明代漆器有哪些特点

从明代的建筑及室内用具来看，宫廷装饰及器用不啻一座大型髹漆工艺馆。明代礼仪中所用大辂乘舆、仪仗皆有装饰。宫廷建筑装饰，朱门金钉，金龙画彩，殿内宝座、围屏金漆装饰等，都显示着髹漆工艺的水平。

与此同时，民间床榻家具雕花贴金，商店匾额金碧辉煌，棺材灵柩髹黑画彩、雕花饰金。全国各地的庙宇也都离不了华丽装饰的髹金额匾，凡此种种，都显示了髹漆工艺在明代的普及。生漆应用之广，漆器生产之盛，前所未有。明代漆工跃与明王室对漆器的推崇与重视有着直接关系。为了满足宫廷内外对生漆工艺品需求，还专门设立了生产制作御用漆器的官办机构。

宫廷内官监下设“油漆作”，御用监所属“漆作”都承做漆工活计，专门负责围屏、摆设、造办填漆、雕漆、螺钿等漆器。内府供用库还特设丁字库，常储生漆、桐油等物。

明代的第三位皇帝朱棣对雕漆情有独钟，不但自己珍赏，而且先后数次将雕漆作为贵重礼品颁赐给日本国王妃，总计近百余件精美的雕漆盘、盒。

由于漆器手工业的发展，明代用漆之多前所未有，生漆需求量剧增，官府和民间都很重视漆林经营。原先盛产漆的长江中上游各省，漆产量大增，长江下游的南京，也新建漆园，种植漆树千万株，以供需求。

据《古今图书集成》、《福建新通志》等书记载，在明清时期，西起我国云南西部，东至辽宁东部，南起海南岛，北至辽宁北部，都有漆树生长。

明代漆器的品种，在宋元漆器发展的基础上得到了突飞猛进的发展。明代漆器最为发达的、制作量最多的是雕漆，其次是戗金彩漆、戗金漆、描金漆、填漆、螺钿漆、百宝嵌、款彩漆等。

明早期漆器指的是洪武、永乐、宣德三朝制作的漆器。山东省邹县鲁荒王朱檀墓中的漆器反映了明初漆器制作的水平。朱檀是朱元璋之子，这批漆器极有可能是皇家御用监所造。

明初的漆器至少有戗金漆和雕漆两类。其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅，边饰有香草、四季花、回纹等。

黑漆嵌螺钿《仲景行医图》鼓式盒是元明之际黑漆嵌螺器代表作。盒鼓式，平盖面，圈足。通体髹黑漆为地，以螺钿嵌纹饰。

盖面苍松映掩，祥云缭绕，医圣张仲景身穿官服乘牛车而至，4人作揖迎接，牧童牵牛旁观。盖、盒壁嵌乳钉纹各一道，上、下口缘饰缠枝莲纹。盒里髹朱漆，足圈内髹黑漆。此盒钿色艳丽，五彩斑斓，人物刻画细腻生动，工艺精湛。

明永乐漆器以剔红居多，也有少量的戗金漆和戗金彩漆，如红漆戗金八宝纹经文挟板。

永乐雕漆以盘、盒为主，兼有盖碗、盏托、尊、小瓶、踏凳等，器形变化较少。明永乐漆盘是一种圆形盘，浅式，圈足，盘表面为一整体，没有盘心与盘边之别，所装饰图案给人以整体感，这种造型的盘以装饰花卉为主。

另一种盘的造型为盘边呈葵瓣状或菱花状，8瓣、10瓣不等，盘内与盘边装饰的内容不同，盘内多以山水人物为主，而盘边多雕刻各种各样的花卉。

如剔黑山水人物方盘，直径26.6厘米、26.2厘米，方盘四边雕刻折枝花卉，正中心雕刻人物，形态自然；山石皴法细腻，结构严谨，色调明快，刀法锐利、纤细。

永乐雕漆装饰图案以花卉、山水、人物为主，图案的处理具有一定的规范化。以花卉为主题的作品，一般雕刻在圆盘、蔗段式盒、蒸饼式盒上。

其图案的处理手法为在盘内或盒面布满盛开的大朵花卉，四周枝繁叶茂，或衬托着含苞待放的小花蕾，花朵饱满，画面具有完美的整体感。

花朵以奇数布局，有3朵、5朵、7朵之分。3朵均匀分布，5朵、7朵者，以正中为一朵稍大型的花卉，四周均匀地摆设着四朵或六朵稍小的花卉，似众星捧月，突出主题。以花卉为题材的雕漆，花卉之下一般不刻锦纹，而以黄漆为地，黄衬红色，鲜明醒目。

永乐雕漆，花卉满布，留下的黄色地较小，有紧密之感。明永乐雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花等。

永乐时还出现了双层花卉的雕漆作品，即在漆盘内上下雕刻两层花卉，如剔红牡丹双层盘、剔红茶花双层盘，上下两层花纹自成体系，互不干扰，又互相映衬，章法有致，画面富丽，耐人寻味，充分反映了明永乐时期工匠的高超技艺。

以山水、人物为主题的作品，一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。其图案的处理手法为在盘内或盒面上雕刻人物故事，图案下衬托分别代表天、地、水的3种锦纹。

这3种锦纹与元代的处理手法相同，只是水纹的处理稍有变化。元代雕漆中的水纹有的似波浪滚滚，以弯曲的线条表现，仿佛水在不停地流动，而永乐时期的水纹基本固定为图案化的纹饰，以波折形线条表现。

在3种锦纹之上雕刻人物、亭阁。一般的布局为图案的左侧或右侧雕刻一座亭阁，以曲栏围出一定的空间，阁后置古松或垂柳，天上点缀流云朵朵，人物活动其间。

或携琴访友，或闲暇赏瀑，或高谈阔论，或五老相聚。多数反映的是文人士大夫清净、悠闲的生活。人物比例的雕刻偏于高大，以突出人物的重要。

如剔红《携琴访友图》莲瓣式盘，高4.5厘米，口径45.6厘米。盘平底，八瓣莲花形边，随形圈足。盘心雕庭院景致，殿阁曲栏，长松浮云，院中二老相揖，一童携琴随后，殿内有人迎迓，此为《携琴访友图》。

盘内外壁黄素漆地，分瓣雕饰多种花卉。足内黄褐色漆，一侧针划“大明永乐年制”6字款，中心又刻“甜食房”3字。

此盘造型如一朵盛开的大花，美观典雅。主题图案反映了当时文人的生活情趣。盘上髹漆厚重，雕刻精细，锦纹主次分明，一丝不苟，为明永乐朝官造雕漆之典型作品。

除了雕刻花卉、山水、人物图案，明永乐时期的装饰题材尚有孔雀牡丹、云龙纹、云凤纹、灵芝螭纹等题材。

如剔红祝寿图菱花式盘，口径34.8厘米，足径27厘米，高43厘米，木眙，作八瓣菱花形，圈足，下背雕红漆花纹。盘心开圆光，内松、桃、鹤、鹿、仙人祝寿图意。壁内外纹饰相同，每瓣雕素地宝相花两朵。足边饰回纹，底黑光漆。

永乐雕漆的底，一般以黄褐色、黑色居多。款识在底内缘处竖刻“大明永乐年制”针划款，字体秀气，笔道纤细，似行书。在雕漆底部刻有明确的年号款识，以明永乐为开端。

永乐雕漆在制造技法和工艺上具有鲜明的时期特征。这时的作品一般髹漆层次较厚，少则几十道，多则上百道，与文献记载的“漆朱三十六遍为足”有明显的差异。继承了元代张成、杨茂的风格，精雕细刻，藏锋清楚，隐起圆滑，细微之处处理得精细而又恰到好处。

例如，花纹枝叶的脉理清晰而逼真，以不同的雕刻方法来表现枝叶的正背，花筋叶脉被处理得细腻入微，雕刻刀法娴熟流畅，图案的边缘磨得圆润光滑，不露棱角和刀刻痕迹。

如剔黑花鸟葵瓣式盘，口径31.3厘米，足径22.6厘米，高3.8厘米，葵口，圈足，盘内雕双鹊牡丹，壁背面雕香草纹。此盘雕工精细，图案凹凸有致，叶脉清晰，为明初期雕漆工艺中上乘之作。

明宣德皇帝在位10年，宣德漆器品种有剔红、戗金彩漆等品种。明宣德雕漆的造型，盘有圆、方、荷叶式、菱花形，盒有蔗段式、蒸饼式、两撞委角方盒，另外还有盏托等。

其装饰题材与明永乐时期基本相同，有花卉、云龙、云螭、山水、人物等。图案的处理出现了“开光”技巧。在盒盖上或盘内以莲瓣式、葵瓣式、圆形作为开光，开光内装饰一种纹饰，开光外装饰另一种纹饰。

开光一方面能突出主题，另一方面也能把两种不同的纹饰分隔开来，同时也可起到美化画面的艺术效果。这种方法在明、清漆器图案中常被运用。

如宣德剔红菊花纹圆盒，直径12.2厘米，盒为圆形，周身髹朱漆。盖面雕一簇9朵菊花纹，菊花盛开，枝叶茂盛，外壁雕菊花、牡丹及秋葵等花卉，内里与盒底髹深褐色漆，足内左侧边沿刀刻填金落“大明宣德年制”楷书款。圆盒髹漆深厚，雕刻圆润，刀法流畅，保存完美，为明代剔红器之精品，极为珍贵。

明宣德漆器的款识处理方法与明永乐时期截然不同，改明永乐针划款为明宣德楷书填金款，在底部左侧竖刻“大明宣德年制”。少数在盖上刻款。明宣德刀刻填金款成为明、清漆器款识处理的典范。

宣德以后，明漆器开始从简练、朴实、大方的风格向纤巧细腻转变。这个时期的漆器品种有剔红、剔黑、剔彩、戗金漆等。明中期漆器以云南、甘肃制作的地方漆器较为突出。

这一时期的作品造型较之早期单调、划一的特点有明显变化，出现了梅瓶、四方委角盒、八方形捧盒、提匣、笔筒、方盒、方盘、大型的长方匣、长方盒、扁壶、高足碗、棋子盒等。这说明漆器的使用范围越来越大，实用性和观赏性已完美地结合在一起。

明中期漆器的装饰图案更为丰富多彩。在以花卉为题材的作品方面，较之明早期果园厂那种整朵大型花卉为主题的装饰图案日趋减少，取而代之的是折枝花卉及花鸟题材的增多，如鸳鸯荷花、喜鹊登梅、绶带牡丹、茶花小鸟、芦雁等。

如宣德剔彩檎双鹂大捧盒，高20厘米，盒径44厘米，是最早的剔彩漆器。盒呈圆形，上收成平顶，矮圈足。通体自下而上髹漆颜色为：红、黄、绿、红、黑、黄、绿、黑、黄、红、黄、绿、红共13层之多。

盒盖圆形开光，以红漆刻成斜方形锦纹为地，其上雕刻林檎树一株，黄鹂鸟两只，一在枝前，侧身昂首，一在枝下，回身欲下，两相呼应，林檎枝头，有花有果，另外刻蜻蜓、蝴蝶各一只，点缀其间。盒盖开光外与盒底邻近底足的一圈，雕刻有缠枝花果纹，由石榴、葡萄、樱桃组成。

盒盖与器的竖壁雕刻缠枝花卉有牡丹、茶花、栀子花、菊花等，四周花果纹均无锦纹作地，而是以黄漆为地，在盖面正上方长方形条上刀刻“大明宣德年制”填金楷书款。此器器型大而庄重；色彩丰富，斑斓绚丽；纹饰活泼，富于生命力，仿佛呼之欲出。

以人物为题材的作品则不拘于早期那种携琴访友、观瀑的题材，而以历史故事为主。例如，五老过关、牧牛、文会、渭水访贤、携友秋游、渔家乐、采药、滕王阁、雀屏中选、郭子仪故事、岳阳楼、八仙人物、婴戏等。

明中期漆器的雕刻风格有的保持了早期磨工圆润、藏锋清楚的特点，而有的作品则出现了锋棱不够圆熟的特征。这说明了处于过渡时期的作品兼而有之的风格变化。

此时，雕漆一般髹漆不厚，与早期那种髹漆层次厚、立体效果较好的风格略有不同。另一方面，无论是花卉题材或人物故事题材的作品均刻有锦纹，早期黄漆素地之上压花的做法几乎荡然无存，从而形成了锦上添花的表现手法。

云南也是明中期制作漆器的重要地区。云南漆器一般髹漆较薄，漆色暗，无光泽，构图紧密，有繁缛之感。其造型有扁圆形盒、圆盘、双耳扁壶、高足碗、棋子盒、碗等。

云南漆器雕刻的图案不拘泥于一种形式，丰富多彩，具有浓厚的地方特色。图案中点缀有栩栩如生的螳螂、蜜蜂、游鱼、蚂蚱、蛇、蛙等多种小生物，还有象征长寿的盘肠、灵芝，象征幸福的孔雀牡丹和活泼可爱的双狮戏球，传说中的麒麟、翼龙、双螭、草尾龙等。这些图案具有明显的地方特色。

经过明中期80多年的发展，到明世宗嘉靖时期，漆器工艺出现了新的局面。这就是官办作坊继续大量制作漆器，具有宫廷风格的漆器制作重新占据统治地位。

明中期漆器风格经过近百年变化，从早期简练大方、圆润精致的风格演为崇尚纤巧华丽、繁缛细腻的新风格；漆器的使用范围扩大，出现了箱、柜、桌等新的漆器造型；漆器品种增加，除了剔红、剔彩，戗金彩漆亦大量制作，漆艺发展进入了一个新的时期。

明嘉靖时期的漆器品种主要有剔红、剔彩、戗金彩漆。传世的明嘉靖漆器仍以剔红器居多。这一时期出现了大量的以绿漆为锦地，其上雕红漆的作品。红绿两色醒目，对比强烈，起到了突出主题的效果。

嘉靖时期的雕漆基本上有两种风格：一种雕刻精细，刀法快利，锋棱虽显外露，但仍保持有明早期漆器那种圆润光滑的特征；另一种为雕刻不精，有粗糙之感，漆色亦不佳，不善藏锋，虽有磨工，但不圆润。

剔彩自明宣德时期出现以后，到了明嘉靖时期呈现出大规模发展的局面，传世品较多。嘉靖剔彩主要以红、黄、绿三色交替，每色有相当的漆层。

器物表面呈现出红、黄、绿三色，一般是红花、绿叶。若双龙则以红、黄区分，以红色漆为龙鳍，以黄色为龙身，以绿色为龙发，似剪影式的效果；若凤纹则以红、黄、绿来表现其飞翅及长尾，3种颜色的变换，化为美丽的羽毛，多姿多彩；若表现童子，则以红、绿二色分饰衣、裤，以展现儿童的天真、活泼。

嘉靖时的剔彩的戗金彩漆造型有银锭式、梅花式、菊瓣式、方胜式等，制作工艺十分精致。以戗金为图案的轮廓线及叶脉纹理，在轮廓线内填以红、黄、绿等色漆，纹饰磨平后具有绘画般的效果。

有一种戗金彩漆，先以填漆做成锦纹地，再戗金花纹，做法费工费时，但却使器物有锦上添花之妙。还有一种特殊的戗金彩漆作品，其花纹之外既不是一色漆地，也不是锦纹地，而是密密麻麻的小圆圈纹，这种小圈纹被称为“攒犀”。

嘉靖时期器物的造型有所突破，出现了许多新的器形。盘类器物除了圆盘居多，亦有仿明早期的葵瓣盘、明中期的委角方盘，同时出现了六瓣盘、梅花式盘、银锭式盘、茨茹式盘、荷叶式盘、菊瓣式盘以及由大小3个盘依次套叠的套盘。

这时，除了明早期的“蔗段式”和明中期的“捧盒”外，新出现了钵式盒、寿字盒、银锭式盒、方胜式盒、梅花式盒等。此外，还出现了瓜棱壶、柜、笔筒、小桌、八方斗、春字盒、把镜等新的造型。

明代漆器中刻有年款的以永乐、宣德、嘉靖、万历最多，也有少量的隆庆、崇祯款识。明嘉靖漆器的款识为刀刻填金楷书款，款识的位置均在器物底部正中。“大明嘉靖年制”6字款有3种形式，即底部正中竖刻款、从右至左横刻款、竖两行刻款。

由于嘉靖皇帝信奉道教，所以明嘉靖时期漆器的装饰题材大都以长生不老、升仙、万寿为主题，如五老祝寿图、群仙祝寿图以及表现仙山楼阁的题材等。

尤其是出现了以文字组成的图案。例如，以松、竹、梅缠绕组成“福、禄、寿”3字；以“福”字为漆盘的装饰；雕3个寿桃，每桃上雕一字，组成“福、禄、寿”；以开光的形式，在器物上组成文字“皇图亿载，圣寿万年”和“乾坤清泰，万寿齐天”以及“万年长生”、“万年如意”、“万寿永年”等。

寿春图是这个时期典型的装饰题材，春字盒有剔红、剔彩两种，在盖面开光内雕聚宝盆，盆内装有盘肠、珊瑚枝、银锭、古钱、犀角、火珠等，盆中升起霞光万道，似熊熊火焰，火焰之上压一个“春”字，春字中圆形开光内雕老寿星。

如嘉靖剔红五老祝寿图圆盒，高12厘米，口径24.4厘米。盒圆形，平盖面。通体绿漆刻云纹锦地，朱漆雕花纹图案。

盖面饰松云山石，五仙人分持桃实、花杖、葫芦、卷轴、灵芝，从灵芝中升起一缕轻烟，向上蟠绕成草书“寿”字，为群仙祝寿之意。盖、器外壁分别雕云龙纹和海水云纹。足内正中刀刻填金楷书“大明嘉靖年制”竖行6字款。

此盒雕刻精细，刀法快利，锋棱显露，人物表情生动，衣纹飘动流畅，艺术风格纤巧细腻，为明嘉靖朝雕漆的代表作品。

此外，寓意长寿的松树、仙鹤、灵芝、寿桃等也常常作为装饰题材，八卦图、麒麟、狮子、海马、大象、杂宝也是装饰题材的一部分。

与上述升仙、长生题材截然不同，还有少数具有民间艺术风格的“龙舟竞渡”、“货郎图”和“婴戏图”。龙纹仍然是这一时期漆器装饰的主要题材。

明嘉靖时期漆器的锦纹表现形式也有较大变化，突破了明早期的3种锦纹形式，出现了“万字锦”、“勾云锦”等。有的雕刻出五六种锦纹，锦纹的比例较大，形成风格。

明万历时期漆器的生产制作较活跃，官办漆器作坊仍占据主要地位，漆器品种日渐丰富。除了剔红、剔彩、戗金彩漆仍继续制作，还出现了剔黄、描金漆、填漆等新的漆器品种，使漆器装饰变得更加丰富多彩。

明万历雕漆有剔红、剔彩、剔黄3个品种，在造型、图案、款识等方面形成了有别于其他时期的风格与特点。在器物造型方面，仍以盘、盒为主，兼有小柜、炉、花觚、瓶、笔筒等，并出现了长方委角盒这一新的造型。

在装饰图案方面，嘉靖时期追求升仙、长寿的题材不见了，取而代之的是双龙、龙凤、祥云、海水江崖为主题的图案，并出现了祈求吉祥、太平的吉祥图案，也有少数表现人物、花鸟的题材，如剔彩《晏子使楚》漆盘、剔彩花鸟纹盒等。

对锦纹的处理也较为独特，比例紧凑，细密整齐，明万历前后均无此特征。

在漆器品种方面，以剔红、剔彩最多，且出现了少量的剔黄作品。描金是漆器制作工艺中的一个品种。

描金彩漆是“描金”加上“描彩漆”的做法，使一器具备两种漆工艺，画面绚丽多彩，富于装饰趣味。明万历时期的描金彩漆作品有圆盒、长方形墨盒，均以红漆为地描饰花纹。描金彩漆山水人物大圆盒是其代表作。

明晚期雕漆的制作以宫廷制作为主，兼有民间制品。明晚期雕漆以长方盒、高足碗、小碗居多。明晚期剔犀漆器有黑面、朱面两种，器形有小圆盒、两层盒、圆盘、花形盘、盏托、执壶等。

明代嵌螺钿工艺仍继续使用。明晚期出现了一位镶嵌工艺名家江千里，系明末扬州人，以制螺钿漆器出名。当时曾有“家家杯盘江千里”之说。

古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点

1． 明式家具

明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2． 清式家具

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

3． 漆木家具

漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、 明清家具的用材

明清家具所用石材、金属饰件，选材考究，制作精良，颇富特色，对家具的装饰起了烘云托月的美妙效果。

1．优质木材

明清家具所用木材多产自热带，质地坚硬，色泽纹理优美，可分为硬木和非硬木两类。紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等属硬木，楠木、榉木、樟木、黄杨木等为非硬木。这里简要介绍如下几种：

紫檀木

主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹，微有芳香。明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。紫檀有新老之分，新者色红，老者色紫，水浸老者不掉色，新者掉色，用于区分新老紫檀。

花梨木

花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，纹理清晰美观，有悦人的香气。新花梨木质较疏松，木色赤黄，呈条纹，无光泽，无香气，纹理色泽较老花梨差异明显。由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美。

鸡翅木

老鸡翅木纹理致密细腻，紫褐色相间成纹，具有禽鸟羽毛一般美丽的花纹，尤其是纵断面，具有光泽和深浅变化，细看犹如鸡的翅膀纤毛浮动，鸡翅木即由此得名。新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化。

红木

主要产于印度，我国广东、云南几南洋群岛也有出产，是现代最常见的名贵硬木。老红木近似紫檀，木色深红或黑红色，少数有黑色斑点，纹理戏迷光滑，并有轻微香气。新红木颜色赭黄，有花纹，外观似黄花梨。新红木经生漆处理后颜色变深，颇似老红木，但与老红木不同。老红木时间越久，颜色越深，而新红木时间越久颜色越浅。清乾隆以后的高级家具多数为红木。

2．石材

通常制成板材，用于桌案面心、插屏、屏风或罗汉床的屏心、柜门的门心、坐墩的面心、椅子靠背等，清式家具使用石材较多，广式家具的坐具用石材做面心的更多。石材主要有大理石、花斑石、紫石、青石、白石、绿石及黄石等。石材的选择上以自然形成的山川烟云图案为上品，力求体现山水画中水墨氤氲的艺术效果，令人赏心悦目。

3．金属饰件

明清家具常用金属饰件，如柜、箱、橱、椅及屏风等家具尤为多见，名目繁多，如合页、面页、吊牌、包角、锁插等，造型各异。饰件上采用錾花、鎏金、锤合等技法，制作出各种花纹，灿烂华美。金属饰件的设计与家具的整体造型及雕饰密切相关，充分反映出明清家具在结构、装饰与实用三者关系上相当成熟的艺术处理手法。这些具有艺术创意的金属饰件，有的具有不可或缺的功用，有的对家具起到保护加固的作用，同时为家具添光加彩。光彩夺目的金属饰件与天然的木质纹理形成不同色彩、不同质感的鲜明对比，相得益彰，使明清家具更臻与完美。

三、 明清家具的主要产地极其风格

明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。

1．苏作家具

是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

2．广作家具

广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。

3．京作家具

京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

明代漆工艺缤纷多彩，这不光体现在小型的工艺品上，而且广泛用于各个方面，从建筑上的画梁雕栋到家具中的各式用具无不有大量漆工艺的产品。建筑上漆器的应用非常之广，对于工艺的要求也高。无论是金碧辉煌的皇城行宫、香雾缥缈的佛堂庙宇，还是贵族的园林宅地，乃至一些城镇民居，都需大量用漆，由此，产生了大量的专门从事建筑的油漆作坊。而且建筑的装潢对漆艺提出了更高的要求，一些建筑上的罩隔、窗棂、隔扇、佛像、壁画、匾额、楹联、抱柱等，都需要精致的漆艺来装饰。明代漆器的彩绘的确达到了前所未有的高峰。一方面色彩丰富，有金、银、红、黄、绿、紫等各色漆，运用自如；另一方面髹法多变，有描金、描漆、漆画、描油、描金罩漆等，五彩缤纷，花色纷繁。彩绘不光色块、线条不同，如时而黑理钩、时而金理钩或没骨法，而且不同的地仗，会有不同的效果，色地又有素地、锦地的变化。

古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。

明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。

家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。

一、 明清家具的艺术风格和装饰特点

1． 明式家具

明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。

明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。

明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。

明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。

2． 清式家具

清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。

在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。

装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。

清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。

综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

3． 漆木家具

漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具髹饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果。

二、 明清家具的用材

明清家具所用石材、金属饰件，选材考究，制作精良，颇富特色，对家具的装饰起了烘云托月的美妙效果。

1．优质木材

明清家具所用木材多产自热带，质地坚硬，色泽纹理优美，可分为硬木和非硬木两类。紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等属硬木，楠木、榉木、樟木、黄杨木等为非硬木。这里简要介绍如下几种：

紫檀木

主要出产于印度及马来半岛、菲律宾等地，我国湖南、广东、云南有少量出产。紫檀材质致密坚硬，密度较大，入水则沉色调呈紫黑似犀角色，纹理纤细浮动，有不规则的牛毛纹，微有芳香。明清两代主要用于制作高级家具和精巧器物。紫檀家具深沉古雅，利用其自然特点，采用光素手法，不事雕饰，表现出庄重大方、沉静古朴的气质风度。紫檀有新老之分，新者色红，老者色紫，水浸老者不掉色，新者掉色，用于区分新老紫檀。

花梨木

花梨也有新老之分，老花梨又称黄花梨，主要产于海南岛，木色从橙黄到紫赤都有，质地坚硬，纹理清晰美观，有悦人的香气。新花梨木质较疏松，木色赤黄，呈条纹，无光泽，无香气，纹理色泽较老花梨差异明显。由于黄花梨纹理华美，色彩明快，材料较大，是明及清前期高级家具的主要用材。明清两代制作的黄花梨家具，充分发挥其木质本身纹理的自然美，大多采用素光手法而不加雕饰，显得简练、优美。

鸡翅木

老鸡翅木纹理致密细腻，紫褐色相间成纹，具有禽鸟羽毛一般美丽的花纹，尤其是纵断面，具有光泽和深浅变化，细看犹如鸡的翅膀纤毛浮动，鸡翅木即由此得名。新鸡翅木木质粗糙，紫黑相间，纹理浑浊不清，且呆滞缺少变化。

红木

主要产于印度，我国广东、云南几南洋群岛也有出产，是现代最常见的名贵硬木。老红木近似紫檀，木色深红或黑红色，少数有黑色斑点，纹理戏迷光滑，并有轻微香气。新红木颜色赭黄，有花纹，外观似黄花梨。新红木经生漆处理后颜色变深，颇似老红木，但与老红木不同。老红木时间越久，颜色越深，而新红木时间越久颜色越浅。清乾隆以后的高级家具多数为红木。

2．石材

通常制成板材，用于桌案面心、插屏、屏风或罗汉床的屏心、柜门的门心、坐墩的面心、椅子靠背等，清式家具使用石材较多，广式家具的坐具用石材做面心的更多。石材主要有大理石、花斑石、紫石、青石、白石、绿石及黄石等。石材的选择上以自然形成的山川烟云图案为上品，力求体现山水画中水墨氤氲的艺术效果，令人赏心悦目。

3．金属饰件

明清家具常用金属饰件，如柜、箱、橱、椅及屏风等家具尤为多见，名目繁多，如合页、面页、吊牌、包角、锁插等，造型各异。饰件上采用錾花、鎏金、锤合等技法，制作出各种花纹，灿烂华美。金属饰件的设计与家具的整体造型及雕饰密切相关，充分反映出明清家具在结构、装饰与实用三者关系上相当成熟的艺术处理手法。这些具有艺术创意的金属饰件，有的具有不可或缺的功用，有的对家具起到保护加固的作用，同时为家具添光加彩。光彩夺目的金属饰件与天然的木质纹理形成不同色彩、不同质感的鲜明对比，相得益彰，使明清家具更臻与完美。

三、 明清家具的主要产地极其风格

明清时期各地都有家具生产，精制的则主要产于苏州、广州、北京、徽州、宁波、福州、扬州、山西等地区。各地区因地理环境、风俗习惯、文化传统等方面的差异，形成了各自不同的家具风格。其中以苏州、广州、北京制作家具最为著名，“苏作”、“广作”和“京作”被称为明清家具三大名作。

1．苏作家具

是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏作家具历史悠久、传统深厚，是明式家具的发源地，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。与京、广相比，硬木来源不及他们从与充裕，表现为用材精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料拼接的构件常见。这种技术要求较高，费工费时，但都能作到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏式家具也相富丽豪华方面转变，但逐渐被广式家具超越。

总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏作家具常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自名人画稿，以山水、花鸟、松、竹、梅多见，并喜用草龙、方花纹、灵芝纹、鱼草纹及缠枝莲等图案。

2．广作家具

广州地区制作的家具被称之为广作家具。广州地处我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通道，同时两广有时中国贵重木材的重要产地。得天独厚的条件促进了广式家具的发展，清中期以后，异军突起，超过了苏式家具，成为清式家具最著名的产地。

广作家具的特点是，用料粗壮，造型厚重，用料清一色，互不掺用，气度豪华气派。结构、造型和装饰上，受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作。特别值得一提的是广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。

3．京作家具

京作家具不是指一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具，以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。

由于宫廷造办处财力、物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，镶嵌金、银、玉、象牙、珐琅、百宝镶嵌等珍贵材料，非其他家具制造可比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另一方面，由于过分追求奢华和装饰，淡化了实用性，甚至成为一种摆设，这是京作家具最大的遗憾。

四、 明清家具的赏鉴和收藏

1．明清家具的品评与欣赏

家具品赏与审美水平、审美情趣密切相关。单件家具的品赏包括功能品赏、材质品赏、制作工艺品赏、装饰工艺及效果品赏等方面，成套家具还应包括统一协调性、组合布置合理性、陈设匹配性等。这方面前人著有许多专著，此不赘述。

2．明清家具的鉴定

主要是制作年代的判定，可从用材、品种、造型、构件的造法以及花纹特点等几方面综合考察。用材方面，紫檀、黄花梨、鸡翅木和铁力木家具多为明和清前期的，清中期以后，这四种硬木逐渐稀缺，代之以红木、新黄花梨。家具品种方面，有的早期品种或式样在在其后期不再流行，或后期才出现的品种或式样，不可能出现在更早的时期。家具的造型、构件、饰纹都具有其时代特征，都是判定家具制作年代的重要依据。当然，最科学的鉴定和识别方法是对照法，即对照已知年代的真品来甄别真伪，但缺少真品参照物是这种方法的难点。明潘允徵随葬家具模型可作为明代家具的标准器。总之，积累明清家具各方面的知识，对鉴定明清家具是极其重要的。

3．明清家具的收藏保养要注意以下方面：

防尘、防蛀 是最基本的保护措施。尽量降低陈放收藏家具室内的扬尘，经常用柔软物擦拭清除灰尘。定期检查虫蛀情况，一有蛀虫应立即用药物杀灭。

防干、防湿 适度的变化会引起木纤维的胀缩，导致家具变形甚至坏损，湿度过大还容易滋生霉菌虫害。根据明清家具的材料特性，合适的湿度一般在相对湿度50%—60%之间。

防光、防火 家具易燃，陈放家具的场所应有严格的防火措施。光线对家具也具有损害作用。红外线使家具表面温度升高、湿度下降，造成翘曲和脆裂。紫外线危害更大，可使家具褪色，还会破坏木纤维结构，降低机械强度，即使停止光照，在暗处仍会继续起破坏作用。

原样修复 由于年代久远，明清家具需要修复的不在少数。修复使应严格遵循“按原样修复”的原则，形式特征、制作手法、构造特点和材料质地等，都不能随意拆改、加减，必须保持原物的原貌和完整性。切忌修复中使用铁钉和化学粘合剂，防止破坏古代家具易于拆修的传统特点。

漆器家具怎么保养

1、现在也有不少人会比较喜欢收藏漆器家具，那么在进行收藏的过程中我们要注意，不可以让家具长时间在阳光下暴晒，容易导致变形，暴皮。漆器家具在收藏时温度不宜急剧变化，特别是不能低于零度，漆器家具收藏特别要避免过于干燥，许多制作精美的古代漆器家具。长期埋藏在潮湿的地下，出土后会因环境湿度变化大而出现变形、变色等现象，这是因为空气过于干燥，漆器家具容易发生断裂。因此最好把漆器家具放在温度，以及湿度比较恒定的玻璃罩里，玻璃罩里放一碗水。

2、那么对于一些可移动的漆器家具，在进行搬运的过程中我们必须要小心，最好不要和一些坚硬、锐利的物体产生碰撞、摩擦等，避免剧烈的震动。有的漆器家具在地下埋藏千年，胎质变得疏松，稍不注意，就会损坏，存放漆器家具要注意防湿，长期密封保存容易发霉。收藏还应注意防尘，如果有灰尘积淀，可用鸡毛帚和柔软的毛刷轻轻清理，或用棉纱布擦拭。如果器物表面沾上污垢，可用洗涤剂清洗或用棉纱布蘸上少许食用油轻轻擦拭。

什么是漆器家具

1、漆器的家具其实就是采用了漆器来进行打造而成的，在我们中国以前使用漆的历史时间就非常的悠久，在河姆渡文化就发现了原始漆器，距今已经7000多年了。漆的本色单调，呈深棕色，反复髹饰后漆层加厚，呈现近乎黑色，如在漆中加入朱砂，呈现朱红色。所以我们今天可以看到的战国，至汉代的漆器大都是黑红两色，根据出土实物，早在春秋时期就有漆几、漆案、漆俎等，以后各代不断发展，是我国古代家具中主要的品种之一。

2、那么当在元代之后这种漆器家具就开始不断的变多，而在明朝之后特别是明中叶，然而这些漆器家具开始了争雄斗艳。剔犀、剔红、剔彩、款彩、彩绘等工艺大量使用在漆家具上，迄今为止凡带有明朝款识的家具，大都是漆制家具。花卉鸟兽，这些都是在反复髹成的厚漆上雕刻，款彩则不然，披麻挂灰后髹漆，在灰层施以刀刻，然后再填以彩漆，构成图案，彩绘与上述工艺不同，不用刀刻，用笔绘制，表现力尤为丰富。

3、一般对于在普通的老百姓家中的漆器家具，大多数都是以使用单色家具为主，当然也会有一些是复色的家具，这种漆器家具俗称大漆家具。在古家具领域独树一帜，自成一族，大漆家具在使用几百年以后，出现断纹，尤为美丽，是收藏家追求的对象。漆器家俱不光在生活中应用广泛，实际收藏价值也是不错的，在高档漆器家具中会运用多个手法，最高档的漆器工艺雕漆、脱胎、点螺。