动画片中镜头画面的设计
动画片中镜头画面的设计
在动画片中镜头画面的设计具有重要作用。镜头设计涉及的范围非常广，需要多个设计师参与到手绘画面、剧本制作、镜头接洽、分镜头管理中。镜头设计还需要调度好方位，在设计稿中它起到了重要的画面构图、观看视觉的作用。下面来看看！
一、动画片镜头是什么
有画面就有镜头，这两者是因果关系密不可分的。从动画艺术方面分析，是手绘画面和图像画面设计及电影场景设计的结合。这当中的图片和镜头设计不是相对立的，也不是相交的，是因果关系互相影响并且也相互制约。
二、 动画片画面设计在镜头中怎么表现
在镜头设计中，我们应该想到最终的体现应该是电影院银幕上所体现的效果，主要载体还是电影院银幕。制作中我们可以假想银幕就是一个画面，设计师就相当于观看电影的观众，画面镜头就是在银幕上变动而为设计师转换视角的一个时间贞。动画镜头设计主要分三个部分来体现：
第一排位图形，也就是构图。动画片给人的第一印象就是构图体现出来的，所以说构图很重要，它也是所有电影画面设计的重点。构图有两种，一种静态构图一种动态构图。手绘图，也就是静态构图，在美术绘画艺术中是这样定义它的：在四边形的绘画板中，设计师绘画对于主题图形进行一个位置分配。在电影中重点表达事物所给观众的视觉美感，把前期拍摄的素材结合剧本剪切再组合接洽形成，形成一个画面形式。但电影和绘画构图存在形式的区别。
现代动画中一般都是运用动态构图。运用摄像机不同方位不同运动所产生的画面称为动态构图。以《埃及王子》来说，它运用了模仿电影拍摄中运用升降摄像机的上下效果。镜头先从摩西的头部大大的特写开始，运用升降效果拉动摄像机镜头往下拉到摩西全身，一直到动画中主角在云雾中消失。这就是设计中的一个典型的动态构图的效果，一下子就表现了主角的表情、长相、情景、人物、环境等。只需要一个镜头就可以把所有的都表现出来，不过这种镜头构图需要设计者对画面设计以及拍摄都要参与协调，突出画面的流畅运动性。
三、动画片中镜头应该怎么设计
我们都知道动画片是人们思想设计的，它属于虚构的世界。镜头在动画片设计当中也使用了虚拟设计，是虚拟实拍设计；是模仿摄像机镜头拍摄而制作出来的，在某种程度上来说已经达到了这种效果，在加上其他的分镜头设计是手绘出来的，再两者结合。在实拍电影中这种效果很容易达到，但是在动画片中要达到这种电影的效果还是比较有难度的！比如，在动画片制作中，摄像机就没有办法拍摄透视的变化。我们从另外的角度分析，对动画片镜头来说，现在所有以前不能实现的问题都不是问题，因为可以运用实拍手法加一点运动拍摄，所有需要的镜头都可以在慢慢的调度中运用到动画片的制作当中。结合这些来看动画片画面设计，镜头设计就包含了摄影自身前后左右移动变化所产生的画面效果，称为画面变幻效果。
四、机位于镜头画面设计
动画片镜头作为摄像机虚拟镜头，它所处的`位置也是虚拟的，但是却十分讲究，大家都知道动画的起源是属于电影，但是动画片把他静止下来就是漫画，在过去漫画只出现在简单的一副一副的画面中，比较生硬。后面经过发展结合电影的镜头加以组合形成了现在的动画。
五、镜头设计中的镜头调度
镜头设计在电影辞典中的定义是：“通过镜头的运动（不是指拍摄对象的运动）来进行的调度工作”。其包括一个镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于电影场面调度的一种手段。动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和电影实拍有很大的不同。实拍中除推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。动画片中的推拉摇移镜头已经做得很到位了，而动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难，虽然动画片能摹仿一切电影拍摄手法，但有时这些摹仿的手法是费力不讨好的。
六、结论
电影镜头都是由摄像机加人实拍的，但是在动画片当中镜头的设计就是虚拟的，但是这种虚拟在动画片中是真实的，动画片镜头设计和电影镜头一样追求画面流程、情节突出、视觉震撼。这些因素也是每个学习动画片镜头设计制作所要了解的。
动画师有时候很头疼怎么样才能做出来一个像样的动画分镜头，其实动画分镜头里面有四个非常重要的因素。动画分镜头台本是未来影片的预览，是所有动画制作公司面对客户第一步需要落实的步骤，是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作人员沟通的桥梁。
绝大多数的分镜头台本是以图表的形式出现的，除了插图要让人一目了然地理解角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等之外，还要有相应的文字说明、时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。
动画制作的分镜头台本构成要素有：
一、镜头号与镜头画面：镜头号，也称为镜号，是对每个镜头画面的区别进行标注的工作。镜头号的正确编写是后期动画分层绘制、后期合成剪辑等工作有效开展的前提条件。如果没有对镜头进行编号，就会大大增加后期采集和剪辑素材人员的工作量。
镜头是分镜头台本的形成基础，镜头画面的设计是动画分镜头设计的根本。镜头画面可以直接告诉制作人员应该如何进行下一步工作，了解到制作的全部信息和相关的制作要求，是动画分镜头设计台本不可缺少的组成部分和构成要素。
二、动画镜头内容：内容是对镜头画面的文字性补充说明，是对导演意图的进一步阐述，目的是保证在整个作品的创作过程中全体工作人员对画面理解的统一，是动画分镜头台本的重要组成部分和构成要素。
三、动画声音设定：声音包括对白、音效和音乐。在动画分镜头台本里，声音要具体到某一镜头或某一段落。是影片前期进行分镜头设计的重要依据。
四、动画时间把控：在动画中，时间仅指一个镜头画面的时间长短，每一个镜头画面的长度要精确到秒甚至帧。镜头时间长度直接决定整部作品的节奏，决定镜头语言的运用、镜头调度是否充分，动作交代是否清晰。若镜头时间在动画分镜头里没有体现或体现不明确，将会影响到影片的剧情叙述和后续动画制作的工作量与制作成本预算以及绘制人员对角色表演的把握等。所以，动画分镜头台本里必须有对每一镜头时间的设置。时间，是动画分镜头台本的重要组成部分和构成要素。
这四个要素掌握好了，有了好的分镜头脚本，自然而然动画师们就不会走错方向，节省很多沟通成本。
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《动画分镜头设计与制作》这是一本专门讲解动画分镜头设计与制作的教材。《动画分镜头设计与制作》按照动画分镜头设计基础篇、经典案例篇两部分内容来展开，从动画分镜头的入门基础知识，到完整动画分镜头的设计与绘制，使用了十多个经典实例来引导读者步步深入，并以通俗易懂、生动活泼的语言，全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各方面知识和技能，以培养和提升读者的综合能力，快速达到优秀分镜头设计师的水平。
分镜头设计就是设计分镜头脚本的过程。
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本是创作影片过程中必不可少的前期准备。
扩展资料
分镜头常见景别
1、远景：是用来表现大空间的，如拍摄人物全身或周围环境，自然景物及广大群众活动场面等。其目的在于交代环境、烘托气氛，有时，也用来刻画人物心理活动。
2、全景：用于拍摄人物及其周围环境或自然景色，专用于表现一定范围的情景和一个景物的全部。如在表现群众场面，显示人物行为与精神气势，烘托气氛和意境方面，用全景有很好的艺术效果。
3、中景：用来表现环境或人物的一部分。如用它来表现人物膝部以上的活动情形，它能给人物表演带来自由活动的空间。也经常用来表达平静、正常的情绪，展现人物之间的关系和感情交流。
参考资料百度百科-分镜头脚本
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
参考资料：百度百科-动画（制作流程）
动画分镜头脚本设计的工具
动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”，也叫"故事板"，是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本，后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。
分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的东西。表现形式、镜头语言表达方式等。
这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。
需要以下几个重要的工具：
尺子
方便携带和使用的就好，有了它可以让我们告别扭曲歪斜的.线条。
马克笔
暖灰色马克笔，不同粗细的都有，可以增加画面的阴影与深度。彩色马克笔，用于快速表现。
涂改液和白笔
为了更正画面中的错误，在适当的地方使用涂改液，或贴上白色标签。可以减少不必要的重复工作，提高效率。白笔可以便捷地添加高光和细节。
拷贝台
用于誉清速写和描摹照片。有拷贝台和拷贝桌两种，多半这种拷贝台都是公司根据需要自行定制的，为了方便使用。
拷贝台的尺寸也略有不同，根据需要用胶合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材质代替，以免灯光直接透过玻璃刺激眼睛。一个卤素灯和一个简易开关，就可以完成一个拷贝台了。
这些工具都是手绘分镜所需要的最基本工具，准备起来也不是很困难，就算是在家里也能轻松备齐，进行工作。
