代画册设计美学的熟练运用对专门的设计师来说是必要的，对于美学家和艺术理论家来说是不应忽视的，对于公众来说也是很有帮助的和有意义的。

从定义上看，设计就是具有美感经验、使用功能的造型活动。而视觉传达设计就是用视觉因素来沟通、说服的造型活动。在视觉传达设计的学习的过程，对造型美的感受能力是个起步。先学会对“美”的感受，再熟悉对“美”的安排。回归设计的要素，有三大部分：第一，造型美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计行业因专业分工大体上分成空间设计、工业设计、视觉传达设计、其他类等四大领域。纯美术大体上可分成装置艺术、绘画、建筑艺术、雕塑等四大领域。设计要捕捉美感，特别是视觉传达设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。

视觉传达画册设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计师必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达画册设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，则是运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉。现代设计运动开展了形而下的美学和实验美学的领域，后现代设计运动则开展了符号美学和文化美学的领域。因此，这些发展将美感的通则以三部分来讨论：造型美感的元素、造型美感的原则、跨越抽象美的原则（文化造型里的符号故事）。造型美感元素包括形与点、线、面、体、空间，色与光以及质感、纹理与量感等。视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。造型的原则就是如何有美感地安排造型元素，探讨造型元素的关系。这其中，格式塔心理学是德国心理学派很重要的一支，简单地包括群化、虚势、视觉恒常性、错觉的生理原理的描述。

造型的美感受到不同文化下的影响，意思表达的描述，可能会因此而差异。在现代画册设计运动影响下，人们被驯化出欣赏抽象、简洁造型的肉眼，这种美感的驯化现象说明了：美感是可以改变的，同样的，美学是也可以转变的。在后现代画册设计运动影响下，人们又被驯化出欣赏造型里的符号性与故事性。设计方法趋于“交代”设计与生产步骤的程序性，方法论趋于“实证主义与科学主义”衍生出的许多观点。在多数情况下，设计产品手中的触觉是通过所谓“视觉质感”调动起来的，或者像是这样被调动起来，再由它亲手触摸加以验证的。所以现代设计师，尤其是平面图像设计师应当根据需要把调动受众的质感观照能力列入思考范围。当了解特定（市场区隔）的广告阅受众的习性与需求之后，所展开的表达、沟通、说服的过程就是传播。其中的关键点在于“如何打动人心”，特别注重说服的技巧。所以，传播要素与视觉要素结合时，创意或点子就非常重要。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的源起。

画册现如今是一种很好地宣传方式，甚至是一种很好地营销手段，越来越多的公司都会选择制作画册来宣传公司的产品或服务，可以吸引任意群体，来挖掘更多的潜在客户，但前提是公司的宣传册设计准确且独特，可通过一些方法技巧来自己做画册。

自己做画册方法技巧

1、足够了解公司的品牌个性

开始制作画册时，一定要在开始设计之前做好准备，充分了解公司的品牌个性和信息，这会使设计过程更加顺利，如果对公司的品牌并不是很了解，那么所有的品牌资料（包括画册）都会让人感到困惑和不清楚。

2、研究不同的客户

在开始设计画册之前，要先弄清楚要设计的对象，不同的受众需要不同的设计，如果对受众不了解，则会冒做出错误设计的风险，客户是谁，会想要看到什么样的画册，以及怎么做才能更好地吸引客户的注意力，这些都要考虑到整本画册中去，才能真正设计出不同客户所需要的画册。

3、设定好画册的预算

设定好预算不仅仅可以知道要打印多少本画册，更决定了从纸张类型到打印技术的所有方面，制定每次印刷预算，并根据最重要的内容做出一些决定，是否需要画册更坚固，是否购要买较厚的纸张或者是否需要更昂贵的墨水选项和打印技术，使视觉效果栩栩如生。