所有照片立体感打造的方法都在这~
世界是三维的，照片却是二维的。要在一个平面上表现出三维世界的立体层次，需要摄影师从绘画理论中，汲取空间纵深感的表达手法。对于立体感和空间氛围的营造理论来源于绘画，毕竟摄影也是源于绘画，有着共性。
如果我们在摄影的学习过程中，能够用艺术理论进行辅佐，能够极为有效地提升我们的照片质量。 虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像，但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系，如透视、阴影、空间透视等等。
1使用空气营造空间立体感（利用自然因素）
这里的空气指雾气，在我大天朝，雾霾也能产生异曲同工的效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。这张图中，由于有雾气，我们看到背景的细节减少了，山体和其他的一些物体看上去模糊不清，图片的前景中的冰川的曲线纹理较为丰富。
2使用色彩营造空间立体感
色彩的进退关系
三维色彩理论，色彩包含 色相 ， 饱和度 （纯度）， 明度 三个维度。色彩给观看者产生感官上的体验，在明度较低的背景上，较暖的颜色显得离我们更近，较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。下面的色彩图示说明了这一理论：
使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色，根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。
利用色彩的前进和后退感的反差前进感和后退感随着色彩的色相、明度、饱和度的不同而变化。
1.从色调上看，暗调给人较远的感觉。明调给人很近的感觉。
2.从色相的冷暖上看，，暖色有膨胀感，前进感更强，冷色有收缩感，，所以给人更远，后退感更强。
3.从色相的饱和度上看，低饱和度的颜色，后退感更强；
不同的色彩对象具有前进感或后退感。形成进退感的根本原因是人眼晶状体对色彩的呈像调节所致，波长长的暖色在视网膜上形成内侧映像，波长短的冷色则在视网膜上形成外侧映像。进退感是色性、纯度、明度、面积等多种对比造成的错觉现象。暖色、亮色、纯色有前进感；冷色、暗色、灰色有后退感。其中的色性与明度关系可以形成不同的排列。以标准色为例，色性排列以红最强，其次是橙、黄、绿、紫、蓝；明度排列则以黄最强，其次是橙、红、绿、蓝、紫。另外，面积对比也有较大影响。
3构图营造空间立体感
3.1空间留白增强空间感
利用留白的手法增加空间感， 留白是留出视觉的焦点 。留白就是以“空白”为载体进而渲染出的意境的艺术手法。为主体增添一些适当的空白，是合理有效增加空间感的手段。
如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会被其他无用的元素抢走。 留白大的空间，空间感更强。
主体元素占据的面积大，具有较强的视觉冲击力
采用尼康14-24竖构图拍摄，感觉离主体更近，岩石细节更丰富，岩石和浪的冲击力更强。
缩小主体的面积，让其周围的留白面积更大，空间感增强
机位位置相同，采用佳能11-24横构图拍摄，能更好的表现侧面岩壁纹理的延伸感，同时兼顾画面右侧漂亮的火烧云，画面的整体空间感更强，然而石柱子显得小一些，细节没有没有那么清晰，没有14mm看着震撼。
3.2遮挡法
“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置。在长焦摄影中，由于后面会讲的线性透视效应很不明显，因此遮挡就成了表达空间纵深的关键手法。
上图前面黑色的山峰遮挡住了后面的白色雪山，营造了立体感氛围，同时这张图也应用了前面讲到的“空气感”营造立体感的氛围。
3.3纵透视
除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式，来表达层次感。所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果很简单，只需登上高处，提升机位即可。下图拍摄于白哈巴村的一个山坡上，树前的房子、树木和树后的房子远近关系很清晰，就是利用了纵透视的拍摄方法。
通过下面的例子我们很好理解纵透视和遮挡发的关系，纵透视就是站在高处，看到红山在前，绿山在后，如果站在山下看到红山在前，绿山在后，红色山峰将绿色山峰遮挡的效果就是遮挡法。有时候两种方法可以联合应用，而且配合竖构图更显立体感，和景深的延伸。
案例扩展：遮挡法+纵透视+竖构图
既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果我们把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加明白无误了。遮挡和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现，摄影师在构图时不妨多加思考。
这幅《层林尽染》我是爬到防火瞭望塔上用长焦镜头竖构图拍摄，虽然长焦镜头有压缩景深的效果，然而，站在高处俯瞰林海，前面的树木将后面的树木遮挡，错落有秩，遮挡法和纵透视加上竖构图的综合运用，配合竖构图可以让画面显得更加的立体。画面还同时具备冷暖的光影对比，色相和明度的进退。
3.4用线性透视营造空间关系
在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里大量的被应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，突出线性透视的方式来表达空间层次。
线性透视，简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。
3.4.1 汇聚线 / 灭点
汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。例如下面这张海星岩，采用佳能11-24拍摄，更宽广的视角，可以容纳更多的前景，和更多的引导线，这张利用海浪在海沟中的冲击形成的引导线，将视觉引导到中景的五块岩石，而且人眼视觉有趋光性，也会自然朝着太阳的方向看，将视觉向中景引导。在自然界道路，桥梁，水流等都是天然的汇聚线，在前期构图时取入他们，不仅可以拍出引导线，还能极大的提高照片的层次感。
3.4.2 重复缩小
线性透视的一大表现，就是近大远小。因此如果我们在构图的时候，特别是广角拍摄前景时，如果能发现一些重复的物体。那么这些重复的物体，会在画面中，由近到远的不断缩小，就可以表现出空间感了。一样的柱状火山岩在画面中逐渐变小，将视觉引导到远处的太阳就是利用重复缩小的表现手法。
3.4.3 参照物法
在摄影中，摄影师常常采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观众理解物体间的前后关系。夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出透视空间感。
前景被夸张放大的蓝色小花，和远处的雪山形成鲜明的近大远小的对比。
4虚实对比营造空间立体感
4.1 使用动态方法营造空间关系
4.1.1 画面元素动态法
这种方法遵循动态规律，一个移动的物体，在较近的距离看上去移动的更快，在较远的距离看上去移动得更慢。由于这种方法基于动态规律，它主要被用于表达动态的物体。在摄影中，可以表现为将前景或背景进行模糊处理。
通过240S的长曝光拍摄，动态的流云（背景）与前景静态的岩石的搭配，给人感觉时间时间就在风景中慢慢流过，白驹过隙。
通过慢门拍摄出海浪的拉丝、迸溅等动态效果，与画面中的岩石形成“动”与“静”的对比，打造图片的立体感。
打鸟摄影也用一些慢门，将鸟的翅膀拍虚，体现鸟类飞行的动感也是动态方法打造图片立体感的手段之一。
4.1.2机身动态法
追焦和拉焦拍摄是一种很有趣的拍摄手法，是我们看到的一种中心主题清晰，而背景呈模糊线状的拍摄基本技巧。利用较慢的快门速度，通过追焦规律移动相机镜头，达到主体清晰，背景模糊的动感的前期拍摄手法。
追焦法
追焦法是使用相机自动对焦，半按快门对准主体合焦之后，平稳的跟着物体移动一段时间，按下快门，按下快门之后，不要立即停止移动，要顺着方向移动一会儿，以免快门还没结束而你已经停止拍摄了，对焦中心就会不清晰。一定要注意移动的方向： 是在一个水平线上平稳的移动 ！体育摄影也经常用追焦这种拍摄方法打造立体感。
推焦法
如果你想拍出规则的放射线状和清晰地对焦中心，用单反变焦镜头，在拍摄按动快门的同时，缓慢手动转动镜头变焦，产生爆炸的特效效果，也即传说中的推焦特效。拍摄这种推焦特技效果，一般先选好对象后，定好拍摄距离，先对拍摄物手动半按快门，让相机自动对焦，然后再使用快门优先的拍摄模式，在拍摄按下快门的同时手动转动镜头变焦。
一般来讲，快门不宜过快，以慢快门为主，以免还没开始推焦，画面拍摄就结束了。最好使用三脚架拍摄，慢门拍摄避免手抖造成的画面中心的模糊。
前几天有摄影公众号说这张图片是 推焦 拍摄的星空爆炸效果，其实这是对读者的误导，这张是后期PS五毛钱特效，理由是图片中的树木还很清晰，并没有有向镜头边缘扩散的模糊感，而且有的星点还是点状，并不是所有星点都拉成线放射线。
半岛雪人的插件第一版就可以一键实现这个小功能，只不过后来的版本去掉了这个功能，其实雪人插件第一版还有个“彗星”功能效果更加的炫酷，彗尾做的相当的逼真。
4.2 使用对焦营造空间关系
在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦，让离观看者较劲对象变得清晰，同时远端的物体变得模糊。反之亦然，对远端物体对焦，近景变得模糊，同样可以营造空间关系。大光圈镜头可以营造出非常浅的景深效果，比如佳能的 200mm f1.8神镜有空气切割机的美誉。建筑摄影中也可以用移轴镜头改变倾角功能来改变光轴与焦平面间的角度， 实现微缩景观的效果。
4.3 PS后期五毛钱特效法（DUANG）
现在很多人拍树林都喜欢加这种动感模糊特效，简单而暴力，这种玩法一度成为网上的爆款。或者云彩加一个动感模糊，或者径向模糊效果模拟慢门效果。径向模糊滤镜可以模拟之前提到的“推焦”的爆炸拍摄方法，动感模糊滤镜也可以模拟之前提到的“平移追焦”拍摄方法。
甚至连移轴镜头的Tilt效果都可以通过PS的移轴模糊滤镜以假乱真。下图其实并没有使用移轴镜头拍摄，利用佳能17-40拍摄，后期PS移轴滤镜简单而暴力的模拟微缩景观效果。
5后期光影的塑造
任何有阴影的图像，都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下，比如室外，光源来自天空，较暗的物体距离观看者更近，较亮的看上去更远。在下面这张图片中，原本只是一张有两个圆，但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后，同一张图，立刻出现了空间关系。
这种方法与光线营造法的关系，就像一枚硬币的正反两面，在任何具有阴影的图片中同样有所体现。跟之前同样的一张图片，我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。这种方法与光线营造法的关系，就像一枚硬币的正反两面，在任何具有阴影的图片中同样有所体现。
跟之前同样的一张图片，我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。这种立体感打造的方法本质上也可以归类于色彩明度的营造，当光源是侧光源时，这种立体感会特别明显。
然而这张虽然同样是球体，由于是逆光，不是侧光，就不好用这种绘画的方法“人为后期布光”的方法增强球体的立体感（可以稍加强给一个侧逆光的立体效果，不可过度强调），因为我们任何后期操作都只能顺势而行，不可以违背光路，违背自然规律。
1、首先，打开PS的斜面浮雕看下一些基本的参数，和会达到的效果，简单总结就是给图形添加一个模拟角度的光影，让图形呈现立体感，如下图所示。
2、然后，打开AI，添加素材，先做反光效果边缘。选中图层在外观面板里面添加一个填充图层，填充色设置为白色，而且填充图层在原填充图层下，如下图所示。
3、在logo图形和白色填充图层选中的状态下执行菜单——路径——位移路径，位移数值可以自己设置；然后再执行菜单下——扭曲和变换——变换，把图层向右下移动，如下图所示。
4、做反光的收边 ，选择刚的白色填充图层——复制项目；然后最下边的填充颜色改为黑色，把偏移距离改为原来的两倍，如下图所示。
5、添加厚度方向，选中上一步设置的黑色图层——复制项目；然后把填充色改为50%黑刀黑色渐变，如下图所示。
6、选中刚设置的填充图层在变换副本中增加复制层数来达到模拟厚度效果，如下图所示。
7、添加投影 。在logo和厚度渐变图层选中的状态下执行：效果——风格化——投影，设置合适的投影大小。这样一个浮雕效果的设置以及基本完成了，如下图所示。
8、转换为图层样式模板 。选中设置好的logo——打开图层样式面板——新建图层样式，这样图层颜色就存档了以后可以直接调用，如下图所示。
9、调用斜面浮雕图层样式 。新建任意文字或图形——打开图层样式面板——点斜面浮雕样式——这样所有新的图形也都有了刚刚设置的样式了（设置的图层样式只适合类似大小的图形不一样大小的要重新修改里面参数），如下图所示。
10、最终完成效果，如下图所示。
扩展资料
使用技巧
1、使用基本绘图工具时，在工作区中单击可以弹出相应的对话框，在对话框中对工具的属性可以进行精确的设置。
2、按ALT键单击工具循环选择隐藏工具，双击工具或选择工具并按回车键显示选定工具所对应的选项对话框。
3、按下Caps Lock可将选定工具的指针改为十字形
4、从标尺中拖出参考线时，按住鼠标按下ALT键可以在水平或垂直参考线之间切换。
5、选定路径或者对象后，打开视图→参考线→建立参考线，使用选定的路径或者对象创建参考线，释放参考线，生成原路径或者对象。
6、对象→路径→添加锚点，即可在所选定路径每对现有锚点之间的中间位置添加一个新的锚点，因此使用该命令处理过的路径上的锚点数量将加倍。所添加锚点的类型取决于选定路径的类型，如果选定路径是平滑线段，则添加的锚点为平滑点；如果选定的路径是直线段，则添加的锚点为直角点。
参考资料来源：百度百科-Adobe Illustrator
今天来给大家解答，怎么设计能把露天花园设计出立体感。在今天的城市里，人们都在匆忙地走着。到处都是高楼。繁华嘈杂的景象。创造一个回归自然的露台花园，是城市的美丽梦想。现在让我们来看看，如何让这个梦想成为现实。露台花园制造技巧分享案例，总是满足你的想象。在布置露台花园之前要知道这些。露台尽可能保持开放。开放面积看起来比较大，请尽量不要用玻璃或彩钢封闭。
因为大部分植物生长需要充足的阳光和空气循环，当然也需要给雨水浇水。可以种植面积稍大、叶子茂盛的树木。这要根据露台的面积大小来决定，才能得到基本花园的基本布局和感觉。竹子是一个很好的选择合理地建设自己的花坛。花坛底部是防水材料，最好能做好防水处理，调节过量水分的流动，防止植物根损坏屋顶。
保持梯田植物多样性，几棵大树或灌木进行基本的庭院布置后。剩下的花坛尽可能地制定计划，种植各种植物和蔬菜，花草树木相互交融，使庭院非常美丽，色彩斑斓。选择合理的家具，放在合理的位置。家具必须根据自己的用途大小合适，用途接近自己需要的东西。根据自己的露台风格、用途、面积等综合选择。
在自己的露台庭院里找到亮点，起到画龙点睛的作用。请根据自己的实际情况和兴趣开始设计大脑。照明也很重要。最好你能用两盏灯。一个是强光。尽可能亮。创造黄昏感觉的暗光型。露台的家具、栏杆、布置颜色不要超过3种。色彩太多会给人一种杂乱不连贯的感觉，会抢走植物的风头。充分利用垂直空间。使用垂直空间不仅能充分利用露台空间，还能给庭院带来立体感。
前言：在办公室装修设计的整个过程中，有一个不可忽视的关键因素，就是光带的效果。如果照明效果得到很好的利用，公司办公室将产生完美的照明效果。如果适当应用公司办公用品，会造成意想不到的结果，给工作环境增添光彩。充分发挥意想不到的效果，大大增加室内空间的立体感，下面就由应科装饰小编为您详细介绍说明，点击了解办公室装修设计中如何营造立体感？
在一些全球性的外资企业或时尚的互联网技术办公场所，经验丰富的室内设计师将亲自操作办公装修设计方案。对于不同的制造业来说，文化艺术和环境艺术设计的装饰效果最好，也能从各个方面提高室内空间的效果。
那么，办公室装修设计应该如何营造立体感呢？在这里，上海厚街印象办公设计公司，从视觉上看，一是上述的光影效果，即利用光影的重复构造产生立体感。事实上，从灯具和颜色的主观定义来看，高色差的房间通常比低色差的房间要大。或许，前提是当室内空间相同时，不同的灯光效果给人不同的体验。有了它，人们可以在房间里设计光影效果。与光影效果相比，可以改善室内空间的立体感。
以上是“办公室装修设计中如何营造立体感”的部分介绍，希望能够给大家提供些帮助
1、首先将平面物体抠出
2、在选中移动工具（V）的前提下，按住alt键不放，同时分别点击→↓键（实际上就是把平面图层一再的复制，并且向右下方向移动）
3、保留最上方的一层，将下方的图层合并
4、然后ctrl+U调整色相饱和度，立体效果就出来了。
5、如果图形较大，还可以使用ctrl+T键右键选择透视或者斜切等工具将图形调整。
