型录设计的内容简介

型录设计的特点：

1、针对性强。型录是针对受众的年龄、兴趣、喜好等进行设计的，这种一对一的广告信息，能让目标对象接受来自企业人性化的关怀、使目标对象在心理上更贴近企业，缩短与企业的心理距离，消费者主动关注该企业或产品，使广告效果达到最大化体现。

2、灵活性强。可以根据自身需要任意选择广告版面的大小、自行确定广告信息的长短、并且自主选择全色或者是单色的印刷方式。而且可以根据实际需求弹性的选择广告发布的时间、发布的区域以及投放的方式。

3、时效性强。消费者在收到信息之后到最初决定之前，都可以方便、完好地保存信息，并且可以随时、反复的阅读信息，具有极高的设计效应。从另一个角度看，型录的长时效性也为企业节约了广告成本，带来了实际利益。

4、隐蔽性强。型录是一种非轰动性地广告，广告的制作和执行具有一定的隐蔽性，不易引起竞争对手的察觉和重视，不易一起直接竞争，有利于中小企业避开与大企业的正面交锋，减少了市场矛盾。

扩展资料

型录设计区别于与艺术最主要的一点就是明确的有效信息表达。艺术家更等同于自我情感和观念艺术的自我再现，设计很大程度上依赖于理性的分析。设计师不能纯粹的凭感觉做的，必须考虑各种因素，寻找最佳表达方法。

设计者往往忽略前期第一步、第二步的准备阶段，基于从外界的参考中获取直接的视觉信息——部分同学第一反应就是去翻阅各类国外设计杂志，网络资料，套用甚至抄袭其中的形式，丝毫不考虑形式创造的本源。

在最初的冲动和激情碰到具体信息传达和细节执行的各种阻力时，便茫然不知所措，一派混乱，甚至敷衍完工。还有的非常执迷于对形式的迷恋，利用图库在电脑里合成各种很酷的图像，文字和编排也仿照流行模式，加上一个标题就成了一件 作品，毫无思想可言。

其中没有任何实在意义，只是简单的图像拼贴组合，二不是真正意义的创意。想要超越这个层次，必须从前期的准备阶段起，理解项目的内在本质，在理解基础上的创意和想法才是有意义的，有根据和说服力的。

在多变且具竞争性的行销市场中，设计是企业与商品的整体造型师，透过适当的修饰将企业及商品特性凸显出来。

型录广告的设计，来自於相互沟通彼此的设计需求及理念，您可放心与设计师完全的「沟通」，型录广告设计必定能於严格时效下，交付最完美的作品，竭诚为您做完整设计服务。

DIOR MEN 2021 春夏系列甫尔释出，Kim Jones 带出了他与非洲艺术家 Amoako Boafo 的合作成果，因着 Boafo 大部分画作着重 探索 着「Black People」的身份概念，再观之型录中清一色的非裔模特，不免让人将其与持续蔓延的「Black Lives Matter」抗议活动相联系。Kim Jones 对此郑重回应道：「我并非在谈论政治，也永远不会去蹭热度。」

本意毫无半点政治意味，身为设计师的 Kim Jones 更想纯粹地与品牌簇拥分享服饰与画作之美，而与所有时装屋遭遇的情况相似，疫情之下的 DIOR 需要重新考虑其创作方向与展示方法。意识到传统型录已无法满足当下向受众传达更多信息的需求后，区别往年巴黎时装周上的喧嚣，Kim Jones 在 2021 春夏奉上了一部两幕式的微型 时尚 纪录片。

短片中，除了能睹见出自 Amoako Boafo 之手的画作与 DIOR MEN 2021 春夏系列的完整单品，我们亦得以听到艺术家本人的自白，悉知 Kim Jones 对于整个系列的思考过程，以及将一系列服饰进行情境化展示后的迷人观感，从而使得观众能全面地了解整个系列的故事性。老实说，这比近几个月中打着 科技 噱头却没有上下文解释的任何线上时装秀都要来得震撼。当片尾处画作与服饰设计混剪交叠，观者收获的是一种之于时装本身，那久违又难得的悸动。

我叫 Amoako Boafo，我是一名艺术家

濒临几内亚湾，在非洲最靠近 0° 经纬线的城市阿克拉，拉芭迪海滩的浪潮正卷动着晚归的渔船，「 我的名字是 Amoako Boafo，我是一名艺术家」，将目光从远处海景中抽离，坐在工作室中的 Boafo 对着 DIOR 的镜头缓缓说起自己的故事。

Boafo 不算是个很健谈的人，他像大多数艺术家那样，更愿意让艺术作品为自己说话。就好像小时候的 Boafo 就总喜欢独自在家里画画，并借此远离社区中的暴力环境。事实上，早在 17 世纪欧洲国家于加纳贩运奴隶与殖民统治开始，几经沧桑后，这里仍是满目苍夷。

Boafo 的艺术作品之所以特殊，或许在于他使用手指作为绘画工具的方法。通常他用绘画笔及传统技术画出背景，随后再用手指涂抹出人物肖像，就好像是他的指纹被印于艺术作品上似的，成就了 Boafo 画作的独特性。「我知道如何使用画笔，画笔下精确度、颜色和笔触都是如此统一准确，可我有更多想要表达的东西，为此我需要使用手指这样更无法控制的工具。」事实上，Boafo 曾跟随他的妻子 Sanada Mesquita 一同前往奥地利，并在那里就读了极富盛名的维也纳美术学院。显然，Boafo 的创作方式在一定程度上与他在学院中学到的学术传统背道而驰。

刚到达维也纳时，Boafo 对肖像画产生极大兴趣，有人建议他说：「你画得很好，但如果你想它们能被卖掉，那就该改变画中的人物。」这话的意思是：若想被大众接受，肖像画里的主人公最好是白人。思考过后 Boafo 并未接受这项建议，他始终无法理解为什么黑人肖像画会难登大雅之堂。Boafo 的肖像画「 笔 」触粗狂，身体轮廓却通常柔和且抽象，他突显着画中的人物，使之仿佛隔离于单色背景之上，就这样 Boafo 用自己独特的风格与现代手法将非裔形象融入了欧洲肖像画的传统之中。

「Blackness」是 Boafo 作品的主要思想内核，在移居维也纳的日子里，Boafo 感受到了刻板印象的严重性，他认为很多人只看到他的 Blackness，而非将他视为单一个体。就好像观看他的肖像画时，人们的焦点总是在于人物的 Blackness，而非肖像画的实际主题，而如何突破这种非人性化的黑色概念，从而讲述自己的故事，使这些画作蕴含着找寻自我身份的含义，亦激发大众对于 Blackness 的思考。

Boafo 的绘画灵感多源于自己的成长经历，他画着身边的朋友们，部分画作甚至反映着他对 社会 体系下培养出男性好斗且阳刚这类刻板形象的评价。整体而言，这位艺术家所传达的信息十分严肃激进，可在画作之中却不难看出他总是以柔和方式加以呈现，未带有任何愤怒的情绪，Boafo 绘画的人物总是有着宁静的身姿，肌肤上也好似泛起了典雅光晕。

在去年的迈阿密巴塞尔艺术博览会上，Boafo 作为驻场艺术家与 Kim Jones 相遇，若说 19 世纪的艺术领域重视审美能力，20 世纪偏爱概念的复杂性，当代新兴艺术世代的集体意识则要求 21 世纪的作品能够与身份观念作斗争，而 Boafo 的作品似乎跨越了这所有的三个阶段。我丝毫不怀疑 Kim Jones 首次看到那些画作时的触动。以及他说「当我看到这些画时，我立刻就知道这是我想要的」这句话的真实性。

解读服饰系列的细节始末

今年年初之时，Kim Jones 多次前往非洲旅行以收获灵感，并最终将自己的家以及 Amoako Boafo 的工作室作为背景拍摄了记录短片与型录。纵观整个 DIOR MEN 2021 春夏服饰系列，它们廓形修长，明亮却也优雅，颇具戏剧性风格的同时剪裁上则十分现代。设计师并未强行融入奢侈品品牌在近年追捧的街头运动元素，他在柔和的珊瑚色与靛蓝色，以及霓虹颜色点缀的跳跃中，通过绝佳的技艺，使其散发出了一种梦幻的朦胧感。

整个系列的起点始于 Boafo 名为《Green Beret（绿色贝雷帽）》的画作，画中展示了一位穿着常春藤叶印花衬衫、深绿色裤子及贝雷帽饰的男性。这幅画让 Jones 联想想起 1950 年时设计师 Christian Dior 打造的一条覆满常春藤装饰的高定连衣裙 Archive 作品。以此连结作为纽带，Kim Jones 的整个系列都受到常春藤花卉图案的影响，它们被印制或缝纫在衬衫上，甚至还针织成毛衣单品。

在制作工艺上，一项极大的挑战在于如何将 Boafo 的肖像画转至服饰之上。Kim Jones 曾手工切割一张肖像画作为嵌体，他的想法是制作一张错视画，并由设计团队计算出在服饰上的位置，最后再手工缝制勾勒轮廓，以创建出 3D 图案效果。就像 Boafo 用手指重叠的笔触好似为肖像带来了肌肤纹理，将艺术与代表 DIOR 经典的顶级工坊手工艺相融合，他们为该系列打造了出一些质感极为精细高端，甚至值得被博物馆收藏级别的作品。

在 Kim Jones 去往加纳的旅途中，他或有睹见 Boafo 眼中的世界和一些真正的当地 时尚 ，毕竟新系列中的部分单品很难让人不将其与在非洲大陆上所点亮的 La Sape 文化相联系。大量源自欧洲的二手旧衣曾被当作工作酬劳支付给非洲的奴隶们，当地人便将这些 20 年代般复古的衣物融入自己对于夸张色彩及图案的喜好，搭配出了属于真正非洲的 La Sape。在 Kim Jones 的新系列中亦不乏蝴蝶结领饰、复古丝绸燕尾服高腰细节、拿破仑夹克这类经典复古元素。复古老派的针织毛衣，搭配多款罗纹针织高领套头衫、高腰阔腿短裤，代替普遍迎合市场而选择的运动鞋，Monogram 印花袜饰搭配凉鞋或沙漠靴被委以重任。部分小面积运用的高饱和色彩，除了是对于非洲风格的一种绝佳呼应，也象征着在一个黑暗的 社会 时期里，Kim Jones 期望为大众带来的乐观愿景。

Via DIOR

事实上，Kim Jones 的父亲曾是一名在非洲大陆工作的水文地质学家，在 Jones 三岁左右，他们搬至埃塞俄比亚，然后又持续在东非地区和博茨瓦纳周围不断迁移，Jones 几乎在那片大陆上度过了童年的全部时光。这也很大程度解释了为什么整个系列仿佛是贯穿叙事般在回溯过往，就像他仍珍惜地收藏着自己童年卧室里的所有物件儿一样，Kim Jones 正在把自己人生中一段美好的时光与世界分享。

作为是 Kim Jones 入主 DIOR 以来最具个人感情色彩的一个设计系列，与 Amoako Boafo一样，设计师通过呈现一个柔和却精致非常的系列讲述着宏大且动人的故事。而值得一提的是，在这次合作项目中，Boafo 并未收取版权费用，转而要求 DIOR 建立支持非洲艺术家的公益组织，以求为非洲的文化教育做出变革，他的潜在动机是通过 DIOR 的 时尚 广播力量启发受众了解非洲当代艺术的生命力。颇有些异曲同工的绝妙之处，Kim Jones 与 Amoako Boafo 皆非激进反抗，他们怀着共同的愿景，旨在通过实际行动与深切 情感 向人们诉说起之于这片大陆的一份真挚美好。

个人认为汤姆·福特明明是个设计师，确被称为“性感大师”说的不是他本人，而是说他的作品“性感”，网友纷纷感叹他的作品。

1962年，出生美国得克萨斯州于SantaFe长大，曾于纽约及巴黎的ParsonSchoolofDesign修读时装及室内设计。

1983-1985年，于Chloe实习，担任媒体宣传FrancedeDieuleveut的助理。1986年，回纽约发展，为CathyHarwick工作。

1990年,加入Gucci，1994年,成为创作总监。1996-97年,推出了一系列以70年代为主题的设计，一炮而红，彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci。

1999年，TOMFORD还与GUCCI公司的总裁DESOLE（德.索勒）先生一起，成功收购了法国名牌YSL（伊夫.圣.洛朗）公司。今后，他还将更多地参加进YSL的各项设计中，世人已经拭目以待。

2000年,出任YSL创作总监。

1996VH1最佳女装设计师大奖和最佳男装设计师大奖。1999年最佳女装设计师大奖。2004年离开Gucci，专心经营TomFord品牌。

1999年最佳女装设计师大奖。

2000年,出任YSL创作总监。

2004年离开Gucci，专心经营TomFord品牌。

2013年汤姆·福特（Tom Ford）发布秋冬男装型录，风格经典而兼具现代感，特别需要留意其短裤腿设计，刚刚及到脚裸部分，没有7分裤的休闲模式，也不至于太过严肃，代表了最新的男装潮流。

2016年7月28日，第73届威尼斯国际电影节公布入围名单，汤姆·福特《夜行动物》入围主竞赛单元。