房间内的茶室应该怎么设计呢

在北京亮马桥附近的皓空间，我们看见了说出这句“让建筑消失”的日本建筑大师隈研吾设计的茶室的真面貌。

我常常好奇，建筑是何其神奇的一种存在，千百年来，人住在各种名字各异的建筑里，先是遮风避雨，躲避野兽的侵害，然后渐渐发展出越来越高级的居住文化。我们进入一个房子，身体在下意识里就已经感受到了它的好或不好，例如空间、结构、材质、空气的流通和家具的摆设，更不用说光线对你直观感受的影响了。不信，你看看下面这张照片：

白昼里，日光自东而西，传统的门、窗放行它，框定它，切分它，让它具有形状，并随着时间的流逝而缓慢变化。因为有了切分和阻隔，因此有了影子，形影相随，空间就有了生命。

我们讲，“登堂入室”。在皓空间，似乎不存在“登”这回事，因为没有高高的门槛，有的，只是一扇干净的玻璃门，你靠近，它无声滑开，然后你就看到了这个：

一片竹林。看上去好像没什么特别的，是吗？还真不是。

这些竹子，都是从日本进口的。在日本，它们有一个很好听的名字：染青竹。在一家具有95年历史、祖孙三代都在传承竹器制作技艺的加工厂，原高十米左右的竹子被精挑细选，然后截取当中最直、最匀称、成色最好的那一段，进行加工。这些直径在8~10厘米的竹子要经过自然的烘干、拉直、晾晒，放入染缸进行染色——对，这就是为什么它们叫“染青竹”的缘故，然后，工人们还要在竹子中间填充聚氨酯和进行背切，以保证它们50年都不腐烂。

现在觉得它们不是普通的竹子了是吗？那就再看一遍。

除了“步道”，竹子四周铺满黑色鹅卵石，如果你有意放慢脚步，也许会产生行于水边的错觉。至于天花板的手敲铜，它们凹凸不同，漫反射着不同时刻的光线，暗黄、亮青、玄黑，三色足以让人在平静中又产生期待。

走过玄关外那一段短短又长长的过渡空间，关上同样是竹子做的竹屏风，一个更大的空间在你眼前展开了。

单人沙发、双人沙发、多人沙发，桌子，三张抽象画，很简单对不对？对。

但这是很有名的设计师设计的：法国人Christian liaigre，擅长室内设计，按照庸俗成功学的说法，就是很会搞装修的人。单靠图片你是看不出来的，但是，为了营造一个客厅的氛围，沙发的靠背角度据说是精心调试过的，坐在其中的人，既不会感到彼此太远，也不至于感觉太近。

换一个角度看看，回望出口。左边有一张不规则的桌子。

桌子是三角形的，与大方桌、大圆桌不同，锐角三角形保证了交流时不一样的弹性，它既可能当作会议桌，也可以当作餐桌。

看看桌子的纹理。在这样的桌子上吃饭，手不会打滑，当然，要是饭粒掉到桌子上了，好像也比较麻烦。不过话说回来，桌、椅常常是一个房子里相当重要的家具，桌椅是否舒服好用，决定了你愿意坐下来的时间；而当你真的坐下来的时候，眼前的风景有多美，又决定了你愿意凝视的时间。

再来一张不同角度的。按照设计师的说法，这个空间要使人产生移步换景的效果，所以我们可以躲到沙发背后看看——不过就是一两百平米的面积，看起来却是宽敞无比，白墙与素色的竹帘和谐共处。

像古代铜镜一般明亮的烤漆板，材料是一级方程式F1迈凯伦车队指定工厂生产的产品。其版块线条本来就抽象，再看看倒影里的抽象画，更有一种映照之感。

对了，黄色那张大画，是艺术家理查德·特谢尔创作于2013年的《错乱秩序》。“错乱秩序（Chaosmos）”是由詹姆斯·乔伊斯在1939年的小说《芬尼根守灵夜》中创造的混成词，大概的意思是唯有包容混乱，秩序才能真正存在。但不管怎么说，抽象画都不好解释，你可以看看画的局部：

凑近了还是挺好看的——只要你静下心来好好看看。

这两张小尺幅的画是是法国艺术家克莱尔·西农的作品，她是1986年生人，2009年毕业于巴黎高等艺术学校。这两张画看起来像版画，其实是用油墨刷在画纸上，你看画的底部，像不像有受到重力牵引的下坠感？

好了，现在我们可以来说说茶室了。然而，其实并没有什么好说的——因为一目了然，推开竹帘的门，桌、椅、架、凳、画、花，如此种种，都已映入眼帘，没有屏障，没有通幽，也无需拿了放大镜似的仔细品鉴。

不过，那样说好像又不对。与客厅的高挑空间不同，茶室的“地基”被抬高，进入茶室时需要抬脚，这么小小的一个动作，可能会让人产生微妙的“登堂入室”的感觉；天花板也被压低，使之更接近日本传统的茶室，虽然不至于像千利休的茶室那么狭小低矮，但空间的逼仄，反倒能让人更清晰地意识到“自我”，并在“忍受”中感受到另一种“和敬清寂”。

最值得一说的，其实就是这些来自浙江安吉竹乡的竹屏风。在日本，竹屏风被称为“SUMUSHIKO”，在日本茶室中大量使用，在隈研吾其他的建筑作品中也很常见。但区别就在于，日本通常不会做那么高的竹屏风：4.6米，竹条的宽度和厚度都是4毫米，设计师将竹条和竹条以6毫米的距离进行排列，并固定在胶合竹龙骨上，竹龙骨则通过中国传统的榫卯结构进行连接。而单扇竹屏风可以通过轨道悬挂在吊顶上连续成墙，底部则有暗藏的地锁与地面固定，一旦地锁开启，屏风便可以在轨道上任意滑行。

让我们来看看更多的屏风：

屏风的缝隙切割了光线，但同时又保留了空气的流通，不啻为一种绝妙的设计。到了夜晚，灯光的介入又使之具有另一番模样。

在皓空间举办的话剧：田沁鑫导演的《青蛇》，茶室与客厅连为一体，光影转换，变化多端。

茶室之一景。即便空间狭小，也要营造出层次感来。

胡桃木博古架，里面的茶具均由日本大师设计，其中一把为世界著名的建筑与工业设计师黑川雅之的作品，材质为铁器。

茶室可以饮茶，也可以品香或插花，而规模稍大一点的活动，则需要在展厅进行了。

展厅的入口，白色的帘幕延续东方的意蕴，有一种透光透气感。

从展厅的尽头回望入口。这张是很久以前举办过的缪晓春的小型展览，没有美术馆和美术空间的巨大空间，反倒可以静下心来好好观赏一幅画。

最后一张，安利一下。

我试图用一种图示的办法来展示一个空间、一个建筑、一种气氛，但不得不说明，只有身体的参与，空间的价值才能恰如其分地显现出来。建议你们亲身前往拜访。

“世界再大，也要有一个地方栖居心灵。”这就是建筑。

撰文 | 阿改

摄影 | 摄影师阿改，一部分图片由皓空间的职业摄影师提供

饮茶自古以来就是中国人的习惯。品尝一杯茶，享受片刻悠闲！同时，沉湎于山水之中，感到快乐，这是中国人的诗意情怀。如何建造一座漂亮的茶馆？在小空间里布置茶馆时，要精致、美观、典雅。每个房间的装饰风格、桌椅和电器在风格或颜色上都不同。有时我们不得不用不同的名字来表示不同。有的是根据茶馆的名称构思的，名称含义相似，有的是以各种茶名命名，有的是以著名茶园命名。有些还以历代著名景点和茶人的名字命名。最好不要用没有感情的阿拉伯数字来命名它们。

放在茶馆里的家具，最好是用竹子做的。当然，红木家具也有很多选择，所以竹家具的颜色非常优雅和独特。如果是时尚的茶馆，采用欧洲建筑，可以使用沙发和玻璃桌椅，或者模仿欧洲古典家具，悬挂西方油画，展示西方雕塑，增添一点异国情调。茶几可以零碎地“植入”其他空间。例如，在家庭休闲区，孩子们玩游戏，而成年人在另一个地方喝茶。或者客厅和沙发后面的茶几是放置茶几的好地方。我一进门，就闻到房间里到处都是茶的香味，立刻放松下来！

茶室的墙壁布局通常以书法和绘画为主。特别是在中国茶馆里，一些与茶艺有关的书法和国画会被悬挂，但一般不适合悬挂超过一两个。还可以悬挂反映茶区生活和茶艺活动的摄影作品，或在墙上嵌入古董文物。一些茶馆还悬挂着一些民间文物，如椰子雨衣、帽子等，富有地方风味和独特的趣味。茶馆周围还可以展示一些根雕、竹雕、盆景、奇石和鲜花。但是应该有空间，不要太满，这样才能给人一种抑郁的感觉。

经营型茶室的建筑和装饰可根据周围环境，由建筑设计师和茶艺师共同讨论，可有各具风格的特色。但从茶室功能上要求而言，其建筑应包括主体建筑和附属设施两部分。主体建筑应包括品茶室、茶水房和茶点房附属设施为小型仓库、管理人员及服务人员工作室(包括更衣、化妆)、卫生间等。

一、茶室的设计。

主体建筑设计视茶室大小而异，一般的有如下设计方案:

1、大型茶室

品茶室:可由大厅和小室构成。茶艺馆在大厅中必须设置茶艺表演台，小室中不设表演台而采用桌上服务表演。视房屋的结构，可分设散座、厅座、卡座及房座(包厢)，或选设其中一二种，合理布局。

散座:在大堂内摆放圆桌或方桌，每张桌视其大小配4-8把椅子。桌子之间的间距为两张椅子的侧面宽加上通道60厘米的宽度，使客人进出自由，无拥挤不堪的感觉。

厅座:在一间厅内摆放数张桌子，距离同上。厅四壁饰以书画条幅，四角放置四时鲜花或绿色植物，并赋以厅名。最好能布置出各个厅室的自我风格，配以相应的饮茶风俗，令人有身临其境之感。

卡座:类似西式的咖啡座。每个卡座设一张小型长方桌，两边各设长形高背椅，以椅背作为座与座之间的间隔。每一卡座可坐四人，两两相对，品茶聊天。墙面以壁灯、壁挂等作为装饰。

房座:用多种材料将较大的空间隔成一间间较小的房间，房内只设1-2套桌椅，四壁装饰精美，又相对封闭，可供洽谈生意或亲友相聚。一般需预先订座，由专职的服务人员帮助布置和服务，房门可县挂提示牌，以免他人打扰。

茶水房:应分隔为内外两间，外间为供应间，墙上开一大窗，面对茶室，置放茶叶柜、茶具柜、电子消毒柜、冰箱等。里面安装煮水器(如小型锅炉、电热开水箱、电茶壶)、热水瓶柜、水槽、自来水龙头、净水器、贮水缸、洗涤工作台、晾具架及晾具盘。

茶点房:亦分隔为内外两间，外间为供应间，面向品茶室，放置干燥型及冷藏保鲜型两种食品柜和茶点盘、碗、筷、匙等用具柜。里间为特色茶点制作工场或热点制作处。如不供应此类茶点，可以简略，只需设立水槽、自来水龙头、洗涤工作台、晾具架及晾具盘即可。

2、小型茶室。

品茶室:可在一室中混设散座、卡座和茶艺表演台，注意适度、合理利用空间，不能毫无章法，乱摆一气，讲究错落有致，各有其长。

开水房及茶点房:在品茶室中设柜台替之，保持清洁整齐即可。

二、茶室的布置。

茶室布置是业主文化修养的综合反映。为能充分显示茶室陶冶情操、令人修身养性的作用，在茶室布置上需下一番功夫，使之既合理实用，又有不同的审美情趣。纵观现代茶室的布置，一般的可以有以下几种类型供选择:

1、中国古典式。

室内家具均选用明式桌椅，材料为红木、花梨等高档木料、镶嵌大理石、螺钿者更佳(资金有限者可用仿红木)。壁架可以采用空心雕刻或立体浮雕。用中国书画为壁饰，并辅以插花、盆景等各种摆设。如杭州中国茶叶博物馆的仿明茶室，是传统居家的客堂形式。正对大门以板壁隔开内外两堂，壁正中悬画轴，两侧为一融对联。壁下摆长形茶几，上置大型花瓶等饰物。长茶几正中前设八仙桌(或四仙桌)，桌两侧各安太师椅一把。整个结构古朴严谨，充满大家气派。又如上海汪怡记茶艺馆的大厅茶室，雕花塥扇内是茶艺表演台，大厅内设镶大理石桌面的红木桌椅。壁架上陈列了茶样罐和茶壶具，壁上悬挂各种字画。还如杭州墅园茶艺馆的大厅，正中用红木贝雕屏风装饰，一侧设古筝演奏台，大厅内散放桌椅房厅正中放置红木圆桌和八把红木靠背椅，壁龛上摆置各种饰物。

2、中国乡土式。

这一款茶室的布置着重在渲染山野之趣，所以室内家具多用木、竹、藤制成，式样简朴而不粗俗，不施漆或只施以清漆。壁上一般不用多余饰物，为衬托气氛，墙上可以挂一些蓑衣、箬帽、渔具或玉米棒、红干辣椒串、宝葫芦等点缀，让人仿佛置身于山间野外、渔村水乡。如杭州太极茶艺馆内景，依次可见为茶艺表演台、木制桌椅、壁灯和吧台。又如四川成都的一些茶馆，馆内皆为竹制桌椅，梁上悬挂小钩，供茶客挂鸟笼，边逗鸟边喝茶。

另外，我国是一个多民族国家，各少数民族有着自己独特的民族文化与饮食习惯，饮茶也有自己的特色。可以借鉴其风俗习惯，运用到茶室布置上来，让客人们在品茶之余，享受强烈的民族风情。

3、欧式与和式。

这一款茶室的布置是仿国外茶室的装饰，营造一份异国情调。欧式茶室以卡座设置居多，是最普遍的一种。另外，广泛流行于都市中的音乐茶座，大体也属此种。和式茶室指日本的茶室布置，即室内铺榻榻米，客人脱鞋于门廊，换拖鞋入内，席地而坐，整体布置极其简洁明快，或悬一画，或插一花，如杭州中国茶叶博物馆中的和式茶室。

很多的别墅业主对于自己的家都会有着这样的一份小期待，那就是有一个安静惬意的茶室，能够在里面安心的品茶、打坐、沉思，享受属于自己的一份静谧的时光。

但是如何打造茶室，很多业主都会有各式各样的疑问。尚层别墅装饰小编就是来为大家答疑解惑的，如何打造一个属于自己的精美小茶室？

首先，是不是只有中式风格能够匹配茶室？

单从装修风格上来说，中式风格、新中式风格以及日式禅意风格是比较贴近茶室意境的装修风格。

但是茶室是一个私密性较强的空间，对于安静有着很大的要求，所以私密性空间的设计并不一定要拘泥于室内风格，就像每一间卧室也都有着不一样的格调一般，私密性空间是可以独立的存在的。

其次，茶室一定要“暗黑系”么？

很多别墅业主会陷入这样的装修设计误区，不是安静冥思的地方么，那就是要越黑越好？

其实不然，毕竟照明光源也是我们在空间设计中不得不考虑的一大装修设计元素。适当的光源并不一定会破坏意境，相反在很多阳光充足的原木色茶室之中，我们更能感受到一种惬意的生命力，贴近大自然的气息。

光源不充足的茶室虽然有意境，但是也会稍微有些压抑的感觉，品茶也是需要好心情的，所以一定离不开照明的支撑。

【待庵】是日本3大国宝级茶室之一。位于日本京都乙训郡大山崎町的妙喜庵中，由日本茶道宗师千利休，创建于公元16世纪末期，是日本最古老的草庵茶室之一。这也是千利休留下来的唯一茶室，室内面积仅有二叠半榻榻米台目（4.5平方米），比四叠半榻榻米台目（8.18平方米）的茶室更加狭窄，以体现简洁极致的风格。茶室之内狭窄简洁，茶室之外却大有乾坤。茶室之外，园林花木，亭台楼阁，小桥流水，一应俱全。

2.京都市的禅院茶室 → 大德寺中的【孤篷庵】

【孤篷庵】 位于日本京都市北区著名的大德寺中，这里是日本禅宗文化的中心，尤以茶道文化而闻名。整个建筑采用茶室与山水相结合的形式，融茶室于山水之中，是著名茶人“小堀远州” 的自家院落。茶室内外设计精妙绝伦，禅茶一味，完美地体现了茶道精神。

3.京都市的书院茶室 → 【桂离宫】

【桂离宫】位于京都市西部桂川西岸，座落在一片古香古色的绿树林荫之中。这里面积约7万平方米，其中园林部分约5万8千平方米。它是日本书院茶室的代表，整个建筑采用了回游道路与各茶室之间相连通的设计，即古朴又高雅，完美地体现了茶道精神。

4.京都高台寺中的3个草庵茶室 → 【伞亭、时雨亭、遗芳庵】

伞亭、时雨亭、遗芳庵、都位于京都东山灵山之麓的高台寺中，是丰臣秀吉的夫人北政所出家后所建。因北政所的法号为 “高台院月尼” ，故取名为高台寺。

①  【伞亭】的外形呈伞状，像一把撑起的雨伞，故称伞亭。

②  【 时雨亭】则是全日本唯一的2层茶室结构，外形似我国少数民族的高脚屋，据说是当年北政所品茶、纳凉、远眺之处。

③  【遗芳庵】则是典型的日本建筑风格。

5.京都市的表千家草庵茶室 → 【不审庵】

表千家，是日本茶道宗师千利休，创建的茶道流派之一。这里有着最具代表性的草庵茶室，历经数代继承至今。表千家的祖上位于，京都市上京区小川通寺之内通上。不审庵此名是从 “不审花开今日春” 这句禅语中而来，这里的不审为 “可疑” 之意。

6.京都市的武者小路草庵茶室 → 【官休庵】

在千利休的孙子 “宗旦” 隐居时期，表千家的茶道流派分成了3个支系，被称为 “三千家”，有：表千家、里千家、武者小路千家。“武者小路千家” 的始祖是宗旦的二儿子 “翁宗守”，该流派是以 “翁宗守” 位于京都市武者小路千家的住所而命名的。“武者小路千家” 的总堂茶室称号为【官休庵】，该流派是“三千家” 中最小的一派。

7.犬山市有乐苑中的草庵茶室→【如庵】

【如庵】是日本3大国宝级茶室之一，位于犬山的 “有乐苑” 中。是由知名的大茶匠 “织田有乐斋”（织田信长的弟弟）创建的草庵茶室，于1936年被正式指定为国宝。

8.京都大德寺中的草庵茶室→【珍珠庵】

【珍珠庵】位于京都市北区著名的大德寺中，由著名的 “一休禅师” ，在继任大德寺住持后，亲手创建。珍珠庵住持方丈 “侧之七五三庭”，创建了风格极简的 “小草庵” 茶室。

1.一入便心静，禅意由然而生：

极简的室内设计，让你走进草庵茶室的那一刹那，再浮躁的心，也能即刻安静沉淀下来，使禅意由然而生。

2.不设杂物，以体现 “和、静、清、寂” 的茶道宗旨：

极简的室内设计，以简为生，尽量不设杂物，最能体现茶道 “和、静、清、寂” 的宗旨。

3.茶室是茶人综合素质的体现：

极简的室内设计，质态朴拙却内涵深刻，绝非随意而为，需巧思巧为，最终体现出茶道的精神。同时也是茶人思想、修养、品格、性格、综合素质的体现。

1.雅拙之美：

日本草庵茶室内的茶具、道具、字画、等都讲究非完善之美，即 “雅拙之美”。不追求尽善尽美、精美绝伦、却喜欢看上去粗糙、不规则、不精美、真实感十足、的茶道具，这种茶道具价值千金。

2.茶道表演时需穿和服，以灰色为主色调：

日本草庵茶室内的茶道表演，是一件非常正式的事情，表演者需穿和服。并且和服的色泽需清素淡雅。和服中灰色是主色调，也是千利休创导的，被称为“利休灰”，灰色外表暗淡柔和，不与其他争色。此外还有深灰、银灰、红灰、靛青灰、深紫灰、暖灰、等等。

1.藏于园林寺庙之中：

日本的草庵茶室，大都藏于风景秀美的园林寺庙之中。

2.种类繁多，被称为 “露地、露路” ：

日本的草庵茶室，四周建有围篱，从院门至茶室有一条园路，两侧敷于白砂或草皮、种植花草树木、配置岩石、沿路还需设置：寄付（门口等待室）、雪隐（厕所）、灯笼（照明）、手洗钵（洗手）、飞石（即步石）、延段（石块石板铺成的小路）、等等。

1.日本的草庵茶室，室内极简、室外乾坤容大、美在其外。

2.日本最著名的八大草庵茶室：

① 京都市最古老的草庵茶室→妙喜庵中的 【待庵】。

② 京都市的禅院茶室→大德寺中的【孤蓬庵】。

③ 京都市的书院茶室→【桂离宫】。

④ 京都市的表千家草庵茶室→【不审庵】。

⑤ 京都高台寺中的3个草庵茶室→【伞亭、时雨亭、遗芳庵】。

⑥ 京都市的武者小路草庵茶室→【官休庵】。

⑦ 犬山市有乐苑中的草庵茶室→【如庵】。

⑧ 京都大德寺中的草庵茶室→【珍珠庵】。

3.日本草庵茶室的室内风格→极简之美。

4.日本草庵茶室内的茶道具→非完善之美。

5.日本草庵茶室的室外风格→藏于园林之中、亭台楼阁、小桥流水、一应俱全。

【 感谢关注头条号：悠然品茶 】