怎么评价一个平面设计作品的好坏

一套完整的UI设计其实是比较复杂的，从需求分析到市场定位，从草稿到拟方案，从创意元素的组合到想法沉淀，从设计规范到突破传统，从纸上到电脑上，从个人到团队，或者从团队到个人，从素材收集到素材处理，从0思路到偶然，等等，其实设计一个东西真的真的会碰到太多太多的问题，这么复杂的过程，做出来的东西，其实别人看到的都只是“表面”，设计者也不会将自己内心真正的东西暴露出来，因此大多数人不能完完全全理解一个作品真正想要表达的东西，所以，不要把一个作品的好坏完全依赖于别人的评价，也不要依赖于自我评价。当然，好坏还是有一些基本前提的，有了这些前提，作品是好还是坏，萝卜各有所爱罢了。

如果没有一些前提，只是个半吊子而已了，就算自己怎么再说自己的风格，其实在别人眼里是一个小小的笑话，有点倔强的逃避而已。

下面就说下一些个人认为的小标准，这些都是自己概括的，不是什么专家理论或者网络理论，慎重参考哦，我归纳了8点：

1.色彩舒适度

一个第一眼看上去就杂七杂八色彩，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，我想它已经没法继续长久看下去了。因为人第一眼看到的，就是一个事物的颜色，才是形状。

2.文字的主次

任何设计作品都要传达信息传达思想，如果一套设计中字体乱啪啪，文字大小和文字粗细，间距行距都没有一个“主次逻辑”，我很难挖掘到自己想要的信息，不论设计是酷炫复杂的还是简洁清爽的，光能展现信息时远远不够的，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么吧，所以，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面

3.信息可读性

有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。别跟着你的爱好走：我喜欢酷炫，我喜欢简洁，我喜欢优雅，我喜欢二货。把设计作品中你最想传达的信息传达出去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那作品的任何风格，都只是口头吹嘘。你要定好你的目标用户，你想吃遍全中国乃至全世界，全行业?除非，没有除非了。

4.UI识别性

这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的同时，大概“心里知道”，这个图标要传达个什么。一个网站banner的设计，一个页面的导航设计，都要考虑到识别性，你想传达这个图像的什么内涵?你这个图形的意图是什么?都是设计者需要考虑的。

5.交互性与易用性

上面的工作都做得差不多了，剩下的就是使用了。不论是手机主题还是网站设计还是APP还是游戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简单，玩的简单，就算你采用银河系都没有的酷炫交互，或者采用地球上已经濒临灭绝的土逼设计，达到方便使用的优良品质，你的作品再牛逼到没法看，也有牛逼的地方能看。

6.思想，生活的传达

作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和状态，所以别小看一个作品的力量，它可能就是传达你自己真实内心的一个媒介，可能你并未发现，但是旁观者已经发现你了。

所以说，融入生活得设计是比较难的，同时，也是最容易的，你是否把你最粗心最让人厌倦的一面暴露到设计作品中?是否把你最细致入微最耐人寻味的一面传达到用户心里?一张图就可以看出(当然这不代表全部啊，某些设计师的作品看几天你也看不出他是什么人过着什么生活的)

7.微小的细节和微小的创意

别说这个东西就是你创造的，因为上帝比你创造的还早。UI设计中一根线，一像素，色彩饱和度的细微差别，一个小渐变，一个字体的选择，画布的大小，用笔的粗细，这些小细节，虽然不是人人都能说得出，但是能第一眼“看在心里，感觉到骨子里”，所以就算不说，细节也是能让任何人第一时间感觉到的，别忽视每一个小细节，它说不定就是你成功的堡垒，也是一有机会就让你失败的利箭。

细节中，你就能诞生一些微小的创意，小创意创造大创意，没有细节，何谈创意?那就只是纸上谈兵，口说无凭。

8.生活中表现手法的引用

一个简单的视差，一个简单的坠落，一个简单的玻璃破碎，一个简单的树叶飘落，一张纸简单的角度摆设，一盆植物简单的远近拍摄，这些东西，都能创造你无穷的表现手法，当然，这也是比较难的，能将生活融入设计，是需要积攒的，不是一两天能体会到的。

如果还想要更多的概括，那么。。额，那么暂时没有了，因为我现在的水平只能感觉到这么多，还无法感知到更多，说不定以后可以感知更多，哈哈。

总结：别开口闭口评价一个设计作品的好坏，作品本不分好坏，它是每个真实的设计师的心声，萝卜各有所爱。一些基础的小标准可以看出这个设计者把这个作品设计得“是好还是坏”。连一些基础标准都没用心去达到的，或许，也没必要去评价那个UI设计作品了。因为那个作品，并没有想要别人去评价它好坏的意图。何必呢?

“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”——《考工记》

这四项基本原则，今天看起来依然是如此的有效！伟大的思想永远散发智慧的光芒，他提出了我们看问题的一个全面性的观点：时间、空间、材料、构思。这也和我经常给学生讲课的“适合性”观点一致，看作品不能单纯的看设计，尤其是商业设计更是如此。

1.天有时：就是时间性，看一个作品要放置在具体的语境下来看待。拿我们经常在设计中用的所谓“传统花纹”来看，何谓传统？吕敬人上次的讲座中一语道破：今天就是明天的传统。有些朋友拿出的标志设计一看就是80年代的设计风格，我们不能说80年代的设计不好，而是时代变了，不适应时代的审美需求了。有朋友可能说了，好的设计是经典的，而经典的东西是永远不过时的，还经常套用红河的广告语：潮流来来往往，经典恒久不息。我说这是片面的，所谓经典也是具有时间性的，只是这个时间线的长与段的问题，比如有些促销广告设计，我们需要的就是某一时期的需要，可能就是一个月甚至是一天，我们在设计的时候考虑是时间因可能就是这一段的设计，而不需要考虑经典问题。

2.地有气：就是空间性，也就是在什么地点看设计。比如我们做的种子化肥袋子的设计，他是卖给农民的，我们套用LV的箱包图案可能就会产生坏的设计，我们不能说大红大绿就是不好，也不能说国际化风格就是不好，只能在具体语境下看问题。《考工记》里说：天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时不得地气也。

3.有美：材料制作的选择。好的设计没有好的材料同样不能体现设计的优良，比如同样款式的西装，在地摊上可能只有100块，而在奢侈品牌杰尼亚西装可能要10万块。材料的好与坏直接分出了作品的优良。我们看高档的画册书籍设计也是如此，高档的画册基本度是选择好的特种纸加优良的印后工艺组成。

4.工有巧：设计构思的巧妙。在确定好特定的时间，空间和材料后，我们材考虑设计的重要性。这时候画面的美与不美就有了一个评判标准了。

业主满意的未必就是好的，因为业主的品味和鉴赏都是有好有坏的。

设计师觉得好的也未必是好，因为设计师也是有水平高低不同的。

我个人认为，一个好的作品，应该得到大部分人的认可，但其中也应该有创新。

才算是好的设计作品。

    评价设计的好坏可从如下几点入手：

布局是否合理。

是否符合人体工程学，交通线设置是否合理。

用色是否符合色彩学原理。

用色是否符合色彩心理学原理。

设计风格是否统一，设计造型是否配合。

人工照明设置是否合理。

自然采光是否优化。

材料使用是否符合现实要求，配搭是否合理。

个体设计是否具有技术上的可实施性。

设计是否在真实的预算范围。

设计是否符合现行的技术规范与安全规范。

设计个体的关系、尺度的把握是否合理。

兴趣中心的营造。

设计元素的应用。

设计的创造性。

设计评价包括设计评价的概述、设计评价的基本理论模型、设计评价的思路、平面设计评价、环境设计评价等。

评价对象必须用若干指标进行衡量，这些指标是互相联系和互相制约的。有的指标之间有横向联系，反映不同侧面的相互制约关系；有的指标之间有纵向关系，反映不同层次之间的包含关系。

设计评价方法

设计评价指标体系的方法应采用系统的方法，例如系统分解和层次结构分析法（AHP），由总指标分解成次级指标。

再由次级指标分解成次次级指标（通常人们把这三个层次称为目标层、准则层和指标层），并组成树状结构的指标体系，使体系的各个要素及其结构都能满足系统优化要求。

1、层级分明。清晰的层级结构能让用户看起来更加舒适，也能够快速的获取重要内容。那么在看的时候判断它是否层级分明，主要看不同的模块之间是否区分明确；界面中主次是否分明；是否符合用户的阅读习惯。

2、一致性。这里说的一致性，一方面是视觉上的一致，另一方面是与已知的一致。视觉上，一个产品中页面的风格、元素、间隔等都要遵循统一原则，同一层级的内容要统一，比如说同为模块标题，字体色号却不一致，这样就会导致页面的混乱。

与已知的一致，是把设计与生活联系起来，让用户看到这个设计就能想到生活中相关的东西，具有熟悉感，也更容易上手。比如说界面中的票券设计，与生活中的票券可撕样式保持一致。

3、小特别。UI和平面设计还不太一样。平面重视觉，追求视觉冲击力。但是UI界面更多的是追求好用。用户已经习惯了已有的视觉形式和交互模式，突然来了一个颠覆性的设计，用户反倒不知所措。但是又要有差异，区分那些常规的设计。所以我在看的时候就去看一些符合现有的习惯，但是又有些微创意在里面的。

扩展资料

真正考验设计能力的是设计细节上的处理。的确，一个界面的细节把握能很大提升一个界面的品质，有时候看到一个界面，大问题没有，但就是有些粗糙，不够精致。这就是细节处理不到位的结果。小到一个卡片的圆角设计，分割线的粗细、颜色设置等，都能影响一个界面的整体感觉。

平台上很多概念稿，有些简单的大图堆积就很漂亮，但是在做的时候可能并不实用。因为作者在设计的时候都是精心挑选的图片，在看的时候就很容易忽视细节，而只看到了图片的效果。但是也要去看概念稿，因为概念稿里有很多大胆的配色，创新的形式可能是线上作品中所缺乏的。

当 一个logo大大的出现在户外看板上，它必须清楚的让所有人都一目了然，这是logo具有清楚辨识度的基本原则。

2. LOGO小要好看

当logo出现在明片上，比一个拇指还小，因此设计一个logo，请用直径两公分的大小试试看，是不是缩小也一样好看。

3. LOGO黑白要好看

当你传真公司文件，logo颜色会变成 黑白，你的logo因该像Nike、Mac，在经过最糟糕的复制影印方式后看起来一样清楚。

4. LOGO可以有各种颜色

Nike品牌logo设计的标准色是红色，但你也可 以看到蓝色、绿色或是黑白各种色彩。同样拥有篮球、棒球、高尔夫球、网球甚至F-1方程式赛车系列等产品，都具有独特性，这些色彩纷陈的广告却不会让你对 于Nike的品牌有任何混淆。因为一个品牌精神不是单靠—颜色建立的。国外超简洁的健身俱乐部LOGO设计欣赏

5. LOGO可以轻易的画出来

拿起比来，你可以很轻易的画出Nike的弯勾、麦当劳的M，可 以随手画出来表示你的LOGO也很容易被记住。

6. LOGO在CMYK与RGB都很好看

印刷用CMYK，电视或电脑萤幕用RGB，你的logo会经常出现在杂志、电 视或电脑萤幕上，在没有特别色的情况下，LOGO要再这些寻常的媒体上一样好看。（就是要你别用特别色啦！例如萤光色。）

7. LOGO能够做成动画

你不能忽略网路的广告行销盛 行，LOGO设计具备容易转换成动画的条件，在网站上的活泼多变更容易吸引注意。一组简约的优秀LOGO设计标志作品欣赏

8. LOGO具有国际画质感

选择一个放诸四海皆宜的图案，像是POLO的马就不会有任何文化 代沟，要让全世界都看得懂的LOGO是最基本的。

9.LOGO代表的是企业精神

Nike的弯勾不代表一双鞋子，这是取自希腊神话中女神的翅膀，许多企业跨足不同的领域； 房地产、保险到食品都隶属同一集团，所以LOGO表现企业精神，而不是画出企业的所有营业项目。咖啡Logo设计应该遵循怎样的的创意法则呢？

10.LOGO具有广泛的应用性

GUCCI品牌的logo设计具有多种的 应用性，它可以放在牛皮、金属、陶瓷、铁鍊、塑胶等各种不同材质上。为了你公司生产的产品周边商品方便，LOGO设计必须具有容易复制在特别材质的特性。

一个同时具有以上10个特点的LOGO设计并不容易设计出来，它需要设计师结合不同的企业的不同特点，用最简洁的元素表达出最深的企业文化底蕴。有了以上10条参考判断标准，设计师心里大概已经有了一个大体的方向，以利于创意过程的进行。咖啡logo设计需遵循的四项基本原则