唐代家具的家具特点

隋朝只维持了37年，在家具方面没有什么特殊的东西，也看不出有什么变化。真正的繁荣时期是在唐代，唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以迸发。尤其是“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。

唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。

豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案为主。

从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多是素面没有装饰的。床榻类也没有太多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。

板足案：案面为长方形，四边有拦水线，下有两足板状腿，是一种进餐用的食案。

曲足香案：案面两端卷翘，两只板状腿弯成一个S形的流畅曲线，在板腿的下端，前后各有一条横枨托住板腿，好似托泥的形式，以此加固板腿。此种弯曲的板腿形式比较少见，是由板足案变化发展而成。

翘头案：板状腿，从其造型来看是一种书桌。

曲足案：案面长方形，曲腿之下有横木承托，比较矮。

撇脚案：造型极为特殊，案面两端卷起上翘，有束腰，四条腿上端彭出，顺势而下，形成四只向外撇的撇脚，腿的上端有牙条，前后有拱形画枨。 三彩柜：有四只较细的兽面腿，柜顶盖已经加大为整个柜盖，身有花饰，很秀气，这是汉以来柜子的发展。

另外，还有几、屏风、墩、椅、桌等。 平台床：这种四面平的造型是传统床的式样，从整体看造型古老，但局部的精心雕饰却也显得华丽不凡。

箱式床：床座为一箱形，四周镂出扁圆形图案为饰。

屏风床：床上左右无屏，仅在后部设四扇高屏，光洁无饰。

独坐榻：正方形，下有托泥，共有八只腿，腿间为壶门轮廓，是魏晋的古制。

凳

方凳：座面是正方形，但边缘是曲线形，四条直腿的里面内缘是曲线。

月牙凳：凳面为半圆形，四条雕花腿，腿间还坠以彩穗装饰，与身着华丽服饰的丰满仕女形象协调一致。

唐代，政治安定，社会经济和文化艺术空前繁荣，工艺美术包括木雕工艺也得到相应发展。特别是晚唐至五代，木雕艺术品的造型，工艺技法等都承袭了盛唐风格，人物面部丰满，身材匀称，仪态庄严，圆雕技法纯熟。唐代木俑中最具代表的要数新疆吐鲁番阿丝塔拉古墓残存的盛唐风格的彩绘木俑。江苏省蔡庄五代墓的一批着衣木俑风格特征也很鲜明。

汉代木俑较注重轮廓美，唐代至五代时期的木俑，则在完善轮廓美及造型美的基础上，又进一步注重神态、服饰的美，它使木雕艺术在表现人体的艺术性上达到了一个新的高度。

除此以外，这一时期木雕的应用范围也有所扩大，并形成了木雕工艺独特的装饰风格，如雕花木器件、木座、木床、木制乐器、木制花几和木案等雕花图案也极为丰富精细，有木龙、木凤、慈草、云纹、缠枝牡丹等，雕刻技法在浮雕的基础上又出现了镂空的形式，两者结合极为出色。

另外，木雕工艺在印刷术中所起的作用，是唐代以至宋代印刷术发展的重要基础。由于宋代的海运和商业十分发达，许多城镇出现了集市贸易、手工业作坊，市民阶层得到了扩大，商品流通量也随之猛增。这就为提高手工业生产的技艺创造了前提条件。

木雕艺术便由此而盛行起来，以致一般硕学善画之士都能握刀创作。所以宋代小件木雕极为流行，遗存也较多，虽然作品尺寸不大，但造型精致，形象生动、秀美、典雅，写实作风已趋完美。

广州光孝寺发现的罗汉、供养人等17尊木雕造像，约是唐晚期至五代时期的作品，雕工精细，生动传神。

唐代《木雕彩绘观音立像》就是一件难得的精品。这件木雕观音像高0.96米，通体彩绘。菩萨头挽高髻，戴花形宝冠，面颊丰润，双眼下视，最为别致的地方是头部左右各有一绺头发垂肩而下，给人一种优美、娴静的感觉。她上身披天衣，帔帛于身前下垂至膝下部，颈饰璎珞，上身袒露，透出柔嫩的肌肤，下身着裙，赤足立于束腰仰覆莲座上。

此尊菩萨纤细的腰肢呈“S”形曲线，丰满的身体和纤细的腰肢构成了优美的曲线，显现出婀娜多姿的体态。她的左手自然下垂，右手向上弯曲，这又和优美的身姿构成了一个完美的轮廓，很像宫廷舞女舞蹈动作中的瞬间定格。

唐代诗文中有“菩萨似宫娃”的记载，此尊雕像便是生动的实例。此件造像雕刻刀法自然简洁，充分体现了静态美中细微的神态变化。

明清家具 古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。 明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。 家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。 一、 明清家具的艺术风格和装饰特点 1． 明式家具 明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。 明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。 明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。 明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。 2． 清式家具 清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。 在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。 装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。 清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。 综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

唐代家具研究，有益于了解唐人的审美风尚与艺术精神。除了家具的增高趋势显著，高型家具类型的日益丰富以外，唐代家具的艺术水平也是不可忽视的重要方面。在家具的造型设计上，唐代家具崇尚雄浑健雅之美。唐代以前即已在中国流行了数百年的壶门式床榻，形态简洁均衡，是唐代贵族和富庶阶层高档家具的代表，壶门式形制普受欢迎，被唐代工匠移植于制作器物台座、箱柜、棋局、高桌、凳子等各类家具中，是一个值得注意的文化现象。此外，唐代家具的装饰艺术水平也大大超出前人，应用如髹饰、涂胡粉、染色、彩绘、木画、宝装、雕刻等种种工艺美术技法，使家具在实用的前提下，美观性大增，是唐代审美风格的集中体现。

一、 高型座具的广泛出现

初唐大画家阎立本《萧翼赚兰亭图》(见图1)，描绘唐太宗李世民派遣监察御史到会稽(绍兴)骗取辩才和尚所藏王羲之《兰亭序》贴原迹的情景。画面中穿袈裟的辩才和尚所坐的是一把禅椅，用树根制成。草编的圆图1《萧翼赚兰亭图》局部形靠背和质朴的树根框架，显示出佛门的淡泊。另据《唐语林》载，颜鲁公在75岁时，还能“立两藤子相背，以两手握其椅处，悬足点空，不时至地二三寸，数千百下”。可见，唐代早期椅子的选材除木材外，已经创新应用到树根和藤等非传统家具材料.

唐代中期以后，垂足而坐的风气大盛，上至帝王将相，下至宫女歌伎，都开始使用高型座具。唐代帝王像中就有十分精致的椅子，如《唐太宗李世民像》所绘的座椅，为四直腿，带束腰，棱角处起线，上侧安托角牙，后背立四柱，中间两柱较高，上装弧形横梁，两端雕成龙头扶手由后背中柱绕过后边柱又向前兜转，搭在前立柱上扶手与座面边框之间的空档，镶圈口花牙，扶手椅尽头亦雕出龙头形状，座面上铺以软垫和衬背。整张椅子没有过多的雕饰，彰显帝王的庄重与威严。而《唐明皇像》中的椅子，呈圆椅形状，椅圈做成板沿状，上面似有珠宝之类镶嵌物。扶手尽头做出云纹式样，四条腿也做成云纹式样，椅设脚踏，四面镂出壶门，下附托泥，四角似有金属包角装饰。帝王座椅是其当属时代的经典代表，由此也不难看出，唐明皇时期的椅子是在唐太宗时期的简约风格上极尽装饰之能事，手法华丽丰满，综合运用镂雕，镶嵌和雕漆等工艺，并融入吉祥纹样等，整体看来博大清新，雍容富贵。

二、 高型桌案的应运而生

高型桌案的出现是这一时期家具的特点之一。

由于垂足而坐的习惯渐渐形成，几案由床上移至地上，高度也相应的有所增加。桌由几案演变而来，在敦煌85窟的唐代壁画《屠房图》中，有屠夫在高型方桌上处理刚宰过的肉渣形象。这里的方桌桌面正达到屠夫的腰上部，正合适站立工作。高桌形式简洁，桌腿粗壮，桌腿之间没有横撑，没有任何的装饰工艺。

三、 床和榻的不断演变

床在唐代依然用处很多，唐沿袭了汉代的生活特点，即人们的活动仍以床为中心。唐代的床是由低向高变化的，装饰上也是由简向繁而发展。床的形成也在不断地翻新，出现了凹形床。唐代床榻下部仍用变形的各种壶门作装饰，但已慢慢地走向框撑案形结构，即有案形结构和壶门台座形结构两种。后者有大小，大的有供日间工作，读书以及晚间睡眠用，而小的只能供一人坐用。

学术界关于红木家具的起源一直存在着很大的分歧，但从出土文物、墓葬壁画和文献记载中我们可以发现， 中国最早出现红木家具的朝代是唐朝，也就是说红木家具的源头是唐朝。唐朝家具的造型特点为整个家具宽大厚重，家具的每个的桌脚比较圆润，具有博大恢宏的气势，稳定的感觉。高元珪的座椅，四脚粗大，牢牢地钉在地上，安定牢固；六尊者的禅椅，经桌，更是宽大庄重，周身雕以花饰，极为精美。另外如箱式床榻，高大的立屏，板式腿的大案等，都体现出盛唐时代那种宏伟气势。

另外唐朝特别注重家具的装饰，因为唐朝是一个经济繁荣的国家，所以为了显示他们的经济实力，唐朝的家具都比较华丽，给人一种雍容华贵的贵族感。除了会对家具的主体进行雕刻和彩绘外，连月牙凳的小小凳腿上和桌案、床榻的腿足都会以彩穗雕刻装饰。

这里不得不提一下唐代特有的月牙凳家具，这种家具的桌腿做工非常精细，月牙凳的腿部和其他凳子相比，弧线弯曲的幅度比较大，也比较粗，表面上都刻满了花纹，而且会在花纹的表面上再加以彩穗装饰。唐朝的家具都会在桌椅上编织坐垫，这样既美观又舒适。

红木家具是指用酸枝、红木等古典桃花心木制作的家具，如檀香紫檀、海南黄花梨、金丝楠木等等都属于红木的范畴，红木家具原材料非常稀有，制作工艺也十分复杂，所以在古代社会中，只有贵族皇亲贵族用的起红木家具，直到经济迅速发展的现代社会，红木家具依然价值不菲。新疆吐鲁番阿斯塔那206号墓的螺钿双陆木棋盘桌是唐代出土的家具文物中保存较好的家具之一，当时唐朝的家具不流行漆器，所以保存下来十分困难。之所以能保存的那么好，主要是由于新疆的气候干燥，红木家具不容易被虫蚁侵蚀，也不容易被潮湿空气腐蚀。