玉店打造一个禅室如何介绍

茶的文化源远流长，最早可以追溯到周代的大禹治水时代。后来传到了宋代，又有了关于茶的诗文和诗词，从宋元时期开始，饮茶逐渐成为了一种生活方式。到了明清时期，饮茶逐渐成为一种高雅的生活方式。如今在我国茶产业蓬勃发展的今天，人们对于茶有了新的认识与追求，已经不满足于传统茶饮，更希望可以一览茶文化的无限魅力。茶室作为文化之地更是不可缺少的一个地方，所以室内茶室选择很重要。那么茶室风格怎么设计才好呢？

茶室的形制通常会分为两种。一种是禅室式的传统建筑，二是中式建筑的典型代表，这种建筑特点在于中庭、小厅、明堂、精舍等的有机结合。禅室式建筑一般分为一室一厅两院两个房间。禅室空间较大，具有深厚的文化内涵，同时又不失居住功能。另外，古典建筑一般都具有较强的包容性，它是一种融汇中西建筑风格、文化艺术等因素与优秀传统文化而形成风格独特的建筑形式。在中国传统空间结构中茶室是一个集娱乐与功能于一体的空间形式，这种形式既强调了文化价值，又表现了传统风格，且具有较强的中国传统元素与特色。

茶室的基本要求：既要符合现代人的审美，又要符合古人的审美观。既要有传统茶室特有的风格，又要能够反映现代茶文化才能达到最好的效果。如何选择适合自己茶室风格？如何装修才能体现茶文化？如何将茶室装修成符合现代人审美的风格呢？

中国的茶室中有许多独特的茶文化。在不同的地区，文化的特色也不一样。例如，云南人非常注重咖啡的饮用，喝茶不仅有浓浓咖啡的香气，而且还有着独特的茶文化。在装修上，中国的茶室风格比较多元化，很多地方都是在体现中国传统茶室风格，比如常见的中国茶室风格就有中式茶室风，现代中式茶室风格特点就是：茶室设计以传统文化为基础，并结合世界各国及地方文化特点，融合世界各国及地方文化特点设计出来。现代中式茶室风格以中式茶室为代表，在这个时代，人们对茶品质也有了新的认识与追求。

因为这个寺庙是李嘉诚建造的，其中寺庙也是有李嘉诚自己的房间，李嘉诚是非常注重个人安全的，所以他会采用防弹材料来建造自己的房间。这也是和他的儿子被绑架过有关系的。其实在自己的家中也会很注重自己的人身安全。在出行的时候，每次都会有很多的保镖在后面保护着。因为李嘉诚是经常会到寺庙中参加佛法的，所以为了安全才会这样做。

寺庙中修缮了一座禅修房，这种房子只有两层安装了电梯。这个禅修房是李嘉诚专有的房间，而且这个房子有这非常严密的保护措施。这个房间的制作材料都是用一些特殊材料来制作的，可以承受一些小型炮弹的轰炸，而且房间里边的设施也是非常全面的，有着日常生活中我们会用到的一些床，沙发，电视，冰箱的生活必需品。

因为他的儿子被绑架过，所以他们在出行的时候，或者是在孩子开会的时候，都会有保镖去保护他们的安全，而且他们的公司也会修建一条专门由他们负责使用的电梯和地下通道。这些都是不会让任何人进入的。他自己家的房子也是由一些风水大师来设计的，现在在了半山腰上。那房子都是用很好的材料来建造的，可以抵挡很多方面的攻击。而且李嘉诚的宅子是和警察局有着直接连线的，只要家中受到一些不法的侵入，就会自动报警。而且房子的防火措施也是做得非常到位的。

我们都知道李嘉诚是一个非常有钱的人，所以为了自己的人生安全他花费的金钱是非常多的。他既是一个中国人的首富，而且还是一个慈善家，捐的款是我们想不到的。李嘉诚更注重自己人身安全的保护，这也是我们可以理解的。

要想骄傲地前行，

唯一的答案，

是热爱、是突破，是创新、是笃行。”

本期设计IP访谈走近设计师李超——

感受这位高颜值85后设计师，

在设计过程中所拥有的快乐与天才的想象力，

聆听他在功能性的冰冷条框之上，

极具温度与热度的新思考。

▲  李超  Steven

85后新锐设计师

圣易文设计联合创始人\创意总监

中国建筑学会会员

中国建筑学会室内设计分会会员

深圳合璧建筑设计有限公司合伙人

东西设计-WEDISGN工作室合伙人

胡润大设计论坛80后最受青睐华人设计师

中国装饰设计业十大杰出青年百人榜

INTERIOR DESIGN 美国《室内设计》中文版“中国室内设计年度封面人物”

主导和完成了上百个室内设计项目，主要包括地产、住宅、商业、酒店实现产值过10亿；成立青年为主题的设计平台，联动并鼓励更多的青年设计师参与行业交流和互动，带动设计更多产能推动；同时积极参与华侨城创意园区基层党建工作、担任东部党支部书记。在努力提升自我工作能力和素质 的同时，积极推动设计产业的跨界发展；关注社会弱势群体，身体力行，用文化与设计的力量推动社会进步。

公司简介

圣易文设计事务所是中国新锐创意联盟体，成立于2014年。作为英国Urban Future Organization 的组织成员之一，圣易文精英团队具有多元设计背景和创新气质，由旅居国外的资深建筑师、海外留学多年的 资深设计师及各大美院的年轻设计师共同组成。在“人文节制，共生未来”的理念引导下，事务所专注为高端房地产项目、高端豪宅提供从规划到建筑设计、室内设计以及软装陈设艺术设计和产品设计整体服务。

圣易文设计将克制平和与审美表达的自如完美营构一，呈现出源源不断的创意和空间景象演绎能力， 赢得了客户的真诚信赖，持续为碧桂园、中骏集团、万科集团、保利地产、泰禾集团、美的集团、华侨城地产等一线企业提供高质素设计服务，并斩获伦敦设计奖、新加坡室内设计大奖等国内外诸多荣誉。

PART1

TA 印象

“时而清净纯粹，

时而热情恣肆，

一张一弛，

在两种极致状态中，

体验设计的平衡与无拘。”

这是外界对于李超的描述

而当天，笔者在与之交谈的过程中对此有了深切的体会

李超浑身上下透着从骨子里散发出来的文雅和淡然

他将自己的设计故事、设计理念娓娓道来

谈到高光时刻

又像一个孩童般兴奋、激动

更令人惊讶的是

在有理有条输出自己观点的同时

他还能非常认真地审阅一篇论文

这份从容淡定源于他对空间设计的熟稔把握

许多问题的答案，早已在心中

PART2

TA 语录

“设计师的称谓并不重要，

关键是设计师在这个行业做了些什么，

能让人家看到他对这个行业的发展有一定的推动。”

”人每天都需要成长，

千万别让你的认知成长落后于社会发展的步伐。

活着的每一天，最好的状态应该是：

面对过去，没有后悔；

处理当前，充满自信；

预备未来，没有恐惧。”

”人与人最大的差距，

往往在于认知思维的差异。”

”学习应该是一种随时在线的状态，

而不是觉得自己的知识储备不足的时候再去行动。”

”设计只是见解不同，

没有对错之分，

只有好与不好，合适不合适之说。”

PART3

TA 设计

「人文节制·共生未来」

设计是关于人与人的活动，是物质、生活、情感之间相互转换的发生。SEPD圣易文设计强调「人文节制·共生未来」的设计理念，探索人文、创意与生活之间的精妙连接，将克制平和与审美表达的自如完美营构一体，以源源不断的创意创造具有情感共鸣的高质素空间,满足不同的生活致趣追求。

▲SEPD新作：碧桂园凤凰智谷A栋

作品解读 ：“一个空间的审美愉悦以感官为基础，从形式审美走向心灵审美，进而感受美所带来的心灵抚慰、以及进到美的身后所代表的理想世界。这就像卒姆托所说的物品或建筑的——开放而空寂的品质，” 项目主案设计师说道。“ 我们要在空间语素的表达与节制中取得某种平衡，保留空寂之余味，但也要考量项目的定位及周边环境等众多因素。最终，我们希望它是一个现代时尚简约空间，但融合了水木清湛的自然气韵。”

▲SEPD新作：大梅沙心海天誉售楼处

作品解读 ：李超表示，不管是商业空间还是私人住宅，我希望能打造与人产生共鸣的空间，在这里情绪可与自我对话。

在弃风格化大行其道的当下，对于空间设计而言，并不需要过多的装饰语言，而是如何处理好精神与功能层面的东西，也就是如何营造一个更具有人文关怀的“家”。“房子是给一家人使用和互动的，是独一无二的。案子实际落地的时候，论是从空间的尺度上，还是从空间的氛围上，我们希望让客户从中感觉到舒服，感受到人文的关怀。”李超如是说。

设计不仅是面对当下，同时也链接着未来。

李超谈到，“共生未来”是指SEPD圣易文设计是事业合伙人+项目合伙人制的专业团队，我们基于共同的价值观——从市场和客户的理想出发，基于未来打造可持续发展的建筑、室内技术和艺术。在这个基础上，探索风格多元化和无止尽的创意突破——形成精准的设计策略与卓越的设计表现。

在SEPD，独立思考和团队协作同等重要，通过持续性的团队建设形成高效的合作氛围和激发灵感的工作机制，点燃创意思想的火花。李超表示，我理想中的设计王国不是一个人在独自起舞，而是一个团队的荣耀，每个人都在发光。

未来，SEPD圣易文设计将以“探寻设计的品质美学,实现空间效益价值最大化”的专业精神和“尊重个性创造，拥抱多元整合的精彩”的团队经营哲学，积极探索和拥抱更多可能性，从米拉多展厅、未来办公空间、生态产业度假村、酒店式公寓……演绎多样空间形态的价值，实现“设计与情感共鸣，空间与未来共生”的愿景。

PART4

TA 对话

记者： 您觉得目前最影响自己或团队设计水平的因素是什么?您会如何解决?

李超： 先从我自己说起。我认为我自己目前的学习和认知还是不够的，所以我需要不断学习，为自己充电。另一方面，我想做一个综合性的设计师，我现在所有做的事情偏向于比较理性的数据化的调研性设计，我需要接触更多并了解他们，然后了解我认知以外的事情。

就团队而言，我相信任何一个团队都会遇到这个问题，就是新老成员交替会出现一些认知上的高低，整体认知水平参差不齐。所以我希望团队里的每个成员都有好学进取之心，同时还要学会反思和总结。不管是做案子也好，做设计也罢，哪怕他们自己做分享，首先一定要先懂得看。观察完了思考，思考完了要去访问，访问完要去做一个复盘，并做总结。

复盘就是去思考他为什么能成功，为什么能做这样？为什么不能做那样？在我们的公司，每个人每个月最起码要分享一个东西，时装、建筑或是设计类的杂志，再比如社会上看到的一些美好事物，例如灯光、书店等等。不管你分享的是什么，你的见解代表着这个阶段你的认知水平。当你分享的时候，跟你同一个阶段的人是否会产生共鸣，而上一个阶段和下一个阶段的人又能给你一些什么启发，善于聆听，以人为镜，我想这就是我们互动学习的意义。

总而言之，我是希望大家能共同学习，针对我目前的状态，说实话，我是没有很完整的时间去学习的，有很多时候只能将觉得值得学习和思考的东西先拍照下来或记录下来，等有空的时候就认真地研究一番。

记者： 就您而言，一个好的设计作品的评判标准是什么？

李超： 在有限的时间内，以有限的造价完成出来，即满足经济物理学；二是在落地之后，对行业对社会有启发的，起到引领性作用；三是就商家而言，能为他带来良好的收益甚至是超出预期的价值。

但其实我更想表达的是，室内设计其实是具有典型的时效性特点，任何室内设计作品，随着时间的推移，社会生活主流意识等因素的变化，都会面临风格落后、功能退化等问题，因此决不能将室内设计的依据、功能和审美要求看成是一成不变的，设计师要与时俱进，才能跟你要打交道的客户群体同频。设计师需要去沉淀和提升，沉淀和提升是为了更好的出作品，为作品达到更高的境界不断努力。

记者： 每个人的设计理念都是不一样的，但是在跟客户沟通的时候客户的理念跟我们设计师想像的又不一样，当产生这些分歧的时候，您是如何去平衡设计与客户之间的关系？

李超： 我之前有一个不成文的规定，就是家庭感情不和谐、上不敬老，下不爱幼的案子我们不接，因为这不符合我们的设计价值观。

我们在做每个案子的时候，其实也在挑选客户，因为这么多年来，我一直在坚持我的客户信息，培养我的圈子，服务好我的客群。我最近在做一个项目，这个项目很小，从开始做到现在，我们总合同只收了他们5万块钱，当然很多人问我，为什么几万块钱我做了一整年，但是你知道我收获的是什么？这个业主对我师完全信任的，只要我觉得好的东西他基本都会采纳。因为这个空间非常小，我的主张是要简洁，辅以东方调性，同时确保空间的多变性。这个客户从而被我打动了。这对我来说是一个可以最大限度发挥自己想象力和创新力的项目，我在其中收获到了快乐和满足。

设计师要沉淀下来，平衡好设计与客户的关系，精准解读客户的需求再加上自己的专业意见，打造有温度有品味的家居空间。如何把握客户需求，那就需要前期认真做设计调研，花时间花心思去了解客户，多跟他去互动，跟他聊天喝茶、喝酒吃饭等，你就会慢慢发现他们生活上的一些行为习惯。

记者： 请您谈谈团队未来的发展规划。

李超： 关于团队未来的规划，刚好我们前几天也跟股东沟通过，我们希望团队还继续做概念设计，就是在以前所有的设计上做一次全新的调整，概念设计只做竞标概念。

我对我团队的规划是未来的3~5年，我们已经过了一个5年阶段，未来5年，我们希望我们的总人数继续控制在40人以内，我们的作品会更加多元，住宅空间占比会更大，商业地产项目会慢慢地释放，做一些稳定的工件类项目，这个时候我们需要更多具备专长的团队成员，我们的选人标准也会相应提升。

关于团队人才和培养方面，我是非常有信心。公司成立以来，所有招聘的人都是我先做海选的，挑选好优秀的种子再交给相关的人层层面试。对于选好的“种子”，我们会做一个动态的记录，他当初面试什么岗位，什么原因留下什么原因离职的，有哪方面的专长。这是我对未来团队发展所准备的计划人才储备库。

记者：在您看来，如何定义一个成功的设计师？

李超： 能游刃有余地做好绝大部分的案子我认为就是成功的。把握好每一个项目中每一个环节的尺度，做出来的空间是有温度感和意境感的，能与人有情感共鸣，有深度、温情的互动。

PART5

TA 作品

▲SEPD新作：金裕星河丹堤

作品解读： 一个好的设计，当在功能之外，满足人们众多生活、精神及审美诉求。本案空间以中西结合、具范兼镕的笔调描摹空间，力求实现人们对于当代墅居生活的丰富想象。于茶室、书法室、禅室中，SEPD设计用当代的设计语汇调配出东方的意境与灵性，而在公共会客空间，则更多地以优容雅致的美感烘托日常生活的情致，私密空间则尽可能以简约凝练抒写安适静宁。

采访后记 ：原研哉在《设计中的设计》中提到，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。正因如此，设计师能从细枝末节中捕捉到业主所需所想，并将这些观察和体悟加以梳理，通过独特美学视角和专业的设计手法，为冷冰冰的空间中注入创新的元素和温暖的力量，使最终的成品灵活多变，兼具独创性与专属性的样貌。

在作品中，李超坚持以人文涵育设计，在敏锐感知未来的基础上，平衡空间的美学趣致和理性诉求，精准表达每一位客户的个性化需要，将“人文节制”的理念完美落地。同时，他也秉承着专业、诚恳的态度进行团队建设，满怀信心地构建着自己的理想设计王国。

延伸阅读 ：本期《设计 IP 访谈》由「墅城会×日立中央空调」联合推出，通过与设计领域前沿人物对话，展示他们锐意创新的设计态度及 IP形象，挖掘其作品背后深刻的设计内涵与空间理念。

日立中央空调致力于提供更人性化，更舒适的居住环境，与设计师配合设计打造更美观的人居空间。

1、我们入住的洒店是日式特色的榻榻米房间。打开房间大门，里面是一扇推拉门，我慢慢拉开门立刻被惊呆了，哇！里面就是我想象中的榻榻米宫殿。只见榻榻米的左侧是铺好的被褥，右侧是衣柜和一排小柜子，再往里摆放着一张方桌，上面放着讲究的茶具。阳台和房间也有一道日式特点的推拉门，阳台上放置着休闲放松的桌椅，落地窗宽敞明亮。我激动不已在榻榻米上连翻了几个跟头，像条小泥鳅似的“哧溜”一下钻进了被窝里，又钻出来，蹦蹦跳跳兴奋无比。晚上，我和小米组织了一个庆祝活动，我们俩穿上日式和服，一会唱歌、一会跳舞，一会又练起了武术，疯狂拍照。我们俩还当起了服务员，给两位妈妈沏茶，递点心，忙忙碌碌服务了一晚上，真是太有趣了！榻榻米是我们的乐园。

2、作为亚洲第一大城市，世界第二大城市，东京不但承担着重要的经济作用，也同样拥有着悠久的历史和独到的日本气息。在这样一个繁华、喧闹而又不失秩序的城市里，如果你只看到了霓虹的绚烂，人生的鼎沸，那只能说你所了解的只是这个城市的一半。东京都也许不会有京都那样的厚重历史感，但如果你想了解这个国家，了解东瀛文化，你就不得不从它开始。当你漫步在银座、秋叶原的街道，感受着现代、时尚为我们的生活创造的奇迹时，请一定也不要忽略了浅草，金阁淡淡的江户风情。

日式风格是传承于日本早期的和式风格。

日本特有的木质空间造型，极为简洁的家具陈设。空间气氛朴素、文雅柔和，更重视实际性，一般不多加繁琐的装饰。

日式室内设计中色彩多偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其他天然材料颜色，形成朴素的自然风格。 日式风格讲究空间的流动与分隔，大量使用传统日式移门。

软装饰上多以条纹，格子，碎花为元素。简单的格子床单、纯色靠垫、白色台灯，以及小小茶杯。

日式风格在功能上表现为整齐和秩序，多有榻榻米地台等地面储物元素。 多日式风格客厅里都是没有主灯的，通常都是放一个原木+白灯罩的落地灯。

日式风格的格栅为横竖两个方向，只具有结构性。

1、优雅而简单日本室内装饰设计非常简洁，消除了繁琐复杂的曲线，并将内部划分为强大的几何空间和清晰的装饰线条。

线条清晰，墙面纯净，室内宫灯笼悬挂，遮阳伞美化，突出了简约和优雅的独特风格。日式建筑的门窗大多简单透明。

家具很低，不是太多。它在室内，给人一种宽敞和明亮的感觉。

这不仅扩大了客厅的范围，还充分体现了日式的宁静与简约。 2、接近自然在日本室内装饰设计中，从整体到局部、从空间到细节，全部采用天然装饰材料，草、竹子、席位、木材、纸张、藤条、石材等日本装饰材料室内设计方便 - 使用。

在客厅，地板到屋顶的装饰由天然和简单的材料制成，同时保持原始颜色尽可能不受影响，很少使用现代装饰材料，如金属。这种贴近自然的装饰体现了宁静的生活氛围和宁静而深远的生活心态。

现代日式风格是将日本传统和风与现代西方的风格融合一起的一种简约风格。

空间整体色调是米色和白色。依然体现其宁静，回归自然的一种气息。

墙面多用原木、白墙、墙纸等装饰材料。也有些直接使用水泥表面，表现自然的特点。

传统的木格推拉门元素也有的将其保留。 家具一般使用单纯的线条与面的结构的天然实木家具，避免形态的突出，没有多余的痕迹，没有装饰细部处理，以线和面来体现空间本质，具有简洁明快的时代感。

简朴质的木材和白色的空间元素反射了自然的光线，令空间显得干净明亮，清新自然、简洁淡雅。 装饰物品，家具等的摆放与选择都会与整体空间融为一体。

现代日式风格在看似简单的物品和家具中，表现的是一种内在心灵的禅意。

榻榻米是最具有日式风格室内设计的元素之一了，由于日本的国土面积狭小，室内设计自然不可能有大件家具的应用，而榻榻米的简洁，反而给室内增添了另一种味道。

茶文化虽然是在中国起始，而在日本却发展出了茶道，在一个小小的房间里，与友人席地而坐，一盏清茶为伴，细细品味中，似乎能感觉到人生的真谛。 而独自一人时，也更容易放空自己，去思考、去领悟，超脱凡世的忘我净地。

日式摆件 日式的户型结构一般都比较小，从常规室内设计的角度考虑，应该少用装饰品，以免显得繁杂。而日式摆件虽小，却另有一番味道。

曾经在一部电影里看到，在一间日本的禅室里，一个僧人将一朵带叶的茶花放置在浅口瓶中，茶花紧贴水面，而僧人将人生的真谛娓娓道来。 这是一幅多么具有禅意的画面，茶花并不名贵，花瓶也有些旧了，但是寓意却深远。

这就是日式摆件的神奇之处，它们不再只是装饰品，更与整个环境融为一体。 和风面料坐垫 由于各国的实际情况不一样，生活习惯也会有所区别。

日本人在室内通常都是席地而坐，而这种和风面料的坐垫自然也很常见。 每个国家都会有一些有特色的东西，例如中国的水墨画，而这种坐垫也是一种日式特色。

其实，大家更常见的还是一种纯色的布艺坐垫或者藤质的坐垫，这种设计给人的感觉也更加的贴近自然，有一种返璞归真的意味。