设计与科技的关系

现代科学技术与人类各种文化现象的关系日益密切，其中，尤其对艺术设计的渗透和影响更明显。

概括起来可从以下几个方面来认识:

(1)设计与科学技术相互影响。

科学技术的发展给设计提供新的手段

技术的发展给设计提供新的材料:

科学技术的发展给设计师提供新的课题

设计也是科学技术发展的重要部分，设计可以为科学技术服务。

(2)设计是科学技术商品化的载体。

物质形态的科学技术只有在被社会接纳、被社会消费的情况下，才能转化成巨大的社会区&科学技术需要通过设计向社会进行自我表达，设计使新技术的“可能”转变成现实。

(3)从本质上来看，设计是科学技术与艺术统一的产物。

科学与艺术的共同基础是人类的创造力，科学家和艺术家在探求世界本质的过程中，其目的是为了揭示客观和主观世界中隐含的矛盾、结构、和谐与夷邑这种目标上的相合、相关、沟通，正是科学与艺术互为影响、互为补充、互为交叉的内在基础。

总之，设计从本质上看，即是艺术与科学技术结合的产物。以科学技术为基础，用艺术设计的方式创造实用与审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人们物质和精神方面的多种需求。 “整体设计”的产生也是艺术与科学技术进一步整合的产物。

据此就可以分析权重了吧。

我不了解动画产业，凭个人感觉来说，动画产品中艺术的发挥程度可能相对高于产品造型中艺术的发挥程度，比如很多日本动漫，不仅仅是为了迎合观众的口味，也表达了作者的个人思想。那么表达个人思想的部分就是艺术性的，为了如何迎合观众口味而做出的努力就算是一种设计。当然也有动画纯粹就是为了卖钱，没有体现作者的任何思想，更有甚者作者压根就反对作品体现的思想，那么就不是艺术，纯粹是一个设计了（这种情况在产品造型中经常遇到，明明自己觉得这个样子不好看，但是用户就是喜欢，所以就要这么做）；还有可能一个动画没有考虑任何观众的问题，压根没有想会不会有人看，只是我喜欢这么做，完全表达自己的想法，那么就是个纯艺术的作品（很多学生时代的作品，没有商业化的考虑）。一般来说，感觉还是艺术和设计结合的多。

但是产品造型中，一般来说，设计的成分肯定是排在艺术前面的。你首先要满足用户的使用需求，然后要照顾用户的审美（可能还要迎合，当然有引领用户审美的，这种情况并不多），最后都OK了，你才能考虑有没有可能加点我的思想进去，或者说在解决用户问题的过程中，可能有不同的解决方法，那么如何解决，或者选择哪一种，可能是带有设计师个人色彩的。归根结底：以用户为中心嘛。。。

不过在这个市场化商业化的社会里，你如果要融入进来，总体来说，是设计的成分越来越多，艺术的成分越来越少了，君不见很多真的艺术家都是穷困潦倒的么？因为他们的作品所体现的思想别人不认可，而他们坚持如此，久而久之，周围企图靠他们赚钱的人也离他而去。。。而很多画家，作曲家，虽然感觉像是艺术家，但是他们的画是为了卖钱，歌也是为了卖钱，都是迎合买家的口味而做，所以他们实际上是个设计师，只不过设计的对象是画或者是音乐。

所谓设计是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式表达出来的过程。现代设计是基于现代社会环境、现代技术条件、现代生产条件的计划内容，现代技术科技的发展使视觉传达的方式变得复杂和多样。

从人类生产工具开始到如今的信息技术都属于科技的进步，工业技术的发达造就了现代设计应用的新变化，科学技术对设计有着深刻影响。在社会发展的过程中科技与设计表现出来相融合的趋势，在当今这种联系表现得更加紧密。如设计中出现的新兴科目，交互设计，信息设计，人工智能等。

科技带来的可能性开拓了设计的方式和内容，但审美与科技存在的不同步性 要求设计师们既要有宏观的判断能力，也要有微观的形式创新能力第三次科技革命后，信息技术代替了工业技术，成为了现代社会进步的主要动力。新技术，新材料的出现，加速了技术和艺术的融合，而且也在悄然改变着大众的生活与审美。什么是科技与设计的平衡，就需要设计师来把握。

1.科技与设计不同步

新技术的出现意味着一个新的可能的出现但并不一定导向新的审美观念新的设计。工业革命带来了社会生产的巨大发展，但也伴随一系列机械生产带来的弊端，设计师们首先感受到了科学和设计的冲突。以约翰拉斯金为代表的工艺美术运动设计师他们只看到了科技带来的的负面影响，以至于他们哀叹机器生产所带来的美的沦丧。其实这时尚未确立机器没学，机械化生产还停留在较为粗劣的阶段。彻底反对机械化使他们的主张不能再以后的潮流中成为主流风格。新酒往往装在旧瓶中，没有机械不可能产生机械美学。但从机械到机械美学的路还很长，技术进步总会推动艺术发展，但科技与设计往往不同步。

2.科技发展推动审美创新

技术的发展确实极大的催生了审美的发展。 伴随新艺术运动的兴起。设计师逐渐认识到，设计与技术的紧密关系。特别是，查尔斯马金托什为代表的“格拉斯哥四人”，他们是新艺术运动的重要分支，他们的设计与直线和简单的几何，造型为主，讲究黑白等中性色彩。为机械化，批量化生产形式做出了有益探索。德国工业设计之父彼得贝伦斯把工业技术与现代设计高度结合，为德国现在工业设计定下基调。这种工业设计与科学技术的结合不仅是一种必然的历史趋势，同时也显示了科技进步对设计师审美观念和设计理念的影响。

3.科技与设计不可分割

在生产过程中，技术和设计本就不可分割。20世纪20年代到30年代，装饰艺术运动使我们看到科学与技术的进一步结合，这一时期的设计以简洁的几何外形为特点，建筑和产品通常表面光洁、平直、清晰、线条流畅，科技生产与艺术设计也联系得更加紧密。现代设计运动中，德国“工作同盟”承认了工业生产的地位，主张标准化和批量化。形式上提倡无装饰的简单几何造型。技术上的进步和新材料的应用，使得现在设计方式的可能性更多。科技是催生设计发展的重要力量。

美国工业设计的成功就是典型代表在美国兴起的流线型运动融入了空气动力学的概念及设计更加简洁，有力展示了一种材料速度和效率的美学概念，这种将科学里面主导设计中的方式成为了美国一种具有鲜明特色的现代世界设计语言。我们不能说明是鸡生蛋还是蛋生鸡，同样我们也不能说明科技制造和艺术设计的先后。一辆汽车的制造必须是设计和制作同时进行。实用汽车，必须是有先进的制造技术和优美的实用的设计共同熔铸，才还是一个有用的汽车。设计的发展需要技术来推动，先进的技术也需要经过设计才能为大众所用。

科学技术与艺术的结合不只存在于工业革命后的现代设计中。早在中国古代劳动人民就已经把科学技术融入到了设计中，并运用到日常生活中。汉代生产的“长信宫灯”设计十分巧妙，宫女一首只灯，另一只手用衣袖挡风。实则宫女体内与衣袖构成烟道。不仅可以科学的排烟，而且可以消除环境污染，宫女的头和右臂可拆卸，可以及时排出体内烟尘。灯盘可以手动调节屏幕亮度和照射方向。“长信宫灯”既具有审美价值，科技融入到设置中艺术品中的技术应用，无疑会提升产品的品质和实用性。但是随着科学技术的迅猛发展设计是否滞后于科技的？技术带来的进步是否会使设置盲目追求最新技术的应用，而忽视了传统审美和文化沉淀？

如何让设计造福人类带来美好生活？苹果公司建筑设计手段构建了激进性的创新体系，为审美主体带来时尚、简洁、精致、系统的多维度的审美体验。通过平衡技术变革与艺术一日之间的关系不断进行产品服务的设计，创新，相比较，我国的电子科技行业相对落后，其原因不在于产品的制造技术与功能，如果我国的现在科技公司小米华为，他们对科技的研究已经处于世界领先地位，尤其是5G的开发与创新，加快了我国信息技术的发展。然而，在审美设置上，却达不到简约优美，用户体验相比苹果的产品没有更加让使用者有审美舒适。这种设置滞后于科学技术的深层原因在于我国创新型企业和大众点评审美，要求，还需要进一步改变让设计来推动科技应用与传播，还有很长的路。让艺术家参与到科技工作中，不仅需要打破传统观念，还需要新一代设计师的不断努力。

不仅要让艺术家参与高科技工作中，也要让科学家参与到艺术创作中。如何设计才能运用到现代科技以更明确达到设计目的。应用VR技术展示传统艺术是一种新型的保护传统文化的方式，不仅可以保护传统文化作品避免其破损和消失，也是对传统艺术永葆青春的可能性的探索。如“vr故宫博物馆”。利用新媒体技术展示文化遗产的保护与创新成果，应用虚拟现实技术还原现实文化遗产的物理空间，并且增加增加沉浸式体验，使观者有身临其境的感觉。把现代科技应用到对传统艺术的保护中，本身就是一种利用科技对信息的再设计。这种科技与艺术结合的方式启发我们的创新思维，让科技服务设计，让科技和设计共同服务生活。

（ 1 ） 设计创造直接与人类对自然秩序和社会秩序的观察联系在一起。设计的进步依赖东

类已掌握的科学原理，如设计对形态、结构的认识，就借助了数学、物理的观察成果。

物理学、数学等学科的发达，对扩大设计的表现领域和扩大新的材料的使用都起着作用。

（ 2 ） 对设计的研究也与科学理论的发展休戚相关。设计需要进行有机的研究。设计研

究涉及众多的学科领域，设计的发展和设计学的建立都是以一系列现代科学理论整合为

基础的。

（ 3 ） “设计科学”是设计哲学和设计方法学的总和，它的概念是1969年自西蒙正式提出的。设计科学的产生表明设计除了对科学技术成果的具体应用外，在方法论上也有了进步，建立起了完整的科学体系。现代设计以讲求多元化、动态化、优化及计算机化为特点，故必须依靠现代科学方法论，解决愈来愈复杂的设计课题。

（ 二）科学理论对设计发展的推动作用

新型理论对设计方法的影响，说明科学理论对设计发展的推动作用

1 、控制论： 控制论重点研究动态的信息与控制、反馈过程，使系统在稳定的前提下正常工作。研究信息传递和变换规律的信息论是控制论的基础。现代认识论将任何系统、过程和运动都看成一个复杂的控制系统，因而控制论方法是具有普遍意义的方法论。控制概念中最本质的属性在于它必须有目的，没有目的，就无所谓控制。设计目标控制，负反馈作用，发展出一些常用的设计方法，如柔性设计法、动态分析法、动态优化法、动态系统辨识法等。

2 、信息论： 信息论方法是现代设计的前提，具有高度综合性。信息论最早产生于通讯领域，申农是其倡导者，他引入了“熵”的概念作为信息的度量。信息论主要研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。

3 、系统论： 所谓“系统”，即指具有特定功能的，互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。具体设计方法包括：系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。现代设计无时不与现代知识体系紧密相连，科学理论推进着设计，而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分。

1 、为什么说设计是社会财富转化的载体 ?

科学技术是一种资源，设计不仅是科学技术得到物化的载体，而且是科学技术商品化的载体。科学技术是通过设计向社会广大消费者进行自我表达的，设计使新技术的“可能”转变为现实。科技资源需要设计加以综合的利用，变成优质的新商品，被市场大量的吸收，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。

2 、设计与技术的关系：

以电能为例，人类电气文明的形成，正是设计将科学技术物化和商品化的过程。

（ 1 ） 设计与技术的关系是开发和适用的关系。所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化成商品的。设计没有技术无以为设计，而科学技术没有设计参与也找不到与社会生活发生联系的结合点，从而不能转化成社会物质财富与精神财富。

（ 2 ） 设计不仅是科学技术的载体，它本身就是技术的一个部分。美国的科学技术政策之所以高度强调设计，目的在于增强在国际市场上的竞争力。

3 、为什么一战后的德国、二战后的日本能成为世界经济强国 ?

德国最早艺术到设计的这一性质并有效的加以利用。由于德国及时地、紧紧地抓住了设计，把有限的经济、科学技术和管理力量充分转化为商品，20世纪20年代以后德国产品在国际上独领风骚，有力地推动了德国经济的发展，其综合国力迅速超过英、法而成为欧洲的第一强国。

日本在第二次世界大战之后也认识到设计的这一作用。日本一贯重视应用技术超过理论科学。他们在世界范围内搜罗、购买、吸收先进技术，并作进一步开发，同时将各种先进技术综合到产品设计中去。

科学技术的含义： 科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程中，按照待定的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识、经验、技能等要素所构成的整体系统。在设计过程中技术体现在：生产技术、产品技术、操作技术三方面。

设计总是受着生产技术发展的影响。技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。

（二）设计与科学技术的历史演变 （简述科技进步给设计带来的影响，或：为什么说一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响?）

设计总是受着生产技术发展的影响。随着技法、材料、工具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。

（ 1 ） 首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑工会”中分离出来，使建筑水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展，设计从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。

（ 2 ） 以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔的前景。科学技术进步，必然创造出与其相应的机器和工具，接着又凭借这些工具和机器不断改变着人们的生活方式。例如福特生产线的发明；西门子电梯的发明等。

广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要意义。

（ 3 ） 一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属、镀铬、塑料、胶合板、层积木等等。毫无疑义，塑料是对20世纪设计影响最大的材料。这种复合型的人工材料易于成型和脱模，且成本低廉，因此很快在设计中应用开来。塑料在20世纪20年代已建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。我们可以看到，新材料的出现益是鼓励着设计师进行新的形式探索。它们受到工业设计师的青睐，被用于各种产品上，更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用。

（ 4 ） 与再现和复制技术有关的机器的相继诞生使视觉传达的领域不断扩大。1839年，摄影技术发明，照相印刷使视觉表现迅速扩大，翻开了现代视觉传达史的第一页。1930年照相的铜版技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。1895年卢米埃兄弟的伟大发明—电影，是在摄影的基础上产生的。电影的出现又导致了另一种传达媒体一一电视的诞生。20世纪30年代，由于收音机、电视机等多种新媒体的使用，加之大量的信息要求，广告产业迅速发展，伴随着视觉传达技术的不断创新，视听觉中如投影、电子音乐和幻灯的组合，照明板形成的映象，音响的视觉化，用激光进行的视觉传达等，极大地丰富了视觉设计的表现手法，同时大大地扩大和深化了视觉传达领域。

（ 5 ） 新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。如果说现代主义设计运动是对工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。

① 信息技术以微电子技术为基础，而微电子技术最先得益于20世纪40年代末晶体管的发明，它使电子装置的小型化成为可能，从而为后来的自动化小批量生产以及信息处理中起关键作用的计算机开辟了道路。小批量生产为设计走向多样化提供了可能。后工业时代的设计把消费生活的类别、风格输入到生产过程中，其技术要求更加智能化，更加灵活，以适应不同消费者的文化背景，逐步顾及生产产品的社会条件。

② 在各种形式的设计制作中，计算机的帮助更显而易见。80年代随着计算机的普及，CAD软件已成为广大设计师的常用工具。计算机使平面设计师可以自由地“借用”无数的图像资料，并且可以兼编辑与设计师于一身，设计出富有人情味和人性的产品。

③ 软件技术不仅改变了设计的过程，而且改变了设计的概念。在计算机的帮助下，设师可以直接了解他的设计品效果究竟如何，因此设计获得了传统手工艺生产的某些特质，即强调产品的使用、操作上的便利、功能上的灵活性以及使用者特殊要求的适应性。由于计算机技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。

（三）设计与科学技术的关系论述

首先，设计与科学技术相互影响：科学技术的发展给设计提供新的手段，技术的发展给设计提供新的材料；科学技术的发展给设计师提供新的课题；设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。

其次，设计是科学技术商品化的载体。物质形态的科学技术只有在被社会接纳、被社会消费情况下，才能转化成巨大的社会财富。科学技术是通过设计向社会自我表达，设计使新技术“可能”转变成现实。

第三，从本质上看，设计是科学技术与艺术统一的产物。科学与艺术的共同技术是人类的创造力，科学家和艺术家在探求世界本质的过程中，其目的是为了揭示客观和主观世界中隐含的矛盾、结构和谐与秩序。这种目标上的结合、相关、沟通，正是科学与艺术互为影响、互为补充、互为交叉的内在基础。在古汉语中，技、艺部分合成“技艺”。在希腊词汇中艺术一词的词意几乎等同于技艺。

因此，艺术与技术具有同源关系。手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统工艺的辉煌，它是科学与艺术结合的历史形态。而由工业革命催生的现代设计的发展是现代生产技术和方式进步。设计史上每一次重大的突破都是大胆采用现代技术的结果。因此，设计的发展尤其需要科学技术作为先导，同时，科学技术也需要以设计作载体展示出来。可以肯定，科学技术对我们的生活影响越深，建立在科学、技术基础上的审美取向也会越趋明显。

技术就相当于练武功需要有兵器，对于兵器的熟练掌握才能更好的练出武功中的各个层次，而当一个武侠高手练到一定境界，可能就不需要太多兵器，内功足以了。所以对于艺术的认识有一定高度是最难的，需要能与实际生活各方面都能联系起来，相当于思想范畴的东西了，更多的是表达内涵。