用毛笔字体楷书设计的桃李天下

你可以先把纸对折，找出居中位置。然后根据你写的字数的大小和数量，目测写的单位。然后把上下两段和左右两段留相同宽度的留白。（以之前的中心点来估计）我一般就是这样用的。你也可以去文具店买硬笔书法练习本本，或者上网买硬笔书法作品纸。

第一，重视笔画的流通性，有节奏性。第二，用笔稍快，运笔动感，留意笔画中间映衬关联，上空用笔姿势连起来看到行书姿势。第三，学习楷书的与此同时，融合行书更替学习培训。把行书笔意融进楷书。智永楷书《千字文》，清代书法家何绍基称其是"每一笔从上空来，从上空住，虽屋漏痕，犹不能喻之。″他的楷书严格说来是行楷书，技法来自王羲之《兰亭序》，字态栩栩如生，神采博然。

书法艺术除开挥笔，运笔、汉字结构及布置等手法方式外，对于要提到“动感奇妙”，“气韵生动而不死板”，这不是数学课I十I=2这么简单式子就能弄清楚弄明白的。大家都听说过王羲之水面尽墨的小故事，也听过怀素写芭蕉叶的故事，可谁真真正正了解在其中包含的寓意，又谁真真正正把它贯彻落实到结构力学书法艺术的行动中呢？很少，便是在历史上垂名的好多个大伙儿。苏轼最有感受，因此在他写下《寒食帖》后，他说道“笔成冢，墨成池，不如羲之即献之”。

著作要做到“气韵生动”，也是要你一直在把字写熟写精基础上才可以释放光明，只不过是这一层比“动感”更进了一个人生境界。动感指的是形.，型体。而“气韵生动”指的是意，意境。要实现这一人生境界，除开练中悟，还需要悟初中。谨记！这一“学”字很重要。我们都知道从汉朝书学者崔瑗逐渐，中国书画就拥有书法理论，又经各代衍衍相承迄今，古往今来书论已经是煌煌经典著作。

结合行书笔意，追求完美动感，解决滞销品和千人一面。常见的如元朝赵孟頫的楷书，及其当代启功先生的楷书，全是走的这一路面。《书法雅言》在阐述赵孟頫书法时表示：温和闲适，似接右军正脉之传，妍媚轻盈，殊乏大节不夺之气。他的楷书尽管与欧、颜、柳合称楷书四大家，但风格更为贴近遒美丽的行书。结合魏碑设计风格，追求完美天真无邪雅趣。

华文楷体 / 楷体（-简）（STKaitiKaiti SC）：大陆简体中文。

原华文楷体（STKaiti），在 10.8 Mountain Lion 里扩展至包含三个字重（Regular、Bold、Black）的楷体（Kaiti SC）字体族 [1]。Kaiti SC Regular 与原 STKaiti 大体一致，STKaiti 因兼容性而保留。

Kaiti SC Regular / STKaiti 支持 GBK 的两万汉字；而新增的两个字重 Bold 和 Black 是 GB 2312 级别的七千多汉字。標楷體（BiauKai）：台湾繁体中文。

华康出品，遵循台湾教育部的「国字标准字形」。电影院的外语片字幕用的应该就是这个。国字标准字形很丑。支持 Big5 的一万三千余繁体中文所用汉字。

Kai（SIL-Kai-Reg-JianKai Regular）：大陆简体中文。

这不是 Windows 自带的那个中易楷体（SimKaiKaiTi），这是 URW 出品的，和臭名昭著的 Hei（SIL-Hei-Med-JianHei Regular）是同门。它和华文楷体、中易楷体这些大陆简中楷体都是当年同一版设计的后代，所以兄弟几个差别不大。但我觉得，考虑到华文楷体总体质量较佳，且字符集较大，还是不要用这款年久失修的字体了。

收字6763，标准的 GB 2312 汉字数。如果要用標楷體来显示文本，应当注意，不仅必须是繁体中文，还必须使用台湾用的字符。比如你「請開啓你通向心靈的耳朵，因爲這裏沒有不痛不癢的歌」那句话，「啓爲裏」这三个字在台湾都是异体字。台湾以「啟為裡」为正，因此 Big5 的標楷體也只支持「啟為裡」，不支持「啓爲裏」。

所以，Kaiti SC Regular / STKaiti 反倒对繁体字支持得更全面（支持台湾、香港和大陆三地的繁体字符）。不过当然，Kaiti SC Regular / STKaiti 的繁体字是大陆字形的（比如文末对比图中「體」字的「骨」）。

那么，根据上述信息，你可以根据具体需求来选择字体了。

但我感觉网页设计中罕有能用上如今这些楷体的场合。以下为上述几款字体的对比图（一个简化字、四个简繁共用字、一个繁体字）：

楷书是汉字书法艺术的主要书体之一，又称“今隶”、“真书”、“正书”、“正楷”等，因其形体方正可作楷模而得名。它产生于汉末，盛行于魏晋南北朝时期，唐朝更是楷书的黄金时代。楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢进化而成的。早在东汉时代的简、帛及器物上已能看到一些楷书的体势，《熹平石经》的正方字，《张迁碑》的方劲用笔，实际开启了楷书的先河。

在楷书的形成过程中，魏晋是最重要的时期。在这个时期，钟繇和王羲之是产生过重大影响的书法家。他们集古隶之方正、汉隶之遒美、章草之简捷，从而使楷书不断完美，开创了端庄工整的楷书书体，揭开了中国书法史新的一页。因此，康有为在《广艺舟双楫》中说：“真书之变，其在魏汉间乎？汉以前无真书体。真书之传于今者，自吴碑之《葛府君》及元常(钟繇)之《力命》、《戎辂》、《宣示》、《荐季直》诸帖始，至二王则变化殆尽，以迄于今，遂为大法，莫或小易”

唐代是楷书发展的鼎盛时期。唐代的楷书，集魏晋南北朝楷书于一体，形成了字体严肃端庄，笔画平稳凝重、结构严谨，法度森严的风貌。唐代楷书大家辈出，初唐有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷四大家，中晚唐有颜真卿、柳公权。他们的楷书不仅有继承，又有创新，各成一家，对后世的影响极大。至今人们学习楷书还是以唐楷为典范，因为唐楷的笔法起讫分明，结构挺匀，形体方正，应规入矩

楷书横平竖直，结构紧凑，气势流畅，形体优美。从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻。它保存了隶书的结构，去掉了隶书的波挑，把隶书的扁形改为基本上呈长方形，形成了楷书体式的外在美和情态的内在美。后来人们常把汉字称为“方块字”,就是针对凯叔讲的。由于写起来比隶书灵活捷便，从楷书创立之后，它就代替了隶书的正统地位。长期实践证明，它是实用性和艺术性结合较好的一种书体，千年来一直作为官方的正式字体，也成为书法史上的一大宗。

有人说：

1、选唐代墨迹作为临帖目标；

2、用手工毛边纸练习并创作；

3、写楷书必须要纸上打格子；

4、注重书写动作而不是字型；

关于方格，有人说：

一般有“明格”和“暗格”之分。

“明格”即是在宣纸正面印上或画好各种格子。目前，市面上可以买到印好一些规格的宣纸，但是稍嫌单调了些，不能满足各种创作形式需求。可以根据自己需要设计一些样式让厂家印制。我因为平时写五绝（20个字）和七绝（28个字）比较多，印了一部分四尺整张（4尺x2尺）和斗方（2尺x2尺）规格的宣纸。

当然很多书家是根据内容、章法创作形式自己打格。这也是一种基本功，作为经常创作楷书的作者来说，既必不可少，也属“无奈”之举。

“暗格”即是纸面上看不见格子。具体说，一、可以在纸上用铅笔画好格子，创作完后再用橡皮擦掉。二、用“衬格”。把事先打好的格纸垫在比较透明的宣纸下书写。这样就是麻烦一些，纸一厚就看不清格子了。再者写大幅如六尺、八尺以至丈二尺作品，还得不断地挪动衬格，调整位置。三、“借格”。这是在不透明的宣纸上写楷书的方法。因为无法用衬格，事先叠好竖格，然后把格纸一边放在竖格左侧，字就写在右侧。

打多大的格子要根据实际情况定。我平时把写过的各种章法形式、大小规格不同的格纸留起来，需要时就用，也还方便。