如何营造一个禅意满满的家-金属家具
让我第一次把金属和禅意联系在一起的还要数安邸杂志上的这个乡村私宅的案例：磨砂铝合金表面反射着柔和的光，在一幅堆满东方元素的布景中给人一种耐人寻味的错位感。我搞不清这幅画面到底是北京还是纽约？到底是东方，还是西方？虽然中式室内并没有大面积使用金属的传统，但是这里的风景禅意悠悠，铝合金柜的布景丝毫没有违和感，反而给画面中的材质增加了些层次感：金属表面的光滑对应着假山石的粗糙，金属的肃杀感对应着木材的生发感，最后绿枝和黄杏点缀点睛，整幅画面令人向往。
以前曾经写过的一个光线涂色的家的案例，主人搜集的一个古董银质水壶在阳光下闪着柔美而圣洁的光。西方宗教建筑中，对于光线的营造尤其重要，因为它代表着神的踪影。
而在东方文化里，金属神性不太在于其反射之光，而更是其反射之象。古时铜镜，反射之象朦朦胧胧，虚实真假。红楼梦中的“风月宝鉴”镜，正面照出美女，反面照出骷髅，正反两面反映了事物现象和本质。镜花水月，到万境归空，人世到头时，发现一切不过一场大梦。而金属的镜面似乎是通向另一个世界的大门。
磨得蹭亮的金属表面形成镜面效果。置身自然之中，建筑无我的反射着自然，建筑就变成了自然。好似一个得道仙人，金属静静的跟大家诉说着“放空自我，你便是整个宇宙“的道理。
中国传统五行里金元素蕴含着沉降，肃杀，收敛的意象，和极简主义那种剔除繁复，回归本源的理念不谋而合。而上图中的铝合金材质完美营造了极简风格的时装工作室空间。
相比近年来国内非常流行的贵气十足的黄铜，银色的金属显得更加脱俗，前卫。东方感十足的空间内运用酷酷的铝合金材质，一下把古老的文明穿越到了未来。
看了前面那么些图，细心的你可能会发现，金属表面大面积使用会让空间变得冷酷而不近人情，更适合商业空间，不够适合住宅空间。丹麦著名家具品牌Frama擅长在其极简住宅空间中小面积的点缀铝合金材质家具。
上图这款Triangolo Chair是1989年设计的，至今风采依然。采用钢材质，几何元素配上极简线条，售价1050欧元。
古董商兼著名纽约室内设计师 Ferrer Charlie也偏爱用银色金属小件家具点缀室内，上面作品里用到的椅子是上个世纪50年代设计师Pierre Guariche的作品 "Tonneau" 的铸铝版本。作为古董，大家可以在网上不同卖家手上买到新旧程度/价格不同的二手货。
中国艺术家邵帆的不锈钢材质的圈椅融合了传统和现代，东方和西方。作为艺术品，同时也是家具，可供使用，也可供收藏。
Frama家对银色金属点缀家居非常钟爱，还研发铝制边桌Rivet Side Table/Rivet Box Table。组装方式设计感极强：由于铝材质柔软而不容易焊接或使用螺钉连接，这款边桌运用了中国传统的铆榫技术来连接不同的组建。每个边桌500欧元左右价格。
摆放在极简风格的客厅，非常应情应景。
钟爱极简主义风格的法国建筑师Joseph Dirand在巴黎自家公寓使用了镜面金属茶几，成为整个空间的亮点。
由于便于清洁以及和洁白的陶瓷制品搭配无缝隙，银色金属也是厨房装饰神器。
Frama的Rivet Case 可横可竖，适合放在客厅的餐桌边上。价格1500欧元左右。
Rivet Shelf 每个500欧元左右。可以安装在客厅或是厨房的墙面上。
别墅的厨房有足够的空间，可以尝试不锈钢中岛。当然，请注意搭配不同材质，比如上图运用斑驳砖块老墙，黑色木质组柜和浅木质地板，使空间材质的层次丰富起来。如果过多使用不锈钢，自家厨房弄不好看起来就会像餐馆厨房。
最后，如果你有足够的功力，可以挑战在家中更大面积使用金属表面。比如上面这个空间，用铝板材做成了柜门，成为墙体表面。一方面给空间引入了更多柔和的光线(由于金属反射光的左右)，另一方面和一旁圆窗和背景木格门这般中式元素互相作用，营造比较另类的禅味。
唯一本人不太赞同的就是金属墙前面的仙人掌雕塑，虽然颜色搭配上和空间非常融合，但却给人一种冰冻沙漠的意象，让空间显得更加冰冷和孤独。家的感觉应该是舒适自然，加点绿植让它恢复生机和希望吧！
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艺术家必须与工匠结合:中国家具品牌与设计并不全是外界所想象的那样负面，只是比较年轻。正因为年轻所以让世界充满期待。”我介绍了邵帆、梁志天、刘小康、徐明合文吉、吕永中、温浩、杨明洁等七位设计师及其作品，还介绍了中央美院D9、木马设计、自造社、集美组设计工作室等,以及联邦、迪信、曲美、今日、友联、列奇、猫王、澳珀等家具品牌。
看过他们的设计，民族的文化真的是根深蒂固。所有的设计都逃脱不了中国的情感与基因。无论是年龄的差异；无论是北京、上海还是广州；无论你是工匠、设计师还是教授，不管你是否留过洋还是没读几年书，祖先留在我们的血液中的记忆，无法改变。不仅如此，当人们开始左右观望时，你会惊奇地发现很多东西是相通的，无论东方还是西方、白皮肤还是黑眼睛，对于生活的理解，对于美的认同，追随源头你会发现是那么相似。包豪斯是世界现代设计师的摇篮，他的诞生让现实生活充满了艺术与愉悦，其核心就是艺术家必须与工匠结合。
中国的明式家具如此经典，追究历史，你会发现其中的缘由也正是如此。据史书记载，四百多年前的中国，元入中原，统治者为了统治异族而杀掉文人，留下工匠。文人为了活命只好夹锯为匠。大量的文人加入，不仅提高了工匠群体艺术与文化的水准，更是让中国的家具以文人的高洁儒雅之骨，笔墨之香从此走向世界，走向辉煌。这种文人与工匠的结合，不是并集，也不是交集，而是融为一体的结合，不可离分。令世人骄傲的明式家具就是在这样的背景下产生的。
也许，在中国的历史中，这只不过是一个偶然。无论是偶然还是必然，，毕竟这种结合诞生了最具魅力的最经典的中国家具设计和中国家具艺术。其实，如出一辙的还有德国的包豪斯，他在倡导机器大生产的同时，更是倡导艺术与技术的结合。因此，在应用艺术家加工匠的设计思想和模式上，东西方文化都是相同的，相通的。
学我者生，似我者死
在中国五千多年的文明中，有取之不尽的精髓。作为其的子民，在高速发展的现实中，只需停下来，静一下，思考如何传承自己的文化，就会找到无穷的创造源泉。从传承中会让设计变得简单而富有情趣，而根本用不着盲目地去模仿、拷贝。没有传承的模仿和拷贝，只会把自己丢掉。中国画家齐白石说过，学我者生，似我者死。更何况是一个民族的文化。疯狂地去掠夺他人，到最后自己反会被他人的文化所同化和吞噬。肆无忌惮地去模仿和拷贝他人，结果亦是如此。我想这是历史的规律，谁都应该去遵循，谁也无法逃脱违背这一规律的惩罚。
明年1月，我将应德国设计师协会的邀请去科隆参展。我设计的主题是中国四百多年前的古典家具．我希望让世人看到，即使在当代顶级的展览中明式家具还是那么时尚，那么经典。而我只不过给椅子换了点材料,加上当代的工艺而已。
