原始陶器的设计体现了什么

新兴市民阶层的崛起，封建贵族势力的衰退，使得金属工艺设计在日常生活中的作用有所削弱，而价廉物美的陶制器皿却得到了重点发展；人文主义思想的深入人心，宗教势力的有所抑制，使得陶器设计中世俗情调、生活气息大大增强；中产阶级生活的日益富足，蓬勃发展的绘画与雕塑艺术的影响越来越大，使得陶器的设计越来越远离简单的实用性，而追求华丽的装饰性与艺术性。

新石器时代陶器设计的状况。日本是世界上最早掌握制陶技艺的民族之一。其制陶的历史可追溯至公元前7000年的“绳纹文化”时期。这一时期的日本尚处在母系氏族社会。此时的陶器为徒手捏制，造型肥厚，经低温露天素烧而成。其底部较窄，器壁上或以篦尖刻画、或以绳子勒滚、或以贝壳压印出奇特的装饰纹样，其中尤以绳纹装饰最为常见、最具特色，因此得名“绳纹陶器”，这一时代也因之得名。虽然此类陶器多为实用的饮食器，但其造型设计却极具特色、极富激情与想像力。其口缘的造型丰富多变，或呈波浪式，或呈火焰状，或呈鸡冠形，既苍劲雄奇，又激越诡秘，具有一种奇异的生命力与浓郁的神秘气息。

古埃及的陶器设计从一开始就具有相当的水准，但进入早期王国之后，虽然加工手段更趋成熟、工艺质量更趋稳定，但其形制类型、装饰形式却并无很大发展，在很大程度上保持着早期陶器设计那种古朴、简洁、单一的风格。这种情况在古王国、中王国、新王国时期也无很大改观。

玛雅的手工艺设计中，成就最为突出的是陶器与手抄本装饰。

玛雅的陶器设计与制作的黄金时代是公元3～9世纪。在玛雅，壁画艺术极为繁盛，大量的壁画作品表明玛雅人的绘画水平要远远高于古代美洲的其他民族。正是由于这种杰出的绘画才能，玛雅的陶器设计形成了不同于其他地区的装饰风格，这就是融陶艺之美、绘画之美为一体，一件彩绘陶器就是一幅具体而微的壁画。为了突出绘画性的装饰，陶器的造型一般较为简单，多呈直筒形，其上不加任何附加结构，简洁、明快、实用。在橘黄的底色之上，工匠们用流畅的线条描画出风格写实的人物与故事，画面构图饱满，内容丰富，尤其偏爱人物众多的神话题材。

夏、商、周三代的陶瓷品种，大致可分为灰陶、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常生活中使用最多的是灰陶，有素面，也人施以简单的绳纹或篮纹，或者彩绘各种复杂图案的；还有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然以饮食器皿为主，有豆、鼎、釜、鬲、觚、斝等等。距今三千多年前，正是中国的夏商时期发现了高岭土，并制作出了美丽的白陶。白陶在新石器晚期就已出现，这一时期又有了进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土，质地较细密，烧成温度也比其他陶器品种要高。其造型与装饰直接受到同时期青铜器之下。通过长期烧造白陶和印纹硬陶的实践，不断改进原材料的选择与加工，至少于商代中期出现了原始瓷器，到西周、春秋、战国时期开始兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施釉，使原始瓷器不吸水而且更加美观。原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制几何图案，白陶器的器表多为素面磨光，只有少量印绳纹。釉色多呈现青绿、青黄色。这一时期的白陶器，胎质纯净细腻，器表刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹等各种精美图案。从某些白陶器的型制和器表装饰看，显然是在仿制同时期的青铜礼器。由于白陶的烧制工艺技术达到了当时的最高水平，和当时的其他陶器比较起来，白陶有着胎质坚硬，外观洁净的优点，从而受到了当时统治阶级的青睐。

陶瓷艺术设计专业学中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。

陶瓷艺术设计专业学什么

陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。

陶瓷艺术设计专业主要课程有《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。

陶瓷艺术设计专业就业前景

陶瓷艺术设计专业的毕业生可以从事设计与制作、室内外艺术品等工作。毕业生适合在各级陶瓷研究所、陶瓷公司及生产厂家、工艺美术公司、工艺品进出口公司、设计公司、相关专业学校、环境艺术设计装饰公司等从事设计与制作、室内外艺术品陈设设计及相关教育工作，同时适合从事个体形式的陶瓷设计、陶艺制作、产品开发及营销等工作，毕业生更是可由学院推荐到广东、福建、浙江、江苏、湖南醴陵等地区工作。

进入奈良时代后，随着中国影响的日益加剧，日本的陶器设计与制作越来越受到唐代陶瓷的强烈影响，其重要标志就是仿唐三彩而烧制的“奈良三彩”陶器。这种由绿、白、黄褐色组成的彩釉陶器虽然从艺术性上看还较中国唐三彩稍逊一筹，但它毕竟打破了原先日本陶器仅有灰釉装饰的局限，因而在提升日本陶器设计的艺术性方面起到了重要作用。奈良三彩作为此时期最精美的陶艺作品，备受日本统治阶层的青睐，多作为宫廷、寺院等特殊场所的专用品，而民间百姓很难享用。奈良东大寺的宝库正仓院就藏有57件奈良三彩精品。此外，考古工作者还先后在日本其他地区一些达官贵人的墓葬中发现了相似的作品，这表明此种陶器的生产应不仅局限于奈良一地。其中一件精美的三彩装饰的骨灰壶，从壶身饱满的造型、艳丽的色泽、雍容的气度看，此类作品已深谙唐代三彩陶器设计之三昧。随着遣唐使的被废止以及中日文化交流的一度中断，奈良三彩这一独特的陶艺品种的生产，在平安时代中期突然中断了。此后，日本的制陶技艺进入了较长的一个停滞期。直到镰仓时期，由于一些随同僧侣访问中国的陶工的归来，日本的陶艺才在宋代陶瓷的影响与启发下重现复兴的端倪。但是尽管如此，长期以来所形成的对中国陶瓷风格亦步亦趋的现象，依旧存在。