Фотографии Эрмитажа‖实拍冬宫里的顶级名画，镇馆之宝
冬宫实在是太大了，每次去都逛一整天，第一次去据说看了三分之一，陪同的女生这么讲的；第二次去我从上午逛到晚上，本以为应该看得不少了，可是回来之后对比看，发现还是有很多地方都没去到，很多珍藏展品没有看到，还是有点遗憾。
比如说有曾经从中国搜刮到的甲骨文，还有从敦煌莫高窟王道士手中哄骗来的珍贵佛像雕塑壁画，还有埃及的木乃伊，更多的名画也都是相见不相识吧，所以觉得有必要跟艺术类专业的人一起看，他们能看到你看不到的细节，而且能讲解给你听。就像是第一次参观，作为艺术小白的我，美院的童鞋会告诉我如何欣赏一幅画，还有面对巨大的馆藏，好多展品我都是没见过也不知情的，他们会告诉你这些展品都是什么，以及来自哪里。
冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。这是一座三层楼房，长约280米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。最初冬宫共有1057个房间，117个阶梯，1886扇门，1945个窗户，飞檐总长近2公里。（来源百度百科）
冬宫最初为叶卡捷琳娜二世的私人收藏，在位34年间花费巨资从欧洲购回的，后逐渐发展为皇家博物馆。
冬宫博物馆馆藏非常之丰富，现有展厅400个，展品来自世界各地，从古至今，约270万件。冬宫里的每个展厅本身就是建筑艺术精品，其中古希腊的瓶绘艺术、古罗马的雕刻艺术和西欧艺术三部分藏品在世界收藏界享有广泛的声誉。
西欧艺术馆是较早设立的展厅，占有120个展厅，主要展示文艺复兴时期的雕塑、绘画、素描等艺术门类作品。
绘画作品收藏了大约1.5万幅，其中有大量绘画珍品，包括达·芬奇、拉斐尔、提香、伦勃朗以及梵高、塞尚、高更、雷诺阿、马蒂斯、毕加索等人的作品。
其中17世纪绘画大师鲁本斯（1577~1640年）的作品40多幅；
伦勃朗（1606~1669年）的作品24幅：
印象派的奠基人之一莫奈（1840~1926年）共有7幅作品被珍藏；
还有荷兰画家凡·高、法国画家塞尚和高更等后印象派的领军人物的作品。
据说如果想要看完冬宫所有的 展厅，行程预计22公里，我明白我为什么看不完了……
达芬奇名画《圣母丽达》Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
创作约于1490年，布面蛋彩画，从木板转移而来
知识链接：蛋彩画 蛋彩画是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。盛行于14～16世纪 欧洲文艺复兴 时代，为画家重要的绘画技巧。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。蛋彩的调配和绘制程序技巧复杂，配方很多。不同配方、使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩多为透明颜料，制作时须由浅及深，先明后暗。石膏底子吸水性强，通常多以小笔点染。文艺复兴时代曾获得辉煌成就，到16世纪后，逐渐被油画取代。（来源百度百科）
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达芬奇名画《拈花圣母》
«Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком»
圣母拈花逗着圣婴玩，圣婴手中拿着金翅鸟，有种俗世中的美感。
据说达芬奇的传世名画不超过10幅，能拥有一件都是顶级博物馆了，冬宫共珍藏2幅画，名副其实地成为冬宫的“镇馆之宝”▼
提香的《偷窥》▼
«Дама в голубом» Гейнсборо▼
下面2张我10年拍的原图，也是今年重新翻看来看，找到的惊喜，当时未必知道这幅画是什么。就是图片女士目光所对的那副画。
觉得冬宫这点蛮好的，除了少数最为珍贵的几幅真品，比如达芬奇拉斐尔的作品用玻璃隔档开来，剩下的都仅仅用一线之隔，方便游客欣赏。说实在，放在玻璃罩里面的和直接亲眼目睹，就放在眼前，感觉还是有很大的不同的。▼
叶卡捷琳娜二世肖像画▼
《库图佐夫元帅》（局部），作为俄罗斯的民族英雄，他曾经有过战胜过不可一世的拿破仑战绩，在1812年。
此次事件在托尔斯泰的《战争与和平》中有展现。▼
拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，去世时年仅37岁，他的作品不同于达芬奇的思想深邃以分析哲理见长，也不同于米开朗琪罗的气势磅礴力量雄浑，拉斐尔集众家之所长，形成自己一派的风格。色彩明亮淡雅，造型古典优美，代表着当时人们最为崇尚的艺术品味，是古典主义难以企及的典范，尤其以他笔下的圣母几百年来感动感染着无数的艺术爱好者。这样有才华又谦逊自持，长得还帅，真是天妒英才……由于他的勤奋与才华，给后世留下了300多幅作品。
拉斐尔的《圣家族》圣母之父亲一脸愁容地看着圣婴，圣婴和圣母也看着老人。▼
更近距离欣赏这幅名画▼
拉斐尔的名画《科涅斯塔比勒圣母》，圣母手持圣经，这幅画我居然没有看到，这是从网上找来的图片，想想觉得怎么可能，因为那几幅名画都是摆放在一起的啊▼
拉菲尔《圣母子》▼
我自己比较喜欢拉斐尔的《雅典学院》，他居然把达芬奇、米开朗琪罗还有他自己都画进去了，哈哈哈，很幽默。好像不仅仅有这幅，拉斐尔好像还蛮喜欢把自己画到自己的作品里的。
从左至右依次为：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔▼
这个应该可以看出来是《亚当和夏娃》吧▼
伦勃郎47幅作品中的26幅作品，分布在不同的展厅
1636年《达娜厄》荷兰画家伦勃朗的作品
«Даная» Рембрандта▼
伦勃朗的《扮作花神的沙斯姬亚》▼
伦勃朗的《浪子回头》
«Возвращение блудного сына» Рембрандта▼
伦勃朗的《圣家族》，画于1645年▼
一幅人物肖像画，画中的女子气质高贵，耐人寻味，让人过目不忘。▼
下十字架▼
俄罗斯历史上的2位女沙皇，叶卡捷琳娜一世和二世▼
这几幅作品也应该是名家名作▼
尼德兰艺术大厅
Нидерландское Искусство
这个大厅主要展览历史上著名的小荷兰画派的肖像，静物，风景，风俗画。展品都是小幅的精品。▼
宗教油画，下面也都是精品，但我真不认识，谁懂的话给我讲讲▼
《丽达》，后面的天鹅就是宙斯的化身，也是很多画家钟爱的题材▼
大约于1506年，达芬奇依据这个题材创作的装饰画，遗憾的是作品未能流传于世，后来者模仿创作，至少有4个不同的版本▼
“丽达与天鹅”，至今仍然有不同的表现形式▼
这种算是祭坛画么？▼
一组宗教油画▼
一组人物、动物、风景油画▼
物件▼
精美油画▼
这个是意大利大透光厅Итальянское Искуство 17-19вв.奢华大气，很有王室风范。墙上挂的是巨型油画。这是我10年的照片。▼
说到这，是不是发现少了什么？
梵高、塞尚、高更、雷诺阿、马蒂斯、毕加索等人的作品哪去了？
那是因为他们的作品大都在三楼展出，印象派、野兽派、后现代主义的，统统不让拍照，想要看的自己去看吧。。。
从网上找张马蒂斯的《跳舞》
最后，上张我和大师名画的合影
（你知道我为了和大师作品合张影有多拼么。。作为冬宫的“镇馆之宝”，旁边一直被游客围绕，一刻不得闲，我守株待兔地才拍到。。）▼
Фотографии Эрмитажа‖今年我在冬宫实拍的经典优美雕塑
Фотографии Эрмитажа‖我收集了一大波冬宫美照，来舔屏吧！
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фотографии СПБа‖每个女生的照片，都有她走过的路，钟情的事，做过的梦之涅瓦街篇 （二）
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3D十字绣
技术是第一推动力,3D十字绣表面上只是一个数码印刷技术的进步和应用,却在十字绣行业产生了巨大的推动,从此中国十字绣开始进入了真正的创意设计时代,比拼的将是人的价值,展现的是思维的水平,而这一切,恰恰就是政府一再强调的产业升级号召的应用典范。
3D十字绣 ,什么是3D十字绣
十字绣是通过不同颜色绣线在特殊的十字绣面料上进行绣制，最后由形成一幅平面作品。其实现方式类同于现在计算机的成像模式，都是在固定的位置上填充预设的色彩，最后团由点整构成。
图案如果以这种方式进行表现，那么其精美程度受制与发色数和分辨率。我们常见十字绣CT数为9、11、14，虽然绣线颜色总数为447种，但我们经常使用的却只有约200种，换句话来说，正是因为这种限制，所以我们经常触及到的十字绣画面结构简单，色块区分明显，稍微近距离观赏的话就会有很严重的“马赛克”感觉。
传统十字绣成品实拍
而这种发色数少直接导致画面无法展现纵深感，所以我们看到的十字绣基本都是同一平面画面元素展现，这并不是十字绣设计师不愿意去思考这个问题，而是从技术上就没有实现的可能。例如右边的十字绣成品图，因为无法用很多颜色来表现远景的过度，所以我们看到的远景草地就是不同的颜色色带，基本没有层次感。
2012年8月，高精度的数码印刷技术被导入到十字绣行业，发色数高达65535种。这种技术直接解决了一个问题——表现画面纵深的背景从此可以不用再去绣制，设计师会直接在面料上设计印刷好，消费者只要完成主体部分就能得到一幅非常漂亮的作品，避免了在无效的背景绣制上耗费大量的人力。
“3D十字绣”之所以被称为“3D”，不仅仅只是因为画面具备了以往传统十字绣所不具备的欣赏价值，也不仅仅是因为平面绣布上绣线绣制的主体部分会自然凸显，在自然光线中其他装饰画所不具备的立体感，更重要的是，3D十字绣技术将极大的释放十字绣设计师的创意灵感！他们从此不再被死死的被限制在传统的实现可能性上，天马行空般的创意作品将会源源出现，而且将会有新的优秀设计师会投身到十字绣行业，我们即将迎来一个百花齐放的新时代。
左边为3D十字绣成品实拍
3D十字绣 ,3D十字绣实现原理
3D十字绣实现原理
设计师对十字绣原有背景进行二次设计，将色彩过渡和远近景经过特殊的处理，通过高精度的数码印刷技术绘制在绣布上。然后将画面需要绣制的主体图案进行视觉物理技术处理，在使用的色彩上进行微调，保证消费者在绣制完成后，绣线突出部分能结合自然光线，从视觉上让人产生触摸的冲动。
3D十字绣 , 3D十字绣的价值
1、3D十字绣尊重参与者的价值；
在技术条件成熟的情况下，有思想的设计师、从业者、爱好者都可以参与到优秀的图案开发中来，十字绣设计领域将会百花齐放，不再是一个孤单绝缘的小岛，十字绣行业将深度渗透到家装，家纺，服饰等行业，行业界限将开始模糊，也将面临更大的挑战。
2、3D十字绣尊重品牌的价值；
十字绣行业是低门槛行业，也是粗暴复制透支消费者信心的重灾区，复制者不尊重消费者对艺术的追求，无法理解十字绣行业对于国民素质提升的核心价值。3D十字绣在技术上具备一定的研发门槛，国内的品牌企业将会在这个契机下拉开与复制者的产品差距，重塑市场信心。
3、3D十字绣尊重消费者的劳动价值；
没有人希望自己花费大量时间绣制的作品不好看，或是褪色断线。3D十字绣尊重消费者的劳动价值，图案设计风格将与现代家装风格匹配，同时采用高标准的纯棉绣线，保证消费者的作品长期保存，成为家里一件点睛级别的装饰品。
3D十字绣 ,3D十字绣与印布十字绣、传统十字绣的区别
3D十字绣 ,3D十字绣的四大优势：
创新：
3D技术的革新终于让设计师不再担心创意是否能完美表现，于是我们即将看到完全不一样的十字绣艺术品，当禁锢不再存在的时候，剩下的，就是我们天马行空般思维和作品。
立体：
3D技术将繁复的画面背景精致的印制在绣布上，完美解决绣线色少，画面层次感不强的问题。绣线很难表现的画面纵深感对3D技术毫无压力，越是繁复越能体现新技术优势，结合主体绣制部分绣线的突出，结合自然光线，画面层次感远超一般装饰画。
快速：
由于背景，远景等图案是印制在绣布上，只需要对画面主体部分绣制，除了效果拔群外，同样节约了大量绣制背景的时间，一般相对满绣会节约五分之四的时间，精准技术更是在高速绣制的基础上经一步加快，让消费者可以最快的速度感受效果拔群的新作品。
3D十字绣 - 温馨提示：
3D立体十字绣不需要画格子
3D立体十字绣系列产品采用四股线
3D立体十字绣小格面料效果更佳。
(转载）
室内装修实拍有很多用途。例如，当我们装修房子时，许多人不知道如何装饰。我们不仅想要装饰风格，还想要布局，那么当我们不知道如何装饰时，我们可以先看看它。看看室内装饰的真实效果图，然后向他学习，那么室内装修实拍是什么？
1.电视背景墙增加了存储空间。当采取室内装饰时，一系列房屋将被改造，以增加我们家中存储不足的问题。入门设计的半成品被切断，透明设计的视觉美感和隐私被考虑在内，北欧家庭观念特别强大，注重室内拍摄的优势。
2.客厅装饰相对简单，有大型落地窗。室内装修实拍不仅可以使整个视野更宽，而且还可以提高房间的亮度。黑色沙发配有简单的咖啡桌和马赛克地毯的装饰。它是整个客厅的装饰亮点，使室内装饰实拍更具吸引力。
3.卧室装饰也可以创造这种简单的、舒适风格。室内装饰采用落地式设计，不仅光线充足，而且还享有室内的户外景观。您还可以在床边铺一块毛茸茸的地毯，让整个卧室看起来更温暖。
4.对于家庭主妇来说，在烹饪区域花费的时间相对较长，室内装修实拍的亮度必须合适，否则容易感到疲劳，因此照明设计不仅应该足够亮，而且要有吸引力。有吸引力，不仅基于安全考虑，还提高了制作食物的积极性。其他灯具应防水、防尘，易清洁。
5.灯具的选择在现代客厅风格的客厅装修设计中，室内装修实拍时灯具选择了独特风格的吊灯，如果卧室的顶部也可以选择吊顶式，或者添加一个时尚的落地灯。
北欧风格给人的印象——简洁，只见线条和色块，而且任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主角就是色彩。就是这种一瞬间聚焦的效果，让北欧风格的家居极容易成为很多人一见钟情的设计。
客厅是屋主品味的象征，简单大方的布局给人以自然温馨的感受。整个房间的装修以灰色为主基调，素雅简洁。
背景墙上的装饰画色调也与整个分文互相吻合，为了避免乏味，在素色空间中加入金属元素的配件，不但可以提升整个空间的质感还能够展现空间的多样性。
对于热爱灰色调的北欧风来说，木质元素，针织品又或是具有生活气息的配饰，这些小物在素色空间中是必不可少的元素，不但可以提升温暖还可以是空间内容丰富起来。
北欧装修风格向来以简约、清新、自然为着重点，白色和原木色是常用的色调，但难免会让人觉得空旷和寂寞。
餐厅区域为了契合整体的装饰风格，均采用色调类似木质的桌椅，同时餐椅上的绿色坐垫与灯罩前后呼应，为整体灰色空间带来一丝跳跃的色彩。
一张美丽的壁纸，就有改变平凡卧室容貌的魔力，而北欧风格的室内装饰中，经常可以看到房间里一整面墙壁采用美丽的壁纸装点，而另外三面则漆成单一色彩。通常这样的壁纸墙都作为床的背景墙。
床头背景墙上的抽象画壁纸，与墙上的装饰画非常协调， 卧室设计简约舒适，卧室采用简单的白色进行装饰，共同营造出静谧又舒适的睡眠环境。
ARP02系列、ARP05系列和ARP06系列是博物馆级双面减反光亚克力：高清晰度、高透过率、低反射率、防紫外线、可重复擦拭和防刮伤设计。按照我们提供的方法，可以重复擦拭其表面，不会产生划伤和刮痕，同时，也不会影响减反光的效果。ARP12系列是单面减反光亚克力：高清晰度、高透过率、低反射率、防紫外线、可重复擦拭和防刮伤设计。这些产品一般被用于博物馆、艺术品、画廊、拍卖行、收藏家、星级酒店、摄影等有框装裱作品和展示展柜等奢侈品行业。
亚克力，被喻为“塑料女王”，因其具有出色的透明性、耐候性、光学特性、漂亮的外观，被广泛用于光学产品、家电、建筑材料、广告材料、汽车部件、显示屏面板、画框保护等日常生活领域。
然而，普通亚克力如玻璃一样，单个表面具有约4%的反射率，强光下反光严重，看不清画面。选用蛾眼_防反光亚克力，能尽显作品原貌，不反光，呈现近乎裸展般的观赏感受。装饰画表面反光实拍，表面反光严重、影响观看，视觉效果模糊，看不清，想要拍出不反光的照片就更难了。
