舞台设备布景需要哪些东西

箱式布景是整个场景布置在封闭的空间里，也就是三面墙式的布景。

17世纪古典主义的戏剧创作原则，其布景特征是类型化，一般表现“宫殿”“房间”等环境，在同一布景里可演出任何悲剧（在宫殿中）或喜剧（在房舍中）。因此被称为“值班布景”。18世纪上半叶盛行。

舞台其他布景形式

在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生，并与箱式布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众隔开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。

斯坦尼拉夫斯基演剧体系与布莱希特演剧理论以及梅兰芳的戏曲被幷称世界三大演剧流派。斯氏演员一概是“体验派”。斯氏提出：“要学习、观察、倾听、热爱生活。”每次演出都应该预先深入研究过的人物形象的生活逻辑，重新创造生动的有机过程。

19世纪出现了恢复莎士比亚戏剧原貌、不用布景演出等实验。卡尔. 因默曼于1840年建造了杜塞尔多夫剧场，1843年按照莎士比亚风格演出了《仲夏夜之梦》。1879年英国斯特拉特福莎士比亚纪念剧场建立。1889年德国慕尼黑建造了莎士比亚舞台。

布景创作的第一环节是制图。制图需要精心筹划，依据科学的分解，结合和搬运的条件，把设计的形象规划为块、片，并符合结构力学方面牢固性的要求，进行创作活动。根据表演的实际情况，确定与人物的比例，规划景物的尺寸，尤其是与动作紧密相关，需要触摸、倚靠、攀登负重的景物，要依据演员的身材大小、重量，规划景物应有高、低、长、短、宽、窄等尺寸，以及所需强度等。这种图有别于工程机械制图，它没有必要那样精确。

硬景片的制作

硬景片的制作用料，多选用质地轻的杉木、红松、白松等优质木材。制作景片的木条，木条的长度则视具体需要定。按照布景制作图的尺寸要求，用木条钉成框架，所有木条的连接处一般不需要做榫，可直接用钉子钉牢。较大的景片，按一定的规格分块，需要合关成一体的，以铰链连结。如有不规则的形象（如山石、树木、屋角等），可用三合板按样式锯出，钉在框架上。框架钉好以后，应检查一下景片的尺寸可对，外形结构是否准确。景片分块的连结处是否合乎要求。特别是对由多块景片组合的室内景，每块景片一定要求垂直，否则在舞台上就难以衔接，同时出现较大的缝隙，影响舞台效果。景片框架全部完工后，即用布将框架钉起来。布一定要绷紧、钉平整，不能出现折皱，否则会影响景片的效果。用三合板钉的外形部分，可用乳胶或浆糊粘贴。着色后可呈现出完整的画面，三合板拼接处均无痕迹。为了使舞台的空间加大，在有限的舞台范围，常常借助透视方法，利用透视投影的重叠以及人的眼睛错觉，制作假透视布景。一般用在中景和后景。由于舞台面是水平的，景片的底部总是和舞台面密合，不然景片就立不稳。因此假透视的景片，只能是做在上端，而在下端则需摆上一些道具之类的东西，以扰乱观众的视线。制作假透视布景的尺寸、比例等一定要准确，有些较大的景片，仅凭制作图所标尺寸是不够的，必须要放大样，求得正确的透视线，以免在透视上发生差错，影响布景的真实效果。

平面画立体的景片，在舞台中景区和远景区尚能瞒过观众的视线，一旦靠近景区或斜放在舞台时，就显得单薄无力，也失去真实感。如门、窗、墙等，必须按比例尺寸制作出表现其厚度的景片，绷上布着色后钉在需要表现其厚度的位置。只要是观众视力范围之内的都要考虑到，不可疏忽。而观众看不到的地方都可以省去，不必求全。有些在舞台近景区的景片，任凭透视比例如何准确，景片也有厚度，画得又十分精细、逼真，立体感很强，但一旦有演员表演就感觉失真。因而，要在平面的景片上增加一点局部的半立体景，以加强景片的立体效果和真实感。对于演员直接赖以表演的景物和一些无法瞒过观众视线的景物，则需要制作半立体景或立体景。

立体或半立体景在制作上，主要考虑其外部形象，要达到乱真的舞台效果。而内部则可以从简，只要结构牢固即可。一般的制作是：先用木条钉制成骨架，再用泡沫塑料（可利用废旧的包装材料）或其他填充物，按要求钉制出粗坯，然后加工成形。最后糊上粗布或纱布等，干透后着色。譬如，柱子的制作：将手帕布或纱布按设计要求染出所需的色彩，再将染好色的布按柱子的高度和周长裁剪并缝制起来，用木板锯成两个圆形，作为柱子两端的固定物。木板周长一定要和布圆简的周长相等。将布的两端分别钉在两块圆形木板上悬吊起来，即成为一根立体柱子。为加强真实感，再分别制作半立体的柱顶和柱脚，装置在舞台上，通过灯光的投射后，可以达到较为理想的效果。大树布景的制作!用木条钉制成树干的框架，再用木材的边皮材料或竹片，钉制成树干的半立体形。然后钉上粗布。准备一些废旧的碎布、布条和纱布等，浸泡在浆糊桶里，待其浸透后，按树皮的纹样将布条等粘贴在粗布上。也可以先糊上报纸之类。这道工序很重要，大树干的外部造型全凭这些布条塑造。虽然是半立体的树干，但着色时仍需要强调受光面和背光面的色彩对比，在灯光下更显出立体效果。

软景的制作

软景：舞台上的布景，除了硬景和天幕幻灯景之外均属软景。软景的形式有网幕软景、条屏软景、画天幕软景等多种，以网幕软景用得较多。

网幕软景的制作

用合股蜡线编织成一定尺寸的大面积网幕，在网幕上部按一定距离缝些线带，以便悬吊。将画好景物的布（如山石、树木等），剪去多余部分，不要留白。树枝、树叶更要剪得细致一些，树叶的外形和叶片之间缝隙都要剪出来。然后将剪好的景反铺在地板上（画面朝地板），要铺平整，树枝、树叶被剪开后容易走形，应尽可能恢复原来的构图。再将网幕拉开，平放在景片上，上下两边拉紧后用钉暂时固定在地板上，而左右两边只需自然放平，不必拉得过紧。网幕和景片可用乳胶粘贴，由于网幕的蜡线接触面小，须加贴一些小布块。景的边缘线和网幕一定要粘牢，布块需密集一些。而中间部分可适当粘贴，不需面面俱到。待在舞台上悬吊起来以后，将下沿多余的网子剪去，使其效果更佳。

（1）画天幕。

在用布或纱布缝制的天幕上画出较大场面的景，以及一些用幻灯投影不易表现的场景。这种景用料较多，且费工费时，一般不多采用。

（2）条屏软景的制作。

用布或其他材料并合成条屏，画上不同形象的景物或图案，以示不同的环境。可单独使用，也可由多幅组合使用。

（3）帷幕软景的制作。

用富装饰意味的垂摺帷幕和纱慢做基调，配以带有装饰性的不同环境的形象细节，变化不同的环境。

（4）绳幕软景的制作。

用塑料绳或其他绳子组合成绳幕，并画上各种景物或图案，根据不同场景组合不同的绳幕及图案，并投以不同的色光，达到较好的舞台效果。另有一种是用纱布或手帕布染上所需的颜色，剪成一定的景物形象，粘贴在无缝纱幕上，经过前后灯光的投射，在舞台上呈现出半透明的形象效果，别有一番情趣。

（5）软景制作的发展。

随着科技飞速发展，各种新产品、新材料不断问世，有不少已应用到舞台布景上来。如：将金箔纸或银箔纸弄绉做背景，它既具有浅浮雕效果，又能敏感地反射光色变化；又如涤纶反光条幕的应用，其舞台效果是既经济又显得富丽堂皇。还有各种色泽艳丽的头巾纱、品色淡雅的尼龙纱，以及众多的装饰面料，都是制作软景的极好材料。戏剧演出，有些景过于高大，在舞台上顶天立地，若全用硬景，困难不小，而全用软景表现，又有碍演员表演。因此必须软景和硬景结合使用，方能达到较好的效果。如：一棵大树，树枝、树叶部分以软景形式来体现，而树干是硬片，甚至是立体的或半立体的景片。对于局部的建筑物，上部结构可以用软景表现，而支撑的木柱、石柱均可采用硬景片。对于软、硬景片结合使用的景，除了在绘景方面注意色彩的衔接外，更重要的是尺寸、结构比例一定要准确

（1）大幕

大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。

大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。

是舞台的门户，也是舞台上主要幕布；主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。

（2）前沿横帘幕

前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，起装饰美化舞台的作用。前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。

前沿幕(又称会标幕)---是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等

横侧幕----是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等。

（3）二道幕

为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。

（4）三道幕或会幕（供选择的）

主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。

（5）横帘幕（横条幕）

常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。

（6）侧帘幕（侧条幕）

侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。

（7）白天幕

白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。

白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。黑底幕黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。）天幕---是为演出中投射幻灯布置用幕，在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。类型有升降式、串帘式、固定式等。

根据您提出的问题，我们以每年春晚表演和舞台道具为例说明一下。

1、布景和道具首先起衬托作用

2、除了简单的红花衬绿叶外，布景和道具可以让表演者更好地入境，让自己调整到最佳状态。

表演和所设的情景相互依傍，有相互升华。