书店logo设计理念说明
大致是以下几个方面:
首先,应该先从设计logo的设计思路说起;
其次,从logo所象征的意义入手;
再次,对图案的描bai述;
最后,要说明该logo及其机构的文化是否吻合。
售书亭的标记就是一个书店的商标标志,有了这个商标标志就可以代表这个书店是什么,比如说新华书店的标志就是属于新华书店这4个大字通常是属于金色的新华书店的四个大字,并且它的字体非常的有特点,所以可以作为新华书店的一个标志性的存在。
售书亭的功能
图书是精神产品,直接影响人们的精神龙头,影响社会的发展。它主要靠书店这条流通渠道来推广。从书籍的本质出发,书店的功能可概括为传播思想,普及文化,联系读者,促进出版。同时,书店还是一座城市的文化品牌形象。
书店也是有标志的,同样对书店来说也是很重要的,书店的标志象征了书店的文化底蕴,接下来品牌设计公司小编就为大家介绍一下书店标志设计的方法。
本书内容丰富,叙述简明透彻,注重实际操作的应用。书中精选大量优秀标志案例,并附有简要文字说明,是一本很实用的教科书。
2. 我们可以用产品名称的首字母作为主要设计理念。在专业logo设计的过程中,这种方法不仅使用起来简单,而且对汉字的首字母或创作也有很强的视觉效果。
3.当然,除了使用首字母外,还可以使用产品的全名进行图形创作。使用这种方法的优点是可以将产品名称嵌入消费者的记忆中,并且可以通过视觉效果直接传达产品名称。
标志设计构思的方式有哪些?4. 从被设计的对象中寻找具有象征意义的形象,然后用概念图形来表达这些形象,从而体现产品的内涵。一个典型的例子就是北京奥运会的会徽。
5. 我们可以将产品的内涵与抽象的文字图案联系起来,但是我们可以让消费者在看到这些图案的时候想到产品的特点,从而对产品的logo产生深刻的印象。
6. 我们可以从门店管理的产品中直接创建产品,比如可以用一碗面直接代表一家牛肉面店的logo。技巧是提取商业产品的概念图作为标志主题。
7. 当然,我们也可以从企业想要传达的精神入手,从中提取出精神符号的形象。以这种方式设计的标志可以突出企业的概念。
环球网校小编为大家整理的《身为一名平面设计师,一般是如何学习标志设计构思的方式的?》到这里就结束了,如果你希望能将这篇文章灵活应用,还需多加练习,如果你还想学习更多有关平面设计的技巧或知识,可以点击本站其他文章进行学习。
随着互联网络的迅速发展,电子书已经很大程度上取代了纸质图书,而且很多读者都会在网上下单购买书籍,所以实体书店的生存受到了很大影响,即使是营业书店也是负收入的状态。现在的书店大多都会和现在流行的元素相结合来吸引客流,比如在装修风格上下功夫打造成网红拍照地,或者和咖啡馆联合让顾客边读书边享用饮品,也是朋友之间聚会的好选择。也有的书店是百年老字号,历史悠久已经成了文物建筑,会吸引很多游客前来参观。那么在中国有哪些有特色的有名的书店呢?
一、天津滨海图书馆
天津滨海图书馆是由很多个小的图书馆整合而成的大的图书馆,其整体设计的寓意是“书山有路勤为径”,外表和寓意的一样打造出了书山的感觉。这样的设计吸引了不少的人拍照打卡,滨海图书馆也被评为“中国最美图书馆”。当然了它吸引人的地方不仅是因为它的设计,还因为它的图书量很多可以查阅到很多的书籍,图书馆内设置的座位也很多,创造了让读者更为舒适的读书环境。
二、旧天堂书店
旧天堂书店是位于深圳南山区的一家书店,和滨海图书馆的现代感不同,旧天堂充满了复古文艺的气息,是很多文艺青年向往热爱的地方。店内的绿植和复古的藤条桌椅恰到好处的灯光,会让你沉溺在其中安静的读一下午的书。
三、最天使书城
最天使书城是杭州的一家民营书店,书店内有很多功能区而且空间特别大很安静,让你有足够的个人空间去享受。书店最有特色的标志就是“彩虹梯”,彩虹白云的设计会让你有梦幻般的感觉。
喜欢的话点个赞啊!
时尚、创新、多产。这些是Taschen和菲利普.斯塔克众多合作项目所共有的特点,这也是时尚的德国出版商和坏男孩法国设计师为什么会构成这样一对组合的原因。由Taschen出版的斯塔克自己专著的封面秀出了他身穿衬衫的样子,他的头向后高高仰起。现在,在设计了巴黎和洛杉矶的Taschen书店之后,仅以斯塔克为名的公司开始在纽约为Taschen设计第三家书店。
令人惊讶的是,这座面积为2700平方英尺的双层空间非常直观。与以前Taschen书店室内的深色木头、有机曲线和奢华装饰相比,
这间书店显然更清爽、更朴素,也更纽约化。但是,将其视作语境主义的任何人都会犯一个错误。“我从未想在纽约设计纽约式风格,在东京设计东京式风格,在巴黎设计巴黎式风格”,设计师以他标志性过度方式说道。
斯塔克的风格和Taschen的业务实际上在三个项目过程中是朝着相反的方向发展的。回想当年以前的书店开业时,出版商以物美价廉的图书而闻名,根据斯塔克的思路,这“在图书的价格和书店的奢华之间形成一种矛盾”。但是,随着穆罕默德.阿里(Muhammad Ali)赠送了一件重达75英磅名为“山羊”的礼物(这件价值12,500美元的特别版作品是与杰夫.昆斯(Jeff Koons)设计的雕刻兼书架一起抵达的),Taschen赋予斯塔克艺术品领域逻辑的灵感:珍贵的物品将以一种经济的方式展示。
换句话说,他说道:“纽约书店更像是一座画廊。”当然,其附近的SoHo曾经是一座画廊以及斯塔克谨慎的原料敏感性和朴素材料的渠道,它们已成为过去,但并未被人们忘记。目前的混凝土侧墙有一定的作用,它进行了一些小修补和密封,他们准备着手设计。书架金色的梨木板使人想起夹合板,而其喇叭形的磨光混凝土底座矗立在地板上,与地板无缝接合。“每样物品都力求最简”,斯塔克说道,“以突出摆放在各个位置的艺术品”。
或者说力求更像艺术品。比特利兹.米拉塞斯(Beatriz Milhazes)设计的滑板图形像迷幻的风景一样装饰著室内空间。壁画印在约12英尺高的帆布上,
由Benedikt Taschen亲自委托制作,他于十年前开始收藏米拉塞斯的作品。“她对鲜艳颜色、节奏和神话的南美式理解非常适合这间书店的乐观主义精神,是对Taschen价值体系的完美表达”,他说道。“多样性是生活的调味品。”作为对视觉不协调的一种平衡,天花板上的单色隔音砖网格还起到一种隔绝真正噪音的作用。
如果斯塔克宣称他唯一的风格是“自由和幻想”或“我的思想,我的价值体系”,则他的创造性融合可能既借鉴巴西当代艺术品,又参考20世纪中期的斯堪的纳维亚大学图书馆,这是完全可行的。“我喜欢这种对一个充满智慧和知识场所的感觉”,
他说道。芬恩.朱尔(Finn Juhl)设计的古老“酋长椅”和阿恩.雅各布森(Arne Jacobsen)设计的“蛋椅”体现了这种类比。“蛋椅”摆放在书店后面由天窗照明的地方。在这里,一座混凝土楼梯向下通向一个用于定期展览的小空间,包括最近室内设计名人堂成员朱利叶斯.舒尔曼(Julius Shulman)举办的摄影展。小空间由两块20英尺高的混凝土板隔起来,它们像巨型书挡一样,其内放置有20世纪70年代帕高.拉邦纳(Paco Rabanne)设计的鸡尾酒桌和一套1958年乔奎姆.登雷洛(Joaquim Tenreiro)设计的座位、扶手椅和靠背长椅。像所有书店古老的家具一样,这些都是Taschen亲自挑选的。
办公室通过玻璃与画廊隔开,它为斯塔克以前设计的Taschen室内提供了唯一重现:一根扭曲的青铜铸造结构圆柱和搭配的门把手。
除了该主题以及米拉塞斯设计的后墙上超大型漩涡,空间“非常简单”,斯塔克说道,它只布置了一张吉恩.诺维尔(Jean Nouvel)设计的会议桌以及查尔斯(Charles)和雷.埃姆斯(Ray Eames)设计的工作椅。是不是易变的艺术品鉴赏家倾向于极简抽象主义呢?“不是”,他说道。“我在需要的时候创造我所需要的。”无疑,明天它将会是另一种东西。
一、先弄清楚logo设计的定位
二、常见的几种logo设计形式分析
三、常见的几种logo设计方向
四、logo设计注意事项
五、总结
接下来,我们一条一条来看吧!~
一、先弄清楚logo设计的定位
设计logo也是需要考虑定位的,甚至必须要考虑定位,因为logo就像我们人的名字一样,会一直跟随在各个场合或角落,比如电视上/广告牌上/宣传单上/网站上/各种周边产品上,你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西,比如颜色/质感/形式/形状等组成的,同时向人们传递出一种无形的东西,比如企业的性质/气质/理念/愿景等等。
比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的,而是比较有亲和力的大众可接近的,再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌,什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受,大致就是这么个理儿。
如此,一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义,也存在定位之说。
这也是为什么很多企业在发展的过程中,随着时代的变化,会不断升级或改版自己logo,因为定位变或时代的审美方向了,一切都得跟着变,只是有的动作大点,有的动作小一点。
以QQ的logo为例,我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程,形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年,表情线条也更加简练显得沉稳,色彩也看起来更干净,这些细微的调整,一方面预示着他在跟着受众群体一起成长,而且更加国际化了,这是业务发展和形势需要。
同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的,便于应用在更广泛的场景里,当人们一看到这个视觉元素,人们在脑海中立马就会想到它,也就是占领了用户心智,从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。
比如天猫的猫头元素:
说了这么多,就是想说,在设计logo之前,最好是能考虑到这样3个层面:有形的视觉层面/无形的定位层面/视觉延展层面。
二、常见的几种logo设计形式分析
前期定位分析之类的讲完了,接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多,但是设计形式无非就这几种:文字变形类/英文缩写类/英文字体类/英文字体变形类/图形+文字类/图形+英文类。
举几个例子给大家看看:
1、文字变形类:
我们的每一个汉字本就是一个图形,而且同一个字也有很多种写法,并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的,所以文字变形类的logo不仅好看,而且总能透出一股文人气息,这种类型的logo比较适合茶饮/书店/咖啡馆/酒楼/珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。
但是由于字型/配色/质感处理的不同,其实它也可以走各种路线,不一定是只是文人路线:
但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用,走国际化路线还是有点困难,毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。
2、英文缩写类:
比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜,2015年随即对美即logo做了改版升级,由日本设计大师原研哉操刀完成,现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。
3、英文字体类:
发现很多数码科技类/高端护肤美妆类/奢侈品箱包类/高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo,或者在某些英文字体的基础上稍作变形,体现国际化,不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了,大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。
比如服装品牌太平鸟,现在改名叫peacebird,确实立马就听起来更洋气了,再比如以前不有个笑话吗?六神花露水翻译成英文six god,立马听起来就像某国大牌香水名了。
随后百度翻译一下,还真有。。。
不过对于新品牌,如果你没有过硬的技术/特色或资本,盲目在国内推行这一套估计会比较难,毕竟公众认知在那里,在国内新品牌起个英文名字,做个英文logo着实记不住啊~
另外,有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体,但有些变动会比较大,基本看不出是字体了,而是图形了。
4、图形+文字类:
图形+文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式,有横版的也有竖版的,并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌,但是那种想要玩个性或小众的除外,他们才不想随大流,他们要与众不同~
5、图形+英文类:
图形+英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式,同样有横版也有竖版,并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌,但小众品牌或设计师品牌就不好说了,毕竟他们也想要与众不同啊~
三、常见的几种logo设计方法
既然前面提到了几种常见的logo形式,那么我们接下来看看几种常见的logo设计方法吧:
1、字体变形法
所谓字体变形法,就是在原有品牌名称或企业名称的基础上,做一些效果或变形处理,最好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意,以“做设计的面条”为例,我们可以是体现“设计”这个方向去发挥,给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品,差不多就是这么些意思:
只是我觉得这个作品还可以做得更好,所以当时给了一些点评建议,大家也可以看看:
2、图形联想法
比如还是以“做设计的面条”这几个字为例,我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想:
相关事物上:
我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景,那么做设计的时候我们会用到什么?会用到一些工具比如画笔/ps/电脑等,会想到能体现创意相关的东西比如灯泡/大脑/五颜六色的色块等,会想到女设计师工作的样子等;
看到面条这个词我们会想到什么呢?会想到长长的面条/碗里的面条/一根面条/很多面条/直直的面条/卷曲的面条等等
于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像(假设数量为a)和与面条相关的图像(假设数量为b)相结合就有axb种logo创意方向了,依此类推,其实就相当于高等数学里的排列组合公式了(如果忘了这个数学知识就自己去百度吧)。
依旧是以“做设计的面条”为例,给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向(附带我的点评):
再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片,也是很有借鉴意义的吧,刚好跟我的名字很配:
目标愿景上:
我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台,它既是信息发射器也是信息接收器,它也可以成为大家生活或工作中的一部分,有问题或需求可以来找她,有开心或不开心的事也可以找她说,这时候你会联想到什么呢?我会联想到陪伴/太空/数据语言符号等等。
但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解,因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的,所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向,走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。
比如耐克,他是卖运动鞋和运动服的,但他并不只是为了解决你最低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的,而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求,他会向你传达的是一种精神:just do it!
当然了,它也确实不便宜,甚至一双鞋可以被炒到上万一双(嗯,信仰是昂贵的。。)
3、首字母提取法
顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯,比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了,不过我这个名字太长了,使用这种方法就不太合适,既不便于记忆也不便于设计啊,名字比较短比如说3个字以内的可以尝试,大家知道有这个方法就好了,我就不细说了。
4、字母变形法
跟前面一样,提取名字的首字母来做变形,从而得到一个新的图形做logo,这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字,比如顺丰家的LG/顺丰:
5、实物衍生法
这种方法适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌,它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动,比如壳牌的logo就是一只贝壳图形,苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形,锤子的logo就是一个锤子图形,天猫的logo就是一只猫的简化图形,下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧~
6、正负形
有一些名称比较讨巧,由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式,这样的logo来再多也看不厌,并且会让人会心一笑,加深印象,值得推荐~
四、logo设计注意事项
定位方向有了,设计方法也有了,接下来是一些logo设计注意事项,主要是以下6个避免和4个宜:
6个避免:
(1)避免型太散
做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候,平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散,或看起来不整体,解决办法就是学好平面构成基础知识。
比如下面这种类型的logo,比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的,如果是平面构成基础不牢的人,可能做的型就会很散,就不好看了,看起来随意,实际是有构成原理的,这就是功底:
(2)避免不统一
还有人在做字体变形类的logo的时候,相同的笔画部分却处理成了不同的形式,这就容易造成整体logo看起来不统一,解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。
(3)太复杂
logo本身就是在很小一块面积里做图形设计,而且会应用在不同场合,所以型一定要耐看简洁,越简洁的图形适用范围就越广,而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。
怎么个简洁法?比如你的logo是取自一朵白云的形状,难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛?其实直接用光滑的圆形和直线就可以了,再比如你的logo是取自山丘的形状,那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛?其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。
那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的,去掉后就简洁了。
(4)型不达意
前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看,其中有一个型看起来还可以,但是却跟本身的字面含义不搭边,他那个logo看起来像是C2C而不是C2M,这方向就偏了呀。
logo好看有创意的同时,也要表达准确啊。
(5)不平衡
最终做出来的logo如果感觉画面不平衡,那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因,跟画面看起来散是一个道理,所以解决办法也是把构图基础打牢,勤加练习再说吧,这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。
(6)气质不搭
前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议,我一看,他们是做艺术衍生品电商平台的,针对的群体是年轻人,按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好,但是他做的是非常圆润卡通的造型,而且用的绿色,这样下来整个气质就不搭了,这就是一开始没考虑定位导致的,当然跟审美可能也有一定的关系。
总之解决办法还是多看,多观察形形色色的人,他们的喜好和习惯,久而久之也就摸清什么定位适合是,类型的设计了。
4个宜:
(1)可做视觉延展
你做的logo最好是能提取出可做视觉延展的元素图形,便于借助互联网传播,比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用,还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用,都是非常好的案例,用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了,品牌形象早已深入人心。
(2)有规律可循
所谓有规律可循其实是指2个方面,一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的,另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的,而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素,跟整体都不搭。
(3)图个吉利
之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题,风水啥的其实我也不是太懂,但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用,比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢黄色或绿色,还有的老板不喜欢X这种形状,再或者不喜欢太过尖锐的形式,总之,在设计开始执行之前最好还是问下老板或公司有没有什么忌讳,到时避开就行了。
比如,如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo,甲方是不是得削你一顿了啊。。。
(4)有特色
有特色是指,跟同行比,你的logo更有创意有意思或有争议,而不是普普通通或雷同的,别人压根就记不住你,所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析,取长补短,做别人没做过的或比别人做得好,都可以让自己的logo看起来有特色。
至于怎么做的有特色,方法就在前面都列举了咯,可以从表现形式/创意/工艺/用材/展示方式等各个方面去考虑。
写在最后
很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的,在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚,就找了个参考一临摹,把后面的各种视觉延展也都考虑好了,一个logo就这么出来了,我不能说这些方式是不是对的,但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的:
1、先大致了解设计需求,在做一份调研或竞品分析(如果没时间或没资金的话就自己私下做,经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了),明确企业或品牌的理念和定位后,依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式;
2、画草图,在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题,先把大致的型给出来,然后创意方向就定了;
3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo,这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形,能简化成基本图形的就简化,比如圆形/方形/三角形等有规律可循的图形;
4、提取可用于视觉延展的图形,最终再进一步调整,让它看起来是平衡的/达意的/有特色的/简洁统一的;
于是,一个完整的logo就出来了。
把柔和色调和冷色调(比如绿色)放在一处,让人会有抑郁的感觉,把蓝色和中性颜色(比如灰色或米色)会认为是很好的问候色,但是要谨慎橙色和蓝色,因为这两种颜色搭配会产生效应,给人不稳定感。) 米色是中性色,暗示者实用、保守和独立,它可能是让人感到无聊和平淡,但是作为图形背景色来说是朴实的,正如褐色与绿色,蓝色和粉色一样。米色作为背景色是很棒的,它有助于最大限度地读懂设计内容。
黑色被广泛地认为是悲哀、严肃和压抑的颜色,但在积极方面它能认为是经历丰富和神秘的色彩,把黑色作为主色调,通常要非常谨慎的??如果你准备设计儿童书店,黑色就是最坏的选择,但如果是摄影棚或画廊,黑色可能是最佳选择,毕竟对艺术家来说,黑色是最有魅力的色彩。而且在高校或为表现神秘感地方,都喜欢用黑色。
褐色是另一种保守的颜色,表现稳定、朴素和舒适。和黑色一样,如果不能正确地使用,将会令人非常讨厌。成功的应用包括:褐色搭配的照片,在有些场合,褐色还能表达健康的理想和家庭的户外活动。
绿色要非常谨慎地使用,因为对大多数人来说,他都产生一种强烈的感情,有积极的也有消极的。在某些情况下,它是一种友好的色彩,表示忠心和聪明。绿色通常用在财政金融领域,描述生产领域、卫生保健领域,但在很多人内心深处,它常被比作成嫉妒、卑鄙.
灰色在多数情况下,有保守意味,它代表实用,悲伤、安全和可靠性。它也许是一种令人厌烦的颜色,代表行事古板、无生命力。把它作为背景是难以致信的,除非你想把暗淡和保守的思想传达你的顾客,你最好选择其它中性色做背景色,如浅褐色和白色。但是如果灰色适当地用一定冷色调和,如表现抑郁、沮丧也许会是成功的。
对大多数人来说淡紫色是另一种能表达色彩情感的颜色,经常被运用在浪漫的故事里,思乡怀旧场合,以及讲求优美的情况下,对于表现创造性、不平常性、与难忘性方面,它也是经常使用。
无论我们是否喜欢粉红色、浅紫色。它都富于温柔和娇柔的涵义,要求我们在使用时一定要依您的具体情况而定。
紫色是一种神秘的色彩,象征皇权和灵性,对于非传统和创造性方面,它不仅是好的选择,而且是唯一选择。
橙色是暖色调,寓意热心、动态和豪华。如果你要表现艳丽而引人注目,那么请使用橙色!作为一种突出色调时,它可能刺激你的顾客情感,因此最好节约地使用,把它放在外表突出工作位置就行了。并且一定记住要谨慎地使用橙色和蓝色搭配。# K) x3 N, i5 P. V5 A z0 p8 v
红色是最热烈的颜色,表达热情和激情的意思。热与火,速度与热情,慷慨与激动,竞争与进攻都可用红色体现。它也许是刺激的不安宁的颜色。但与褐色、蓝色浅紫色一起使用,就不太妙了。红色所表达的气质象橙色、褐色、黄色一样,你会很容易表达出你的情感。 阳光是黄色的(至少在我们内心是这样认为),因此黄色表达乐观、快乐、理想主义和充满想象力,如果你下决心使用黄色,把它作为背景能形成明暗差别的效果,是不错的选择。