艺术和设计的区别是什么

艺术应该属于另一个截然不同的范畴。 艺术和设计这两种活动，一个是有关物质、商业和量产物品的实用世界，另一个则是和比较难以捉摸、难以界定的思想世界相关，拥有独特和无用的光环。 杜尚让举世不再以工厂制造的无名产品这种眼光来看待工业产品。 沃霍尔追随他的脚步，检讨机械化复制对视觉文化的冲击。 他们的作品并非设计，但当然与设计相关。 在英国，设计原本被称为商业艺术，以便和真正的艺术区分。 一九三 ○ 年，设计师刚开始成立专业组织时，自称「工业艺术家协会」［the Society of Industrial Artists］，那正是设计刚历经一番挣扎和工艺分离，开始以现代意涵面对世人之时。 如今主流商业设计被当成品牌定位这一行的低能儿。

二、扩展知识

1、艺术，是指才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是 艺术的生命力。

国语辞典

对自然物及科学，凡人所制作之一切具有审美价值的事物。如诗词歌赋、戏曲、乐谱、绘画、雕刻、建筑等，统称为「艺术」。

2、设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

基本解释

先是策划一个即将实施的项目，然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。

详细解释

1、设下计谋（典故解释）

《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：“赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。”元 尚仲贤《气英布》第一折：“运筹设计，让之张良；点将出师，属之韩信。” 明 冯梦龙《喻世明言》第一卷：“假如墙花路柳，偶然适兴，无损于事；若是生心设计，败俗伤风，只图自己一时欢乐，却不顾他人的百年恩义。”《东周列国志》第七回：“原来郑庄公设计，假称公子吕领兵救戴，其实庄公亲在戎车之中。”

室内设计《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。”魏巍《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能施工；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。”

2、指搞设计工作的人。

艾青《早晨三点钟》诗：“她的丈夫是设计也是监工，此刻她的心啊是多么高兴！”

3、设计某人,内涵陷害的意思。

这是另外一种理解 意指设计家有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不要是为生活和商业性服务，同时也伴有艺术性的创作。

设计的定义

根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有 工业设计意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：

第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。

第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）

这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

其他解释

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。

包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。

设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。

由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。

在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

艺术是用来启发别人，设计是用来激励别人

* 最达成共识的一点是：艺术和设计最本质的区别在于其目的

* 好的艺术作品一定会在作者和观众之间建立起强烈的感情纽带

* 设计师的工作不是发明新的东西，而是为了达成特定目标，传递某种信息给用户。

好的艺术需要去演绎，好的设计需要被理解

* 艺术品和观众的联系有很多种方式

* 设计作品只需要被用户理解，然后激励观众做某些事

艺术的好坏关乎品味，设计的好坏来自主观意见

* 批判艺术的好坏来自主观意见，主观意见决定于品味

* 设计即使不符合你的审美，他仍然可能是个好设计

搞艺术需要天赋，搞设计更看重技巧和经验

* 优秀的艺术家离不开先天的艺术细胞

* 设计技能的习得主要依靠教学和实践经验

好的艺术品传递给每个人的信息是不一样的，好的设计需要传递同样的信息给每个人

* 很多设计师称自己是艺术家，因为他们的作品视觉上也很吸引人

* 很少有艺术家称自己是设计师因为他们为了表达自我而创作，而不是为了推销或者推广某个产品。

艺术设计局限与市场它是为市场的需要而去设计的，它与纯艺术上的创作有本质上的不同的。而艺术（绘画艺术）是将事物、想象物经过主观处理表现出来的的行为。

表象的是作者的感受，并能让观者感受的东西。

艺术设计也是将事务、想象物经过主管处理表现出来的行为但它不是表述作者的感情而是出动观者的感情，有目的性。

艺术（绘画艺术）是由主观而产生，内容全由作者的当时的主观意识决定的。艺术设计适应客观而产生的，它需要满足市场对它的要求。

从某种意义上他们是性质是一样的。但是他们所面向的社会而使他们本质上产生巨大差异。本质的区别艺术是充满感性的，设计是理性的，有严格逻辑的

生存意义上的区别真正的艺术只服从于创作者的个人，以满足创作者、取悦创作者而为其诞生的唯一目的。而设计恰恰反过来，设计服从市场，服从整体市场营销策略，是一个整体营销策略中的一环。

艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥，它是个人风格的展现，而艺术设计它有依附性，它必须服从市场，服从市场营销策略。它的目的是强调商品，让人们更容易被吸引从而创造利润。

设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计得成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的

从艺术设计者而言：艺术设计注重的是“商品”，绘画艺术注重的是“设计者本身”；即是客观和主观的比重问题。一个好的艺术设计肯定是受大众欢迎的，但一个好的绘画作品却不一定受大众的欢迎。

在美术专业中有“视觉”一词，商业中有“知名度”一词，在人体脑部构成学中有“眼睛”一词，简单的说商业设计就是：将其商品进行艺术的加工来丰富人们眼睛对事物的观感，以此来增强商品在人们心目中意识，从而扩大该商品生产商的知名度

一、定义：

1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。

二、区别：

设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。

1、定义的区别：

设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。

艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。

2、 功利性的区别：

设计比艺术更具功利性。

3、 审美的区别：

设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。

4、内因与外因的区别：

艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。

5、与传统的关系上的区别：

艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。

6、创作手法的区别：

艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。

三、联系：

既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。

1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。

例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。

2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。

其实，不管是艺术还是设计，都是与我们生活息息相关的，都是我们提高自身素质的重要途径，所以学会欣赏它们。那么，就让我们从现在开始更认真的去学习，去观察，去欣赏吧。

参考资料来源：百度百科——艺术（文化名词）

参考资料来源：百度百科——设计 （活动）

艺术分类往大里说，音乐和美术都包含在内。而设计正属于美术当中一个分支。

设计也属于美术当然更属于艺术，不过相对于美术中的纯绘画也就是造型艺术来讲，设计在追求美感的同时更讲究实用性与艺术性的结合。它渗入到人们生活的方方面面，工业造型设计、书籍装帧设计、平面广告设计、服装设计、园林设计、室内设计、建筑设计等等......

人们日常生活中接触到的一切物品或空间，无一不是经过设计的。

（1）概念不同。

1、艺术学：

所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

进一步讲，“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”

2、艺术设计：

艺术设计是一门独立的艺术学科，艺术设计是专业名词。

（2）包含内容不同。

1、艺术学：

美术学、设计学、音乐学、文学、戏剧学、电影学、舞蹈学、曲艺学、杂技学、周边艺术学。

2、艺术设计：

环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，等等方向。

扩展资料：

1、艺术设计专科的培养要求：

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

2、艺术设计专科的基本要求：

具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。

同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

参考资料来源：百度百科_艺术设计

百度百科_艺术学