古罗马剧场的建筑设计是怎样的

国家大剧院外部为钢结构壳体，呈半椭球形，平面投影东西方向长轴长度为212.20米，南北方向短轴长度为143.64米，建筑物高度为46.285米，比人民大会堂略低3.32米，基础最深部分达到-32.5米，有10层楼那么高。

1、大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成，面积超过30000平方米，18000多块钛金属板中，只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理，其表面金属光泽极具质感，且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙，由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。

2、椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。

3、为防止雨滴落在面积有十个足球场大的穹顶上产生的噪音，清华大学进行了反复实验后。实验表明，若不进行有效的防噪处理，当雨水降落时整个穹顶内的声音将犹如万鼓齐鸣。而剧场与剧场之间、剧场与场外之间的防噪音问题，也因使用了一种叫“音闸”的技术。

国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。

这座“城市中的剧院、剧院中的城市”以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。国家大剧院要表达的是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的“蛋壳”，里面孕育着生命，大剧院代表了一个时代的结束与另一个新的时代的开始。

参考资料来源：国家大剧院-关于我们

上海大剧院占地面积约为21000平方米，俯瞰上海大剧院建筑总面积70000平方米，建筑总高度40米，分为地上8层，地下2层。

上海大剧院内设大、中、小三个剧场，拥有票务中心、芭蕾排练厅、乐队排练厅、贵宾厅、展示厅、艺术品商店、咖啡吧、宴会厅和停车库等附属设施。

上海大剧院顶部以钢结构减轻自重，用6根透明的柱子撑起它向天空反翘的顶盖；下部以混凝土结构组合成不同的板块，中间留有空隙，便于钢结构的插入.建筑特色编辑上海大剧院的设计方案来自法国建筑设计师夏邦杰。

上海大剧院法国夏邦杰建筑设计事务所和华东建筑设计研究院参与联合设计，由美国史迪奥和天舍文公司负责室内设计，按照中国古典建筑亭的外形设计。

屋顶采用两边反翘和天空拥抱的白色弧形，寓意天圆地方之说，象征各国灿烂文化的巨大“聚宝盆” 。 [3]  上海大剧院外立面由玻璃和大理石组成，从上至下晶莹透亮。

是现代化与民族风的结合，夜晚通过光线照射，晶体的立面、屋顶组合的光幕与喷水池的水光反射相映，把整个建筑物幻变成一个水晶宫殿。上海大剧院的玻璃幕墙选用第三代玻璃幕墙“钢索玻璃幕墙”，特点是不需要用金属框架固定。

而是采用不锈钢索和不锈钢爪组成悬挂支承体系，使剧院达到白天朦胧、夜晚在灯光下通体透明似水晶宫殿的效果，幕墙玻璃还采用了欧洲高科技的彩釉印刷工艺，即自上而下、由疏到密地印了淡淡的白小方格花纹，白小格花纹覆盖率达到95%，可反射30%的紫外线，减少光污染和暖房效应。

国家大剧院位于人民大会堂西侧，占地11.89万平方米，国家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计，中国的国家大剧院的形象，其设计灵感来自一位中国建筑设计师齐康。位于北京人民大会堂西侧，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施，工程概算总投资26.88亿元，建设工期4年。

国家大剧院的建筑设计方案是由法国巴黎机场公司设计，清华大学配合的，设计师为法国著名建筑师保罗?安德鲁， 施工图的国内设计单位是北京市建筑设计研究院，施工总承包单位为北京城建集团、香港建设有限公司和上海建工集团联合体，工程监理单位为北京双圆工程监理公司。

国务院于1998年4月正式批准立项建设国家大剧院，1999年7月最终选取了法国著名建筑师保罗?安德鲁 的建设方案，其设计方案经过两轮三次修改。

安德鲁将他的大剧院方案形容为“湖上仙阁”。这是一座坐落在近乎方形的大水池中的椭球体建筑，在冬天水池可作为滑冰场。大剧院的主要入口在北面，与地铁的出站口相连通，通道的玻璃顶则是水池的池底，观众在进入剧场前就能体验一下在水面下行走的奇妙感觉。

剧院内含一个容纳2500人的歌剧院、容纳2000人的音乐厅、容纳1200人的小剧院和一个小型实验剧场。歌剧院主要演出歌剧、舞剧、芭蕾舞，有观众席2500座。音乐厅主要演出交响乐、民族乐，有观众席2000座。戏剧场主要演出京剧、地方戏曲、话剧、民族歌舞，有观众席1200座。小剧场主要演出实验话剧、小型戏剧，有观众席 500座,总座席6000多个。其它配套设施还包括：艺术展廊、表演艺术研究交流部、艺术商店、地下停车场等。国家大剧院建筑四面水池环绕，造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。

中国大剧院的造型完全由曲线组成，宛若水中仙阁。灰色的钛金属板和玻璃组成的立面与昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同的时间里变幻莫测。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。

这一设计从地下层开始，最底层是歌剧院的舞台部分，最上层全部都用于停车场和技术场地。地下部分的最上层，即在湖面和花园以下是入口、道路、步行走廊和门厅。

在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，它覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。自然的贝壳造型保证了它的坚固度。尽管壳体的最大长度达218m，但厚度却不超过3m。这一设计既轻盈又不会对玻璃天篷有所遮盖。

游客和观众从长安街的“雨亭”以及停车场进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。它根据四季和时辰而变换色彩。在冬季，它结成半透明的冰层，点缀著溜冰爱好者留下的道道弧痕，建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m 之处，这样便于组织内部的技术 *** 通入口。

任何布景卡车都无需在外部停靠，任何大门都不会向外部显露内部的服务区域，否则会完全破坏建筑和街区的魅力。当人们沿着长安街前行时会发现，大剧院不会以自己的巨大体量对人民大会堂造成压抑。这是两个完全不同的建筑，它们分别代表着两个完全不同的时代 。...

北京的国家大剧院是谁设计的？

国家大剧院位于人民大会堂西侧，占地11.89万平方米，国家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计，中国的国家大剧院的形象，其设计灵感来自一位中国建筑设计师齐康。位于北京人民大会堂西侧，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施，工程概算总投资26.88亿元，建设工期4年。

国家大剧院的建筑设计方案是由法国巴黎机场公司设计，清华大学配合的，设计师为法国著名建筑师保罗?安德鲁， 施工图的国内设计单位是北京市建筑设计研究院，施工总承包单位为北京城建集团、香港建设有限公司和上海建工集团联合体，工程监理单位为北京双圆工程监理公司。

国务院于1998年4月正式批准立项建设国家大剧院，1999年7月最终选取了法国著名建筑师保罗?安德鲁 的建设方案，其设计方案经过两轮三次修改。

安德鲁将他的大剧院方案形容为“湖上仙阁”。这是一座坐落在近乎方形的大水池中的椭球体建筑，在冬天水池可作为滑冰场。大剧院的主要入口在北面，与地铁的出站口相连通，通道的玻璃顶则是水池的池底，观众在进入剧场前就能体验一下在水面下行走的奇妙感觉。

剧院内含一个容纳2500人的歌剧院、容纳2000人的音乐厅、容纳1200人的小剧院和一个小型实验剧场。歌剧院主要演出歌剧、舞剧、芭蕾舞，有观众席2500座。音乐厅主要演出交响乐、民族乐，有观众席2000座。戏剧场主要演出京剧、地方戏曲、话剧、民族歌舞，有观众席1200座。小剧场主要演出实验话剧、小型戏剧，有观众席 500座,总座席6000多个。其它配套设施还包括：艺术展廊、表演艺术研究交流部、艺术商店、地下停车场等。国家大剧院建筑四面水池环绕，造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。

中国大剧院的造型完全由曲线组成，宛若水中仙阁。灰色的钛金属板和玻璃组成的立面与昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同的时间里变幻莫测。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。

这一设计从地下层开始，最底层是歌剧院的舞台部分，最上层全部都用于停车场和技术场地。地下部分的最上层，即在湖面和花园以下是入口、道路、步行走廊和门厅。

在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，它覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。自然的贝壳造型保证了它的坚固度。尽管壳体的最大长度达218m，但厚度却不超过3m。这一设计既轻盈又不会对玻璃天篷有所遮盖。

游客和观众从长安街的“雨亭”以及停车场进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。它根据四季和时辰而变换色彩。在冬季，它结成半透明的冰层，点缀著溜冰爱好者留下的道道弧痕，建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m 之处，这样便于组织内部的技术 *** 通入口。

任何布景卡车都无需在外部停靠，任何大门都不会向外部显露内部的服务区域，否则会完全破坏建筑和街区的魅力。当人们沿着长安街前行时会发现，大剧院不会以自己的巨大体量对人民大会堂造成压抑。这是两个完全不同的建筑，它们分别代表着两个完全不同的时代 。...

中国国家大剧院采用了哪个国家的设计师的方案?

法国建筑设计师 保罗·安德鲁

是谁决定了国家大剧院的LOGO

推荐下文，供参考。

关于国家大剧院LOGO的争议

(2008-03-11 14:13:46)

最近设计界有几件大事产生了不小的波动，先是英国的奥运会标志，引起英国民众的强烈不满。接着又是中国国家大剧院的标志，众人议论纷纷，关键的问题是该标志出自华人顶级设计师陈幼坚之后，有个说陈幼坚江郎才尽，有人说是中国 *** *** 了陈幼坚，到底是什么原因呢，作为普通的民众，你们是如何看待这件设计的？

下面是我们著名设计师对国际大剧院的标识评论，也许代表了大部分设计师的观点。

肖勇评述　国家大剧院标识

标志设计的手法是表现建筑本体，大剧院的建筑与地面是不可以剥离的，

而标志没有找到建筑的精髓和抽象美感，简单的外形则造成不恰当的繁复组合，

就作品本身解读如下：

目前特点：

1　误导建筑本体，整体造型孤立，

2　封闭，缺乏张力与活力，

3　轻飘，繁复，缺乏时代美感

4　色彩造型难与建筑美感相媲美。

具体症结在于：

1内形的延伸形变为主题结构，违背了建筑主体造型特点，”孕妇“形态尴尬呈现，

2表现倒影的等线形单调机械，是60年代构成主义的残像，没有表现水韵美感，因而时代性丧失，

3右侧　延伸成的月牙形误读为某宗教图形的歧义，中间断线则造成对其的诋毁，

4椭圆的外形，由于造型孤立而封闭，不是有生机的太阳，而酷似轻飘缩瘪的西红柿，

公众会有自己的判断，但从视觉设计语言来讲，

其不恰当的标志造型演绎无法表达建筑的主体美感和象征意义。

更难以用标志符号来体现一个国家级文化中心的形象。

国家大剧院是北京新的人文景观，现代的建筑被浓缩为缩瘪的西红柿，

怎能体现时代的美感和首都的形象意义？

如此的龌龊与委琐，是谁的杰作已经无关紧要了。

任何违心的辞藻都无法掩饰其设计的无为和无奈。

首都20世纪城市新形象的又一遗憾，视觉污染指数增高。

而陈幼坚本人则是这样阐述的：

标志形象“灯笼怎么看都开心”

设计师陈幼坚认为，标志“是雕塑也是艺术品”。据他介绍，国家大剧院标志运用了大剧院的正面透视线条，每条线都从原来的建筑设计上提出来。设计时着意实现上下对称，令大剧院“好像浮在水上的明珠”。运用简洁的有脚字体，则意在表现“大剧院的现代感”。

陈幼坚表示，标志乍看上去似乎没有中国元素，但这种元素是内在的：识别设计选用了红色，“代表中国的精神状态”；整体看则“像一个灯笼”，“怎么看都处于开心、喜庆的状态”；同时还含有“中国五行里面的和谐概念”。

设计理念尊重建筑，雅俗共赏

陈幼坚透露，自己的设计公司受大剧院委托，曾先后出了十几个方案，有些抽象，有些具象。但经过大半年的琢磨，他的考虑是：自己的设计“不可能超越建筑设计”，“改动太多对安德鲁（大剧院总设计师）不礼貌”，“做得让老百姓一看就懂又怕俗气”。陈幼坚最终决定以体现安德鲁的概念为主，并要“雅俗共赏”。他称最欣赏安德鲁的设计中白天、黑夜是“两种美态”；四季气候不同，在大剧院里也都有不同的感受，“空间的处理很微妙”。大剧院的标志从三维立体建筑变为二维平面的LOGO，陈幼坚表示：“看上去很简单，但恰当处理线条，不要过火，表达内涵为重则需要很谨慎”。

评选故事海选未果，专家胜出

陈幼坚表示，为大剧院设计标志“没有奖金”，因为那是“为国家做事”。国家大剧院副院长邓一江介绍，巨蛋的标志设计要求体现“海纳百川、精益求精”的精神。标志设计的征集面向全社会，评选经历了数轮甄选、反复修改，大剧院还为此成立了专业评审委员会。

在第一轮评选中，5家知名广告公司提供方案达28种，但评委在入选方......

中国大剧院是谁设计的？

世人瞩目的国家大剧院的设计方案虽未正式公布，但经过两年的征集和评选，法国建筑师保罗·安德鲁的设计方案最终获得通过。这一“水中巨蛋”型的设计与天安门周围严整的建筑群形成巨大反差，可以想象，建成后的国家大剧院将是一个卓然而立的新世纪的象征。

国家大剧院设计的特点和功能

【这是对设计者的采访】

安德鲁：古老的建筑在古老的城市里有独特的价值，它们必须存在，但同时它们也必须能够容纳新的建筑，要把新的东西和旧的东西融合在一起看，我们现在这个建筑（国家大剧院）利用了大量的空间，水面、树木，包括我们的红墙都在和周围环境进行呼应。

它本身并不是炫耀出独立的建筑物，而是融入到了这空间里面。就这建筑来说，它非常尊重北京的空间和规划的要求，尤其是比如像“对称”这样的空间（设计）理念，它是绝对遵循的。我不知道你有没有去过北海的白塔，你从白塔那看国家大剧院，是一个相当美丽的建筑。

无论是乌云也好、蓝天也好，它都作为一个建筑物存在，你不会看到不协调，就好象它属于这个空间一样，所以看上去相当美，感觉相当好。我们这个建筑，不是在看历史的东西、看旧的东西，不是往后看，是在往前看，它的整个设计理念是在向前看，这是一个很现代化的建筑，功能很齐全，但你看上去是一个很清静的建筑，是一个很宁静的设计。

国家大剧院的设计和中国庭园一样

【继续废话】

国家大剧院“巨蛋”建筑的球体与地面的结合处，看不到任何入口，其接触面在一个水平面上，宛若一湾微澜不兴的水湖。这样一来，在观者的眼里，国家大剧院俨然是一座神秘的“湖上神阁”。那么，人们不禁要问：入口处在哪里呢？按图索骥，在设计图上仔细寻找，才发现，入口处就在椭圆体的周边，向下进入。所有的通道都是由地下进入的。大剧院的内在构造，包括了三个建筑：一个是歌剧院，一个是音乐厅，一个是剧场。三者由通道分开，又由这些通道悬空连接。问题也因此而生：所有的观众都得由地下进到室内。

再从建筑环境来看。

天安门广场的所有建筑，呈现出一种“凹性”的文化构成。北部的天安门、新华门，南部的前门箭楼、人民英雄纪念碑以及后来建造的毛主席纪念堂，西侧的人民大会堂，东侧的中国国家博物馆，共同建构了一个“凹性”的、与天体相对应的、以接纳和接受能量为主旨的文化格局。人民英雄纪念碑虽然以一=柱=擎=天、挺拔而立的巍巍形象矗立于广场中央，威严肃穆，但它的顶盖却也是凹陷的，它不是埃及的那种指向空宇的方尖碑，而是中国传统文化中常见的承露盘式的，随时承接来自天宇的阳光雨露。如今又要在人民大会堂的西侧再建一座球体形的“巨蛋”建筑，在整体看来凹性文化的大格局中，出现一座凸形建筑，这样的一座建筑，是否能与中国传统的“天人合一”的观念、能否与周边的整体文化环境达到协调与统一呢？

在与安德鲁先生短暂的见面之后，我们通过e-mail进行过联系。我问他对中国的文化了解多少，他说他对中国的文化并没有很深的了解，也没有必要去了解。因为他的建筑是凭借灵感的飞翔来构思的，他的灵感告诉他，在这块既定的地方应该放一个“球”，那他就在这里放一个“球”，“球”就是最好的选择。我说，一座建筑如果不能与当地的文化相协调，设计者如果没有文化的概念的话，会不会给人一种硬搬到这里来的感觉呢？他开玩笑地说：“你们中国人能在我们卢浮宫盖个金字塔，我们为什么不能在天安门广场盖个巨蛋呢？”从他的这句话里可以看出，他这个人的个性既强硬、又武断。但不管怎样，他的这个设计实在令我疑虑重重。

下面，我们再从他的设计本体来做些分析。

首先，这个球体的设计，就像是一个被按在地上的“巨蛋”。虽然它有三分之一、甚至更多的部分建在地下，但它却并不像是从地下长出来的，而给人一种把鸡蛋硬压在地面上的感觉。其次，设计中的中国国家大剧院的入口，都是由地面进入地下再到室内，整个建筑三分之一建在地下。这样一来，剧院的动线就显得不够好。像剧院这样的建筑物，如果在设计时忽略了动线的合理，......

上海大剧院由法国建筑界久负盛名的建筑大师设计，他运用世界上最先进的材料、灯光，以全新的构思向上海人民交出令人赞赏的设计方案。大剧院结构为简洁流畅的几何形造型，皇冠般的白色弧形屋顶弯翘向天际。上面有古典的户外剧场和空中花园，形似聚宝盆，象征着上海吸纳世界文化艺术的博大胸怀。

整个建筑的构思为天地之间，被设计师定位为开放的宫殿：大剧院透过一座水、土相溶的坚实台基，奠定在中国的土地上，它置身于上海政治、文化中心；向蓝天展开其屋顶，象征中华民族的聚宝盆，承接着来自宇宙、人类的恩泽与智慧，象征着对世界文化艺术的热情追求，也象征着上海有有始以来就与天地相通的博大胸怀。大剧院的外观由透明的水平墙面，有韵律的垂直线条，有乐感的弯曲面屋顶来体现，以水、玻璃、光线，通过透明、流畅的线条，朴实有力的造型，多功能形体和技术空间的组合来突出都市理想，贯彻其设计构思。

为了体现艺术外型与内在功能的完美统一，顶部以钢结构减轻自重，用六根透明的柱子撑起它向天空反翘的顶盖，给人以飘浮的动感。下部以混凝土结构组合成不同的板块，中间留有空隙，便于钢结构的插入。

大剧院的设计沿用了中国九宫格式的建筑风格，整个建筑将以玻璃和大理石组成，从上至下晶莹透亮，既具有强烈的时代感又具有浓厚的民族风情。每当夜晚华灯初上，晶体的立面和屋顶组合的光幕与喷水池的水光反射交相辉映，把整个建筑物幻变成一个水晶宫殿。

古希腊剧场，往往建在神庙附近，其最早的特征是一个圆形场地，在悲剧形成以前，可能就已用于歌舞表演，观众在山坡上或坐或立，围着圆场看戏。大约在公元前6世纪时山脚下正式辟出一块平台，平台上建成一个66尺直径“圆场”(orchestra，歌舞场)。这一片圆场后来一直供表演之用。圆场后面的建筑物是后来加建的，称为“斯坎那”(skene)，他的原意是“更衣棚”。古希腊最著名的剧场是埃比道拉斯剧场(Epidaurus)，由建筑师皮力克雷托斯设计，在公元前330年建造，中心是一个圆形舞场，观众席建在山坡上，形成一个围绕乐池的看台，可容纳13000人。令人惊奇的是，它的声学效果非常理想。埃斯库罗斯的《俄瑞斯特亚》是公认为最早明显地需要一个背景建筑的剧本，把它用作宫殿或庙宇。尼采在《悲剧的诞生》中赞美道：

希腊的剧院建筑使我们想起了一座孤寂的山谷：那观众坐席的建筑就如同一片光明的云彩，在芭葵看来，就如同他们是从山峰上呼拥而下一般，那么神妙的结构；而在其中央，狄俄尼索斯将自己显现给他们了。

狄俄尼索斯是希腊的酒神，也是植物神，当他显示给人们看的时候，不仅悲剧艺术，而且建筑艺术也真正诞生了。

最终采用了法国设计师保罗-安德鲁的设计方案。

国家大剧院位于北京市中心天安门广场西侧，是亚洲最大的剧院综合体。中国国家表演艺术的最高殿堂，中外文化交流的最大平台，中国文化创意产业的重要基地 。

国家大剧院从1958年第一次立项到2007年12月22日正式运营，经历了49年，设计方案经历了三次竞标两次修改，总造价30.67亿元 。由法国建筑师保罗·安德鲁主持设计，设计方为法国巴黎机场公司。占地11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施 。

作为新北京十六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念 。

琴台大剧院

大剧院能满足国内外歌剧、舞剧、音乐剧、大型歌舞、戏曲、话剧等大型舞台演出的要求。大剧院观众厅面积1413平方米，共分为三层，其中二层和三层分成20个大小不等的露台式包厢。一层1213座(包括乐池114个加座，二层267座，三层322座，可同时容纳1802位观众观看演出。

大剧院观众厅选用最能表达激情的中国红为主体颜色，寓意热烈奔涌的楚人血脉。编钟作为楚文化的代表，剧场内墙壁是按照编钟的形状设计，舞台的两侧镶嵌着镏金的楚文化纹饰，高雅气派，代表着湖北悠久的楚文化历史。剧院的设计吸取了中国园林“步移景异”的手法，观众对建筑的体验是一个动态的过程，人们在远观、近看和进入建筑的过程中形成对建筑的不同印象，建筑的立体之美得以展现。

多功能厅舞台长26M、宽16M、高11M。

主持设计的是一名广州工程师，但他是土生土长的武汉人。放眼看去，大剧院显现“琴键飞奔，水袖飞舞”的神韵。

琴台大剧院剧场舞台总进深50米,主舞台可任意升降、倾斜、平移,侧舞台可互换或与主舞台组合,后舞台可旋转、平移,舞台功能国际领先，可接纳世界所有大型舞台艺术剧目演出。

主舞台吊杆有63道,为剧院中的最高配置,承载一吨重量时,吊杆移动速度每秒1.8米,适应大型布景、快速换景。

舞台上下方设备联动,组合模式千变万化,给艺术创造巨大空间,能满足国内外各类歌剧、音乐剧、戏剧、戏曲、音乐会使用要求。大剧院演奏交响乐可不用扩音系统。歌唱家在这里用自然声演唱,后排观众也能听得清晰。

外观的琴键飞奔,水袖飞舞神韵,青铜幕板的历史厚重感,还有大剧场的红色主调,琴台大剧院让人体味浓郁楚文化。当初,一些专家担忧,大色块用红会让人发疯。

走进剧院大厅，迎面墙壁上一片斑驳的浅红，看上去如木材的纹路。剧场是整个大剧院的核心，一进剧场，鲜艳的红色和深沉的黑色立刻包围上来。相比造型的张扬和现代，大剧院内源自楚文化基色的装饰则显得热烈而不失沉稳，具有浓郁的荆楚文化风情。

二楼廊道演奏各种乐器的乐佣，形态各异，栩栩如生，构成了琴台大剧院一道美丽的风景线。

通常我们说的一般都是指建筑声学设计。

建筑声学里又分为场馆声学和建筑隔音。

目前国内应该属于新兴企业，很多学校、博物馆、电影院慢慢开始注重声学设计，维也纳声学设计是一个不错的选择。

从西长安街南望，揭开了神秘面纱的中国国家大剧院盘旋于地平线之上，夕阳中的曲线澄净柔和，这座14。9万㎡的综合性剧院建筑，在中国政治文化中心——天安门广场西侧的正式亮相，引起了举世瞩目。

9月25日，国家大剧院首次向人们敞开胸怀，首场演出芭蕾舞剧《红色娘子军》吸引着人们的目光。二楼尚未营业的咖啡厅里，大剧院设计师保罗•安德鲁接受了记者的采访。

橙色的暖阳透过钛合金严密的框架结构，筛进国家大剧院巨大的中堂。

年届古稀的保罗•安德鲁有着瘦削的身躯和聪慧的面庞，有着亚洲人一样黑亮的眼睛，与8年前不同的是，褐色的头发已成花白。

1998年4月，安德鲁参加了中国国家大剧院的设计竞赛，经过两轮竞赛三次修改，历时1年4个月，他的“巨蛋”方案在来自10个国家36个设计单位的69个方案中拔得头筹， 1999年7月，获选为国家大剧院的建设方案。

8年时间倏忽即逝，这是“一个十分漫长的过程，很多时刻，我几乎都快要崩溃了，可回过头来，想到的都是欣喜和甜蜜。”他回忆说。

他的草图变为现实，国家大剧院终于成为一个高耸于湖面的半椭圆形球体。南北两个入口包覆钛金属板并配以透明玻璃框架，仿佛向两侧来开的巨大幕布，剧场内的灯光穿窗而过，巨大的半球仿佛一棵生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘蛋壳’，里面孕育着生命。这就是我的设计灵魂：外壳、生命和开放。” 安德鲁说。

8年后的今天，这个令人惊叹的方案伫立在天安门广场西侧：巨大的绿色公园之内，一泓碧水环绕着椭圆型的银色大剧院，钛金属板和玻璃制成的外壳与昼夜的光芒交相辉映，色调变幻莫测。建筑物在水面的倒影构成了大剧院的外部景观，观众将从水下通道进入其中。从远处眺望，水波中的倒影给人以梦幻般的感觉，弧线型的中央玻璃天篷像是打开的幕布，显露出内部金碧辉煌的歌剧厅和色调如古乐器那样深沉的漆木饰空间。

这是一个既简单又复杂，既明晰又隐秘的肌体。它广泛地采用了玻璃制造、面墙装饰、复合结构方面的高新科技。建筑内部，地下设小剧场，地面层坐落着歌剧院、音乐厅、戏剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连。歌剧院的四周是部分透明的金色网状玻璃墙，顶上是从建筑内部能够看到的永恒天空。

其主要设施包括一个拥有2416座的歌剧大厅、一个可容纳2017名观众的音乐厅、一个剧院以及商店、展览馆和餐厅。就各种功能而言，该项目会使人想起巴黎的“蓬皮杜文化艺术中心”，安德鲁说这是在创造大型的丰富多彩的公共场所方面十分成功的一座建筑。

1967年安德鲁29岁的时候，设计了圆形的巴黎查尔斯•戴高乐机场候机楼。第二年他获得法国国家建筑师文凭。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师。

50多年来，保罗•安德鲁设计了今天屹立于世界范围的数不清的机场规划，荣获许多国际建筑大奖，他的作品遍布世界各国：与人合作的法国巴黎“新凯旋门”德方斯的大拱门、日本大阪海洋博物馆、英法海底隧道法方终点站、中国广州新体育馆……当然，最多的还是飞机场：巴黎戴高乐机场、印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场、日本大阪关西机场、文莱机场、中国三亚机场、以及上海浦东新机场等等。

而在此之前，这些地方许多还是不毛之地，他的精湛地技艺让这些陌生的名字变成了世界性的新地标。安德鲁的许多作品，历经半个世纪的考验，其品质与力量仍然摄人心魄。在他的影响下，巴黎机场公司的活动逐渐向大型标志性建筑设计的方向发展。

作为一位工程师，保罗•安德鲁用不同于“纯”建筑的方式来看待他的建筑，他的方法并不是将美学标准进行简单的复制或者无想象力地应用于基础结构中，而是积极探索并且使其遵循一个严格的规则。

作为一位建筑师，安德鲁在机场建造领域具有很深厚的造诣。他的设计具有渗透性，就像一个美丽的贝壳张开心灵沐浴在阳光里。他的建筑是一个典型的世界，一个理性化的地方，在那里所有的设施功能完整，人们身处其中会感到舒适、惬意。

鉴于日本几个项目的钛表面出现的老化现象，安德鲁决定将国家大剧院结构中的钛保持其未处理的状态，以呈现天空的反射，而且还对钛进行了特殊氧化以经得起将来的清洗。为与闪光的金属外表面形成鲜明对比，安德鲁用暗红色木材衬在屋顶内表面。

在此后的18个月中，安德鲁对他的设计进行了反复的修改。但是，他的基本构思则保持不变：剧院立面没有缺陷、建筑没有背面，并且所有停车场和技术设备用房都设在地下。此外，他坚决要求将该项目的最重要的部分——剧场定位在建筑的中心点，并且此建筑应当与相邻的人民大会堂在同一轴线上。他的未来派风格的设计和外籍身份引起了中国建筑业的诸多震动。

安德鲁的设计创造了一系列的外壳层和活动层面——水池甚至可在冬季兼作溜冰场。游客可从北面经过一个59米长的水下玻璃顶通道入场。“我的设计为天安门广场添了一些水，可以起到改变人们生活环境和景色的作用。大剧院的水下入口是我的得意之作，也是我设计中的重要部分。我要让人们有这样的感觉：首先，要让人们有进入到这个‘壳’里去发现什么的愿望；而当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，你马上就明白了，这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不同，这里全改变了，你的精神要有所变化，你要有一些新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方，你应该为此有所改变。而通过这样一个抽象的、简单的、梦一样的入口，进入到大剧院里面之后，又应该让人感到生命、活力、丰富和魅力无穷。还有，大剧院应该是人们常来常往的地方，不一定每次都是为了来看戏或听音乐会，也应该是一个值得参观的地方。”他说。

在宏伟的中庭内，每一个演出厅都有独特的建筑形式。例如，歌剧大厅覆盖着金色金属网。厅内的座位呈舒缓的曲线形排列，并且室内看不到明显的转角，声学顾问对此颇有微词。为了获得良好的声学效果，安德鲁使用编织的金属网来控制各排弧形的座位，使声音可穿过后墙。金属网和墙壁之间的空隙可以设置彩灯照明。

小剧院具有1040个座位，墙面包覆丝织品，将用于京剧表演，而京剧这一传统的表演形式需要与观众紧密互动。与之相反，方形的白色音乐厅中的一排排座位则能让观众远距离悦目欣赏。对于剧院来说，其储存空间、技术设备甚至货运区都设在地下，因此不会影响上面的各种活动。该工程项目的垂直分层的结构形成了歌剧大厅上部逐层退后的平台，从平台上能够看到紫禁城和天安门广场周围的人民大会堂等建筑。

作为北京迎接2008年奥运会的第一个“大项目”，国家大剧院已为国际建筑师们开辟了一条新途径。今天的安德鲁，对建筑探索的信心压倒了他在一片质疑声中的惶惑。“100多年前，当建筑师埃菲尔设计的铁塔刚建成时，尤如一个钢铁怪物，沉甸甸地压在法国人的心上。几十年前的蓬皮杜艺术中心剪彩时，被设计师特别设计在建筑外表的横七竖八、纵横交错的管道让前来参观的人们惊呼‘工程还没完工！’，而一旦知道这就是已建成的艺术中心时，几乎没人敢叫好。，当贝聿铭拿出透明金字塔作为卢浮宫入口改造工程方案时，一片瞠目结舌和反对之声，认为设计完全破坏了法国人为之骄傲的卢浮宫整体风格。时间将证明一切。”正如安德鲁所解释的那样，他的建筑“正在创造连续和分裂，但不会引起冲突。”

安德鲁

安德鲁说：“我对中国国家大剧院的理解主要有4点：第一，地点决定了它的象征意义：旁边的人民大会堂象征国家的最高权力，而大剧院则应该成为文化的代表；第二，它是一个新的、庞大的重要建筑，一个可代表新世纪的建筑，一个倾注了人们强烈愿望的建筑；第三，要有完备的社会功能，就是说，好用，而且人们爱用；第四，外观要吸引人，有文化感、历史感。”

谈到国家大剧院是否与中国传统建筑特色县吻合这个老话题，安德鲁说：“中国建筑的传统是什么？大屋顶？我知道中国建筑界一直存在着‘传统’和‘现代’之争。问题是，如果对要去符合的传统很了解，知道应该要什么；或者，对要去符合的传统一点不了解，可以放开想象，不受限制；最麻烦的是，只知道一点，既不敢想象，缩手缩脚，又没能真正体现传统，效果肯定好不了。”

“建筑师也不可能在对某国的文化真正懂了之后才去那里设计、工作。即使对法国文化，我也不敢说我已经懂了。建筑艺术也像文学、音乐等艺术一样，首先是一种创作、创新，复制、抄袭、模仿都不是建筑师应该做的，那是工匠做的。而艺术创作没有、也不应该有任何国界。”

“一定会使北京更美”

“水晶蛋壳”在艺术上的“多功能”，曾经是中国传统建筑界颇感疑虑的焦点之一。有些人认为，安德鲁的设计是个“花架子”，耗财而不实用。安德鲁对此作了详尽的说明。他认为，现在界定剧院的功能，如果还是仅仅局限在传统的“看戏”这唯一概念之上，就是大大落后于国际潮流了。

“我首先试图把剧院设计成一个戏剧的社区，而不仅仅只是大小3个剧场。它既能对观众开放，又可对所有的公众开放。所以我设计了观众和公众的不同通道。人们从地底走到平面再走到高台，既可尽情观赏周边湖面景观，又能够眺望紫禁城内的无穷秀色。我还设计了能够举办各种艺术展览和文化活动的空间，使这里在白天也有生气。通过这种设计方式，可以吸引更多的人们来感受文化。

“我设计的中国国家大剧院是一个全新的概念，是所有人未见过的方案。这是一个很有雄心、创意的方案。它不仅外表很美，而且内部功能齐全。这是一个很大的建筑，里面像个城市，有许多街区。可以听音乐，可以散步，有展览，还有其他商业、文化设施。就是不听音乐，到这里来散步、参观访问，也是一种美的享受。”

“尽管叫国家大剧院，但它不仅是为爱听歌剧的人设计的，也是为大众设计的，这一点非常重要。大剧院内部设置了歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场四个部分，但还有第五个部分，就是为人民大众的文化生活而创造的活动空间。”

这个建筑跟周围很多环境能够很好结合。在跟大会堂配合的问题上，大会堂立面非常垂直，大剧院应成为一个对比。你如果把大会堂的美显出来，又不压抑其光辉，就成功了。于是我把大剧院每个角度都看成一个立面，而不是设计成四个立面，与大会堂形成非常强的对比，以显出建筑的美。阳光从天上洒过来，不同的时刻，在大剧院上面显现不同的色调，这又与大会堂形成反比，而成为协调、对话。

“一个时代有一个时代的建筑”，安德鲁说：“我想指出两点：第一，这个设计体现的不是丧失理智、疯狂的想法，它是理性的设计。第二，人们对生活充满信心，就不在乎在生活中冒一点险。但我并没有抹杀中国传统，我希望20年后，这个剧院会被称为中国的建筑。”

安德鲁接着说：“我的设计非常注重对照与平衡。‘蛋壳’这个简洁的结构，虽然与古典的周边建筑形成强烈对照，但仍然保持着一种对话的呼应效果。”

“一个形式简洁的‘蛋壳’，将所有的生命力笼罩其中；而这个‘蛋壳’又被悬浮在水面上。当人们走进歌剧院的时候，实际上是步入了一个‘梦幻世界’！人们可以抛弃尘世纷乱，进入童话般的世界之中。为了不让观众在进入的时候过于突兀，我又设计了一条长长的通道。观众步行其上，可以有空间和时间隔水远观自己心中的梦幻世界。”

“广场上加了水，出现了一个围绕大剧院的小湖，这对广场的景色是个补充。从空中看北京，紫禁城是被一个护城河围住的，不远处又有北海和中南海，围绕大剧院的小湖正是这片水域的恰当延伸，北京城整体的环境没有改变。”

安德鲁对自己的设计方案非常自信：“也许，在成为一个看得见、进得去的建筑之前，人们很难想象它的美丽。但一旦它建成，人们就会明白为什么要这样设计，而不是那样设计。”

谈到中国人能否接受一个欧洲人的设计时，安德鲁说：“中国国家大剧院将是一个中国的建筑，一个中国人享用的文化设施，这是毫无疑问的。至于它的设计者是哪国人，根本无关紧要。前不久奥运会期间，悉尼歌剧院的画面几乎天天都在电视上出现。有人提到它的设计者是个丹麦人吗？没有。这是悉尼的象征、澳大利亚的标志，有谁在乎它的设计师是谁呢？”

安德鲁激动地表示：“我敢打赌，当中国国家大剧院建成，人们倘佯其间时，多数人都会喜欢我的设计。大剧院是有文化和教育功能的场所，是一个可以充分呼吸和享受的文化空间。这就是我这个设计的目的。”

作为建筑师，我们有幸生长在中国大发展的黄金年代，充满机遇、冒险和挑战。安德鲁说：“至于中国该不该建国家大剧院，我倒想指出一个事实：世界上，几乎没有一个国家的大剧院、大教堂是在这个国家最富有和强盛的时候建的。恰恰相反，很多重要建筑都是一个国家在追求国家强大的时候建成的。”

“对一个古老的城市来说，新的建筑设计更要谨慎，但不是一动不动。如果北京的城墙和城门留到今天更好，但既然已经没了，就得想新的办法。难道就此不再设计新的建筑？”

安德鲁充满激情和自信地表示：“我相信我的设计一定会促使人们思索北京的建筑设计。一句话，它不是使北京变丑，而恰恰是相反！”

面对风格上的质疑，安德鲁表示：“我知道有些中国人认为国家大剧院和周围的环境不相匹配，但我相信它会和周围环境融合得很好。人们说巨蛋和故宫风格不相符，但实际上它离故宫很远。而且，你们真的认为天安门和故宫的风格就那么相符吗？你们真的认为紫禁城周围的建筑有利于凸显它的固有风格吗？”

按照他的话来说，世界上不会有哪个建筑能够满足所有人的需求。“说实话，我曾经做过一个调查，这个调查很大，但只有16个人支持我的设计。当建筑师在卢浮宫内建造金字塔的时候，在法国引起了巨大的争议，人们指责建筑师说：你对法国文化一点都不了解，你们毁掉了这个宫殿。但当建成以后，事实证明那是一个成功的设计。”

“中国需要世界，世界更需要中国”

为什么来中国？安德鲁用三个理由解释：这里发展迅速，这里的文化和精神吸引着我，这里离法国很远。为什么离法国远也成了理由？安德鲁摇头微笑不语。

“北京的确已经成为了一个国际化的大工地。北京的确已经失去了很多旧有的东西，这很可惜，但许多国家都面临着相同的问题。同时，旧有的建筑形式已经不再适应现代社会的发展了，我们总要找到一定的解决办法。这不仅仅是自身文化的问题，也是吸收外界影响的问题。”

他认为，在全世界的每个地方都应该抱着同样的态度，即文化、建筑等等都需要交换和交流。“你要吸引其他地方的人来，你也要对其他地方的文化发展贡献出自己的东西，在这其中你会有收获也会有牺牲。这很正常。不要相信这种观点：你不需要这个世界，你不需要外国人。你总会是你自己，不要害怕。”