设计师的基本素质包括哪些内容
根据我多年的设计经验，优秀设计师要具备以下几个基本的素养。
一是共情能力；二是专注与严谨；三是审美。
我想先问大家一个问题：「是否所有设计项目的核心需求都是一样的？」。
如果你接了一个 100 平米的公寓户型 20 万的预算，和同样一个 100 平米的户型 50 万的预算，它的核心需求是什么？又或者让你设计一个 100 平米的公寓和一个 500 平的别墅。它的核心需求又是什么？
很明显，业主会有很多不一样的核心需求，所以设计的出发点也会存在很大差异。但这是否就意味着，针对不同的项目设计的本质也会存在核心的区别呢？我的答案是 NO。
1、设计的本质是什么？
设计的本质是什么？没有一个非常明确的解释去定义设计的本质，但我认为所有项目设计的本质应该是一样的。目前，业界对「设计」最宽泛的定义是：对人造事物的构想与规划。
举例来说：
假如我们以家装预算来进行分析。首先分为三个层次：低预算（装修成本 2500 元/平）、中等预算（8000 元/平以下）、中高预算（1 万元/平米 以上）。
那么，在低预算前提下，对应的需求就是：刚需、硬性功能、常规家具、部分个性化装饰。
而中等预算所对应需求是：设备功能更完善（中央空调、新风、暖气、部分智能家居）、更高的舒适度、更个性的装饰、对美观的更高要求、更人性化的动线设计及空间规划、更个性的居住体验和更高的舒适度。
中高预算对应的需求则是：在中等预算需求上升级，对设计和施工的要求及细节更高，除了美感还需要考虑艺术性，可能会摒弃一些常规家庭的生活方式，比如普通家庭装修时需要考虑美观和怎么方便清洁整理之间的平衡，这类需求可以用家政、保洁阿姨代为整理和清洁，可以弱化因为太难打扫带来的「负面」，转而更追求美观。比如开放式的柜体、更多装饰性的物件等等。
以上这三种都是「对人造事物的构想与规划」。
只是区别在于，不同的业主具有不同的需求、生活习惯、爱好、家庭成员。这个过程，可以是设计师、也可以是业主、或者任何人，通过构想从而进行详细规划，然后推敲、验证、定稿。
当中，如果是机械化的重复，就不是设计，而是生产，比如反复绘图的是绘图员。真正的设计，是具有复杂性和多样性的。
如果是设计师来做，他可以通过发现问题、理解问题、提出构想、进行规划、反复验证、付出实践、最终定稿，然后再下一个项目不断迭代循环更新创造更合理的解决方案。
在这个过程中需要强调设计师自身的专业知识、经验、生活阅历、沟通能力、情商、创造力、同理心、社会知识面以及实践经验等。
前几年，设计圈儿流行这么一种观点，找设计师 = 解决问题。比如业主不知道怎么进行户型规划、不知道怎么搭配软装、不知道怎么完善功能、不知道买多大家具等等，这些是业主想要完善居住的过程中存在的问题。
如果只是为了解决这些浅层次的问题，其实用不着设计师，在装修行业待过十年八年的从业者应该都能解决，他用多年积累的经验就足以应付，跟设计比起来好像缺乏了些许「创造力」，所以，这种理念貌似存在漏洞。
现在，很多设计师认为设计的目的就是为了解决「需求」。有些需求是业主自己提出来的，但更多的是需要设计师在沟通设计过程中去发现、挖掘和整理。
所以，设计师并不是看起来只需要会画图就行那么简单。
2、作为一个设计师需要哪些能力？
首先，设计师需要会画图，不论是手绘还是软件绘。套用一句经典的话来说就是：会画图的不一定是设计师，但设计就一定要会画图。只有会画图的设计师才会设计。
其次，需要有良好的沟通能力和理解能力。试想，你跟业主沟通不能很清晰简短的表达描述你的意思，你也不能很明确地理解业主的意思，那基本就没办法做。而且，你可能没办法让所有业主都站在你的角度来理解你，只能你想办法去理解所有人。
第三、情商。商业设计与艺术创作的本质在于，艺术创作可以只需要表达自己的内心(主观思想)，而商业设计就需要达到满足一定需求。并且，你在设计项目实施的的过程中还需要对接更多的人，现场的工长、施工的师傅、材料上、安装师傅等等，没有点情商和处事能力怎么行。
第四、经验。所谓经验，即是从已发生的事件中获取的信息。就是当你没有参与过足够数量的项目，很难积累起对实际项目操作的认知，没有足够的经验能应用到实际的项目中，也会导致项目出现很多问题。
第五、生活阅历。设计这个职业跟程序员的区别就在于，程序员可以天天对着电脑当你对这些代码应用的得心应手时，可以无视外界的其他。但是设计师需要对很多生活细节有很强的敏感度，这些都是创作的灵感源泉。
比如，是否见过很多人，去过很多地方，了解过各种不同的生活方式，最新的材料、工艺、潮品，住过 20 元一晚的招待所到五星级酒店，读过很多书，听过很多故事，哪怕你刷过很多知乎问题也好啊，这些我会在后面详细说。
第六、除了这些，可能还需要一定学习能力，能做到自律，能坚持底线等等。
很多设计师因为刚开始太过「趋利」，所以容易走很多弯路。
设计师就像律师一样，当你没有足够的「底气」来支撑你「变现」时，过早的「变现」就变成了透支。基础不牢，起点很低，同时，还很容易就达到了天花板。不往高端做的设计师，是没有任何所谓「前途」的，但不是人人都能走到高端那一步。
我很喜欢的一句话：伏久者飞必高，开先者谢独早。知此，可以免蹭蹬之忧，可以消躁急之念。就是说，潜伏得越久的鸟，会飞得越高；花朵盛开得越早，凋谢得也会越快。知道了这个道理，就不必为怀才不遇而忧愁，就可以消除急躁求进的想法。
3、怎么理解设计师所需要的经验与创造力之间的关系？
首先下个定义，我们把设计需要实现的功能叫做内容，把设计师的创作力叫做形式表现。
内容，很好理解，就是设计过程中实现的功能：比如房间的布局摆放、沙发的尺寸、中央空调、暖气的位置、灯怎么控制、是否干湿分区、地砖怎拼等等，这些最基本的关于功能的、摆放的、使用的、控制的东西。
形式表现，我认为是设计师的意识形态的判断和设计师的自我表现。意识形态的判断就是，是否漂亮、颜色是否好看、样式是否喜欢等等；设计师的自我表现就是用什么造型、线条来表达抽象的想法，用线条或木头来表达什么样的理念或者思想等等。
那么通过内容和形式我们能得到一种对应关系，内容越完善就意味着设计师经验约丰富，不然就会有很多内容上的缺陷。而设计师的个人素养越高，创作力越强，那形式的表现就约丰富或者约充分，能用各种形式来表达设计师的想法或设计理念。
这样我们就得到一个很简单的公式：内容完善 = 经验丰富，形式 = 设计师个人整体素养。
所以，你也可以把设计过程理解成内容与形式的交融关系。
对于刚入行，或者想入行的同学，我想说的是，设计师其实需要静下心来慢慢沉淀，如果你想五年之内就开始「挣大钱」，成为知名设计师，基本是不现实的。每个设计师最强的竞争力是自己本身，但最大的短板也有可能是设计师本身。设计师最大的障碍是慢慢陷入瓶颈和思维固化，所以要不停的学习和成长。
设计师要具备的基本素养
一名设计师的「瓶颈」不应该被限制在创作和绘图里。
我知道，有些人追求设计师这个职业可能是感觉「挣钱多」「有逼格」和「好像很有范儿的样子」。
毕竟包括我以前也会认为，设计师的状态就应该是偶尔「贫穷」的时候接一两个项目，每个项目都专注自己的创作和设计。画图是应该有了灵感，而不是因为不得不「挣钱」。
可真正能做到「随心所欲」的选择设计项目的设计师，那都是万分之一的佼佼者。
我想说，作为一名设计师或准备成为一名设计师的基本「素质」远远不是会 CAD 这么简单。技术层面的东西往往是最容易学会的，而思维层面的东西确最容易被忽略。
一、共情能力
首先，做设计需要极强的共情能力。设计是「对人造事物的构想与规划」，那么基于此设计师的设计流程应该是：「沟通——理解——构想——反馈——调整——规划落地」。所谓的「共情」就是需要我们有丰富的阅历、良好的沟通及理解能力，来作为彼此交谈及信息理解的基础。所以，不论是手绘图、设计图、设计提案、效果图都是我们作为彼此更容易理解的媒介而已。
成功的设计师应具备以下几点：
A、强烈敏锐的感受能力
B、发明创造的能力
C、对作品的美学鉴定能力
D、对设计构想的表达能力
E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。好奇心-----激发设计师的创作欲望；感性-----促使设计师关心周围世界，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。设计师的观察和感受能力是设计创造的基础。
3、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
4、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
5、设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维。设计师应该突破固有的思维模式，从思维方法上养成创新的习惯，并将其贯彻到设计实践中，在寻求问题的最佳解决方案时，有一种坚韧的独创精神和热情的想象力。这一点必须在不断的学习积累中积极探索，才能使设计师真正具有构想的灵感和发明创造的能力，使其设计永远具有生命力。
6、设计师要想把自己的创意表达出来，需要具备全面的专业能力，这些专业设计能力能够帮助设计构想的表达。如果没有扎实的绘画造型的基本功，就无法表达出自己的设计意图，也无法使设计构想付诸实现。设计师的专业能力能够实现设计观念，完成设计过程的操作。
7、作为设计师，应该有很强的鉴赏能力。这种鉴赏能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平时多方面的艺术修养的积累和设计专业知识的积累，特别需要经常有意识地留心观察身边各种成功或失败的设计，并其中总结成功的经验与失败的教训。美学与现代设计基本理论知识以及更广泛的边缘学科知识能使设计师拥有更加丰厚的美学修养。
8、作为一个设计师，他总是多看、多问、多思考，喜欢追根究底、探求事物的内在奥秘。他往往能通过一件很不起眼的小事，溯本求源，运用某一事物的基本原理而演绎成为意义深远、具有创造性的定理或引发出新的概念，并能在实践中应用。作为一个设计师，无论遇到多么复杂棘手的设计课题，都要通过认真总结经验、用心思考、反复推敲，才能达到最理想的效果。设计专业人才应该拥有敬业精神。作为一种职业，设计师的职业道德的高低和设计师自身人格的完善有很大的关系。决定一个设计师设计水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力??将越强。所以，设计师必须注重个人的修行。
9、一个优秀的设计师应随时关注市场上的需求及其变化，并要有对其进行调查研究和科学预测的能力。这种预测能力所根据的许多因素，是通过周详严谨的市场调查而来的。但它不仅仅是通过单纯的数字统计得来，而是要在掌握市场心理学的基础上，有针对性地分析消费者群体的消费心理，如不同消费者群体的性别、年龄、文化水平、生活习惯、金钱收入及居住环境等等因素，从而设计出形态各异、形式丰富的产品，以适应不同消费者群的购买心理，使之乐于接受。
人品与性格：
1、积极地人生态度
设计师比谁都应该具有积的人生态度，坦然地面对成就及挫折与失败。因挫折而消沉的人很难获得成功，视失败为宝贵经验积极总结，愈挫愈勇地向成功目标挑战的品质才是一个优秀设计师应具备的。
2、持久力
对于一些有发展潜力的客户多次反复拜访也是达成目标的手段之一。我们能在每次拜访中不断获得客户的真实需求，然后有针对性的接待再访，一定能减轻对方的排斥心理，有耐心的接待三四次，或许客户已在盘算与你合作了。因此，为了避免功败垂成培养持久力是非常重要的。
3、智力
智力，对于一个设计师来说是至关重要的，智力是我们对客户的疑问做出迅速反映的基础，也是我们采取巧妙、恰当的应对方法的基础。
4、圆滑的态度
一个优秀的设计师不止是辩论家，而且是一位推心置腹的探求出客户的需要，并加以恰当应对的高手。在与客户交谈中，我们是希望对方了解我们的观点，告诉客户我们了解他的需求，并能够给予满足。并不是希望客户赞同我们的观点，最后不予我们合作。所以圆滑的态度是必须的，我们提倡绝不是没有什么原则的一味顺从客户并与客户较真，而是基于对客户了解，尊重的基础上顾全大局的处事办法。基础是尊重，真实而非虚伪的。
5、可信性
在供大于求的市场状况下，设计师常常面临客户左右徘徊的两可局面。对客户而言，若要其接受一家新的公司或是该公司市场知名度，这就要求设计师能够从各个方面配合并发挥专长。最重要的就是让客户乐于接受一个设计师是对他的信任，要求设计师必须要有令客户信任的行动，双方之间不仅只是暂时的交易关系。这样才能使客户乐于为你做广告，带来更多的回头客源。
6、善解人意
口若悬河的人不一定能成为优秀的设计师，因为这样的人往往沉醉于自己的辩才与思想中，而忽略了客户的真实需求，优秀的设计师不断探询的需求，以细腻的感受力和同情心，判断客户的真实需求并加以满足最终成交。
7、想象力
优秀的设计师还应具备描述公司前景的能力，富于想象力的陈述，不仅能消除客户的排斥心理，还能给自己带来满足感和自信心，增强说服力促进交易的成功。
总结：作为21世纪的高素质设计人员，除了应当具备以上的素质、能力和修养以外，还应具有社会责任感。设计人员是社会工作者，他的设计首要考虑的不是自我，而是社会。这点体现在设计中，既要安全、美观，又要对人类的生态环境负责，通过设计活动为社会取得很好的社会效益。设计人员要有非常明晰的经济头脑，对设计的发展方向有大致的判断。从宏观上讲，应该对国内的经济形式有了解，对世界的经济局势也要留意观察；从微观而言，对设计的物品的成本价格、销售前景要清楚掌握。设计发展是经济发达后的产物，埋头于设计而不熟悉经济发展状况是肯定不会有前途的。
设计师必须具有超过一般人的创造力，善于利用一切现有技术条件，设计出丰富有特色的作品，这也是设计师基本素质培养的最终目标。
设计基础有三要素，分别是平面构成、色彩构成和空间构成。平面构成主要指的是逻辑推理来的外在形象，比如说造型设计，这个主要考验设计者的是美学能力和审美知识。
而色彩构成主要是考验设计者的搭配能力，比如说如何运用颜色才能够既统一又能够吸引用户的眼球，在色彩学中，有颜色的互补概念，就是颜色的相结合能够最大限度的突出重点。
最后我们来说一说空间构成，这个主要考验的是设计者的透视能力，在设计中，我们需要遵循“近大远小和近实选虚”的原则，这样才能够使设计的平面作品更加真实。
设计师的三大基本功
造型。
造型，即创造某个或某组图形。通过图形的创意设计，体现品牌或企业的精神、理念、愿景等。造型创造的不仅仅是图形也可以是单个或多个文字所形成的某种形状或图案的组合。只要是与“形”有关的视觉元素，无论是单一图形还是组图形，都可以理解为造型。
版式。
造型强调的是设计元素的形状，是模块化的，如图标、图形色块、表格、文字等，属于排版前的准备工作。造型完成之后我们要将它们组织到画面之中，此时需要对画面中的元素进行布置、构图、排列等。这就是版式设计。
配色。
配色指画面中各设计元素及背景的颜色搭配。配色之前，要先了解色彩三要素：色相（色调）、纯度（饱和度）、明度，人眼看到的任何色彩都是这三种特性的综合结果。
1、专业知识：室内设计师需要了解各种设计会带来的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉的人体工程学，成本和加工方法等。而且还要融会贯通、综合运用；
2、创造力：丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是室内设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据；
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3、美术功底：即绘画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。图画是设计师的语言。虽然现今已有其它能表达设计的方法，但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法；
4、设计技能：包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等。这些技能需要专业的培养训练，较强的动手能力是必须的；
5、工作技巧：即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代室内设计师的一项附加要求；
6、市场意识：设计中必须作生产成本和市场上顾客的口味、文化背景、环境气候等的考虑；
7、职责：设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。
学习平面设计，天琥教育培训机构就不错，天琥专注培养实战型设计人才，依靠设计精英、设计总监、艺术院校讲师等强大师资阵容和研发实力，培养猎才计划、UI设计、室内设计等精英人才。先后与上千家知名企业联合实训培养专项人才。
设计师要学平面设计。
1、设计师是对设计事物的人的一种泛称。通常是在某个特定的专门领域创造或提供创意的工作，从事艺术与商业结合在一起的人。这些人通常是利用绘画或其他各种以视觉传达的方式来表现他们的工作或作品。
2、设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计 三维设计师、杂志封面设计师、包装设计师、形象设计师等领域。
3、设计分为平面设计、空间设计、工业设计、珠宝设计、游戏设计、家具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、服装设计、网页设计、系统设计、剧场设计、动漫设计、品牌设计、造型设计等领域。
4、从事用思维进行工作安排的人，比如室内装饰、企业工作安排等。婚礼场地设计师是一个杂家，设计内容包括以上所有的设计，同时婚礼场地设计还分为时间顺序和空间顺序，它是所有设计的综合展现。
5、设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。
6、简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易简单的纸和笔来进行的。
1、软件技术：
1.1、平面相关，至少应掌握PS和AI两种软件；如果涉及到印刷和排版，还应该掌握ID等排版软件以及Acrobat（PDF便携式电子文档）。
1.2、网页相关，则应该掌握网页三剑客并与PS技术相结合。
1.2、动画相关，虽然有人把动画分为二维动画和三维动画，但对于动画师来说，二者其实仅仅是在技术上的差别而已，PS和Flash的掌握是远远不够的，还要掌握3dsmax或maya这样的三维动画制作软件，有必要的话还应该了解AE、PR视频编辑软件。
1.4、漫画插画，漫画和插画主要是以创意为主，所以技术方面基本上是PS、AI，另外还有大家在插画创作中使用比较多的PT，这些软件是主流，基本上够用了。
1.5、室内设计和会展设计，PS和AI等二维软件远远达不到室内设计的要求，因此，一定要在此基础上掌握3dsmax这样的三维软件，当然AutoCAD软件制图是必不可少的。
2、艺术理论：
2.1、三大构成必不可少，平面构成、色彩构成、立体构成是构建所有设计的基础理论。
2.2、与各个行业相关的基本理论知识，如美学基础、平面基本理论、动画基本理论等等。
2.3、艺术评论，主要目的是提高个人艺术鉴赏能力和艺术批评能力。
3、创意思维：
3.1、内容上的创意。
3.2、形式上的创新。
3.3、创造新理念新思维。
4、行业知识：
4.1、了解数字技术厂商所提供的、最新的、国际通用的行业解决方案。
4.2、了解企业对设计公司的实际需求。
4.3、了解设计公司对设计师的实际要求。
4.4、了解设计师的实际工作情况。
