你好我想学花型设计，我从事平面设计，花型需要些什么软件，培训班好多工艺的设计，学花样排板我学哪个呢
1、PhotoShop
PS众所周知是一款像素图处理软件，PS来处理图片、调色修图、做些特效合成这是PS的最擅长的强项。PS也可以来来做logo设计、画册排版、名片也可以，只是比起矢量图处理软件确实缺了点意思，对于刚接触平面设计的同学来说，第一个要学习的软件一定是PS，当把PS软件的操作熟练之后，再去学习其他软件，会很快的上手，因为基本上市面上的平面设计软件界面框架都是大同小异的。
很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试
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2、AI
Illustrator的英文翻译过来就是“插画师”的意思。对于插画设计师来说，是不可或缺的创作软件之一。当然在平面设计领域我们常常利用其强大便捷的图形处理能力，进行logo设计、图案图形设计、字体设计等，弥补了PS这方面的不足。如果学过ps的话，是能够很快上手AI的。
3、Coreldraw
与上面AI 同是矢量软件，用途差不多。一般楼书都用在这个软件做，确定性好，但素材较少，软件比较大 国内较早的广告工作基本都这用这个，现在用得比较少了，但是很好用的一款需要掌握的软件。
4、InDesign
可以说是平面设计使用率最高的排版软件，也是市面上易用性最强的排版软件。首先，文字块分栏功能灵活，可以随意放置文字块，避免了不能分栏而导致的一系列排版问题；其次，文字块内的文字大小可以灵活多变，减少了由于版面变化而改变板式的工作量，大大提高了工作效率；同时，文字块中的文字也具有填色和勾边功能，这也是其它文字处理软件不具备的。
软件的学习需要机构老师的指导，天琥教育在全国各省市有多家连锁校区，一线设计精英担纲课程讲师，优雅的教学环境为学习提供保障，专业师资团队凭借自身强大的项目经验，为天琥集团的课程开发、教育教学、服务管理等提供了强有力的保障。
我找到了一些 希望对你有用。
北京
北京大学：经济地理学与城乡区域规划
中国农业大学：农业建筑与环境工程 观赏园艺
北京林业大学：园林、风景园林
中央工艺美术学院：环境艺术设计
中央美术学院：雕塑
北京农学院：园艺
广东
中山大学 经济地理学与城区域规划 城镇建设工程
华南理农业大学 园林 园艺
仲恺农业技术学院 园艺
佛山科技学院 农艺教育 园艺
天津
天津大学：环境工程、城市规划
天津农学院：园艺
华北电力大学：环境工程
河北农业大学：园艺
河北农业技术师范学院：园艺
山西
山西农业大学：园艺 林学
内蒙古
内蒙古农牧学院：园艺
辽宁
沈阳建筑工程学院：城市规划
沈阳农业大学：园艺 林学
吉林
吉林大学：环境规划与管理
吉林农业大学：园艺
吉林林学院：林学
黑龙江
东北农业大学：观赏园艺
东北林业大学：园林 林学
哈尔滨工程大学：环境工程
哈尔滨建筑大学：环境工程、城市规划
上海
同济大学：城市规划、风景园林
上海农学院(上海交通大学):园林环境
江苏
南京大学：经济地理学与城乡区域规划 环境规划与管理
东南大学：城市规划
南京建筑工程学院：城市规划与建设
南京林业大学：林学、园林、园林植物
南京农业大学：盆景艺术与制作、观赏园艺、园艺
苏州城市建设环境保护学院：城市规划、环境工程、环境规划与管理
浙江
中国美术学院：环境工程
安徽农业大学：园艺 林学
福建
福建农林大学：园艺.
江西
景德镇陶瓷学院：陶瓷雕塑
江西农业大学：风景园林、园艺、林学
河南
焦作工学院：城市规划管理
山东
莱阳农学院：园艺
湖北
武汉大学：城市规划
武汉工业大学：环境艺术设计
武汉侧绘科技大学：城市规划
华中农业大学：园林规划设计林学、观赏园艺
湖北工学院设计艺术学院
装璜设计 室内设计
湖南
湖南大学：环境工程
中南林学院：林学 园林
湖南农业大学：园艺
海南
华南热带农业大学：观赏园艺、园林
重庆
重庆大学：环境工程
重庆建筑大学：城市规划与设计
西南农业大学：风景园林
**美术学院：雕塑
**
**大学：环境工程
西南工学院：环境工程
**农业大学：林学、园艺
云南
昆明理工大学：城镇建设及规划、环境规划及管理
西南林学院：林学、园林
陕西
西安建筑科技大学：城市规划、环境工程
西北农业大学：观赏园艺、农业建筑与环境工程
西北建筑工程学院：城市规划
西北林学院：园林、花卉学、林学
甘肃
兰州大学：经济地理学及城区域规划
新疆
塔里木农垦大学：林学
西藏：西藏农牧学院：林学
年初，山本有一切都无法理解，包括世俗的观念，小资产阶级情调，规范岁的日本生活外箱。二战后，许多日本妇女走出来的房子外面工作，以支持他们的家人，但??他们并没有真正获得与男性平等的待遇。 “为了使妇女穿着方便，山本他们轻松，舒适。聪明，漂亮的衣服设计的工作。
1999年，巴黎秋季时装新闻发布会上宣布，山本给了跑道新娘婚纱礼服拉链口袋，掏出鞋子，手套，和捧花。他还再现的泰坦尼克号的女乘客佩戴的帽子。
山本耀司曾留学法国，时尚的设计，但他并没有西方同化。西方服饰的概念往往是体现女性优美的曲线山本是基于和服，立体裁剪，包装等手段，形成非固定结构的着装概念的基础上，以级联的紧身连衣裙。
山本喜欢画美的灵感来自日本传统的服饰，丰富的色彩和材料组合，传达时尚管理的概念。西方和更多的人体模型的顶部至底部的立体裁剪，山本是基于两维的直线，形成非外观对称，这别致的想法是传统的日本服饰文化的精髓，因为这些不规则的形式是不是人为的，但它似乎自然流畅。Yohji Yamamoto的服装，在频繁的不对称领和下摆，和该品牌的服装穿后身体也会跟着身体的动作呈现出不同的风格。
山本没有按照西方的时尚，但大胆和发展日本传统服饰文化的精髓，并形成一种反时尚风格。新着装理念与西方主流背道而驰，不仅在时尚界站稳了脚跟，并反过来影响了西方的设计师。美的概念外延的扩展开来，质材料质感的美国打败装修的美国统治时装界多年。山本亚麻面料，粘胶面料，用精湛的形式，一个独特的平静褶效果。擅长使用新型面料也是许多日本设计师的一个共同特点。
山本耀司品牌的服装以黑色的大多数，这之后的日本文化的风格。山本耀司尤其是男子闻名的品牌线Y＆Y男性穿着便装利于自由组合，连同中期低价策略来赢得了巨大的成功。山本耀司服装的苗头已经出现了这样的话 - “有什么比穿更好的表现更恼人的是表达的品牌精神？”
他相信，服装设计和绘画是创造性的艺术，决心不让自己被视为下等人。
世纪90年代初，来自日本的世界时装舞台上的“新浪潮”已成为一个强弩之末。似乎已经结束任务时，东方文化的学校在手中时尚的接力棒交给比利时的反式结构，由Martin Margiela的，三宅一生，山本耀司和川久保玲等人。
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20世纪90年代后期，但是，山本耀司（Yohji Yamamoto的）一个服装系列的主题是20世纪50年代，法国服装风格，令人印象深刻的方式再次推出这些日本。他的服装展示会，再次成为一个朝圣的人。一个新的店开在伦敦，人们都甚至传闻，山本耀司考虑，以振兴法国时尚公司负责等待。与此同时，一个复出的他的旧朋友，川久保玲（Rei Kawakubo），三宅一生的褶服装系列再次占了上风。的Calvin Klein，Jil Sander的，Hussein Chalayan的，Helmut Lang的，如许多著名的时装设计师也开始热衷于日本的切法 - 尤其是，山本耀司和川久保玲的堆积性和悬垂性，适用于自己的风格英寸
对于西方人，西方主流时尚背道而驰的山本耀司是一个谜，在神秘的东方的沉稳和西方的浪漫热烈一套详细的。他的时装是不边界接近的神秘之中显现出的球迷在公众面前：模特出身的那一刻，你会发现后面或前面，他的衣服很漂亮！这是高级时装高级时装工艺，每一个细节都同样精彩，无可挑剔
各显神通Yohji Yamamoto的家族历史，我们会发现作为一个时装设计师，他自然原因造成的。
1943年出生于横滨的山本耀司，他的母亲是一个裁缝在东京的城市，自20世纪60年代末，他开始帮助她的母亲照顾量身定制的东西。那个时候，东京的裁缝低的状态，他们有到去门门做生意，但可以只??去一个小门。剪裁的服装，而不是自己的想法，只有经过精心为雇主效力，在西方流行的风格。
但是，山本耀司是不是愿意。他从法学院毕业后，去欧洲，在巴黎呆了一段时间，回到日本后，他决心不能让别人看到自己不如人，因为他已经认识到，作为创造性的艺术，服装设计和绘画。
/>在相当长的一段时间，山周围的一切，包括世俗观念，小资情调，规范的日常生活外箱都很累，但所有的变化，二战后仍然给他带来了发展的机遇。日本妇女走出来的房子外面的工作，支持他们的家庭，这使得山本的机会，为他们设计更轻松，舒适，智能和漂亮的衣服。据山本回忆说：“当时，每个人都希望穿的衣服是从巴黎进口的，但在大多数日本进口的衣服穿了一些非常有趣的人
1972年，山本耀司成立了自己的工作室，并在20世纪70年代中期，被广泛认为是代表前卫。不仅如此，他还经常会碰到另一位先驱川久保玲陷入一场旷日持久的柏拉图式的浪漫。有趣的是，山本与川久保玲的丈夫，英国的针织时装设计师阿德里安Joffey保持在触摸和交流的故事关于川久保玲（Rei Kawakubo）：“当我们设置脚在巴黎，记者说，我们穿着典型的日本服装，在日本，我们被认为太前卫。“
在1981年，他们有一个备受争议的时装秀在巴黎，据”卫报“时装编辑布伦达破烂王回忆说：”在巴黎的那种黑色的和富有想象力的，宽松的服装，引起了传统的美丽，优雅和性别的争论。“而山本和川久保铃担心的却是：“我们都认为我们是国际性的，但在国际媒体上，我们做定位”日本风格“”。
20世纪90年代的大萧条开始，山本投资再次延长对工作的热情。尽管在一段时间内，他是一个非常糟糕的心情，想故意做一些丑陋的衣服。但很快，他是一种永恒的美充分的重视。
“有些人认为我模仿Chanel和Dior的风格，”他说，他的新生活火焰的展览从1997年的入射光。 “那是我记忆大师......我每件衣服线是新的，但我觉得越来越多，我可以添加一些成分......其实，我很懒惰，为什么我没有从事法律。开始，我只是想在巴黎开一家店，并没有想过做展览。最后，由于业务上的压力，不得不停止工作......在20世纪90年代初，段衰退期，不非常容易。现在，我轻松多了，充满了对工作的兴趣，也许是这个职业的根本是什么，我想安定下来。现在，我把一切都看起来很好。“ BR />“命运”50，我知道如何保持时尚的新鲜。他的知名客户，如小肯尼迪的妻子卡罗琳·贝塞特·肯尼迪，和艺术家辛迪·舍曼等，为了把创意剪裁微妙的，很实用的时尚，每一季不能忘记搜查他的最新作品。 1999年春天，以符合实际的普及浪潮，山本耀司使走秀新娘的婚纱礼服拉链口袋掏出鞋子，手套，和捧花。在同年的秋天，重现时装发布的“泰坦尼克号”的帽子。
喜欢画画的灵感来自日本传统的服装山，丰富的色彩和材料的组合，传达时尚的概念，是最适当的手段。西方的设计师，更多地使用自上而下的立体裁剪，山本从二维一种非对称的，这种自然流畅的造型外观，以形成一条直线，这是日本传统服饰文化的精髓。他的衣服的黑人多数，男性的Y＆Y品牌线的男便衣，因为它可以自由组合，价格实惠，并已在市场上获得了巨大的成功。
2001年秋季和冬季，山本耀司的爱斯基摩人的原型的高级时装，精致的剪裁，沉着的设计褶皱技能巧妙的利用流行起来，并为之折服。对于他的服装，人们喜欢引用他自己的话解释：“什么著名的比穿的表现更恼人的？”
全球体育用品巨头阿迪达斯日本设计师山本耀司（了YohjiYamamoto）品牌Y-3系列的下一个合作协商，双方决定将合作合同延长至2010年。双方都没有透露具体的合同细节。
设计师Yohji Yamamoto表示：“阿迪达斯使我的灵感和其合作的一个非常美妙的体验，极大地丰富了我的创作生活，我们期待着能有一个更美好的未来。”
