世界上近代最有名的设计师有哪些？举出10个
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，KarlLagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师ValentinoGaravani与他的商业伙伴GiancarloGiammetti于1960年创立了Valentino。
以ValentinoGaravani命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。
Valentino的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的Valentino配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼれい，英文：ReiKawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNIVALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县_路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名YohjiYamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥（ChristianDior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆（AlexanderMcQueen，本名：LeeAlexanderMcQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。
1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代JohnGalliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日，AlexanderMcQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼（GiorgioArmani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。
参考资料来源：百度百科——卡尔·拉格菲尔德
参考资料来源：百度百科——三宅一生
参考资料来源：百度百科——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
参考资料来源：百度百科——川久保玲
参考资料来源：百度百科——卓凡尼·华伦天奴
参考资料来源：百度百科——高田贤三
参考资料来源：百度百科——山本耀司
参考资料来源：百度百科——克里斯汀·迪奥
参考资料来源：百度百科——亚历山大·麦昆
参考资料来源：百度百科——乔治·阿玛尼
我就知道这几个 福田繁雄(日)、被誉为“五位一体的视觉创意大师” 岗特兰堡(德)，善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究。 深泽直人，日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0） 来展示产品的全部功能 。设计理念——无意识设计。 切瓦斯特(美)，在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响。 席晓辉（中国），首位获得德意志联邦共和国国家设计奖的中国设计师。 亚历克斯·塞缪尔森（Alex Samuelson），经典的可口可乐瓶外形为其所设计。 陈幼坚，香港最著名的设计师。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是唯一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。 靳埭强，国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。
关于室内设计，这十位国际知名设计师这样说
1. 比利·布拉德温(Billy Bladwin)：“关于装饰的第一条规则是，你可以打破几乎所有的其他规则。
2. 贝特斯·伯恩哈姆(Betsy Burnham)：“切勿把家具全都顶墙放，把座椅稍稍拉拉(哪怕是几英尺)你便可以瞬间温暖空间并创造出空气流动。
3. 阿尔伯特·哈德利(Albert Hadley)：“一定要考虑天花板。这是最容易被人忽视的地方。
4. 克里斯蒂娜·墨菲(Christina Murphy)“将颜色捏合在一起，可以保持房间的年轻和活力。
5. 林赛·卡洛儿·哈珀(Lindsay Coral Harper)：“在意想不到的地方使用墙纸：比如天花板，镶板房间，壁橱，走廊以及小门厅。在小空间当中加入图案或纹理，可以营造出惊人的效果。
6. 伊什特万·佛郎策尔(Istvan Francer)： “我很欣赏历史，但你最好把你的经历带到你的房间。
7. 萝丝·卡斯蒂(Ross Cassidy)：“我认为人们在装饰方面总没太多乐趣10位世界顶级室内设计师的装潢设计语录。没必要总是一本正经的。设计不像结婚，你不必为生活做出承诺。
8. 马克·汉普顿(Mark Hampton)：“每一间房屋的舒适，视觉感受和物理功能都很重要。
9. 奥斯卡·德拉伦塔(Oscar de la Renta)：“家庭装饰最重要的事情是在任何时间段的完美照明。
10. 奥斯汀·华纳(Austin Warner)：“配饰是我想表达情感的地方，它们是一个房间的灵魂。
室内设计师职业前景如何？
据不完全统计，目前全国累计发布精装修政策28次，涉及到18个省，包含湖北、河南、山西、成都、天津、江苏等地，其中河南、天津均规定自2018年起保障性住房及商业住宅全部实施精装修交付。
全装修将给购房者带来诸多好处，但对于家装行业来说，全装修的推行将会给整个家装行业带来巨大的变革。有小伙伴就提出这样的疑问“国家的精装房政策下来了，室内设计师是不是有转行的必要呢？
以前是百人百性，现在是百人千性，一百个人，对空间的要求得有一千种，这种量产型精装房，是入不了年轻人的眼的。你认为一个小区几百户，几千户，最后装修，就两三种样子，这样会受年轻人的人们喜欢吗？
再有精装房的质量问题，一直非常严重。对于很多追求细节的客户，宁可拆了重装，也不会用他们这种装修的。
所以，室内设计依旧是有市场的。精装房政策的陆续出台的确会对室内设计产生一定影响，尤其是对那些低端的中小家装公司、没什么技术的室内“设计师”而言，但是对有真正有技术的室内设计师而言是没有什么大影响的。
合格的室内设计师需要？
作为一名合格的室内设计师，首先要必须掌握基本的知识和技能。
美术表达能力：包括素描、色彩、速写、手绘效果图绘制、模型制作能力；
电脑操作能力：包括计算机操作基础，如AUTOCAD、3DMAX、LIGHTSCAPE和PHOTOSHOP等软件的操作；
室内设计基础：包括平面构成、立体构成、色彩构成；
室内设计理论：包括中外建筑史、各种时期的设计风格、人体工程学、色彩心理学、空间规划等；
相关学科基础：包括物理、化学、电工、音响基础、应用力学、心理学、哲学（包括逻辑）、预算学、公共关系学等边缘学科的基础知识；
工程施工基础：包括木工、泥水、给排水、电工、油漆的基础知识，同样也包括简单的工程预算基础。
此外，还必须了解设计中需运用到的各种材料，品牌、属性、价格等。
室内设计师有哪些优势？
1、 就业机会多，选择余地大。
房地产、建筑公司、装饰公司、设计公司、展览展示公司、设计公司、家具行业高速发展，需要大量专业设计人才，专业设计人才一直是招聘热门。宾馆、饭店、商场都需要进行室内装潢，设计工作是很多店主非常关心的问题，也是头等问题，只有设计达到店主满意了，这份合同才有到手的可能，设计人员无疑是拦下这工程的“先锋官”。经济的发展，收入的增加，使越来越多的家庭开始考虑生活环境的舒适与品位，装饰行业也随之快速发展，室内设计人才需求自然旺盛。
2、 入行门槛低，能力重于学历。
室内设计在国内还处于起步阶段，现有从业人员整体专业水平还有待提高，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。并且各种学历的人都能够轻松学会，慢慢涉猎，逐渐精通。计算机绘图属于基本功，但学会绘图也并不难，网络上就有教程，练习几个月就能会了。有了绘图基本功，再经过简单培训，可以跟着装饰公司负责设计及技术工作，也可以自己接活干装修。
3、 收入水平较高，中上收入阶层。
设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”，年薪十万元并不遥远 。开始收入一般，等积累了一定的工作经验，薪资上涨较大，并且除了工作收入，还可以在网上接一些小单，赚些外快，还可以在某些平台写经验获取打赏等。
4、发展空间广阔，就业机制灵活。
关联行业均可就业，也便于兼职和创业。室内设计属于朝阳产业，有很不错的就业前景。这行业需要有很强的吃苦能力，并不是你设计完就什么也不用管了，必须到现场指导施工，把自己的设计意图表达出来并且及时和业主沟通，这就需要有很好的亲和力和沟通能力。
室内设计师学习软装设计师是大势所趋
现在，有些硬装设计师由于缺少专业的软装配饰技能，不能很好地为业主提供软装的后续配套，
一般由业主根据自身喜好自行采购，并自己搭配摆放，这种情况下往往会出现单独看家具、灯具或窗帘都很好看，
可是放到同一个空间却是格格不入的现象，使整个空间没有整体性，自然就没有好的视觉效果。
软装陈设艺术设计，旨在高度发达的工业时代，弱化或消除钢筋混凝土建筑物带给人的冷硬感和疏离感，
通过艺术的表现手法，促使人们开始关注身边环境，放松心情，享受生活，积极创造美好未来。
大家熟知的；包括在世的、不在世的有这些：
1、贝聿铭（Pei,Leoh Ming）：追求内外协调统一
2、安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi）：属于现代主义建筑风格
3、勒·柯布西耶（Le Corbusier）：现代建筑的旗手
4、约翰·伍重（ Jorn Utzon）：是第三代建筑师的代表人物
5、安藤忠雄：混凝土的代表性人物
6、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）：建筑界的“解构主义大师”
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还有一些，就不一一列举出来了，你们可以去设计能平台看一下这篇文章：世界十大著名建筑师
李菲Olive Lee 杭州人，现居上海，软装设计师。2002年毕业于大连东北财经大学法律系，2005年去英国学习装置艺术设计。2015作品多次获得设计业界大奖刘卫军创办的pinki中国创意先锋 olivedesign团队由国外设计联合中国著名设计师水墨画大师的精英团队所组成。
2005年去英国深造学习艺术设计，作品多次获得设计业界大奖中国国美设计院设计创作大奖 pinki国际美学院全球创意先锋会员悟理设计工作室由国外优秀设计师精英团队所组成，成立于2004年这个以室内装饰设计为主其中包括室内设计家具设计室内施工软装饰家具成品制作秉承设计的传统和时尚的设计理念，追求精致与气势的风格，创作的原动力来源于对生活品质的提升和艺术生活的提升。
感化成交=视觉+听觉+味觉+感受+感动+触觉
设计是用心的，让真正的用户帮你设计，才能满足用户的真实需求。当你的用户是小孩子时，需要考虑到自由是小孩的特性，比如让他们用别针换东西，看他真正换的是什么？
每年的草莓音乐节，吸引了大批年轻人聚集。草莓音乐节不仅是春季音乐盛宴，更是潮流生活态度的狂欢！草莓音乐节把创意和设计做到了极致、玩出设计态度，受到非常多艺术爱好者的喜爱，是中国本土音乐节视觉的先锋者。草莓音乐节可以将品牌、营销、空间融合到一起。
在青年文化体系语言中，用符合年轻群体审美的结构将更多的自身创造元素组合成最终的完整画面，今年的草莓设计风格更多的在关注于摩登天空核心内容——青年文化，更多观察，更多交流，更多思考，从各个角度整合并统一观念与审美。
“摩登天空无限宇宙”是MVM在“IP能量场孵化”的系统中所做的第一套尝试，从摩登天空的基地为源点，向外延展到草莓星球、纸质杂志、玩具手办和实体空间等。
每一位参与这个“无限宇宙”的玩家，可以在二次元和三次元中任意切换坐标，找到自己合适的角色和位置。目前“无限宇宙”系列第二季已经发布，I.M.O.的宇航员REZ在海底遇见了YUKO和孕育她的文明，将开启全新故事。
创意不会凭空出现，“玩”出设计的背后也是一次次的作品打磨，是一次次逼迫自己走出舒适区。
备注：亚特兰蒂斯神秘传说
亚特兰蒂斯位于欧洲到直布罗陀海峡附近的大西洋之岛，传说中拥有高度文明发展的古老大陆、国家或城邦之名。最早的描述出现于古希腊哲学家柏拉图的著作《对话录》里，据称其在公元前一万年被史前大洪水毁灭。
传说中，创建亚特兰蒂斯王国的是海神波塞冬。在一个小岛上，有位父母双亡的少女，波塞冬娶了这位少女并生了五对双胞胎，于是波塞冬将整座岛划分为十个区，分别让给十个儿子来统治，并以长子为最高统治者。因为这个长子叫做“阿特拉斯”，因此称该国为“亚特兰蒂斯”王国。
十位国王分别在自己的领土握有绝对的权力，各自采行不同的国家组织，彼此间为了保持沟通，每隔五到六年，便在波塞冬神殿齐聚一堂，讨论彼此的关系及其统治权力，当协议成立后就割断饲于波塞冬神殿中的母牛喉部，以其血液在波塞冬神殿的柱子上写下决议条文，以增添决议神圣不可侵犯的权威性。
十位国王都很英明，各自的国家也都很富强。不幸的是，不久以后便开始出现腐化现象......众神之首宙斯为惩罚人们的堕落，引发地震和洪水，亚特兰蒂斯王国便在一天一夜中没入海底。
欧洲的：
NORMAN FOSTER 诺曼-福斯特 香港汇丰银行和新机场 北京首都新机场
RICHARD ROJAS 理查德-罗杰斯 巴黎蓬皮杜中心
RENZO PIANO 伦佐-皮亚诺 柏林波兹坦广场
GMP 德国的诸多项目
OMA 大都会建筑事务所 北京CCTV 荷兰驻柏林大使馆
HERZOG&DE MURON赫尔佐格和德穆隆 北京鸟巢
UN Studio UN 奔驰博物馆
美国的
SOM SOM 北京工行总行 上海金茂大厦
KPF KPF 世界银行总部 上海国际金融中心
Frank O Gehry 盖里 毕尔巴鄂古根海姆美术馆
sasaki 北京奥运公园规划
日本的有
安藤忠雄
伊东丰雄
妹岛和市
谷口吉生
日本建设
日清建设
山本理显
补充：
这几个是获得过普利策奖的，顶尖级的人物，有详细介绍
贝聿铭，世界著名现代主义大师，普利策奖获得者。代表作品有美国国家美术馆东馆，苏州博物馆，香港中银大厦，汉考克大厦，香山饭店，日本美秀博物馆等
罗杰斯，现年73岁，07年普利策奖获得者，世界著名建筑大师。代表作品有和皮亚若合作的巴黎蓬皮杜艺术中心，其把管道、自动扶梯、服务设施外露的做法，是对石制博物馆的一次变革。他的其他代表作品还有伦敦办公楼和伦敦千年穹顶。
哈迪德、唯一的女性普利策奖的获得者，世界著名建筑大师。代表作品有广州歌剧院、北京SOHO物流中心、辛辛那提现代艺术中心、罗马艺术中心、香港之峰俱乐部方案等等。
汤姆·梅恩（英语：Thom Mayne；1944年1月19日－）是一位世界知名的美国建筑师，2005年的普利策建筑奖得主。建筑特色以结构严谨的施工过程，和骨架型构造为主。形式上喜用拼贴的长矩状和片段式的结构。旧金山联邦大厦（en:San_Francisco_Federal_Building）、多伦多大学的学生宿舍、辛辛那提大学的学生娱乐中心、洛杉矶科技高中（the Science Center School in Los Angeles）、加州波诺马市的钻石农场高中（en:Diamond Ranch High School），还有奥勒岗州尤金市的美国法院大楼。
约翰·伍重：2003年普利兹克建筑奖获奖者。代表作品有悉尼歌剧院。
