舞台怎么设计

舞台空间的设计，是一种审美。一个舞台空间设计的好坏，直接影响表演效果。那么，关于舞台空间设计，你知道多少呢?以下是有我为大家整理的舞台空间设计，希望能帮到你。

在舞台的空间处理上,可以在写实和抽象之间无穷的变化

在很多戏剧中,舞台设计师都会为每一个戏设计不同的舞台空间造型。有时候是层层叠叠的平台、台阶组成各种立体空间,以适用于一个戏的演出。因为为一个戏设计的,就能充分满足这一个戏的需要。需要包括两个方面:一个是内部节奏的需要,戏的紧张松弛、起伏变化都可以通过平台、台阶的组合,特别是通过灯光塑造以后,也产生一定的意境和气势,自然会在形式上丰富演出。美国演出的《推销员之死》,梅尔齐纳设计,布景是一间双层建筑,楼上楼下几个房间,空间比较接近写实。这个戏的演出发挥了灯光的能动作用,演区的变化常常“化入”、“划出”,象电影那样,达到时空转换的自由。苏联演出的《哈姆雷特》,伦金设计,布景是双沉重的大铁门,巨大的门环,突出的铁刺,给人以冷酷、阴霾、恐惧的感觉。它是写实的,但是在总体上又重在寓意而不是写实。

所以艺术要有意境,才可以发人深思,产生想象,扩大艺术境界,达到作者和欣赏者的精神交流,也即“共鸣”。常言到:“只可意会,不可言传”,“言有尽而意无穷”都是指想到的往往比看到的还要多得多。那舞台上如何处理好虚实关系,达到更丰富的意境呢?这就是值得我们研究的问题。另外,要处理好由实到虚的过渡。近景是表演区的布景,或靠近表演区的布景。所以要求布景的制作要讲究质感,有分量,色彩沉重,忌轻浮。中景是由实到虚的过度阶段,要求既实又虚,是最难处理的。中景是舞台环境形象特征最为突出的部分,造型处理得好不好,与天幕幻灯景的空间衔接有利,对环境的意境和典型性,起着极其重要的作用。然后舞台空间上在处理虚实关系的时候还应该注意人物的性格和规定情境有机的结合。

加强景物造型的能动性特点有助形成好的舞台空间构成。

十九世纪戏剧演出就非常重视场地的真实性,其实那时候的布景观念,多少还偏重于把他看成是静态的,追求的是一场戏的物质外壳,布景笨重,落幕换景时间长,观众耐心等待,习以为常。二十世纪生活节奏变快了,对于布景能动特点的关心也增加了。在西方的有些演出中,运用中性的平台、台阶、幕布等组成富有变化的空间,结合演员的表演,舞台上的时空同样也可以自由转化,完全能满足喜剧中变现意识流动和节奏变化的需要。有的戏剧中,还出现简化布景,或使布景中性化、抽象化,同样可以达到能动变化的目的。这种能动变化还在于观众的联想和想象,假如使用得当,也是很有意味的。如《第十二夜》为例,布景及其简单,只使用几根支撑用的竹竿和一幅宽大的白布幔,移动竹竿的位置就使布幔形成各种优美的造型,它结合演员表演,也让观众产生了无尽的想象。话剧《霓虹灯下的哨兵》的舞台空间设计也相当成功。它的整个舞台空间也是表现出上海的闹尘嚣市的特点和气氛,创造出剧中所规定的典型环境。形式总是服务于内容的。我们对舞台空间的设计的根本点和出发点就是为演出营造表演的空间。因此,我们在设计舞台空间时还应该格外注意的是要从演出形式和内容出发。

舞台空间不是静止的画面,而是不断变化的动态结构。

介绍

舞台设计是以"舞台"为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是"配角"，要由"表演活动"来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括:镜框式舞台、透视布景、假透视、快速(镟转)更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的"舞台"设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更借由文艺复兴运动，使这种舞台设计从义大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等后台包括换装化妆、文武场(乐队)、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了:表演活动(或戏剧演出)的知识、舞台绘画、道具制作(美术工艺)、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

舞台设计 舞台机械

舞台机械最重要的指标之一是安全可靠，所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的。

对舞台机械的可靠性设计，目前研究的很少。可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的，不同的使用场合要求不同的可靠度，设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的。舞台机械的使用率不高，载荷率较低，对寿命设计有一定要求，而对可靠性设计则要求很高，因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失。舞台机械必须有较高的可靠性，其失效机率应在0.1~1.0%之间。由于缺乏必要的实验数据和具体深入的研究，可靠性设计理论在舞台机械设计中尚无具体套用。研究表明，虽然只用安全系数不能完全反映可靠性水平，但在舞台机械零部件设计中将各参数作为随机变数处理，尚缺乏足够的数据。所以，将设计参数作为确定量，用强度安全系数或许用应力作为判别依据，通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠性的要求，仍然是当前舞台机械设计的主导方法。由于计算结果与实际情况有一定偏差，故必须使计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量，这就是确定安全系数的基本出发点。通常，舞台机械还应提出设计寿命指标。以工作年限为单位的寿命指标对舞台机械并不适用，而以工作小时计的寿命更符合实际，8000~10000小时的工作寿命应当是舞台机械设计的基础数据。

舞台机械的安全性指标主要包括设备安全、人身安全和电气安全等三方面，而且，这三个因素相互关联、相互影响，有时是不可分割的。

舞台类型 镜框式舞台

镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。最早的永久性镜框式舞台是在义大利的帕尔马尼斯家族在1618年建造的。

伸出式舞台

伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。

圆环形舞台

圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。又叫做中心式舞台。

设备安全

设备安全是指:舞台机械设备在规定的工作条件下长期使用不产生意外事故的能力在发生临时故障时能在降低后的技术参数下继续工作的能力舞台机械设备对非正常工作状态的感知、显示和报警的能力。这种能力或性能通常是由机械设计本身和电气控制共同完成的考虑在演出中尽快能排除舞台机械的临时故障的能力，使舞台机械的故障尽量能不影响演出的正常进行。

涉及设备安全的因素很多，主要有以下几个方面:

安全系数

所有机械零部件的选择和设计必须保证在额定载荷和惯性载荷的联合作用下，能可靠的工作并有一定的安全储备，即有足够的安全系数。安全系数定义为:所有材料的极限应力与零件的最大工作应力之比。零件的最大工作应力应

考虑最大静载荷及动载荷(紧急启制动、碰撞等惯性载荷)作用下产生的应力。例如:悬挂重物或牵引用的钢丝绳，其安全系数应大于或等于10起重链的安全系数应大于或等于12传动链的安全系数应大于或等于10所有传动系统的部件在选用时应能承受两倍的额定载荷初略计算时，传动件和受力件的安全系数应大于或等于6，精确计算时其安全系数应符合有关标准或规范对该类零件的规定。

刚度适合

舞台机械的主要受力构件应有合适的刚度，以适应舞台表演的需要。通常，规定受力构件的挠度应小于构件跨度的1/1000~1/800，有时，还对挠度的绝对值作出规定，这些构件必须同时满足这两个要求。传动件的扭转刚度、压杆的稳定性等应符合有关标准规范的规定。对升降台来说，为了获得足够的横向刚度，其计算水平载荷不小于垂直运动载荷的1/20。

结构尺寸

为避免或减少某些机械零件由于结构尺寸不合理而产生过大的附加应力或过早的疲劳破坏，设计时应对其结构尺寸给予足够的重视。卷扬系统的零部件比较典型，如:卷扬机驱动卷筒的直径应大于钢丝绳直径的18倍，滑轮直径应大于钢丝绳直径的20倍，摩擦传动(曳引式传动)的驱动轮直径应大于钢丝绳直径的40倍等，所有钢丝绳用的配件都要和钢丝绳直径相匹配，钢丝绳接头只能采用那些传递载荷大于80%钢丝绳断裂载荷的接头形式，如:编接接头、合金浇注套管接头、楔型接头、铝合金挤压套管接头和符合规定并正确使用的钢绳绳夹等。卷筒挡边的高度应大于钢丝绳直径的2倍，单层卷绕的卷筒，至少留有两圈摩擦固定圈。

舞台设计 设计要点

专业舞台灯光设计构成要点

舞台构成

建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。

升降舞台

液压镟转升降舞台设计与套用

随着文化生活的日益丰富，人们对演出活动中舞台效果的要求越来越高。在比较高档的文化娱乐场所，为创造一种生动活泼的立体演出效果，传统的静止舞台逐渐被摈弃，而代之以镟转升降舞台。笔者承担了某五星级大酒店室内镟转升降舞台的设计工作，在制订设计方案时，考虑到有效利用现场的有限空间，尽可能地减少传动装置的占地面积，可靠保证舞台平稳升降和镟转，采用了液压传动方式。(1)镟转升降舞台的工作原理该舞台直径6m，采用钢结构焊接件作为基架，再以防火材料加以装饰。舞台本体自重约3500㎏，设计最大有效载荷2500㎏，舞台最大升降高度为1m，要求能够单独控制舞台的升降和镟转运动。

舞台由台面4、转轴3、齿圈2、滚柱组件1、液压马达5、键6、底板7、底座8及均布于底座下方的驱动液压缸组成。四只伸缩式液压缸的活塞同步上升时，推动底座及舞台沿导轨竖直上升。舞台的镟转运动由可独立控制的液压马达驱动齿圈2来实现。为有效降低摩擦阻力矩，在底座和台面间布置了滚柱组件，保证液压马达能够比较轻便地驱动舞台回转。

(2)液压系统设计

1液压系统组成及工作原理

液压系统组成如图二所示。其工作过程如下:

舞台升降:油泵电机启动后，双联油泵1开始工作，但大流量泵和小流量泵均处于卸荷状态。舞台上升时，电磁铁YA6得电，升降回路升压，大流量泵输出的液压油分别通过换向阀4~8再经四个液控单向阀12~15进入四个液压缸无杆腔，产生推力，克服舞台重量和导轨副摩擦推动舞台上升。因液压缸尺寸较大，舞台上升速度较慢(设计上升速度为0.02m/s)，为减少液压元件的数量，保障系统的可靠性，不设定调速元件而采取由油泵和液压缸尺寸予以直接保证的设计方案当舞台停止上升或到达最大行程时，电磁铁YA6失电，换向阀25处于左位，主回路卸压。由于液控单向阀12~15锁死，舞台停止在锁死位置舞台下降时，电磁铁YA5、YA6得电，系统控制回路升压，高压油进入液控单向阀12~15的先导控制阀，将液控单向阀打开，同时YA1~YA4得电，换向阀4~7接油箱，舞台依靠自重下降。下降速度可由调速阀12~15调定。同步控制:本系统四条同步支路所选用的元件型号相同、各支路输入流量相同，可以较好的保证四个伸缩式油缸的同步上升、同步下降。

平衡控制:为使四个液压缸产生相同的推力，系统中采用四个单向阀16~19将四条支路隔离开，然后用一个溢流阀20进行压力控制，保证各支路设定压力相同。

舞台镟转

考虑到施工现场场地有限，为节约空间，提高效率，本设计中采用了双联式油泵。大流量泵用于驱动舞台升降，小流量泵用于驱动液压马达带动舞台镟转。两种运动可以独立控制，互不干涉。油泵启动时，通过换向阀27卸压需要控制舞台正向镟转时，电磁铁YA9、YA7得电，换向阀24处于左位。高压油经阀24进入液压马达驱动其回转，通过马达输出轴齿轮与齿圈传递舞台以驱动力矩。若YA9、YA7得电，则马达驱动舞台反转。单向阀22、23和溢流阀26组成液压马达过载保护回路。2.2电气控制回路设计

舞台设计

分析舞台工作过程，为实现液压系统的运行控制，各电气元件的动作循环。根据电气元件动作循环表设计电气控制线路图。按下上升按扭SB3，中间继电器K1得电并自锁，电磁铁YA6得电，换向阀25置左位，舞台上升。舞台上升至行程终点压下行程开关ST，中间继电器K1失电，换向阀25边为常位，液压系统升压。此时液控单向阀12~15截止，液压缸G1~G4无杆腔中的液压油不能排回油箱，处于保压状态，维持舞台在该处静止。按下下降按扭SB4，中间继电器K2得电并自锁，同时K1得电，电磁铁YA5、YA6、YA1~YA4均通电，高压油经换向阀3进入液控单向阀12~15的先导阀，液控单向阀打开，液压缸在调速阀8~11的控制下缓缓下降。舞台升降和回转可以灵活机动控制，运行中可随时停留。按下按扭SB7，液压缸控制回路失电，舞台在该处停留按下按扭SB8，液压马达控制回路失电，舞台停止镟转。控制线路中设定了动合触头KM1来保证油泵启动后再控制各液压阀，达到了电机启动和液压控制的互锁目的。

(3)液压系统维护与故障处理

该舞台机械传动装置比较简单，只要定期对齿轮副和导轨副进行润滑，防止异物进入，可以保证很高的可靠性。而液压系统相对比较复杂，影响其正常运转的因素也多，因此对液压系统进行主动保养和预防性维护，可以使液压镟转升降舞台保持良好的技术状态。镟转升降舞台液压控制元件与电气元件工作环境比较恶劣，主动保养和预防性维护的重点是这些元器件的可靠性。应经常性地检查换向阀电磁铁的工作状态及阀芯滑动是否灵活，及时消除阻滞现象。定期清理周围环境中铁屑等杂物，防止控制阀芯被卡死。要检查电气元件是否存在短路等隐患，清扫灰尘，去除油污，保障电气元件正常工作。滤油器滤芯在工作250h后，应进行检查，进行清洗或更换。液压油箱应每隔3个月从底部放油口清除水分和杂质一次，并每隔一年(或工作满2000h)更换全部液压油。

液压镟转升降舞台经过近两年的运行，性能稳定。期间出现过一次小故障，故障形式表现为泵启动后明显听到异常声响，舞台升降不灵活。操作上升按扭后，有时出现舞台无反应，有时经过较长时间后可以上升，但速度极慢。下降时出现同样故障，且伴有舞台抖动现象。我们分析，造成异响这种现象的原因可能是油泵吸真空或柱塞泵内部件损坏所致。但柱塞泵工作时间并不长，问题最有可能发生在油泵吸油不足方面。而油泵吸油不足可能是吸油管过滤器堵塞或者吸油管漏气导致供油不充分。考虑液压系统安装空间狭小，拆开油箱检查比较困难，我们将液压阀27的进油软管拆开，启动电机后发现油液间断性喷出，随后停止排油。油箱油量指示正常，拆开油箱后仔细观察吸油管无异常现象。果断更换过滤器，试运行排油正常，操作舞台上升按钮，舞台能正常上升，但舞台下降时依旧不能正常完成动作。凭经验判断产生这种故障的原因最有可能发生在换向阀4~7和调速阀8~11中。在舞台下降时依此推动换向阀4~7的推杆，发现推动换向阀6的推杆时，舞台能正常下降。检查换向阀6电磁铁线圈，发现接线头出现松动造成接触不良。紧固接线螺钉，故障排除。液压镟转升降舞台是活跃人们文化娱乐生活、提高和丰富演出效果的重要设施，笔者在确立总体方案和进行液压系统、电气控制系统设计时，周密论证，科学设计。该设计整体结构简单，液压系统稳定性高，能确保舞台运行的平稳性、安全性和可靠性要求。同时介绍该液压系统的一例典型故障的诊断与维修过程，提出了对该液压系统进行有效保养和维护的措施，为用户日常使用镟转升降舞台提供了指导。

舞台设计

判断音响系统的优劣，应首先观察所处的声学环境其摆放在有利于发挥性能的位置上，将声箱拉开一定的距离，听者与两只音箱呈等边三角形。将左右声道平衡钮放在中间位置，关掉一般器材都有的频率均衡装置。由小到大开启音量镟钮，直至开到最大，在静态下听其噪音如何。然后，放上自己已在多种器材上听熟的CD唱片，慢慢开启音量，听一听声音是否固定通过左右移动，判断系统的相应特性，增大音量至耳朵刚好未感到不适为止，选择软体中鼓声和大提琴等感觉低音的表现力，看其是否厚实有力、不浑浊、不轻飘，放得开又收得住利用人声判断中音的性能，层次要分明，既不压抑也不渲染，圆润丰富采用泛音丰富的小提琴和金属打击乐器的声音判断器材的高音，以细腻流畅、明亮通透、定位准确者为佳用打击音乐(如打碎玻璃等)听其瞬态、动态、阻尼特性用交响乐判断音场、气势和整体的频响平衡以及纵深感和现场感用大音量听基功率裕量和动态范围用极小的音量判断低输出时的表现能力。

舞台大幕

大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。

位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如:对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。

音响器材

音响器材的音质:在音质评价中，平衡与自然是我们应当追求的目标，有的人把音质好的误以为是对低音和高音的渲染。难怪有些经营者在展示其商品时常常的把低音和高音钮镟到极至，让似懂非懂的顾客有一种新鲜感，失去了平衡和自然，也掩盖了一些缺点。其实在发烧友中流传着这样的一个观点低音易找，高音难求，中音更是不可多得.

舞台设计

功率放大器是将音频电压信号转化成音频信号并驱动扬声器发声的一种设备。功率放大器在扩声中起着极其重要作用，如果没有功率放大器，扬声器就不能放声，也就无扩声可言。

数字灯光

数字灯光的集中控制及套用

随着数位化技术在各行各业的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数位化的时代。

目前国内大型的户外演出活动:如广场晚会、大中型的个人演唱会及室内的大中型舞台剧(包括演播厅)所用的专业灯光器材，如数字调光台、电脑灯控制中、数字矽箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、雷射灯等，绝大多数都采用了数位化控制。而这些设备之间相互连线如何达到准确无误的操控，实现舞台灯光的整体调度，是令广大的灯光操控都头疼的问题。现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念--统一管理，集中控制。就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连线起来由一部数字调光台控制。譬如我们把数字调光矽箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连线在一张电脑控制台上，由一位灯光师来控制。实践证明是可行的。这里就涉及到了业内人士都熟知的DMX512信号传输系统。

舞台设计

DMX是DigitalMultipiex的缩写。译名为数字多路复用协定，由美国剧场技术学会(USITT)定义，目前已得到世界各生产舞台设备厂商的承认和遵守，作为广泛采用的数字灯光数据协定也就是说在这个链路里的每一个受控单元都要符合这个协定的要求，才能实现集中控制。

DMX是以RS422/RS485串列传输为基础的，数据传输速率为250Kbit/s最大回路控制为512路(当然也有1024\2048回路的，但那是在512基础上复加而成)。由于DMX信号传输率高及套用环境的特殊需要，DMX的信号线、信号转接口及各个单元之间的信号传输都有严格的要求，以保证信号传输的准确性。

DMX允许有效传输距离为250m。条件是使用优质的信号线，而且在施工时要将其放在独立的禁止槽内若是流动演出或外部干扰严重的地方，要相应的减少信号线的长度以缩短传输距离。如果工程要求信号线的传输距离大于250m，应该加装符合512协定的信号放大器。通常一个DMX512接口最多能驱动32台数字设备假如接收端全部采用DMX487集成块来接收信号，那么一个DMX输出接口则能驱动128台数字设备。

如果一个DMX512系统的设备超过了32台，就要加装信号分配器，它的作用是信号隔离、信号分配、信号放大。一台信号分配器有2~6个输出口(进口的有4~8个输出口)、一个信号输入口、一个环路接口，它能满足中小型舞台或演播厅的灯光系统信号的分配如果在较大的广场(如体育场)，就要加装多台信号分配器以满足系统需要。

在舞台实践中，象这种在多单元集中控制的链路里加装了符合DMX512协定的信号分配器后，除对信号进行放大、延长劾的操控中距离作用外，还有一个好处就是:如果某个灯光设备发生故障(如漏电、短路等)，分配器有光电隔离装置，能有效的保护链路里的灯光设备。在一个多台设备单元的DMX链路中，最后一台灯光设备的信号接口应加装"终端塞"，以此做为阻抗匹配，消除信号传输中的杂波反射现象，净化信号成份。这时保证DMX512系统信号传输正常的一个重要环节。"终端塞"的具体接法如下:在一个五芯卡侬插头的2~3脚之间焊接一个90~120Ω1/4W的小型金属膜电阻，其阻抗的大小应参照调光台的使用说明书。做好后，把它插到最后一台设备的信号输出端即可。另外还有一些数字灯光设备本身有终端开关，这种设备若置于整个链路的末端，应将开关设定到允许的位置，否则应搬到无效的位置。DMX协定要求链路里使用五芯外挂程式。在施工中只用三芯，即:1、2、3芯，4、5芯置空。目前灯光系统大多数进口设备都是采用五芯接口。

舞台设计

综上所述，做好大型灯光系统的集中控制，需要施工人员明确概念，规范安装才能确保系统可靠运行。从而保证大型综艺晚会、重大会议等现场灯光效果的顺利发挥。

布景吊杆

布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。

灯光吊杆

灯光吊杆也是现代剧场不可缺少的设备，它的主要作用是悬挂灯光灯具，以及特殊情况作其它用途。

假台口

假台口也可以称为"移动台口"，设在镜框舞台台口的后面，两侧立柜的水平移动和横框的上下移动，可以改变其台框的尺寸，使画面宽和高的视觉比例得到改变。

升降乐池

乐池是乐队演奏的场所，升降乐池是现代化舞台常用机械设备，设定在舞台前沿部，可以有不同高度的变化，形成各种使用形式，利用乐池升降，可以扩大观众厅，扩大舞台，延伸表演区。升降乐池的升降传动形式有多种，机械剪刀撑方式升降平稳，噪音低。并通过剪叉结构达到行程放大，使基坑较浅，可节约投资。

舞台设计

亚洲最大的水舞台剧院-----个性化剧院式舞台机械

舞台设计 背景介绍

第一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国最大的室内水舞台，

观众座椅3000余座，水舞台区域4900㎡。

所面临的挑战

1、水舞台如何运用?大船、潜艇如何开行?

2、大型瀑布、水帘如何制作?

3、如何为火、水爆等效果留有空间?

4、水舞台和干台怎么巧妙的运用?

解决方案

佳合充分利用水舞台的空间，最大限度的发挥水对艺术表演的神奇作用，在水舞台中制作了大量的舞台机械，解决空间的不同转换。

与"光速"同步的转台------经典剧目式舞台机械

背景介绍:

转台是为原创音乐剧《电影之歌》量身订做。此剧是为纪念中国电影一百年活动而创作，舞美设计叶锦添先生。双环转台直径9米和14米，要求今后全球巡回演出。

所面临的挑战:

1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。

2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。

3、镟转速度最快时2.2米/秒。

4、运动定位、同步精度10mm。

5、全自动化控制。

佳合技术 佳合解决方案:

1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。

2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。

这是工程师们争论最激烈和最复杂的环节，当工程师们争论不定时，佳合最实际、传统的做法就是试样，这次是二个舞台按实样1∶1同时制作。供设计判断、思索。

这是钢制托轮和定位导向装置

正因为不断提高的设计和最合适、最灵巧的技术，才使得现在使用的转台更优秀。

现在搭建转台只要短短的八个小时。最快的速度可以达到2.8m/s,慢速镟转时噪音≤42db，高速时噪音≤55db。

3、自动化控制技术

这是整个转台技术的核心。也是真正意义的舞台自动化控制:

(1)控制台可以放在剧院任何位置，走台时放在导演旁边可迅速配合演出最新要求。因为控台与现场只需一根细线连线。

(2)全部内置场景，按序可任意选择场景运行。

(3)运动状态可实时监控，转台位置既时检测。防止累积误差。

(4)可任意设定运动角度，要求时间。在此时间内准确到达。

(5)新设、改编、添加任何场景只需短短的十秒即可完成。

(6)在演出中，会由于道具的摆放延误运动开始时间，自动运行后操作人员可以手动加速，利用加速保证最后的到达时间准确。

(7)运动回复快捷方便，保证排演时无停顿。

舞台灯具

舞台远程聚光灯

灯具采用非球面平凸光学透镜，透光率达到92%，光斑均匀度高，灯具投射发出的光照度分布曲线光滑，是连续的正弦波变化。解决了普通球面聚灯灯布光时中心出现黑斑的问题，使舞台效果更加完美。同类聚光灯投射距离30m时，光斑直径2.5m时照度500Lux左右，而且中心会有黑斑，而非球面灯具在同等条件下可以达到900Lux，而且光斑均匀。能较好地解决了远距离投光问题。

舞台设计 舞台美术学会

中国舞台美术学会简介

(1981.1---2005.2)

1981年1月初，中国舞台美术学会在京成立，对外称"国际舞台美术组织(OISTAT)中国中心"是经中央民政部核准注册(社证字第4258号)，隶属中央文化部主管的全国性学术组织。25年来，已成为团结全国舞台美术工作者的学术中心和被国际广泛关注的学术团体。

学会现有中国会员3500余人(系重新注册人数)，另有海外名誉会员和团体理事单位20家。

学会每年举办各类学术活动、专业培训班，以及举办各类展览等。主要有1982年在京举行了首届全国舞美展2000年赴台湾参加"2000年华人地区剧场视觉艺术展暨学术研讨会"2003年12月在南京举办了"中国第二届舞台美术展览会"2004年9月，在杭州举办"2004华文地区舞台美术研讨会暨优秀舞台美术作品展"。

学会每年一届评选"中国舞台美术学会奖"，表彰、介绍优秀作品和出色的舞台美术创造者。

学会编辑出版学刊《舞台美术家》，每年两期，已成了理论研究的学术园地和交流联系的视窗。学会已出版了大型舞台美术画册《中国舞台美术1949--1982》、《中国舞台美术1983--1999》、《中国第二届舞台美术展作集》，及有关舞台美术专业画册、书籍十余种。学会于1984年，经 *** 副总理批准，加入了国际舞台美术组织(OISTAT)并进行了广泛的交流，1994年在京主持召开了由14个国家和地区参加的国际舞美会议和作品邀请展等。已5次组团参加每4年一次的布拉格国际舞美展(PQ展)等。

舞台设计

学会首届会长孙浩然，二、三届会长薛殿杰，四、五届会长刘元声，现任(第六届)会长蔡体良。现设学会办公室、创作研究部、学术出版部、组织联络部、对外交流部，以及戏曲艺术、灯光、音响、布景技术、服装化妆、电视美术、剧场技术7个专业委员会。

舞台设计方案 （一）

发布时间：**-01-18

开标时间：

乌海市文化中心建设项目已批准建设，现决定对该工程的剧场舞台机械设计方案进行公开招标。

一、本次招标项目的概况如下：

1、招标名称：乌海市文化中心剧场舞台机械设计方案招标

2、建设地点：乌海市海勃湾区

3、工程规模：

文化中心建筑面积75362平方米。地上四层，地下一层，钢筋砼框架剪力墙结构，建筑基底占地面积16230平方米。舞台口宽16.5米，台口净高8米，舞台进深17.5米，塔台高根据土建进行设计（详见土建设计图纸），4台垂直式轮椅升降平台G型。

4、资金来源： 市预算内投资

5、招标方式：公开招标

6、招标范围：舞台机械专业设计，设备供货、安装、调试运行、保修、售后服务等。

7、工期：合同另行约定。

8、质量要求：符合国家相关质量规范标准。

二、投标人资格要求：

1、投标人资格应是中华人民共和国合法经营的独立法人，具有舞台机械专业贰级及以上资质并且具备中国演艺设备技术协会颁发的舞台机械工程综合技术能力等级壹级资质的企业。

2、提供年审合格的税务登记证，ISO9001质量管理体系认证。

3、投标人近五年内承担过剧院、剧场、音乐厅等同类工程的舞台机械的设计，设备供货与安装工程三项，其中至少有一处工程有一年以上正常运转业绩。

三、投标申请人可自本公告发布之日起开始报名，报名时间每天8:30—12:00，15:30—18:00。

三、开标时间：**年2月11日

联系人：向 东  手机： ********

电 话： ********

传 真：*******

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舞台设计方案 （二）

每当看到舞台上一个个明星的出色表演都是那么的惊讶，其实他们成功的表演背后也有舞台灯光设计的一部分功劳。

舞台灯光设计相关要求是能够满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求。如下面这一舞台的灯光设计：

在这一灯光设计中需要遵循的原则是：

①所有的主演区最大白光照度指数应当大于1200IX

② 调光路数：384路硅箱，1024路调光台并且有1024光通道。在不同的位置提供供备用调光箱的电源和直通回路，满足全方位连续布光需要；

③每个舞台的演出位置至少要达到4个以上方向的投光角度，有光的立体感。同时要防止眩光、反射光及无用的光斑；

整个舞台的布光方案如下

在整个布光方案中面光作为舞台前区及乐池升起后正面主光，因此道均考虑四

组两种灯具横向打满舞台，以备使用中变色或舞台纵深照明，按上下两层布置。例如如下这样的参考配置：8至16只的2千瓦调焦成像聚光灯、8只2千瓦平凸聚光灯以及16只2千瓦的螺纹聚光灯等。

舞台的耳光布光也是不容忽视的，一般耳光分为左右耳光。耳光的参考配置如下所示：左右耳光都是采用的2×6只2千瓦的调焦成像聚光灯、2×8只2千瓦的螺纹聚光灯以及2千瓦的平凸聚光灯，在灯具的选择上可以选择仿ETC光源4型575W固定光束椭球聚光灯，国产影视聚光灯替代。调光回路设置、100路调光，20路直放。

主演区的主光源一般是来自于假台口光，在各类演出中这样的布光是相当的重要的，参考配置如下所示：

8只2千瓦的调焦成像聚光灯、 8只1千瓦的平凸聚光灯、12只2千瓦的螺纹聚光灯以及16只1千瓦的.螺纹聚光灯整个布光中柱光作用是传统的近距照明，而且还可作为中后场演区的300—600的主光需要，或充分内耳光使用。这方面灯光配置参考如下

8只2千瓦的调焦成像聚光灯、8只2千瓦的螺纹聚光灯、8只1千瓦的螺纹聚光灯以及8只1千瓦的平凸聚光灯。

再就是顶光参考配置：1千瓦和2千瓦螺纹聚光灯、1千瓦平凸聚光灯为主，适应配一些1千瓦调焦成像聚光灯和1千瓦筒灯加换色器以满足不同节目的灯光需要。

舞台灯光设计方案中设备的选型也是相当的，设置于灯控室内的调光台是整个舞台照明系统的控制核心，必须满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求。

通常情况下调光台的操作要求达到快速、灵活控制设置，功能强大，现场编辑方便；既可集中控制，也可单独调光。

还有则是灯具的配置一定要严格符合舞台灯光设计的标准，在灯光的选择上要充分考虑歌剧院演出和会议功能，选用目前国际上较先进的节能型冷光束灯具，并且该灯具既可作为会议照明使用，也可作为演出使用。

现在很多的舞台道具选用了电脑灯，如果想采用电脑灯那么建议大家采用摇头变色电脑灯，通常超级扫描电脑灯CYM三基色混色，可产生所需要的任意色彩，可以给舞台增添许极好的娱乐气氛。

舞台灯光设计是一个复杂的过程需要在实施之前充分的把灯光设计方案做好，一般在灯光设计方案需要包含的内容上面我们以简单的做了讲述，望能够给大家带去帮助。

中间有柱子的舞台，可以这样设计：1，在柱子上添加一些舞台色素，用来装扮舞台。2，尽量让柱子放在舞台中间减小，因为不对称而造成了视觉上的美觉缺失。3，另外，可以在周围也加一些相对应的素材进行互补。

舞台设计策划书最主要是与演出相结合。灯光，音响，道具等等都是舞台设计涉及的范围。

同时也要配合演员表演，因为舞台设计是为了演出而服务的，所以要以演员为中心。

1、灯光的运用：大型的歌舞表演，那就一定是全场的灯光大幅度的变化；要是话剧演出就是根据演员的调度，剧本的情境等等相互配合。

2、道具的运用：歌舞表演就只是用于给人站立，只要有层次感就可以了，要是需要转盘的再进一步商榷；3、话剧表演的话，就要根据导演的思考，舞美的设计来进行设计。

4、音响的运用：歌舞表演那是从头到尾的放，所以就没有什么特殊要求了；话剧表演的话呢，就是演员们常说的“戏不够，音乐凑”，那就是一定是要用得到的地方才起音乐，有弱起，强起、弱收、强收等，根据演员和导演要求播放。

舞台灯光是戏剧构成的元素之一，它在戏曲表演中起着重要的作用。那么，舞台灯光设计的过程和步骤是什么呢?以下是有我为大家整理的舞台灯光设计的过程和步骤，希望能帮到你。

灯光设计的案头工作在戏剧创作活动中的作用

灯光—戏剧的构成元素之一，它的形成过程包含“构思”与“体现”两个阶段。构思阶段将自己的阅读、观察、观摩、思考、想象、联想、调查、研究等活动以文字、图形、影像等方式记录下来，并且在此基础上与各个部门进行全面深入的沟通与协调，形成一个全面思考、符合实际，完全具有可实施性的设计方案。案头工作主要形成在进入剧场之前，它对整个灯光设计的作用是及其重要的!

　 　和舞台监督的协调沟通是灯光设计案头工作的开始

戏剧创作中，控制整体工作进展的是舞台监督。舞台监督是融合创作的枢纽，把握着演出总体的进程。因此，灯光同舞台监督的协调沟通是非常重要的，这也是灯光设计案头工作的重要开始。

常规的工作进程是：

导演——舞台监督——舞台美术(布景、灯光、服装、化妆、道具)——音乐——确定演员及演出职员——演出会议：导演阐述报告及舞台设计介绍——排练日程，排练场地确定，首演剧场确定——剧场调研——排练——美术，灯光设计方案的修改/确定——舞台制作——舞台联排的准备——装台——舞台合成——连排——彩排——公演。

刻意练习，直面恐惧

明确舞台制作的工作后灯光设计的案头工作就明朗起来，进入一种创作状态。这种状态不是闭门造车，而是时刻保持着敏锐的感觉和创作的激情、清醒的思路和整体的观念。创作永远是感性与理性的有机结合状态，一个处理整体关系的过程。

(一)初 期 工 作

1. 参加演出会议

2. 初读剧本

3. 参加导演阐述会议

(二)研 读 阶 段

1. 剧本的阅读与研究

1)时代背景

2)主要人物

3)喜剧故事情节中的主要事件和矛盾冲突

4)时间与空间

2. 参加主创会议

3. 剧场情况调查研究

1)剧场管理方面

(1)出入剧场的程序，所需要的手续及各类证件

(2)剧场主要部门工作人员的配置情况及主要人员的联系方式，剧场的灯光系统人员配置。

(3)剧场工作时间的安排，清楚剧场无演出时间，器材运输时间，装台时间，合成时间，整场演出时间安排。

2)剧场各类固定系统配置

(1)剧场平面图

(2)配电系统

(3)调控系统

(4)灯具系统

(5)工作用品

3)舞台系统

(1)舞台监督操作台位置

(2)舞台平面图、侧面图

(3)舞台灯位平面图

(4)舞台：高度、宽度、深度

(5)台口：高度、宽度

(6)转台、升降台、车台：直径、位置、可运动方向和幅度、速度

(7)假台口：高度、宽度、厚度、机械结构、吊挂结构

(8)灯光渡桥：高度、灯光可以投射的范围角度。

(9)乐池：长度、宽度、高度、形状、升降速度、最低高度

(10)副舞台

(11)后舞台

(12)测桥高度、和舞台中线距离：侧光的设计

(13)大幕情况：开关形式、速度

(14)侧目、檐幕：需要做什么样的调整

(15)天幕

(16)电影荧幕：对灯光吊杆的位置影响

(17)防火幕：正常工作情况

(18)观众席：高度与舞台的角度

4)吊杆系统

(1)吊杆总数

(2)吊杆起吊形式—电动、手动

(3)吊杆的结构—单杆、双杆、吊桥、架等

(4)各吊杆之间的距离：设计灯具的布局与布景之间的协调使用

(5)各种吊杆的负荷：具体灯具、器材的吊挂可能性及数量的控制

(6)吊杆的直径、长度：不同器材吊挂的可能性，是否需要二道杆的配置

(7)吊杆的升降速度：演出中的迁换节奏控制

(8)灯光吊杆：数量及具体位置、回路数、负荷、以配置合适器材

5)舞台灯位系统

(1)舞台灯号分布平面图：回路的灯位分布情况，每个灯位的输出功率

(2)面光、耳光、假台口侧光、假台口桥光、天桥侧光、吊笼侧光各灯位投光角度和投光距离，回路数量和负荷，现有灯具种类和数量。每个剧场情况不同，要对灯位的具体情况掌握。经过对剧场的情况调查、分析、研究后，找出需要解决的问题并落实。工作过程中需要随时注意事项交代明确，这样就掌握了工作的主动权，减少制定方案的盲目性。

4. 以剧本为基础，研究舞台设计、服装设计、化妆设计、思考舞台美术。

戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术四元素构成。灯光作为舞台美术的造型之一，首先要和其他造型元素密切配合来完成“戏剧空间”的塑造。

研究舞台设计、服装设计、化妆设计需要解决一些问题：

1)舞台设计的形式

2)戏剧空间的处理

(1)以戏剧故事情节为根基，演员、布景、服装、化妆等以不同的状态呈现于舞台。

(2)对戏剧空间的塑造，必须具有视觉性，视觉性的前提是可视性，因此灯光对戏剧空间对视觉呈现意义重大。

5. 观摩排练，研究表演

1)“领悟”导演和演员的创作

(1)主要事件和矛盾的冲突的处理

(2)物件处理

(3)场面调度

(4)音乐

(5)节奏

2)需要完成的一些记录任务

(1)排练场里同导演的一些沟通交流，了解导演的具体想法。

(2)进行工作录像

(3)各场戏的舞台调度平面图

(三)定制具体的详细方案

戏剧创作不同于车间中生产标准件可以一次完成，它是一个思想撞击的过程，必然会经过一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最终确定。当各个方面基本确定时，就需要整理思路和曾经记录的各种材料，全面思考，把握整体，制定出详细而周密的方案。这个方案包括：灯光在这次戏剧创作中所有的视觉体现完成这些视觉体现需要的所有的技术保障。通过这些工作用以下的一些方式记录下来：

1. 灯光整体的节奏变化

全剧光强的节奏

全剧光色的节奏

全剧光区的节奏

全剧光的运动的节奏

单个灯光的运动节奏

多个灯光变化的衔接节奏

2. 灯光变化序列表

对照剧本反复观看排练工作录像，把握灯光整体的节奏，思考运动灯光八大造型要素，在全面思考各因素基础上，确定全剧的灯光变化和每个变化的位置。可以用列表的方式记录，不一定要那么正式。

3. 灯光变化的气氛图

气氛图是预想的舞台上的灯光体现效果，一般是静止的画面，运动动画手段表现，对创作者意图的再现会更加完善，也使创作时的沟通交流变得直观方便。

4. 灯光变化的分场布光图

确定全剧灯光变化和每个变化的位置，要思考实现这种效果体现的技术问题。灯光的产生，是利用灯具将电能转化为光能。灯光的创作，是艺术与科技的结合。

5. 灯位总图

灯位图总图必须要精确细致，一般情况，以平面图形式制作。

要包括以下内容：

剧场名称 —— 演出场地 —— 制图比例 —— 舞台平面图、舞台设计平面图檐幕、侧目的数量及位置 —— 各类灯具的功率、数量及图例 —— 灯光所有的吊杆及其序号 —— 每一个灯具的准确空间位置 —— 灯具序号 —— 色片号 —— 灯具器材图示 —— 灯具的连接方式 —— 特殊标注 —— 总输出功率

6. 合成灯光管理表

在灯光变化序列的基础上，制定合成灯光管理表。

它的作用：方便与导演进行沟通交流合成期间灯光工作人员的需要资料存档。它还是演出灯光管理表的形成基础。

合成灯光管理表以灯光场景(cue)序列主要构成因素，包括的内容有：

灯光场景(cue)序列

灯光场景(cue)所在的剧本页码

灯光场景(cue)起止的时刻舞台调度情况

运行灯光场景(cue)的时间

常规灯的运用，电脑灯的运动，换色器的状态，追光的运用，特殊效果器的运用

(四)修改方案

详细方案制定出来后，应与技术专家进行阐述、沟通、讨论。针对方案中的每一处细节问题进行可实施操作性的讨论，最终将所有的技术问题解决。

如果你是在酒店举办婚礼，舞台设计是不可少，它也是一场婚礼的门面，这个舞台也是让这对相爱的新人在这个庄严、浪漫、神圣的背景下举行结婚仪式。下面我就来给大家介绍一下 婚庆舞台设计效果图 及如何搭建漂亮婚礼舞台。

婚庆舞台设计效果图1：绚丽灯光魅影

像这种灯光魅影型的婚礼舞台设计它的特点就是在色彩斑斓，而且它的灯光也是变化多端目前来说也是现代人比较流行的婚礼舞台背景设计之一。

婚庆舞台设计效果图2：传统帷幕

这是一种比较简单设计的婚庆舞台，这个使用得比较多的色彩就是暖色调的帷幔，然后在那些背景上加一些点缀装饰花卉和各色婚礼小饰物，这种简洁和谐的色调让你的婚礼给人有一种温馨感。

婚庆舞台设计效果图3.：个性照片布置

还有一种布置方法也是很不错，就是可以使用两个人的合照作为背景图，比如说像结婚照，这样的效果也是很不错，也可以使用一些新意的方法，就是将新郎新娘各一半的脸拼接起来作为一张婚礼舞台背景图，这样既有新意，而且还能够展示两人的幸福和甜蜜。

如何搭建漂亮婚礼舞台

1.舞台背景：舞台背景这个是一场婚礼中最吸引人的地方，可以说不可少一部分，一般会将舞台上布置成一个粉红色的背景纱曼，这样给人看起来更有那种梦幻的感觉。最好就是能够在纱曼上放一些新人的婚纱照就会更好，这样也是能够为为舞台背景上的亮点。

2.花门 花门这个部分也是婚礼中非常重要的一个布置，新娘的父亲会在花门前把新娘的手交给新郎，然后由新郎挽着新娘多这个花门走向婚礼现场。

3.签到台 签到台这个地方是给来宾来的时候签到一个地方，这个地方也是最能够展现婚礼第一印象的地方，所以说签到台的布置也是比较重要。新人除了在签到台上要准备签到本和彩色笔之外，也可以准备一些情侣公仔、马车造型工艺品、水晶饰品等等，一些能够凸显出婚礼主题的饰物，这样也是能够让人们留下一个更好的印象。

总结：关于 婚庆舞台设计效果图 和如何搭建漂亮婚礼舞台相关内容就介绍到这，婚庆舞台设计方法有很多种，首先一定要根据自己的喜好来设计一个特色舞台，也可以舞台背景上加一些小饰品，这样能够给宾客们留下美好的回忆。

节假日走在大街上，看到到处都有商业活动的表演，都少不了舞台，看到众多演员在舞台上激情演绎，许多人都沉迷于其中，很少有人去关注他们表演的舞台。其实搭建舞台熟悉了就很简单，如果不熟悉的话就要注意，因为这是个体力活，弄不好就伤了自己。舞台大部分都是由钢管支撑架和木板两部分组成，常见的舞台有T型舞台和长方形舞台，在舞台的后面会用桁架挂上幕布，一般幕布的内容就是活动的目的和宗旨，这也是演出的关键内容之所在。舞台的搭建是很有技巧的，在通常情况下，最好是两个人同时构架比较好，这样动作统一协调，效果会非常好，非常快。一般舞台时候四个钢管做腿，一块木板做台面，木板家在钢管腿上面就成型了。在架木板的时候要保证每块舞台板之间的缝隙最小化，这样有利于舞台的牢固度，也有利于演出的安全和顺利进行。一般桁架是绑在舞台两边的腿上面的，不过现在出现的很多桁架，钢材结构比较好的就没有这个必要，直接升降就行了，这种桁架的成本比较高，一般在大型的演出现场用得比较多，而普通的小场演出就用那种一般的桁架，那种比较一般的桁架就绑在舞台腿上面，用绳子固定好绑在舞台两侧可以稳住的地方，把整个舞台与两边的物体固定好，这样一个完整的舞台就成功了。