针管笔有什么作用

针管笔是绘制图纸的基本工具之一，能绘制出均匀一致的线条，那么你对针管笔的使用 方法 了解多少呢?以下是由我整理关于针管笔用法内容，希望大家喜欢!

针管笔的用法

线条表现图是建筑师设计思维过程中的一种图象表达，乍看纤细的黑白线条，似比彩图的表现力逊色，其实不然。离开了线条的演绎，思维与构成就难以展开。“线条”是方案或施工图的主要设计语言，线段的构成及其组合形态具有思维的图式确定意义。在方案构思过程中，有时平、立、剖面图还不足以反映设计对象的内容与形式，应用线条表现图的绘制艺术、模型及电脑动画设计，更加以彩色泻染，可更好地阐明设计意图，加深人们对设计的理解与认同。对于黑白线条表现图的作用是不可漠视的。

好的内容需要有好的形式表述和演绎，在内容确定的前提下，形式的表现是无限的。在相当程度上，形式影响人们对内容的理解。任何事物具有特定的内外特征，二者不可偏废。

日本平安时代的艺术家很善于用黑白斜线来表现画面的空间深度。西方的美术作品，多有运用线条的佳作。无论是绘画、 雕刻 、工艺美术设计莫不如此。从毕加索、马蒂斯、伦勃朗等巨匠的作品中，不难看到对各种复杂线条的运用。现代的 广告 设计中，亦多运用点、线、面构成具象或抽象的主题，以表达作品所要传译的意义。在中 国画 中，无论是泼墨写意、工笔重彩、山水人物几乎都离不开线条的组织与演绎。

建筑设计的线条表现图是以线条来表述建筑对象的艺术语言。形态语言、视觉语言，同会话语言一样，同样有自己的语法。线条有长短、粗细、宽窄、动静、方向等空间特性。就线条本身而言，有直曲之分。直线又有水平、垂直、斜向等线段曲线有几何曲线和自由曲线。在视觉心理上，直线具有锐利、豪爽、厚重、运动、速度、持续、刺激、明快、整齐、自由舒展等特性。曲线则显得柔软、丰满、优雅、间接、迁回、轻快、奔放、热情、跳跃、含蓄。斜线具有不安定感，但方向性强，具有动感，易产生紧张的画面气氛。这些看似单一、平凡的“符号”，若能得心应手地运用，便能促使建筑师在设计思维进程中有更为广阔的天地。

使用针管笔的注意事项

(1)绘制线条时，针管笔身应尽量保持与纸面垂直，以保证画出粗细均匀一致的线条。

(2)针管笔作图顺序应依照先上后下、先左后右、先曲后直、先细后粗的原则，运笔速度及用力应均匀、平稳

(3)用较粗的针管笔作图时，落笔及收笔均不应有停顿。

(4)针管笔除用来作直线段外，还可以借助圆规的附件和圆规连接起来作圆周线或圆弧线。

(5)平时宜正确使用和保养针管笔，以保证针管笔有良好的工作状态及较长的使用寿命。针管笔在不使用时应随时套上笔帽，以免针尖墨水干结，并应定时清洗针管笔，以保持用笔流畅。

针管笔的绘制技法

光形与明暗

明暗、光影的对比是形象构成的重要手段，黑白线条画所采用的对作。：珠海市。筑设计晚。筑师比，主要体现在线条对比的形式上。线条图中的光影效果可帮助人们感受对象的体积、质感和形状。如果没有阴影，在二维平面图中，便失去了对象的透视感。就线条的表现特性而言，细而疏的线条常表现受光面粗而密的线条则表现背光和影面。这与有色画利用色调、明度、饱和度等色彩关系的表现特点是不相同的。

在绘制线条表现图时，作者动笔前务须细致地分析被表现的对象的特点，选择最能反对象空间特征的光影效果关系。

明暗关系是因光线的作用而形成。在黑白线条图中是利用不同性质的线条而处理之。利用光影的衰落现象来表现对象的空间特性。人的视觉对明、暗高反差最为敏感。在线条图中常须演绎设计对象前后左右的位置及体面的凹凸关系，以获得画面的立体感。

悄感与质感

黑白线条同样具有表达情感的功能。如粗线的刚毅，细线的软弱，密集线条的厚重远虑，稀琉线条的涣散无律，规整线条的有序整齐，自由线条的奔放热情。即使线条形态相同，也可通过线条方向、长短硫密及位置和间隔的变化隐含着情感的内涵。如前所述，水平线条的祖定安宁，斜线的张力动感，竖线的挺拨，自由线条的委婉迁回。以线条的强劲、圈滑、单纯、复杂、重叠组合能在某种程度上展现一定的情感愈义。

质感表现离不开对细部的刻画。质感与距离有关，在线条图中可利用对象的关健部位加强表现，使之产生视觉“刺激”。空间位置是表现质感的要素，随着距离的增加，视网膜映像中的细节减少，对象就越趋向整体，抽象性更强(如剪影)，而细节和质感就越模栩。

距离与远近感

距离是物质的空间属性。距离的效果乃由于“密度”和“间隙”的衰落现象而造成。线条图中点、线的排列密集，则物体之间的距离感减弱，反之则强。线条图正是利用衰落率来表现对象的空间特性。粗线较临近，细线则退后疏线条群较明亮，密线条群则灰暗单纯的线条近，复杂的线条远。在线条表现中宜根据不同的对象，运用透视关系、配景布局、构图角度、人物车辆的大小、画幅整体的疏密层次等来表现对象的空间属性。

托马斯·B在《巴尼特·纽曼》一文中写道：“我要想让我的画对人们有所触动，无论画人物、还是画风景，我都希望表现，不是表现那种衰弱的沮情，而是要表现出严肃的悲哀……要让人们最终说我的作品给他的感触这样深、这样的亲切……”线条图同样具有这些传译的品质。

线条图有明确、肯定，印刷效果好，且绘制工具简单易行，对纸张无苛求，易于修改等优点。线条图的黑白底稿迹可辅以彩铅、马克笔、粉彩、喷绘等 彩绘 。笔者就曾利用图黑白稿辅以彩铅绘制成彩图。

勾线用针管笔自然是最好的，我学设计，也喜欢自己画漫画，针管笔勾线的好处就是它不断墨而且不会出现墨水团【当然初次上手还是要熟练一下~】

如果你要买针管笔的话最好的当然是樱花（日本）正牌的9元一支，高仿的5元（也就是常说的水货= =小心别被骗了），外观是米黄色上面有樱花图案

。国产勾线笔也是5元，牌子就有点多了……跟你说下他们的优劣：

1、樱花（正品）：颜色黑、用的时间长，总体质量好

2、樱花（高仿）：颜色灰、使用时间较短

3、国产：颜色黑、寿命短，有点……容易坏【但是他颜色黑啊~QAQ优点！】

第一次可以先买三个型号一种一支01、03、05 用一段时间会找到适合自己的搭配方法（熟练了再购入005，用来画细节）。如果是像我这样的纯手绘党，还可以另外购入一些工具比方说马克笔、高光笔【←这个也推荐樱花牌的，因为其他牌子的高光笔根本不能用，8元一支】

最后，针管笔当然是一次性的，用完就丢~不过它的寿命没你想得那么短，维护得好还是可以用很久【比方说，要记得盖好盖子……】

下面这个是我用针管笔+马克笔+高光笔画的【言和黑发版= =||好羞耻……】可以看下效果：

全手打望采纳~~O(∩_∩)O

应该买一次性的针管笔,墨水的很容易堵.

用一般的就可以,就是别用国产的,不均匀,好好的效果图容易被毁.

高尔乐的一般7元左右

日本三菱和樱花(sakura)的一次性针管笔每支7.5元左右

德国施德楼针管笔一般11元以上

1:150：墙（马克细头）+板（0.7针管）+基本线（0.2针管）

1:100：墙（马克粗头窄面）+板（Zebra油性细投【大概有1.2粗】）+基本线（0.2针管）

1:50：墙（马克粗头宽面）+板（马克细头）+基本线（0.3针管）

轮廓线（0.7针管）

马克细头可换用粗度约为1.5的油性笔

点柱子用所在比例的墙的用笔画三下……基本线线的粗度可以自己把握

设计手绘的表现技法

设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

一、设计手绘表现技法的工具和材料

对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：

（一）铅笔

铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

（二）钢笔与美工笔

钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

（三）针管笔与签字笔

针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

（四）马克笔

马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

（五）彩色铅笔

设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

（六）水彩、水粉

水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

（七）纸张

不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

（八）涂改液

考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。

二、设计手绘表现技法的类型

设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：

（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。

（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

三、设计手绘表现技法的技法探索

（一）基础线条的训练

用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

（二）单体家具练习

先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

（三）单体植物练习

快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

（四）人物、汽车等配景练习

人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。

（六）快速空间透视原理与经验快速画法

对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。

（七）马克笔技法训练

1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

2、循环重叠笔触的运用：

在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：

第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；

第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；

第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

拓展

《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

1、马克笔是海绵孔隙硬泡沫笔头的，墨水是油性或者水性的彩色墨水。油性的通常是酒精溶剂，有气味。

2、针管笔是细钢管笔头，内有一根通针。通针根部连接一块压铁，平时压铁压住通针封住细钢管，用的时候通针接触纸面压铁被向上顶，墨水就出来了。另外当墨水干涸时，上下摇动笔管，这个压铁也会跟晃动，墨水就会自然润泽流出。笔头粗细按照钢管和通针粗细从0.2mm到1.2mm不等，规格非常多。

3、签字笔通常是钢笔、宝珠笔、或者一次性的硬泡沫头的水性笔的统称。国外签支票之类的通常是用钢笔，笔尖按粗细分为EF、F、M、B等，EF最细，签名通常使用M和B的宽度。

4、用途区分：水性马克笔用来画工业设计、室内设计的方案图，我也见过也有人用来画插画的。这些方案图会用针管笔勾线，也有用钢笔的。针管笔早些年更多的是用在建筑制图和机械设计图上，不过现在大家都用CAD了，那玩意做针管笔绘画的小众还在玩一玩。签字笔就是签字，别的用途不大，如果你不是每天签合同签支票，专门搞一支意义不大。

马克笔（英语：Markerpen或marker），又名记号笔。是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚软笔头。

马克笔的颜料具有易挥发性，用于一次性的快速绘图。常使用于设计物品、广告标语、海报绘制或其他美术创作等场合。可画出变化不大的、较粗的线条。箱头笔为马克笔的一种。现在的马克笔还有分为水性和油性的墨水，水性的墨水就类似彩色笔，是不含油精成份的内容物，油性的墨水因为含有油精成份，故味道比较刺激，而且较容易挥发。如果玩具掉漆可以用马克笔补色。

1、油性马克笔

油性马克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。

2、酒精性马克笔

1）酒精性马克笔可在任何光滑表面书写，速干、防水、环保，可用于绘图、书写、记号、POP广告等。

2）主要的成分是染料、变性酒精、树脂，墨水具挥发性，应于通风良好处使用，使用完需要盖紧笔帽，要远离火源并防止日晒。

3、水性马克笔

水性马克笔则是颜色亮丽有透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易损伤纸面。还有，用沾水的笔在上面涂抹的话，效果跟水彩很类似，有些水性马克笔干掉之后会耐水。所以买马克笔时，一定要知道马克笔的属性跟画出来的样子才行。马克笔这种画具在设计用品店就可以买到，而且只要打开盖子就可以画，不限纸材、各种素材都可以上色。

一、作用不同

1、针管笔：针管笔是绘制图纸的基本工具之一，能绘制出均匀一致的线条。

2、勾线笔：勾线笔用于绘画创作，尤其是工笔绘画，漫画创作,水粉创作时对作品的勾勒。

二、特点不同

1、针管笔：能绘制出均匀一致的线条。笔身是钢笔状，笔头是长约2cm中空钢制圆管，里面藏着一条活动细钢针，上下摆动针管笔，能及时清除堵塞笔头的纸纤维。

2、勾线笔：线条较细，多为狼毫勾线笔。笔头有大小长短之分。

三、结构不同

1、针管笔：针管笔的针管管径的大小决定所绘线条的宽窄。针管笔有不同粗细，其 针管管径有从0.1~2.0mm的各种不同规格，在设计制图中至少应备有细、中、粗三种不同粗细的针管笔。

2、勾线笔：用塑料、纤维等高分子材料制成笔头，可在纸张、木材、金属、塑料、搪陶瓷等一种或多种材料上作记号或标志的笔。

参考资料来源：

百度百科-针管笔

百度百科-勾线笔

全针管指的是笔头工艺制作的形式，例如：同样0.5mm的笔头，可以是全针管，可以是半针管，可以是通用头，它与使用方式和质量没有关系，只是看个人喜好。全针管最细、半针管较次、笔头较粗，像圆珠笔头，就是我们说的“大头”笔芯，当然全针管的因为制作工艺复杂一些，价格略高。这俩的区别就在于笔头和书写线条的粗细了。全针管的下水要比半针管快。

半针管笔芯

全针管笔芯

笔芯：书写工具的附属品，可以多次替换。圆珠笔管之中带有墨水或者油墨的管状物，前端有金属笔尖，笔尖上嵌有书写用的圆珠，也指代铅笔中的石墨条(铅笔芯)，钢笔笔芯则是笔管内的胶管或者抽吸式水管。

常见中性笔芯笔头直径有0.5mm,0.7mm,0.38mm,0.35mm，0.3mm,0.25mm应正当使用，否则会引起笔芯出油不均等问题用微型制笔机可以组装中性笔芯。

笔芯分类：全针管，半针管，子弹头，葫芦头