如何在一点透视空间中画成角透视的家具

把箱子放倒，对着盒子的内部做透视图。

在房间内放置家具就像在房间内画砖块一样简单。

由此，没有盖的箱子就被“改造”成了一个房间，而砖块则变成了家具。在房间里可以增加人物，方法与 第（八）节讲到的在街上的楼房旁安置人像一样。

只要保证家具的消失点在画房间时采用的视平线上，那么家具的位置、朝向都随画者的意愿了。如果家具的消失点不在房间的视平线上，就说明它与房间基线是平行关系，而不是成角关系。

上一章

目录

透视的画法

在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。

透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。

一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.

两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，本节就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：

如图（一）为正圆，A=B，a=b。

图（二）为圆的透视图，视觉上A=B，

圆柱体透视：

和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。

两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。

两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。

以PaintTool SAI为例，其中的具体步骤如下：

1、直接打开相关窗口，会看到其中的首页。

2、下一步，需要选择对应的按钮并点击新建二点透视尺。

3、这个时候如果没问题，就继续通过按住Ctrl键确定该辅助工具的位置。

4、这样一来等按照图示画线自动变成直线以后，即可达到目的了。

这里我要先声明一下，为了演示效果我用的是软件。如果你是初学手绘者，记住先用铅笔画再用签字笔或者勾线笔去描画。在你的纸的中央为止（也可稍微偏下）画出一条视平线。

所谓的视平线就是你眼睛平时所看到的高度。视平线过高过低都不好。过高的话效果图的表现会显得透视过强，过低则不能完整的表现室内情况。

视平线画完以后要开始画“框”了。也就是你正对的那个墙体的表现。它的大小也应该适当，过大的话离你近的物体就不能完全被表现，画太小则显得比例不够协调。

一般来说其高度占纸张高度1/3左右比较合适。长度则与高度程6：4的比例为宜。确定消失点，通常情况下，消失点会在“框”的中央位置。

但是如果你要重点表现和强调左边墙面旁家具时可以把消失点往中心靠右点，反之则靠左。确定完点再连接墙角。将消失点和墙角部分延长即可完成了。

一个简单的框架就完成了。最后把没有的虚线给擦了就好，毕竟只是辅助线。最后擦去虚线部分就可以了。其实家具的画法也是类似的，凡是正对的家具的透视点都可以向消失点去连接。这个点我们下次再讲，希望大家可以多多练习。

一点透视也称为“平行透视”，它是一种最基本的透视作图方法，即当室内空间中的一个主要立面平行于画面，而其他面垂直于画面，并只有一个消失点的透视就是平行透视。

一、透视画图步骤：在图纸上中央部分画出墙面的长度和高度。（设长为6000mm，宽4000mm，高2600mm）。

在画面中确定视心CV的高度。通常采用眼睛的高度1500mm左右最为合适。按照视点EP的位置来确定视心CV，并将CV分别与a,b,c,d各点相连。

将线段da向右延长，并在延长线上按照相应测出d1,d2,d3各点的距离。分别通过视心CV和点d3作水平线与垂直线，求出两线的焦点，其该点为立点SP。分别了解立点SP和d1,d2,d3点并延长，求出d1’,d2’。

分别通过点d1’,d2’作水平线和垂直线，以变现空间的进深，从而画出空间中的基准网格。将视心CV分别与地板、天花上各点（1、2、3、4、1’、2’、3’、4’）连接并做放射线。

将其基准网格全部画完。空间内物体画法步骤窗子：（设窗台高1000，窗子1000 X 2000 进深400）按照比例从ad线段上测量出窗台高度与窗户高度。

进深的确定：按比例从a点向左侧量取400得到a’，并将焦点a’与立点SP连接，然后连接点a和视心CV，并与a’-SP交与一点a’’。

通过a’’点作水平线，找到找到3-4点的中点并与视心CV连接，交与4’’点。分别将窗户四角边缘的点和CV的连线，得到四条透视线。

通过4’’向上做垂线，并与其中的一条透视线交与点4’’’，在通过4’’’分别作水平和垂直线，这样依次的进行连接，从而画出窗户的进深。

最后用粗线画出窗户所见的轮廓线。设天花板为ab点到1点与cd点到4之间的部分就是天花板的边棚部分，对应基准网格找到透视图中的边棚基准网格的边缘并与视心CV相连。

从c点和d点分别按照比例向下方量出100的高度，并将所得到的各点与视心cv连接。依据图中边棚的位置，到d3点结束，从而将透视图中边棚全部画出。

手绘效果图技法 手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画形式，他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等，因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素，让表现图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此，要掌握表现图技法，就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。 作为装饰效果表现图它的具体特点是: 准确性 就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。 真实性 是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。 说明性 能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。 艺术性 一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。 一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。 目前，在室内设计效果图领域主要有以下几种常用技法。 手绘：水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。 喷绘：喷笔表现技法 电脑：电脑绘画表现技法构成室内设计效果图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。 设计思路 正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。 透视造形 设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。 除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。 明暗色彩 在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。 构图布局 构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形 </EMBED>手绘效果图技法－透视基础手绘效果图技法－透视基础 设计需要用图来表达构思。在广告艺术、建筑学、室内设计、雕塑设计、装饰设计和工业设计以及其他相关领域里，都是通过表现画将设计者的构思传达给使用者的，也就是通过图画来进行交流的。对任何一位从事表现艺术设计的人来说，透视图都是最重要的。无论是从事美术、建筑、室内设计，都必须掌握如何绘制透视图，因为它是一切作图的基础。透视有助于形成真实的想象。而且它是建立在完美的制图基础之上的。透视画，是把建筑物的平面、立面或室内的展开图，根据设计图资料，画成一幅尚未成实体的画面。将三度空间的形体转换成具有立体感的二度空间画面的绘图技法，并能真实地再现设计师的预想。透视画，不但要注意材质感，对于画面的色面构成、构图等问题，透视画技法在绘图技法上负有很大的责任，因为优秀的透视画超越表面的建筑物说明图，具有另一方面的优异绘画性格。在建筑、室内设计的表现画中，所表现的空间必须确切，因为对空间表现的失真会给设计者和用户造成错觉，并使各相关部位出现不协调感。常画透视画的人们，不一定完全忠实于透视画法的作图过程，大都用简便方法的为多。这种方法不但省时，并能提高视觉效果，但这需要经过绘画和透视技法的训练后，才能如愿。它需要对立体造型的建筑物、室内空间有深度的理解和把握。透视画和绘画、雕刻不同，不能用纯粹形态单独完成，不能视透视画为专门技术，而只学其技巧就自认为大功告成了，必须和原设计方案密切配合，掌握设计意图，这样才能充分表现设计者的思想构思。透视的角度人类的眼睛并非以一个消失点或二个消失点看东西，有时没有消失点，有时借用很多消失点看东西。这和照相机的光镜一样，由焦点调整法有时会使前面东西模糊不清，应该看到的东西却变成盲点。绘画和电影则是进行调整，把视觉上的特征有效地表现出来。透视画也应如此作适当的调整，否则就会出现失真现象。 如图：用两个消失点V1、V2的距离作为直径画圆形。越近于圆中心的，越看得自然，越远的越不自然，离开圆形，位于外侧的，使人看不出它是正方形和正六面体。平行透视法尽量限定对象物并设定其相近V，有角透视法，要把对象纳入V1、V2的内侧来画，若要脱离这种规则，需要做若干的调整（图9）。1．视角： 在画透视图时，人的视野可假设为以视点E为顶点圆锥体，它和画面垂直相交，其交线是以C．V．为圆心的圆，圆锥顶角的水平，垂直角为60°，这是正常视野作的图，不会失真。在平面图上，在视角为60°范围以内的立方体，球体的透视形象真实，在此范围以外的立方体，球体失真变形（图10、11）。 2．视距： 建筑物与画面的位置不变，视高已定，在室内一点透视图中，当视距近时，画面小；当视距远时，画面大。 在立方体的两点透视中，当视距近时，消失点Vx、 Vy距离较小；当视距远时，Vx’、Vy’距离大。即视距越近，立方体的两垂直面缩短越多，透视角度越陡。 建筑物与视点的位置不变，视高已定，若视距近（En和P．P．的距离），则两消失点的间距亦小，透视图形小；若视距远（En和P’．P’．的距离），则两消失点的间距大，透视图形大，两图形相似（图12、13、14）。 3．视高：建筑物、画面、视距不变，视点的高低变化使透视图形产生仰视图、平视图和俯视图及鸟瞰图。视高的选择直接影响到透视图的表现形式与效果。如图：上为仰视图，中为平视图，下为俯视图（鸟瞰图）（图15）。4．透视图形角度：画面，视点的位置不变，立方体绕着它和画面相交的一垂边旋转，旋转不同角度所成的透视图形。 如图：1和5为立方体的一垂面和画面平行，透视只有一个消失点，在画面上的面的透视为实形。2、3和4为立方体的垂面和画面倾斜，透视图有两个消失点。若垂面和画面交角较小时，则透视角度平缓，交角较大时，则透视角度较陡（图16）。透视的种类1．一点透视： 物体的两组线，一组平行于画面，另一组水平线垂直于画面，聚集于一个消失点，也称平行透视。一点透视表现范围广，纵深感强，适合表现庄重、严肃的室内空间。缺点是比较呆板，与真实效果有一定距离（图3）。2．二点透视：物体有一组垂直线与画面平行，其他两组线均与画面成一角度，而每组有一个消失点，共有两个消失点，也称成角透视。二点透视图面效果比较自由、活泼，能比较真实地反映空间。缺点是，角度选择不好易产生变形（图4）。3．三点透视： 物体的三组线均与画面成一角度，三组线消失于三个消失点，也称斜角透视。三点透视多用于高层建筑透视（图5）。斜形透视通过视点的平面和画面的交线是该平面的透视消失线。凡相互平行的平面，透视消失同一消失线。和画面平行的平面的透视没有消失线。 垂直面的透视消失线为一垂线，是过该垂直面上水平线的透视消失点所作的垂线。 平行平面上的平行直线的透视消失点在该平行平面的透视消失线上。 这种斜形透视形体任何一面都倾向于基面，画法复杂费时，不实用。可用分割和增殖法描绘透视（图28、29、30）。成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

作为一名教师，时常需要用到教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。那么应当如何写教学设计呢？下面是我收集整理的美术教学设计（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学设计 篇1

【教学目标】

1、知识与技能：通过对建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美情趣。

2、过程与方法：初步掌握基本的透视规律，学会运用一定的美术工具表现建筑物。

3、情感与价值观：通过对张家港新旧建筑的欣赏，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

【教学重点】

正确学会透视规律。

【教学难点】

透视的各种角度的画法。

【教学过程】

一、导入阶段

1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。

二、新授

提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？”

展示PPT课件（分析、讨论）

1、出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》。

2、展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？

教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

3、展示PPT课件：与学生分析平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。

平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正面，而且这个面和我们的视角平行。

由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。

平行透视只有一个消失点。

因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。

展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

4、展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以上，相应的和视角成一定的角度。

成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。

成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富立体感。

展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

5、通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？

教师在学生回答问题后，总结：

平行透视只有一个消失点。

成角透视有两个消失点。

三、练习

理解平行透视和成角透视的规律及不同。通过课件展示安排学生练习。

1、展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。

作业要求：用线条来表达作业。

2、展示学生当堂完成的练习作业。

教师给予肯定而中肯的评价。

四、总结评价

教师进一步展示课件中的优秀学生作业和当堂的学生优秀作业，以巩固所学知识。

提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受。

其美感特征并大胆进行写生表现。

也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的透视知识。

同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。

平时多做一些校园境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。

美术教学设计 篇2

教学目标：

知识与技能：

了解吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物设计的步骤、方法。

过程与方法：

结合对吉祥物基本特征的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。完成知识的学习、理解到运用的过程。

情感、态度和价值观：

通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生的协作、互助精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

教学重点： 吉祥物设计应具有的基本要素。

教学难点： 吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。

教学准备： 吉祥物玩具、课件、教材、白纸、彩笔等绘画工具。

教学过程：

一、导入新课

欢迎走进“使者之家”

请各小组积极参加。

二、讲授新课

（一）认识感知环节（使者的发展）

了解吉祥物含义，吉祥物是人们为某些大型活动设计的标志性形象。

运动会吉祥物是传递运动理念和地域文化的重要载体，是现代体育运动不可或缺的视觉传达方式，并以其生动独特的形象设计为大众所喜爱。

介绍传统吉祥物，中国传统的吉祥文化中，家居（镇宅）吉祥物多为选择用一些灵物，灵物指具有神灵的生物和器物，在传统吉祥物中，灵物主要指的是“四灵”：即中国古代传说中的四种灵异动物，包括龙、凤、龟、麟。

分析现代吉祥物与传统吉祥物的异同：

相同点：都是象征欢乐吉祥

不同点：表现形式不同，现代的吉祥物具有卡通的形象。传统吉祥物具有民间艺术品的特色，人们在事物固有属性特征的基础上进行艺术加工，或者取谐音等。

（二）智力大比拼（知识竞赛环节）

第一题抢答题（引出吉祥物的含义）

吉祥物——是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含期盼成功的愿望。

1、说说下面这个吉祥物是谁？

A、河南省第26届牡丹花会吉祥物

B、第七届全国少数民族运动会吉祥物

C、第21界潍坊国际风筝节吉祥物

（正确答案：A）

师介绍：洛阳牡丹雍容华贵、国色天香，吉祥

物以牡丹卡通人物为基本造型，主色调为洛阳红，活泼可爱、笑容可鞠、灵性四射、欢乐吉祥，充满强烈的感染力与亲和力。吉祥物牡丹仙子洋溢着灿烂的笑容、迈着轻快的步伐、扬起热情的双臂，热诚欢迎四海宾朋来洛阳赏花作客、旅游观光。

2、这是雅典奥运会的吉祥物雅典娜与费沃斯，你知道它们是以什么为原型设计的么？

A、一种叫“阿伊阿拉”的希腊特有的.动物

B、雅典民间非常普遍的乐器－－“乌伊乌拉”

C、“达伊达拉”－－古希腊的一种陶土玩具

（正确答案：C）

师介绍：“达伊达拉”据说是世界上最古老的陶制玩具娃娃，制作于公元前7世纪，距今已经2700多年了。刚才我们已经知道，吉祥物是一个活动的标志性的形象，也就是一个代表。有点象我们现在常说的“形象代言人”。这两个小脑袋，大脚丫的家伙就是2004年雅典奥运会的代言人。设计者充分考虑到这个玩具可以代表希腊的地方特色与悠久的历史，所以将古希腊玩具作为原型设计了这两个吉祥物。

师：看了这些吉祥物，大家有没有发现，虽然我们刚才反复说到原型是某个动物或者某个玩具，但是，吉祥物并不是简单的对原型的复制，它还加入了一些东西，让人感觉到特别的卡通可爱。

通过竞赛题目师生共同总结：

吉祥物可以由哪些东西变成？

动物、植物、人物、物品、幻想的事物

吉祥物设计构思步骤：

1、确定主题

2、选定原型

3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。

三、实践设计与评价交流

（一）同心协力做设计

学生以“富有活力的运动会”为主题。为本校春季运动会设计吉祥物

以小组讨论，集体创作的方式进行吉祥物设计，画出方案草图。（体现小组合作精神）

温馨提示：

夸张头部 表现机灵

表情有神 幽默生动

添上衣服 更加有趣

加上动作 色彩鲜明

（二）各抒己见来评价

小组代表从吉祥物基本特征的几个方面展示本组设计思路

组组评价

评出本季运动会吉祥物

最佳创意奖

最具潜力奖

四、总结拓展

同学们，可爱的吉祥物还可以放在哪里？请同学们课后用你们的作品来装扮你们的小天地，美化周围的环境。

美术教学设计 篇3

教学目标：

1培养幼儿思维的想像力。

2使幼儿能围绕话题谈话，并根据自己的想象画画的未来汽车。

3锻炼学生能把话说清楚说流利，并能用语言表达出来。

教学重难点：

培养学生根据空间思维想象能力结合日常生活中的事物进行合理想象表达。

教学准备：

各种汽车的图片

教学过程：

一、谈话导入，激发学生学习兴趣。

1教师：今天，我们来看一些汽车的图片：把自己最喜爱的汽车介绍给大家。（学生自由介绍各自的汽车）

2教师：启发学生谈论未来的汽车，引导学生口述自己所想像的未来的汽车，教师提出启发性问题，引出谈论话题：（1）未来的汽车是怎么行驶的。

（2）汽车以后会飞吗？

二、畅想思维，讨论交谈

1、学生自由交谈

（1）采用分组交流形式，要求谈谈自己绘画的未来的汽车。

（2）组织学生集体谈论汽车，一自由交谈的基础上，组织学生谈论未来的汽车，紧扣汽车这一主题，展开谈话内容。

A教师请个别在自由交谈中发言较好的学生，向大家介绍自己的绘画的汽车，要求学生说清楚以下几个问题：a你为什么想画这种汽车，b你觉得自己画的汽车优点。

B学生集体谈论之后，教师可通过自己绘制的未来的汽车引导学生的思路。比如：我画的汽车是白色的，有4个窗口，可以在天上飞。学生此时可按照教师饿示范来谈一绘制的汽车的颜色，形状，功能。教师再不断补充学生的讲述内容，使谈话更具条理性。

2、拓展谈话内容，让学生谈谈未来的汽车可以增加的功能。

在学生广泛的谈述中可能会说到各种特殊功能的汽车，教师可引导学生说：汽车可以自动驾驶，不需要人为操控。还可以当成房子一样居住。等等，鼓励精学生去思考。

3、教师和学生共同小结谈话。

三、学生练习构思写稿。

美术教学设计 篇4

教学目的：

1.使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

教学方法：

讲授，学生亲手制作

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二：民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三：民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

美术教学设计 篇5

活动目标：

1、通过欣赏和表演各种影子造型，感知影子造型变化的美与趣。

2、利用各种生活中的事物的影子尝试大胆表现、绘画出各种造型，在描画中，能运用合理的构图、丰富的想象进行添加和组合。

3、充分体验活动的乐趣，享受成功的快乐。

活动准备：

1、核桃、树叶、剪刀、充电器等实物，台灯、手电筒。

2、记号笔，画纸。

3、背景音乐。

活动过程：

一、视频导入，激发幼儿兴趣

师：（做手影）我是一只自由翱翔的小鸟，今天我还带来很多好朋友，我们一起给你们带来了一段非常神奇而又好看的视频，我们一起来看一下！

师：小朋友们看的可真认真，你们都看到些什么呀？幼：狗、鸟……看到手。

师：嗯，小朋友们看到了很多的动物，这些动物是怎么变出来的呀？你看到了手，手变出了什么呀？老师也用手变出了小鸟，和视频里的动物有什么不一样？它们看上去都黑黑的，没有眼睛鼻子，为什么呀？

幼：因为他们是影子变来的。

师：物体在光的照射下能照出影子。你们想不想也用你们能干的小手变出动物呀？

幼：想。

师：老师呀前面放了手电筒，但是要请小朋友找个人和你一起合作，一个人拿手电筒，一个人摆造型，然后相互交换。听到音乐声就到前面来，拿手电筒照在前面的白墙上，音乐声结束关掉手电筒放到篮子回到座位。好了，动起来吧！

幼儿合作玩手影。

二、激发想象，影子绘画

1、教师师范影子画画

师：小朋友们真厉害，用你们的小手变出了很多手影动物。在生活中我们平常见到的大部分东西都有好看的影子。今天老师请来了金桔宝宝，你们猜猜它的影子是怎样的？

幼：圆圆的。

师：谁来到前面来用手电筒找找它的影子。

幼儿到前面找金桔的影子。（照射的过程中问幼儿影子像什么，激发幼儿想象。）

师：老师用金桔宝宝的影子给你们变出一个魔术，看看老师变出了什么。

师：嗯，这是金桔宝宝的影子，它的影子真漂亮，那我们可以把它变出什么呢？我们来试一试。嗯，从这个角度看它的影子像一顶帽子。帽子下面呀藏着一个大美女，它长着一张瓜子脸，看见这么多人她害羞地闭上了眼睛，她的鼻子高高的，樱桃小嘴真好看！她突然有点不开心，（一个是因为你们的声音太大，吵到她了。）还有一个呀是因为她发现她的帽子看上去太普通了，她想给她的帽子装饰装饰。你们谁来帮帮她？你想怎么装饰她的帽子？

幼：我想给她画点。

师：请你帮她画下来。在小朋友的帮助下，她的帽子变得真好看，金桔宝宝说谢谢你们！

师：老师是怎么把金桔宝宝变成一个美女的？

幼：在影子上画画。

教师总结：可以在影子的周围画画，也可以在影子上画画，让影子变成一幅好看的画，可以是人、可以是动物、可以是一样东西。

2、幼儿合作画影子师：哇，用影子画画真有趣，老师呀也给你们提供了一些材料，看看你们都能变出什么好看的图画。

听到音乐，和你的合作伙伴先到前面选一个材料，然后用手电筒从不同角度照，看看照出来像什么，商量一下你们要画什么，讲一个怎样的故事。（引导好幼儿画什么先想好设计好）

师：你们都照出好看的形状想好画什么吗？嗯，回去画吧，两个人合作画约。

幼儿进行影子画画。音乐结束就把东西拿到座位上开始画画。

幼儿选择实物，在它们的影子上画画。

教师巡回观察，并及时记录。

三、展示作品，评价作品

师：谁来和大家分享你们的影子画。好的，你来说。

幼儿介绍自己的作品。

师：嗯，真棒。你来说，你们的作品也棒！

四、活动延伸

在我们的生活中，有很多很多的影子，它们都有非常有意思的形状，我们仔细观察，然后把这些形状加工一下，就能变出很多漂亮的图形呢！我们一起来看看大师的影子画吧！

今天我们学了影子画画，回教室后分给其它小朋友，一起变出更加有意思的图画吧！好了，起立，和客人老师说再见，我们回去吧！

软装设计是在商业空间与居住空间中所有可移动的元素统称软装。软装的元素包括家具、装饰画、陶瓷、花艺绿植、窗帘布艺、灯饰、其它装饰摆件等。

一、首次空间测量

工具：

尺子（5m）、相机、笔记本

流程：

1、了解空间尺度，硬装基础

2、测量尺寸，出平面图，立面图

3、拍照：a平行透视（大场景）b成角透视 （小场景）c节点 （重点）

要点：

测量是硬装后测量，在构思配饰产品时对空间尺寸要把握准确。

二、生活方式探讨

流程：

要就以下4个方面与客户沟通，努力捕捉客户深层的需求点。

1、空间流线（生活动线）——人体工程学，尺度

2、生活习惯

3、文化喜好

4、宗教禁忌

要点：

空间流线是平面布局（家具摆放）关键

三、色彩元素探讨

流程：

1、详细观察了解硬装现场的色彩关系及色调

2、对整体方案的色彩要有总的控制：浅暖，深暖，浅冷，深冷

3、把握三个大的色彩关系：背景色、主体色、点缀色及其之间的比例关系

要点：

由于硬装设计师不太重视色彩，在做软装配饰设计时要把色彩的关系确定后，做到既统一又有变化并且符合生活要求。

四、风格元素探讨

流程：

1、明确是与客户探讨

2、尊重硬装风格

3、尽量为硬装作弥补

4、收集硬装节点（拍照）

要点：

1、风格定位以客户的需求结合原有的硬装风格

2、注意硬装与后期配饰的和谐统一性

3、与客户沟通时要尽量从装修时的风格开始

4、涉及到家具、布艺、饰品等产品细节的元素探讨，捕捉客户喜好

五、初步构思（定位方案）

流程：

设计师综合以上4个环节进行对平面草图的初步布局

把拍照元素进行归纳分析

初步选择配饰产品（家具，布艺，灯饰，饰品，画品，花品，日用品，软装材料）

构思阶段，需要设计师对产品进行分析初选。

要点：首次测量的准确性对初步构思起着关键作用

六、二次空间测量

流程：

设计师带着基本的构思框架到现场

反复考量，对细部进行纠正

产品尺寸核实，尤其是家具，要从长宽高全面核实

反复感受现场的合理性

要点：本环节是配饰方案的实操关键环节

七、初步方案

流程：按照配饰设计流程进行方案制作

注意产品的比重关系（家具60%，布艺20%，其他均分20%）

八、签订设计合同

流程：初步方案经客户确认后签订《软装设计合同》

第一期设计费：按设计费总价的60％收取

测量费并入第一期设计费

3日内提出对初步方案不满意，可在扣除测量费后全额退还第一期设计费并解除合同。

九、配饰元素信息采集

流程：家具选择：

1、品牌选择（市场考察）

2、定制：要求供货商提供CAD图，产品列表，报价

3、布艺，软装材料选择：产品考察

4、产品采集表：灯饰，饰品，画品，花品，日用品等

十、方案制定

流程：在定位方案与客户达到初步认可的基础上，通过对于产品的调整，明确在本方案中各项产品的价格及组合效果，按照配饰设计流程进行方案制作，出台完整配饰设计方案。

要点：本环节是在初步方案得到客户的基本认同的前提下出的正式方案，可以在色彩、风格、产品、款型认可的前提下作两种报价形式（一个中档，一个高档），以便客户有一个可以接受的余地。

十一、方案讲解

流程：给客户系统全面的介绍正式方案，并在介绍过程中不断反馈客户的意见，以便下一步对方案进行修改，征求所有家庭成员的意见，进行归纳。

要点：好的方案仅占30-40分，另外的60-70分要取决于设计师的有效表达，在介绍方案前要认真准备，精心安排。

十二、方案修改

流程：

在与客户进行完方案讲解后，针对客户反馈的意见进行方案调整。包括色彩调整，风格调整，配饰元素调整与价格调整。深入分析客户对方案的理解。

要点：

客户对方案的调整有时与专业的设计师有区别，需要设计师认真分析客户理解度，这样方案的调整才能有针对性

十三、确定配饰产品

流程：

1、与客户签订采买合同之前，先与配饰产品厂商核定产品的价格及存货，再与客户确定配饰产品。

2、按照配饰方案中的列表逐一确认。

3、家具品牌产品，先带客户进行样品确定/4

4、定制产品，设计师要向厂家索要CAD图并配在方案中

要点：

本环节是配饰项目的关键，为后面的采买合同提供依据。

十四、签订采买合同

流程：

与客户签订采买合同，与厂商签订供货合同

要点：

1、与客户签订合同，尤其是定制家具部分，要在厂家确保发货的时间基础上再加15天；

2、与家具厂商签订合同中加上毛茬家具生产完成后要进行初步验收；

3、设计师要在家具未上漆之前亲自到工厂验货，对材质，工艺进行把关。

十五、选购产品

流程：在于客户签约后，按照设计方案的排序进行配饰产品的采购与定制。一般情况下，配饰项目中的家具先确定并采购（30-45天），第二是布艺和软装材料（10天),其他配饰品如需定制也要考虑时间

要点：细节决定设计师的水平。

十六、产品进场前复尺

流程：

在家具即将出厂或送到现场时，设计师要再次对现场空间进行复尺，已经确定的家具和布艺等尺寸在现场进行核定。

要点：

这是产品进场的最后一关，如有问题尚可调整。

十七、进场安装摆放

流程：

作为软装配饰设计师，产品的实际摆放能力同样重要。一般会按照软装材料——家具——布艺——画品——饰品等的顺序进行调整摆放。每次产品到场，都要设计师亲自参与摆放。

要点：

软装配饰不是元素的堆砌，是提高生活品质。配饰元素的组合摆放要充分考虑到元素之间的关系以及主人生活的习惯。

十八、饰后服务

软装配置完成后共一次保洁 。

回访跟踪、保修勘察及送修。

你都掌握学习室内设计的四大步骤吗？

其实学习室内设计跟所有技能知识学习一样是没有什么捷径可走的,最重要的依然是学习者的坚持刻苦! 当然学习室内设计也不能盲目的学习,掌握以下几个室内学习能力技能点,相信会让你的室内设计学习之旅事半功倍,效率倍增。

01室内设计软件学习

学习设计行业,肯定离不开专业的设计软件学习。室内设计专业软件包括图形处理软件PS；量房制图软件CAD；绘制效果图的3DMAX以及渲染效果图的3DMAX插件Vray；当然还有贴图建模需要的SketchUp（中文名草图大师）。

02装修材质的了解

一个专业的室内设计师必须对装修材质这块十分了解！你给客户做装修设计，你肯定要考虑客户的装修预算并相应的拿出客户预算承受范围内最为“物美价廉”的设计方案。哪种材质质量如何，使用年限，对人体健康影响如何，市场价，同类型材料优缺点等等你必须门门清。只有这样，你才能成为专业的，让客户信赖的室内设计师。

03施工工艺的了解

专业的室内设计师对施工工艺肯定是要做到门清的，像水电管道，线路铺设；防水工程；门窗，墙面漆，地基地板等等都属于施工工艺。装修材质你了解了，装修工人如何对材质进行加工，安装，铺设，每一步每一个环节你都必须清清楚楚，这非常关键！另外，在和客户谈单时，对施工工艺了解程度也是显示你专业的地方。

04色彩学的了解

要想你的设计效果真正打动客户并采纳你的设计方案，除了以上几点你的设计还必须是有美感的。这就需要你懂得如何在设计中搭配颜色。

这些都是当年我在美霖教育学室内设计的经验之谈，虽然看上去很难，但毕竟室内设计是一门高技术行业，只有持之以恒的学习，才能真正掌握技术。最后希望大家都能够早日掌握室内设计技术，成为出色的设计师。

室内设计慢慢变成热门行业，许多同学都选择出国学习室内设计留学，学室内设计哪个国家好，其中美国成为了热门国家。今天小编就为大家整理了美国大学室内设计专业的特点，希望对大家有所帮助。

美国的室内 设计崇尚个性化、自然化, 对室内设计的认识 是空间的、整体的, 而非表面的、装饰的,他们 注重设计不太注重装饰。

美国艺术设计（室内设计）专业申请

美国室内设计专业通常设置在Department of Fine Arts或者Department of Art &Design下，主要研究建筑环境的各个方面，如：规模，比例，排列，灯光，声学，温度，纹理质地，颜色，材料等，同时学习制图技术、设计中的文化内涵、历史知识等，非常注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。

美国室内设计专业并不局限于招本科是室内设计的学生，凡是具有环境设计、艺术设计方面的基础，或者学习过艺术设计的基础课程的学生都可以申请这类专业。

在美国综合排名前300的大学里，有21所学校开设17种艺术设计（室内设计）研究生专业。

录取要求

（1）艺术设计（室内设计）专业要求申请者的托福达到90分左右，名校的要求多在100分以上，如：加州艺术学院等，其不仅要求申请者的托福成绩在100分以上，同时要求雅思成绩在7.5分以上，语言成绩一般的学生可以选择明尼苏达大学双城分校等，其托福要求仅为79分；同时，多数学校要求申请者的GPA成绩达到3.0（4.0满分）以上，名校的要求多在3.3以上，如：康奈尔大学等，GPA一般的申请者可以考虑佛罗里达大学等，其GPA要求为2.85。

（2）申请艺术设计（室内设计）专业的学生需要提供作品集，虽然每个学校都有对作品集的特殊要求，但是总体来说，学校看中的是实际的专业素质，也就是作品的质量。通常，学校会要求申请者递交15-25份作品，学生要将这些作品精心组织、制作成一份比较华丽的作品集，并且为每一个作品写上一段说明的文字。

（3）艺术设计（室内设计）专业被录取者的本科专业背景多为艺术设计或相关艺术或文科类专业。

申请材料

TOEFL/IELTS成绩、个人简历、作品集、2-3封推荐信、个人陈述、Essay、成绩单、资金证明

美国室内设计专业院校推荐

1.Pratt 普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院是一所专业、私立艺术学院。作为美国著名的艺术类院校之一，普瑞特艺术学院提供室内设计、珠宝设计、时装设计、工业设计、平面设计、建筑等领域的教学和研究。

众所周知，Pratt 以室内设计、珠宝设计、工业设计和服装设计等专业享誉全球。

说到室内设计，Pratt 绝对是世界级的，作为美国最好的室内设计院校之一，人们普遍认为，全美国的室内设计教育起源于Pratt 。Pratt 的荣誉校友们数十年来也为创造舒适宜居的室内环境做出了巨大的贡献。

2.萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的综合艺术院校，几乎囊括了艺术学科的所有种类，其室内设计专业是全美顶尖，经常与pratt争夺一二。本科以及研究生均招收。

3.罗德岛设计学院

罗德岛设计学院（简称RISD）是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。

罗德岛设计学院是美国最早独立设置的艺术设计学院，学院实行学分制，主要是本科和研究生学历教育，是一个国际性的一流设计学院。作为全美顶尖的私立艺术学院，罗德岛设计学院聚集了来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生。

罗德岛设计学院在全美艺术院校中综合排名第一，其中多个专业位于全国首列，例如陶艺、平面设计、工业设计等。

4.帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

5.芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院（SAIC）是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。

其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华霍普等人的作品。

SAIC旨在培养视觉艺术人才，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。

6.纽约室内设计学院 NYSID

顾名思义，一家专注于室内设计的高校，成立于1916年。与其他艺术类院校不同的是，这所高校专注做室内设计，有且只有室内设计一个专业，更加类似于studio的氛围。

开设本科以及研究生，该校专业程度认可不亚于pratt和萨凡纳。

学室内设计哪个国家好，以上就是对美国室内设计专业的介绍，希望以上小编介绍的内容对室内设计留学生有帮助，了解更多艺术留学资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。